✖


Jump to content

Кехинде Вили

Кехинде Вили
Уайли в 2015 году
Рожденный ( 1977-02-28 ) 28 февраля 1977 г. (47 лет)
Лос-Анджелес , Калифорния , США
Альма-матер
Известный Живопись, лепка

Кехинде Уайли (родилась 28 февраля 1977 г.) [1] — американский художник-портретист из Нью-Йорка . Он известен своими натуралистическими картинами чернокожих людей, которые отсылают к работам старых мастеров . В 2017 году Уайли было поручено нарисовать бывшего президента Барака Обамы портрет для Смитсоновской национальной портретной галереи . В 2007 году в Художественном музее Колумбуса прошла выставка его работ, и он описывает его картины как «героические портреты, отражающие образ и статус молодых афроамериканцев в современной культуре». [2]

Уайли был включен в Time . версии журнала список 100 самых влиятельных людей 2018 года по [3]

Молодость образование и ​

Уайли родился в Лос-Анджелесе , Калифорния , в 1977 году. Его отец, Исайя Д. Обот, [4] это Ибибио из Нигерии и его мать Фредди Мэй Уайли, [4] является афроамериканцем. У него есть брат-близнец. [5]

В детстве мать Уайли хотела, чтобы ее дети держались подальше от улиц, и поэтому поощряла интерес к искусству, посещая внеклассные занятия по рисованию. В возрасте 11 лет Уайли и его брат вместе с 48 другими детьми были отобраны для недолгого обучения в художественной консерватории под Санкт-Петербургом в России . [6] [7] [8] [4] Именно там Уайли развил свою страсть к портретной живописи. Уайли отметил, что его брат рисовал портреты лучше, чем он, и это подогревало между ними чувство соперничества. Братья и сестры соревновались, кто сможет воссоздать наиболее реалистичные изображения. [7] По возвращении в США Уайли продолжил изучение искусства. [9] и учился в средней школе искусств округа Лос-Анджелес . [10] [11]

Скульптура Кехинде Уайли

Уайли, его братьев и сестер воспитывала их мать Фредди Мэй Уайли. Их отец, Исайя Д. Обот, был нигерийским студентом, приехавшим в США на стипендию. После окончания учебы он вернулся в Нигерию. [12] оставив Фредди одной воспитывать шестерых детей пары. [13] Уайли сказал, что его семья выживала за счет социальных пособий и ограниченного дохода, полученного от «комиссионного магазина» его матери, который представлял собой участок тротуара возле их дома. [14] В возрасте 20 лет Уайли отправился в Нигерию, чтобы встретиться со своим отцом и изучить корни своей семьи. [15]

В 1999 году Уайли получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско. В 2001 году он получил стипендию для получения степени магистра искусств в Школе искусств Йельского университета. В художественной школе Уайли объяснил свой самый важный урок сосредоточением внимания на создании искусства, которое он действительно хотел создавать, а не искусства, которое хотели от него преподаватели. [12] [1]

Уайли получил почетную степень DFA Йельского университета в 2024 году. [13]

Карьера [ править ]

Резиденция и вдохновение [ править ]

Кехинде Уайли — американский художник-портретист, создающий монументальные произведения искусства, которые очаровывают публику своими смелыми цветами и взглядами на расовую власть. [14] Он один из многих современных художников во всем мире, которые надеются изменить расовую власть в средствах массовой информации с помощью своего искусства. [15] Когда ему было поручено нарисовать тогдашнего бывшего президента Соединенных Штатов Барака Обаму, Уайли стал еще более популярным, демонстрируя свое искусство на многочисленных международных выставках и выставляясь в таких местах, как Куба, Нигерия и Лос-Анджелес. [16]

Истоки ныне известных портретов Уайли можно проследить еще во время его пребывания в Гарлеме, штат Нью-Йорк, во время его резиденции в Музее-студии. Именно в это время он наткнулся на смятую фотографию, опубликованную Департаментом полиции Нью-Йорка. [17] На нем была фотография афроамериканца лет двадцати с его основной личной информацией, позволяющей его идентифицировать. Уайли сохранил эту фотографию, и она послужила вдохновением для некоторых его будущих работ, в том числе для серии «Заметное мошенничество № 1» («Выдающееся») , а также для воссоздания этой фотографии в «Исследовании фотографий» (2006, табл. 8). [18]

Позже, комментируя свое увлечение фотографией и ее влияние на его искусство, Уайли отметил, что, когда он нашел ее на улице, это изменило его взгляд на то, какой может быть портретная живопись, и укрепило его чувства по поводу изображения чернокожих мужчин в мире. [18] Уайли увидел, что в этом изображении чего-то не хватает, и обратился к своему опыту работы в классической живописи. Его сравнения этого нового типа портретной живописи с теми, которые он изучал в восемнадцатом веке, вызвали вдохновение и побудили Уайли создать комбинацию своей современной портретной живописи и классических исторических стилей. [18]

» Уайли «Слухи о войне — это бронзовая скульптура, посвященная афроамериканской молодежи, погибшей в социальных и политических битвах, ведущихся по всей стране. [19]

Мировая арена [ править ]

