Союз изящных искусств Манес

Здание Манеса.

Ассоциация изящных художников Манеса ( чеш . Spolek výtvarných umělců Manes или SVU ; обычно сокращенно Manes ) — ассоциация художников и выставочное общество, основанное в 1887 году в Праге и названное в честь художника Йозефа Манеса .

Манес имел большое значение своими международными выставками до и после Первой мировой войны , которые способствовали взаимодействию чешских художников и зарубежного авангарда. Он сыграл важную роль в развитии чешского кубизма и рондокубизма. Между 1928 и 1930 годами Манес построил комплекс с рестораном, клубом, выставочным залом и офисами на месте Штитковской мельницы и водонапорной башни на Влтаве . Архитектором павильона Манес 1928 года был депутат Отакар Новотный .

Союз был ликвидирован при коммунистах и ​​возрожден после Бархатной революции в 1990 году. Его штаб-квартирой стал Алмазный дом в Праге, который сам по себе является достопримечательностью кубистской архитектуры.

Годы становления (1885–1899)

Svaz výtvarných umělců Mánes («Объединение изящных художников Манес») было основано в 1887 году как группа богемских художников Австро -Венгерской империи . Его предшественником была Škréta, spolek mladých českých výtvarníků v Mnichově («Шкрета, стипендия молодых чешских художников в Мюнхене»), организация чешских студентов-художников в Мюнхене , художественный центр, который в основном посещают студенты-художники из Центральной и Восточной Европы. Название этого общества произошло от богемского художника семнадцатого века Карела Шкреты . Основанное в 1885 году, оно стало одним из крупнейших сообществ чешских студентов за рубежом. Он имел собственную инфраструктуру и ежегодную выставку. Он имел регулярные контакты с родиной и издавал журнал в двух частях: Paleta & Špachtle («Палитра» и «Шпатель»). Этот журнал распространялся только внутри ассоциации, и все члены должны были вносить в него материалы еженедельно. Их внимание было в основном сосредоточено на немецкой художественной сцене. Группа приняла в свои члены других славянских студентов.

Товарищество «Шкрета» переименовало себя в Svaz výtvarných umělců Manes ( абб. SVU Manes), в честь художника Й. Манеса, который жил и работал в первой половине девятнадцатого века в чешских землях и Германии и посещал Мюнхенскую академию художеств . Многие члены-основатели « Шкреты» переехали в Прагу в 1887 году – вероятно, из-за реформы Пражской художественной академии – и закончили там свое обучение. Сообщество «Шкрета» продолжалось до тех пор, пока его члены Альфонс Муха и Людек Марольд не уехали из Мюнхена в Париж .

Между 1885 и 1899 годами основное внимание уделялось палитре и шпателю. «Палитра» была журналом искусства и литературы, а «Шпатель» — сатирическим журналом. Эти первые четырнадцать лет были самыми важными для будущего развития современной чешской арт-сцены. СВУ Манес взял под свое крыло живопись, скульптуру и архитектуру. Эта идея была отражена в их эмблеме из трех щитов, представляющих три формы искусства. Цели СВУ Манес в основном основывались на старой идее патриотизма с аллегорическими картинами из чешской истории, но вскоре они перешли к современному искусству и его притоку в Богемию. Одним из главных отличий от соседних групп, таких как Мюнхенский и Венский Сецессион, была их постоянная борьба с пангерманизмом . Одним из отличий от польской группы Sztuka была открытость SVU Manes к международной арт-сцене.