Хотя портреты Уайли изначально были основаны на фотографиях молодых людей с улиц Гарлема, Уайли начал расширять свою деятельность до международного уровня, используя модели, найденные в городских условиях со всего мира, включая Мумбаи , Сенегал, Дакар и Рио-де-Жанейро . Этот огромный объем работ стал известен как «Мировая сцена» . Моделей одевают в повседневную одежду и просят принять позы, найденные в произведениях искусства из истории их места. Это сопоставление «старого», унаследованного «новым», у которого часто нет визуального наследия, о котором можно было бы говорить». [20] Уайли говорит, что это мгновенно вызывает разговор, который будет одновременно эмоциональным и интеллектуальным. [20]

Уайли выбирает страны, которые, по его мнению, находятся в «блоке диалога» в 21 веке, чтобы быть представленными на мировой арене . В их число вошли Бразилия, Нигерия, Индия и Китай, поскольку Уайли утверждает, что понимает все это как «точки беспокойства, любопытства и производства» для мира. [20] Продолжая рисовать модели со всего мира, он все чаще рисовал их не на основе западных традиций и стилей живописи, а на основе исторических художественных стилей каждой из этих стран. [20]

Обамы президента Портрет Барака

Основная статья: Президент Барак Обама (живопись)

выбрал Уайли В октябре 2017 года было объявлено, что Барак Обама для написания официального портрета бывшего президента в Смитсоновской национальной портретной галерее . , который появится на выставке «Президенты Америки» [21] Эми Шеральд , которую Мишель Обама одновременно выбрала для портрета первой леди. Они были первыми чернокожими художниками, нарисовавшими портрет американского президента и портрет первой леди соответственно.

На создание портрета Обамы Уайли ушло более двух лет: от первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 года в Смитсоновской национальной портретной галерее . В этой галерее возле Белого дома выставлены портреты прошлых президентов. [22] В то время как другие президентские портреты изображают своих героев в более реалистичном виде с офисом, чтобы продемонстрировать свою власть, [22] Уайли изобразил Обаму небрежно сидящим на старинном стуле, словно парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое представляет собой событие, произошедшее в жизни Обамы, например, хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором); африканские лилии, представляющие Кению в знак уважения к отцу Обамы, который умер, когда он был молодым человеком; и жасмин, символизирующий детство Обамы на Гавайях с его бабушкой и дедушкой. [23]

Вдохновением для создания позы Обамы послужила фотосессия, проведенная с Обамой при подготовке к портрету. Уайли вспомнил момент отдыха между кадрами, когда Обама был, по сути, таким, каким он изображен на портрете, поза, которая, по мнению художника, была подлинной для Обамы.

Во время презентации портрета Обамы Уайли заявил в интервью, что Обама хотел «очень непринужденного образа человека из народа», и Уайли создал этот образ с помощью мелких деталей: открытого воротника, отсутствия галстука и ощущение, что тело президента физически двигалось к зрителю, а не казалось в стороне. [7] Уайли объяснил, что Обама и растения на переднем плане борются за то, кто займет основное место на портрете, что, как надеялся Уайли, покажет, что Обама важнее, чем просто его история и опыт, которые помогли очертить его жизнь. [24] [25]

Президент Обама чувствовал, что работа Уайли была способна поднять обычного человека до уровня члена королевской семьи и сделать его частью американской жизни, отражая веру Обамы в то, что политика должна быть направлена ​​на то, чтобы страна развивалась снизу вверх, а не наоборот. [26]

На презентации портрета Обамы Уайли также упомянул, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства, на которых изображены афроамериканцы; он хотел это изменить. Он надеялся, что однажды созданные им произведения искусства смогут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые, подняв взгляд на стену музея, увидят в музее кого-то, похожего на них, особенно портрет первого чернокожего президента Америки. [24] После открытия портрета президента работы Уайли и портрета первой леди работы Эми Шеральд число посетителей Смитсоновского национального музея увеличилось с 1,1 до 2,1 миллиона человек. [22]

Некоторые консервативные комментаторы раскритиковали выбор Уайли для комиссии, потому что ранее он создал две вариации картины « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , в которых он изображает афроамериканских женщин, держащих отрубленные головы белых женщин. [27] [28] [29]

о войне Серия и статуя Слухи » «

Основная статья: Слухи о войне

Первоначальная серия работ Уайли под названием « Слухи о войне» была заказана в 2005 году и изображала современных мужчин, в отличие от «героических» наездников в оригиналах, одетых в футболки спортивных команд и ботинки Timberland, при этом Уайли решил сохранить оригинальные названия. [8]

Уайли вернулся к этой идее после посещения Ричмонда, штат Вирджиния , где он заинтересовался памятниками Конфедерации на Монумент-авеню и идеей « Утраченного дела Конфедерации», существующей в современном « хипстерском » городе. В ответ на памятники Уайли решил создать «Слухи о войне» — статую молодого чернокожего мужчины в джинсах, кроссовках Nike и дредах высотой тридцать футов. [8] создан по образцу статуи Дж. Э. Б. Стюарта на Монумент-авеню . «Слухи о войне» были обнародованы на Таймс-сквер, а затем перенесены в Музей изящных искусств Вирджинии , в миле от статуи Дж. Э.Б. Стюарта, вдохновившей его на создание, и института, который его заказал. [30] [31] [32] По состоянию на 2019 год это его крупнейшая работа высотой 27 футов и шириной 16 футов. [33] «Слухи о войне» были представлены в сотрудничестве с Times Square Arts, галереей Шона Келли и UAP . [34] [35]

Другая работа [ править ]

В 2016 году Уайли провела ретроспективу в Художественном музее Сиэтла . [36] В мае 2017 года у него была выставка Trickster в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. На выставке было представлено 11 картин, изображающих современных чернокожих художников. [37] В 2006 году Уайли открыл студию в Пекине, Китай, чтобы использовать нескольких помощников для нанесения мазков на свои картины. [38] Первоначально работа по аутсорсингу в Китай осуществлялась для сокращения затрат, но к 2012 году Уайли сообщил журналу New York , что низкие затраты больше не являются причиной. [38] Критики давно задаются вопросом, в какой степени картины Уайли написаны самим Уайли. Когда его спросили, можно ли посетить его студию в Китае и посмотреть, как он рисует, художник отказался. Пекинской студией Уайли управляет Айн Кок, которая проработала у него почти десять лет, сначала ассистентом по рисованию, а теперь менеджером. Он опытный художник, хотя и гораздо менее успешный в коммерческом плане. [39]

В 2021 году работа Уайли Go стала постоянной частью вестибюля Penn Station в Нью-Йорке. Витраж изображает чернокожих танцоров брейк-данса на фоне неба с облаками. [8] Вдохновением для произведения послужили потолочные фрески Джованни Баттисты Тьеполо XVIII века . [40] Эта работа является его первой постоянной инсталляцией из стекла, ориентированной на конкретное место. [41] Он также курировал групповую выставку африканского искусства с участием нигерийского художника Олуволе Омофеми в галерее Джеффри Дейча в Лос-Анджелесе. [42]

Образы, символика и темы [ править ]

старых мастеров с чернокожими героями Переосмысление главными

Витраж в форме романской арки. Молодой чернокожий мужчина с золотым нимбом в современной одежде стоит на бело-золотом постаменте с надписью «Марк Шейверс». В одной руке он держит яйцо, в другой — книгу, державу и скипетр. Фон темно-синий, а окно обрамлено геометрическими узорами.
Сент-Аделаида (2014 г.) — витраж, разработанный Уайли. Он был вдохновлен окном Святой Аделаиды 1843 года , спроектированным Жаном-Огюстом-Домиником Энгром для часовни Святого Фердинанда в Париже. [43]

Уайли часто ссылается на картины старых мастеров, указывая на позу фигуры. [44] Картины Уайли часто стирают границы между традиционными и современными способами изображения. Представляя свои фигуры в реалистической манере, ссылаясь на конкретные картины старых мастеров, Уайли создает сплав стилей и влияний того времени, начиная от французского рококо , исламской архитектуры и западноафриканского текстильного дизайна до городского хип-хопа и «Морской пены». Зеленый» образца цвета Martha Stewart Interiors. Уайли изображает свои фигуры чуть большего размера, чем в натуральную величину, в героической манере, придавая им позы, которые символизируют силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности Уайли фильтруется через эти позы силы и духовности.

В ряде своих картин Уайли вставляет чернокожих героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил картину Теодора Жерико » начала девятнадцатого века, « Атакующий егерь в которой молодой чернокожий мужчина в повседневной уличной одежде сыграл гусара с мечом в своей картине «Гусарский офицер». [45]

Точно так же его «Наполеон, ведущий армию через Альпы » (2005 г.) основан на «Наполеон, пересекающий Альпы » (1800 г.) произведении Жака-Луи Давида , которое часто называют «шедевром». Уайли повторил его с африканским наездником в современной армейской форме и бандане. Уайли «исследует восприятие черноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традиции обретают новое уличное доверие». [46] При создании работы Уайли попытался использовать для моделирования настоящих лошадей и обнаружил, что пропорции между человеком и лошадью в оригинальной работе нереалистичны. Целью искусства во времена Давида было служить пропаганде. Портреты и Уайли, и Дэвида кажутся натуралистичными, но на них изображены всадники, непропорциональные своему коню, потому что «на настоящих лошадях люди выглядят намного меньше». Уайли утверждает, что его одновременно привлекает иллюзия, используемая в картинах старых мастеров, и одновременно желание разоблачить ее: «Я полагаю, привлекательность в том, что в мире, столь непостижимом и столь непознаваемом, вы создаете иллюзию или видимость рационального, порядка — эти сильные люди, эти могущественные проводники истины, и поэтому то, что я делаю, в каком-то странном смысле тянется к этому пламени и хочет сразу же задуть его». [47]

Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он рисовал мужчин со Гарлема 125- й улицы , а также южно-центрального района Лос-Анджелеса , где он родился. Одетым в уличную одежду его моделям предлагалось принять позы с картин мастеров эпохи Возрождения , таких как Тициан и Джованни Баттиста Тьеполо . Уайли описывает свой подход как «опрос понятия мастера-художника, одновременно критический и соучастник». Его фигуративные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины сочетают в себе историю и стиль в уникальной и современной манере. Его искусство было описано как имеющее гомоэротические качества. [48] Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола. [49] [50] [51]