Инфраструктура

В период с 1887 по 1899 год СВУ Манес насчитывало в среднем около 300 членов. Это была крупная организация для пражской среды и сепаратистской группы. Его первым избранным президентом был художник и иллюстратор Миколаш Алеш (Алеш иллюстрировал старочешские рукописи и был провозглашен критиками наивным, но СВУ Манес поддержал его и вручил ему диплом). Алеш, который был на двадцать лет старше остальных участников, обладал сильными лидерскими и организаторскими способностями. Вместе со скульптором, главным покровителем и главным организатором СВУ Манес Станиславом Сухардой они сформировали сильное лидерство. Редакционный совет избирался ежегодно. Первыми наиболее влиятельными редакторами были художник Карел Витезслав и художник и рисовальщик Ян Прейслер . Вероятно, самую важную роль в СВУ Манес сыграл Франтишек Ксавер Шалда , журналист и искусствовед.

Известные участники

Выставка 2012 года в Манесе.

• Миколаш Алеш , художник
• Франтишек Билек , скульптор
• Йозеф Чапек , художник и писатель
• Йозеф Хохол , архитектор
• Эмиль Филла , художник и скульптор
• Йозеф Гочар , архитектор
• Отто Гутфройнд , скульптор
• Павел Янак , архитектор
• Ян Котера , архитектор
• Отакар Новотны , архитектор
• Эдуард Овчачек , писатель и график.
• Йоже Плечник , архитектор
• Карел Сволинский , художник
• Макс Швабинский , художник
• Ян Шванкмайер , аниматор
• Иржина Жертова , скульптор и художник.

Эволюция отделения в Праге

СВУ Манес восстал против старой и жесткой системы художественных выставок, художественной политики и пангерманизма искусства в Чехии. Многочисленные мероприятия помогли патриотическому СВУ Манес добиться успеха перед их первой выставкой в ​​1898 году.

• Юбилейная выставка Юбилейная выставка в Праге 1891 года включала художественную выставку.
• В 1893 году была создана студенческая политическая партия «Омладина» («Молодежь»), стремившаяся к автономии от Империи.
• В 1893 году чешские художники опубликовали петицию в обычных газетах. Они обратились к гражданам с призывом поддержать чешское искусство заказами и посещением выставок чешского искусства.
• В 1895 году был опубликован «Манифест чешского модернизма», подписанный главным образом писателями и критиками (в том числе Ф. С. Шалдой). Он провозгласил нейтралитет в политике и гуманистические идеалы. Их интересовала история Чехии, вопросы феминизма и индивидуализма, даже в политике. Манес был их прекрасным примером.
• Книга Томаша Гаррига Масарика (будущего первого президента Чехословакии ) Česká otázka (Чешский вопрос), в центре внимания которой было развитие нации, основанное на гуманистических принципах, решении социальных проблем и антисемитизме . Масарик сравнил чешскую историю с мировой исторической эволюцией.
• На первой чешской художественной выставке в салоне Топич был представлен рекламный плакат Виктора Оливы, который стал первым богемным плакатом, выставленным на международном уровне.
• В 1897 году в Рудольфинуме (аналог парижского Салона) было выставлено 950 произведений искусства и получены насмешливые отзывы о безвкусной и переполненной инсталляции.
• В 1898 году декреты о чешском языке (попытка сделать чешский язык равным немецкому) достигли апогея с победой чехов. Австрийское правительство в Праге пало. Национальный праздник был виден на ежегодной выставке Немецкого союза художников, пытавшегося выставить картину Франца фон Ленбаха Теодора Моммзена . Моммзен был немецким историком, которого чешская общественность считала великим шовинистом. Реакция чешской публики на эту картину привела к удалению картины в целях ее защиты. За этим последовал в газетах призыв к художникам выйти из Немецкого художественного союза и бойкотировать эту выставку.
• В 1898 году СВУ Манес провел свою первую групповую выставку.

Важные выставки

1897-98

В 1897 году СВУ Манес открыл свою первую предварительную выставку конкурирующих плакатов. Они были разработаны для его первой выставки в следующем году.

Первая выставка СВУ Манеса прошла с 5 февраля по 5 марта 1898 года в салоне Топич (коммерческая галерея в центре) в Праге. Этой выставкой СВУ Манес провозгласило свое отделение. Тридцать участников из восьмидесяти участников с пейзажами, доминирующими в шоу. Инсталляция была аналогична инсталляции в Рудольфинуме, но работ было отобрано гораздо меньше.