Это переосмысление также было замечено в произведении Уайли по заказу VH1, где его попросили нарисовать лауреатов программы Hip Hop Honors 2005 года. Уайли изобразил рэпера Ice T в образе Наполеона, а Грандмастера Флэша и Неистовой пятерки в роли роты голландской гражданской гвардии 17 века. [52]

Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в старых работах. В «Портрете пары» 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей. [53] В том же году он выставил две вариации библейской истории « Юдифь, обезглавливающая Олоферна», знаменитой картины Караваджо . [54] замена мужского Олоферна женскими фигурами. Журнал New York описал одно из них как изображение «высокой элегантной чернокожей женщины в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой - чисто отрубленная голова брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это своего рода игра на тему «убей Уайти». [38] Вторая картина под названием «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». [55] также представлены современная чернокожая женщина в роли Юдифи и белая женщина в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя относительно этого знакомого мотива, приглашая к политическим чтениям и «искажая жестокий образ из истории искусства, которым они изобилуют [...] — к нуждам страны, которая пересматривает насильственные основы даже своих, казалось бы, самых мягких традиций». [56] Искусствовед Уолтер Робинсон отмечает, что это переосмысление истории Юдифи и Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Джудит предпочла бы покончить с белыми стандартами красоты». [57]

Мужественность и женственность [ править ]

Большая часть работ Уайли сосредоточена на мужских фигурах. Это намеренный выбор Уайли, чтобы отразить отсутствие женских фигур в истории искусства на портретах из-за социальных норм. [58] То, как Уайли размещает свои фигуры и как он их рисует, меняет женские и мужские роли. Он подчеркивает особенности своих черных фигур, которые делают их эротичными, как традиционно изображали женщин. Он сосредотачивается на их телах, включает такие мотивы, как сперма, которые указывают на их жизненную силу, и ставит их в уязвимое положение. [58] Цветочные и декоративные фоны ставят под сомнение идею мужественности. Узоры из кружева и цветов часто ассоциируются с женственностью, и, погружая свои мужские фигуры в этот богато украшенный фон, Уайли признает красоту и молодость своих героев. [59]

Мощность [ править ]

Намерением Уайли, когда он начал создавать эти богато украшенные портреты, было переосмыслить изображение чернокожих мужчин в искусстве. [58] То, как он позирует своих моделей, в тех же позах и позах, что и оригинальные фигуры на классических картинах, призвано служить комментарием к исторической динамике власти афроамериканских мужчин и белых мужчин. В воссоздании этих портретов XVIII века современные чернокожие мужчины, которых он встречает на улицах, занимают место оригинальных героев, принимают на себя их положение или власть. Он изображает их как людей, достойных внимания, а не как второстепенных элементов или на подчиненных позициях. Уайли также создает образ афроамериканцев, который сегодня не часто можно увидеть в средствах массовой информации. Уайли бросает вызов восприятию, которое постоянно навязывается обществу. Вместо того, чтобы изображать их злыми или жесткими, он создает портреты, на которых фигуры достойны, уверены в себе, а иногда и уязвимы. Фигуры находятся в позах, которые не всегда соответствуют тому, что сегодня считается мужским для чернокожих мужчин. [59]

Фоновые изображения [ править ]

Портретные картины Уайли известны своим ярким и красочным фоном. Эти замысловатые фоны намеренно отличаются от портретов, на которых они основаны. Оригинальные фоны классических портретов, которые Уайли использует для своих референсов, полны обширных поместий, их семей и другого имущества. [60] Вместо этого Уайли создает детальный фон, полный ярких узоров, которые иногда выходят на передний план перед фигурами. Его намерение состоит в том, чтобы создать фон, который, как и его фигуры, борется за то, чтобы их заметили, и смешать их, чтобы поднять фигуры. [60] Фоновые изображения призваны придать работе многоуровневую сложность. [58]

Для создания этих дизайнов Уайли черпает вдохновение в исторических произведениях эпохи рококо и неоклассического искусства, а также в изысканных обоях. [58] Оригинальные портреты, которые воссоздает Уайли, висели бы в роскошных домах богатых людей среди других чрезвычайно детализированных украшений, чтобы еще больше увеличить благосостояние домовладельцев. [58] Воспроизводя эти узоры и мотивы роскошного декора и других элементов дизайна интерьера и заключая в них свои фигуры, Уайли воссоздает подобное ощущение богатства в своих портретах. [59] Зрители вынуждены заново контекстуализировать свой взгляд на городских фигур, поскольку они связывают их с роскошным фоном. [58]

Признание и почести [ править ]

В октябре 2011 года Уайли получил награду «Художник года» от Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка / Объединенной федерации учителей . Он также получил премию журнала Canteen Magazine . Две картины Уайли были размещены на вершине 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в результате сотрудничества с Art Production Fund .