3 ноября в том же месте прошла еще одна выставка, на которой были представлены пятьдесят работ художников Йожи Упрки , Франтишека Билека, Зденки Браунеровой , Антонина Худечека и Антонина Славичека . Благодаря этой выставке члены отказались от Рудольфинума как от выставочного общества и направились к своему выставочному зданию. Эта выставка открылась одновременно с подготовкой первой выставки Венского Сецессиона, с которой у них были конкурентные отношения. Выставка СВУ Манес привлекла членов венского общества, которые предложили чешским художникам участие в выставке в Вене. Франтишек Билек согласился, а Станислав Сухарда отказался от проведения независимого чешского шоу в Вене.

1899-1900

В 1899 году СВУ Манес начал организовывать передвижные выставки в других городах Чехии и Моравии для повышения осведомленности общественности.

В 1900 году СВУ Манес выставлялся в венском Кюнстлерхаусе.

Также в 1900 году СВУ Манес открыл свою третью выставку, на которой в салоне Топича было показано шестьдесят работ. КУ Министериум поддержал это шоу. Он гастролировал по Брно и Вене, получив больше признания на своей родине как конкурент Рудольфинума, но принес новую аудиторию и признание в международной прессе. Среди художников-экспонентов были Ян Прейслер с его «Ветром и бризом» , Франтишек Билек, вызвавший удивление, и Франтишек Купка . После этой выставки Антонин Славичек и Максимилиан Швабинский ( «Бедная страна ») были приглашены в галерею Митке в Вене, и Швабинский стал самым экспортируемым богемным художником. Впервые на выставке СВУ Манес дизайнером стал архитектор Ян Котера, который сосредоточил внимание на простоте и чистоте живописи, скульптуры и гравюр. Это отличалось от перенаселенности Рудольфинума и чрезмерного украшения Венского Сецессиона. Скульптуры предназначались не для украшения, а устанавливались как самостоятельные произведения искусства.

1902

В 1902 году СВУ Манес выставлялся в Хагенбунде, который стал его частым хозяином.

После посещения парижской выставки 1900 года Альфонс Муха и Йозеф Маржатка пригласили скульптора Огюста Родена выставить свои работы в Праге. Это мероприятие состоялось в новом выставочном здании Манеса, павильоне Манеса, построенном в 1902 году по проекту Яна Котеры . Котера воплотил в жизнь идею рая: каждая скульптура представлена ​​в своем собственном пространстве, не конкурируя с другими, с полами, покрытыми гравием, и кустарниками, расширяющими тему сада. Эта выставка полностью затмила Рудольфинум, сделав СВУ Манес главной выставочной организацией в Богемии. Выставка также повысила интерес общественности к зарубежному искусству. Роден оказал влияние на таких художников, как Сухарда, Ладислав Шалун и Богумил Кафка . Это шоу имело политическую основу: чешские интеллектуалы смотрели на Францию, апеллируя к французской республиканской свободе творчества. Роден показал восемьдесят скульптур и семьдесят рисунков. Его скульптуры, раскрывающие интимные детали тела, сексуальность и психологическое выражение, были новинкой для Праги. Художники и критики считали его гением, призывая чешских художников следовать его путем, глядя на себя. Эта выставка оказала дальнейшее влияние на Австрию и Германию. После Праги Роден привез некоторые из своих произведений в Вену. Эта выставка сделала Прагу международным выставочным городом.

После выставки Родена СВУ Манес представил ретроспективу современной французской живописи «Наби», которых чешские художники знали с 1890-х годов по парижским визитам за свободу формы и целенаправленные эксперименты.

Другая выставка представила работы Миколаша Алеша, Худечека и французскую графику.

Последней выставкой в ​​этом году стала выездная выставка в Кракове, организованная Sztuka. Среди 132 чешских художников, выставившихся там, были Франтишек Билек, Сухарда, Кафка, Шалоун, Йожа Упрка, Максимилиан Швабинский, Алоис Кальвода, Антонин Славичек, Франтишек Купка и другие.

1903

Похожая выставка открылась в 1903 году в павильоне Манеса, посвященная чешскому художественному производству, за которой последовала ретроспектива Йозефа Манеса. Он был единственным несовременным художником, выставленным в СВУ Манес.

Выставка Ворпсведе продолжила интерес СВУ Манеса к международной арт-сцене наряду с еще одной выставкой хорватского современного искусства, организованной «Ассоциацией искусств».

1904

Возвращаясь на отечественную арт-сцену, СВУ Манес провел ретроспективу Йожи Упрки.

Члены SVU Manes провели свою первую групповую выставку в новом здании, за которой последовала групповая выставка Антонина Славичека, Богумила Кафки, Йозефа Маржатки, Станислава Сухарды и Ладислава Шалоуна.

1905

СВУ Манес представил выставку Эдварда Мунка .

После выставки Мунка была еще одна групповая выставка, а затем выставка Т. Ф. Симона.

Зимой 1905–06 годов СВУ Манес принимал датских художников.

1906-07

1906 год принес выставку Н. К. Рериха вместе с Франсиско Гойей и еще одного участника выставки.

В следующем году Анри ле Сиданер вместе с Луи Дежаном выставлялся. После этого французский импрессионизм занял павильон Манес.

Члены и архитекторы основали Sdružení Architektů Mánese [Ассоциацию архитекторов Манеса], которая год спустя начала издавать свой журнал Styl [Стиль], посвященный современному искусству и дизайну.

На рубеже 1907 и 1908 годов английские офорты прибыли в Прагу под эгидой СВУ Манес.

1908-10

Огюст Роден вместе с Людвигом против. Хофманн выставлялся в 1908 году, после чего состоялась групповая выставка СВУ Манеса.

Эмиль Бернар; Э. А. Бурдель; Групповая выставка СВУ Манеса состоялась в 1909 году.

В 1910 году СВУ Манес представил групповую выставку эскизов: «Независимые»; Соловей; Аксель Геллен-Келлела; Жевать; и шведское искусство.

Влияние Шоу Мунка

Когда СВУ Манес представил Эдварда Мунка, публика была шокирована. Этот художник оказал огромное влияние на дальнейшее развитие современного искусства в Богемии. Ни одно другое шоу не разделило чешских артистов так сильно. Сообщество художников разделилось на два враждебных лагеря. В 1907 году восемь студентов-художников сформировали «Осму» («Восемь»), посчитав СВУ Манес слишком провинциальным.

FX Šalda был единственным критиком, который согласился с новой группой. Двумя основными членами Osma были Богумил Кубишта и Эмиль Филла. Кубишта ответил « Ночью любви» в 1908 году, а Филла — «Читателем Достоевского» в 1907 году. Ян Прейслер был единственным членом SVU Manes, который ответил Мунк своей картиной «Женщина у озера» , однако после резкой критики он отказался от этого стиля. Критика творчества Прейслера еще больше разозлила Осму.

1912–1914: кубистский раскол.

В 1912 году СВУ Манес раскололся вслед за кубистской художественной сценой в Париже: монмартрским кубизмом Пабло Пикассо и Жоржа Брака и секцией д'Ор кубизма под руководством Альберта Глейзеса и Жана Метцингера . Ключевыми последователями монмартрского кубизма в Праге были художники Эмиль Филла и Отто Гутфройнд , а ядро ​​противоположного лагеря было создано вокруг братьев Чапек. Богемские кубисты сочетали кубизм с экспрессионизмом , некоторые с футуризмом , орфизмом и лучизмом , в то время как другие концентрировались на национальных или экзистенциальных темах. Художники под влиянием монмартрского кубизма основали Skupina výtvarných umelců [Группу художников].