Уайли фигурирует в рекламе на канале USA Network как лауреат премии за персонажи 2010 года. [61]

Puma AG поручила Уайли нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры с его картин были использованы в спортивной экипировке Puma. [62] Полная серия Legends of Unity: World Cup 2010 была выставлена ​​в начале 2010 года в Deitch Projects в Нью-Йорке. [63]

Его работы были выставлены в Национальной портретной галерее в рамках выставки «Признание» в 2008 году. [64] Кехинде Уайли: Новая Республика прошла ретроспектива в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния) летом 2016 года (11 июня – 5 сентября). Здесь выставлено около 60 его картин и скульптур.

Обвинения сексуальном в насилии

В мае 2024 года Уайли был обвинен в сексуальном насилии художником Джозефом Авуа-Дарко , который заявил, что Уайли дважды напал на него в июне 2021 года во время и после ужина в Гане. Авуа-Дарко утверждал, что сначала его «ненадлежащим образом лапали» вскоре после встречи с Уайли, а затем в тот же день он подвергся «гораздо более жестокому и жестокому» нападению. Авуа-Дарко сказал, что изначально он не признал инцидент нападением и не сообщил о нем из-за отношения к правам ЛГБТ в Гане . [65] [66] [67] Авуа-Дарко также использовал свой аккаунт в Instagram , чтобы поделиться отзывами других людей, подтвердивших его обвинения. [67]

Уайли отверг обвинения, заявив, что у них были «краткие отношения по обоюдному согласию». Адвокаты Уайли направили Авуа-Дарко письмо о прекращении противодействия с требованием удалить его «категорически ложные и дискредитирующие» посты в Instagram. [65] [66] [67] Представители Уайли также поделились серией текстовых сообщений между двумя мужчинами, которые, по их словам, были отправлены через несколько месяцев после предполагаемого нападения, в которых Авуа-Дарко просил снова встретиться с Уайли. [65] [66]

После сообщений Авуа-Дарко еще трое человек обвинили Уайли в сексуальном насилии : активист Деррик Ингрэм, художник Натаниэль Ллойд Ричардс и фотограф Террел Армистед. [68] Ингрэм сказал, что Уайли изнасиловал его и подверг сексуальному насилию в сентябре 2021 года во время непродолжительных отношений между ними. [69] Ричардс утверждал, что Уайли лапал его на свидании в 2019 году. [70] Армистед обвинил Уайли в том, что он нащупал его и «выполнил принудительное оральное проникновение» во время встречи в 2010 году в квартире Уайли. [71] Четверо обвинителей Уайли заявили, что планируют подать коллективный иск. против него [71]

В ответ Уайли заявил, что обвинения были «полностью ложными» и «фабрикацией, основанной на социальных сетях», которая отвлекала от его передвижной выставки «Археология молчания». [69] Уайли также отрицал, что когда-либо встречался с Армистедом, и оспаривал некоторые элементы истории Армистеда. [71]

Несколько художественных музеев заявили, что приостанавливают или отменяют свои планы по проведению будущих выставок Уайли, в том числе Институт искусств Миннеаполиса , Художественный музей Переса в Майами и Художественный музей Джослин . [69] [72] Национальная коалиция против цензуры назвала обвинения против Уайли «серьезными и тревожными», но раскритиковала решение музеев, призывая помещать проблемных художников в контекст, а не отменять их. [73] [74]

Личная жизнь [ править ]

Уайли хранит свою личную жизнь в секрете, но идентифицирует себя как гей. [75] [76] Он сказал, что его сексуальность «не черно-белая. Я гей, который отклонился от реальности. Я не би. У меня были совершенно приятные романы с женщинами, но они не были устойчивыми. Моей страсти там не было. .Я всегда смотрел на парней». [4]

В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Йоффе , резиденцию художников, спроектированную сенегальским архитектором Абибом Дженне. [77] [8]

Список работ [ править ]

Основная статья: Список работ Кехинде Уайли

Персональные выставки [ править ]