бесплатных направлений Журнал

Свободные Free Currentsтоки был журналом СВУ Манес, впервые опубликованным в 1896 году. Поначалу ассоциация ориентировала свой журнал в основном на литературу, еще одну движущую силу чешского сепаратистского движения. Члены ассоциации соревновались на ее страницах. Журнал работал как Gesamtkunstwerk [тотальное произведение искусства]. Редакция также включила информацию о международной и отечественной арт-сцене и художественной критике.

В 1902 году стали появляться конструкции инсталляций. По содержанию и форме журнал конкурировал главным образом с Ver Sacrum Венского сецессиона. На тот момент его основной целью было продвижение чешского искусства, а также представление и комментарии о международной художественной сцене. Первоначально его финансирование поступило от членов. Главными редакторами были Войтех Прейслер и Арношт Хофбауэр. «Вольне смэри» достигла широкой публики, и ее освещение было лучше, чем у его основного конкурента, журнала Moderní revue [Modern Review]. Другими конкурирующими чешскими журналами в то время были: L'Art , L'Art et industrie , Gazette des Beaux-Arts , Revue des Arts Decoratifs , La Plume , L'Art et les Artistes , The Art Любительское , Art Journal , Art Pictorial. и Индастриал , Студия , Formenschatz , Декоративное искусство , Die Kunst , Deutsche Kunst und Dekoration , Kunst und Handwerk , Skulpturenschatz , Zeitschrift für Bildende Kunst и Die Graphischen Kunste . Во втором томе 1897 года специальный выпуск был посвящен художнику-краеведу Упрке.

Год спустя Котера опубликовал эссе, призывающее граждан Чехии думать самостоятельно, глядя на искусство и архитектуру. Он заявил, что чешское искусство и архитектура должны быть чешскими, с чешской формой, с использованием местных материалов и технологий. Форма должна отражать современность и не должна имитировать зарубежное искусство и архитектуру. Котера использовал в своем эссе универсальный и прагматичный тон, не давая определения чешской формы. Открытые дебаты в Volné směry и других журналах обсуждали запланированное разрушение исторического центра Праги.

В 1899 году специальный выпуск был посвящен скульптору-символисту Франтишеку Билеку. В том же году Котера стал одним из главных редакторов и профессором Университета архитектуры и прикладного искусства в Праге. Он учился непосредственно у Отто Вагнера в Вене. На рубеже веков для венской публики впервые был выпущен специальный выпуск, посвященный Третьей выставке СВУ Манес. Выставку Родена сопровождал специальный двойной выпуск, посвященный скульптору, в 1901 году, за год до ее открытия. К 1903 году журнал занял удобное финансовое положение, имея около 1800 подписчиков.

Павильон Манес

В 1902 году Котера спроектировал павильон Манеса для выставки Родена. Это должно было быть лишь временное здание, возведенное за четыре недели. Павильон был функциональным и гибким. Освещенный сверху, он имел подвижные стены, а Карел Шпиллар украсил его патриотической славянской деревянной перемычкой и аллегорической мозаикой. Манес использовал ее до 1914 года. Она располагалась недалеко от центра города, недалеко от места, где пражские власти хотели построить современную галерею.

Источники

• Элизабет Клегг (2006). Искусство, дизайн и архитектура в Центральной Европе, 1890-1920 гг . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-11120-0 .
• Кшиштофович-Козаковска, Стефани. «Штука – Винерский Сецессион – Манес. Центральноевропейский художественный треугольник». Артибус и истории 53 (2006): 217–259.
• Лахода, Войтех, Махулена Неслехова, Мария Платовска, Ростислав Свача и Ленка Быдзовска, ред. История чешского изобразительного искусства (IV/1, IV/2) 1890-1938 гг . Прага: Институт истории искусств AV CR Academia, 1998.