Коллекции [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Кехинде Вили» , Artnet . Проверено 13 октября 2010 г.
  2. ^ Вильярреал, Игнасио. «Кехинде Уайли: открытие Колумбуса» . Арт Дейли .
  3. ^ «Кехинде Уайли: 100 самых влиятельных людей мира» . Время . Проверено 22 сентября 2020 г.
  4. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д «Биография, жизнь и цитаты Кехинде Уайли» . История искусства . Проверено 11 марта 2021 г.
  5. ^ «Разговор художника: Кехинде Вили» . Ютуб . 26 октября 2018 года . Проверено 13 января 2019 г.
  6. ↑ Уайли, Кехинде, «Об изучении искусства в лесах Санкт-Петербурга в 12 лет, его гипердекоративном стиле и сочетании величия со случайностью» , Wall Street Journal , 26 апреля 2012 г.
  7. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Уайли о изображении мужественности и черноты от президента Обамы до народа Фергюсона» . Житель Нью-Йорка .
  8. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и «Кехинде Уайли | Биография, искусство, портреты, картины, скульптуры и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 11 марта 2021 г.
  9. ^ Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Уайли о изображении мужественности и черноты от президента Обамы до народа Фергюсона» . Житель Нью-Йорка . Проверено 22 октября 2018 г.
  10. ^ « Амфитеатр Антоновича посвящен в LACHSA > LACOE» . www.lacoe.edu . 21 мая 2015 года. Архивировано из оригинала 15 ноября 2022 года . Проверено 2 февраля 2022 г.
  11. ^ Бём, Майк (6 апреля 2010 г.). «Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес собрала знаменитостей, чтобы отпраздновать свое 25-летие» . Блоги LA Times — Культурный монстр . Лос-Анджелес Таймс.
  12. ^ «Картины Кехинде Уайли, биография, идеи» . История искусства . Проверено 11 августа 2022 г.
  13. ^ «Кехинде Уайли '01 МИД | Йельский университет, 2024» . yale2024.yale.edu . Проверено 20 мая 2024 г.
  14. ^ Лукас, Джулиан (26 декабря 2022 г.). «Как художница Кехинде Уайли перешла от изображения власти к ее созданию» . Житель Нью-Йорка . ISSN   0028-792X . Проверено 24 мая 2023 г.
  15. ^ «Документ без названия» . логин.libris.mtsac.edu . Проверено 24 мая 2023 г.
  16. ^ «Через пять лет после создания портрета Обамы Кехинде Уайли одновременно распространяет свое искусство повсюду» . Новости АВС . Проверено 24 мая 2023 г.
  17. ^ Миллер, П.Д. (2007). «Портретная живопись Нового Света: Кехинде Уайли». Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона . 55 : 140–143.
  18. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Цай, Евгения (20 февраля 2015 г.). Кехинде Вили: Новая Республика (Иллюстрированное издание). Престель. ISBN  978-3791354309 .
  19. ^ «Скульптура, созданная Кехинде Уайли для VMFA - VMFA» . 12 ноября 2019 г. . Проверено 24 мая 2023 г.
  20. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Вили, Кехинде. «Кехинде Вили» . Студия Кехинде Вили .
  21. ^ Смит, Роберта (16 октября 2017 г.). «Почему выбор портрета Обамы имеет значение» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 декабря 2017 г.
  22. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Карагол, Таина ; Мосс, Дороти; Пауэлл, Ричард; Саджет, Ким (2020). «Портреты Обамы» . Центр электронных книг ProQuest . Издательство Принстонского университета.
  23. ^ Ванкин, Дебора (24 января 2020 г.). «Портреты Обамы отправятся в тур летом 21 года; Смитсоновский институт заявляет, что портреты Барака и Мишель посетят пять городов, включая LACMA Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс . ПроКвест   2344081883 .
  24. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Портреты Барака и Мишель Обамы представлены в Смитсоновском институте» . Ютуб . 12 февраля 2018 года. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 года . Проверено 4 июня 2020 г.
  25. ^ Говорит Саймон (13 февраля 2018 г.). «Речь президента Обамы на открытии портрета в Смитсоновской национальной портретной галерее…» . Середина . Проверено 4 июня 2020 г.
  26. ^ Погребин, Робин (12 февраля 2018 г.). «Художники-портретисты Обамы объединили повседневное и необычное». ПроКвест   2001133419 . {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь )
  27. ^ «Предыдущие работы художника-портретиста Обамы изображали чернокожих женщин, обезглавливающих белых женщин» . Телеграф . 13 февраля 2018 г. . Проверено 13 февраля 2018 г.
  28. ^ Левин, Джон (12 февраля 2018 г.). «Художник-портретист Обамы Кехинде Уайли однажды нарисовал чернокожих женщин, обезглавливающих белых женщин» . Yahoo Entertainment . Проверено 13 февраля 2018 г.
  29. ^ «ПРОВЕРКА ФАКТА: Нарисовал ли портретист Обамы изображение чернокожей женщины, держащей отрубленную голову белого человека?» . Snopes.com . 13 февраля 2018 г. . Проверено 14 февраля 2018 г.
  30. ^ Карран, Коллин (20 июня 2019 г.). «VMFA приобретает массивную скульптуру художницы Кехинде Уайли, созданную в ответ на памятники Конфедерации» . Отправка Ричмонд-Таймс . Проверено 25 июня 2019 г.
  31. ^ Угву, Реджи (27 сентября 2019 г.). «Памятник Кехинде Уайли на Таймс-сквер: это не Роберт Э. Ли» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 октября 2019 г.
  32. ^ «Статуя «Слухи о войне» открыта в Ричмонде, штат Вирджиния» , BBC News , 11 декабря 2019 г.
  33. ^ Мойнихан, Эллен и Ларри МакШейн, «Статуя «Слухи о войне» дебютирует на Таймс-сквер и представляет собой ответ на памятники Конфедерации в ее будущем доме в Ричмонде, штат Вирджиния». , Нью-Йорк Дейли Ньюс , 27 сентября 2019 г.
  34. ^ «УАП» . www.uapcompany.com . Проверено 25 января 2021 г.
  35. ^ «Кехинде Уайли привлекает творческую студию UAP для создания первого публичного произведения искусства, установленного на Таймс-сквер» . ХИПБИЗВ . 12 июля 2019 г. Проверено 25 января 2021 г.
  36. ^ Романо, Триша (4 февраля 2016 г.). «Новая республика: Кехинде Уайли приезжает в Художественный музей Сиэтла» . Сиэтл Таймс . Проверено 4 февраля 2016 г.
  37. ^ Фрэнк, Присцилла (26 мая 2017 г.). «Кехинде Уайли рисует формирующихся чернокожих художников нашего времени» . Хаффингтон Пост . Проверено 22 июня 2017 г.
  38. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Бим, Кристофер (22 апреля 2012 г.). «Аутсорсинг в Китае – насмешка над западным каноном. Глобальный охват Кехинде Уайли» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 13 февраля 2018 г.
  39. ^ Мейсон, Вятт (10 апреля 2013 г.). «Как Кехинде Уайли создает шедевр» . GQ .
  40. ^ «9 новых паблик-арт-инсталляций в Нью-Йорке, март 2021 г. — страница 22 из 39» . Нетронутый Нью-Йорк . 2 марта 2021 г. . Проверено 12 марта 2021 г.
  41. ^ "Kehinde Wiley "Go" - Новости - Roberts Projects LA" . www.robertsprojectsla.com . Проверено 12 марта 2021 г.
  42. ^ «Кехинде Уайли курирует групповую выставку, посвященную современной африканской портретной живописи» . 19 ноября 2021 г.
  43. ^ «Святая Аделаида» . Музей витражей . Проверено 4 июня 2024 г.
  44. ^ Херст, Рой. «Молодые, одаренные и черные: художница Кехинде Уайли» , NPR, 1 июня 2005 г.
  45. ^ « Кехинде Вили, офицер гусарского полка, 2007 г. » . Детройтский институт искусств . Проверено 3 сентября 2020 г.
  46. ^ Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Том. 3: Передовая подборка самых ярких артистов современности . Ташен. п. 512. ИСБН  9783836505116 .
  47. ^ Каннингем, Винсон (22 октября 2018 г.). «Кехинде Уайли о изображении мужественности и черноты от президента Обамы до народа Фергюсона» . Житель Нью-Йорка .
  48. ^ Кенникотт, Филип (12 февраля 2018 г.). «Портреты Обамы не такие, как вы ожидаете, и именно поэтому они великолепны» . Вашингтон Пост .
  49. ^ Клеманс, Гейл. «Кехинде Вили, Наполеон, ведущий армию через Альпы» . smarthistory.org . Проверено 13 февраля 2018 г.
  50. ^ Кито, Энн (3 апреля 2015 г.). «Художник, который сочетает классическое европейское искусство с черной городской молодежью» . Кварц . Проверено 13 февраля 2018 г.
  51. ^ Смит, Роберта (4 сентября 2008 г.). «Горячий концептуалист открывает секрет кожи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 февраля 2018 г.
  52. ^ «Биография, жизнь и цитаты Кехинде Уайли» . История искусства . Проверено 11 марта 2021 г.
  53. ^ Мейсон, Вятт (10 апреля 2013 г.). «Как Кехинде Уайли создает шедевр» . GQ . Проверено 3 сентября 2020 г.
  54. ^ « Юдифь и Олоферн » . Художественный музей Северной Каролины. 7 июня 2018 г. Проверено 18 июня 2020 г.
  55. ^ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). «Кехинде Уайли придает классический взгляд своим современным предметам» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июня 2020 г.
  56. ^ Хоу, Брайан (7 марта 2018 г.). «Что недавняя реакция на работу Кехинде Уайли в NCMA ошибается в прошлом и настоящем искусства» . Инди-неделя . Проверено 3 сентября 2020 г.
  57. ^ Робинсон, Уолтер (8 мая 2014 г.). «Черный глаз» и мир постмодернистского искусства» . Инди-неделя . Проверено 5 сентября 2020 г.
  58. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г Сандерс, Софи. (2013). Энергичные узоры и украшения в современном искусстве Черной Атлантики (Диссертация). Университет Темпл.
  59. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с А., Шариф, Шахразад (2010). Сила декора: вмешательство Кехинде Уайли в формирование идентичности чернокожих мужчин . ОСЛК   876900599 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  60. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Окоро, Энума (28 января 2022 г.). «Художница Кехинде Вили: «Я хотела прервать историю этих картин» ». Файнэншл Таймс Лимитед .
  61. ^ «Искусство: Кехинде Вили». Архивировано 15 марта 2010 года в сети Wayback Machine , USA Network . Проверено 13 октября 2010 г.
  62. ^ «PUMA поручает современному художнику Кехинде Уайли создать портреты африканских футболистов в честь кампании чемпионата мира по футболу 2010 года». Архивировано 2 августа 2010 года, в Wayback Machine , PUMA Creative , январь 2010 года. Проверено 13 октября 2010 года.
  63. ^ «Конный портрет графа-герцога Оливареса (подпись к изображению) » . Харпер . Том. 320, нет. 1, 919. Апрель 2010. с. 17 . Проверено 15 августа 2011 г. (требуется подписка)
  64. ^ «Живопись: Кехинде Уайли» , Национальная портретная галерея: Признайтесь! Хип-хоп и современная портретная живопись . Проверено 13 октября 2010 г.
  65. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Маршалл, Алекс (19 мая 2024 г.). «Кехинде Уайли отрицает обвинение художника в сексуальном насилии» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 20 мая 2024 года . Проверено 20 мая 2024 г.
  66. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Чанг, Стефи; Моубрей, Николь (21 мая 2024 г.). «Художница Кехинде Уайли отвергает обвинения в сексуальном насилии» . CNN . Архивировано из оригинала 21 мая 2024 года . Проверено 21 мая 2024 г.
  67. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Скрибнер, Херб; Кингсберри, Джанай (20 мая 2024 г.). «Кехинде Уайли отвергает обвинения в сексуальном насилии со стороны коллеги-художника» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 20 мая 2024 года . Проверено 21 мая 2024 г.
  68. ^ Элер, Алисия (14 июня 2024 г.). «Институт искусств Миннеаполиса отклонил выставку Кехинде Уайли после того, как художницу обвинили в сексуальном насилии» . Звездная Трибьюн . Архивировано из оригинала 16 июня 2024 года . Проверено 16 июня 2024 г.
  69. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Маршалл, Алекс; Погребин, Робин (13 июня 2024 г.). «Музей отменяет выставку Кехинде Уайли, ссылаясь на обвинения в нападении» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 июня 2024 года . Проверено 16 июня 2024 г.
  70. ^ Роза, Аманда (21 июня 2024 г.). «Флагманский художественный музей Майами отменяет выставку Кехинде Уайли из-за обвинений в сексуальном насилии» . Майами Геральд . Архивировано из оригинала 22 июня 2024 года . Проверено 26 июня 2024 г.
  71. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Гринбергер, Алекс (10 июня 2024 г.). «Кехинде Уайли отрицает новые обвинения в сексуальном насилии со стороны двух человек» . АРТньюс . Архивировано из оригинала 14 июня 2024 года . Проверено 16 июня 2024 г.
  72. ^ Баучер, Брайан (13 июня 2024 г.). «Запланированные выставки Кехинде Уайли отменены и отложены из-за обвинений в нападении» . Артнет . Архивировано из оригинала 13 июня 2024 года . Проверено 16 июня 2024 г.
  73. ^ Шрейдер, Адам (24 июня 2024 г.). «Антицензурная коалиция критикует отмену шоу Кехинде Уайли» . Артнет . Архивировано из оригинала 26 июня 2024 года . Проверено 26 июня 2024 г.
  74. ^ Саттон, Бенджамин (25 июня 2024 г.). «Отмена шоу Кехинде Уайли «оказывает плохую услугу зрителям», - утверждает группа по борьбе с цензурой» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 26 июня 2024 года . Проверено 26 июня 2024 г.
  75. ^ Соломон, Дебора (28 января 2015 г.). «Кехинде Уайли придает классический взгляд своим современным предметам» . Нью-Йорк Таймс .
  76. ^ Баттерворт, Бенджамин (20 октября 2017 г.). «Барак Обама выбирает художника-гея Кехинде Уайли для создания своего официального портрета» . ПинкНьюс . Проверено 12 февраля 2018 г.
  77. ^ Джексон, Брайан Кейт (апрель 2019 г.), Art Приложение Кехинде Уайли, Нью-Йорк .
  78. ^ www.bibliopolis.com. «Кехинде Уайли, 23 ноября 2002 г. - 12 января 2003 г., автор: Кехинде УАЙЛИ о ДЖОНАТАНЕ А. ХИЛЛЕ, КНИЖНОМ ПРОДАВЦЕ, INC» . ДЖОНАТАН А. ХИЛЛ, КНИЖНЫЙ ПРОДАВЕЦ, Inc. Проверено 29 декабря 2022 г.
  79. ^ Стоу, Стейси (24 ноября 2002 г.). «ИСКУССТВО: Принятие необычного в уголке Хартфорда» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 29 декабря 2022 г.
  80. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час Уайли, Кехинде. «Кехинде Вили» (PDF) . Студия Кехинде Вили .
  81. ^ «Кехинде Вили / Мировая сцена: Израиль» . Еврейский музей .
  82. ^ «Кехинде Вили: Новая Республика, 20 февраля – 24 мая 2015 г.» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 22 июня 2017 г.
  83. ^ Коковс, Афина (февраль 2017 г.). «Двойное желание Кехинде Уайли: расчистка пространства и построение новой республики в Художественном музее Толедо» . Городская газета Толедо . Проверено 22 июня 2017 г.
  84. ^ «Кехинде Уайли: Сент-Луис» . Проверено 26 декабря 2018 г.
  85. ^ «Кехинде Вили: археология молчания» . Проверено 19 февраля 2024 г.
  86. ^ «Портрет Симона Георга II работы Кехинде Уайли» . crockerart.org .
  87. ^ «Кехинде Вили» . thejewishmuseum.org .
  88. ^ «Без названия (Этюд 1)» . Collections.lacma.org .
  89. ^ «Работы – Кехинде Вили – Художники» . Collection.themodern.org .
  90. ^ «ПАММ-Фонд черного искусства» . БЛК Арт Хаус . 9 февраля 2022 г. . Проверено 11 апреля 2023 г.
  91. ^ «Кехинде Вили, Александр Македонский, 2005» . sfmoma.org .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Кехинде Уайли .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kehinde_Wiley&oldid=1231100356"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 31d16baf46ee1c403f9fc565f4a5d8f4__1719397080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/31/f4/31d16baf46ee1c403f9fc565f4a5d8f4.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Kehinde Wiley - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)