Луга возле Рейсвейка и Шенквега

Луга возле Рейсвейка и Шенквега
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1882 г. (январь)
Каталог	Ф910 , ДЖ99
Тип	акварель
Размеры	38 см × 56 см (15,0 × 22,0 дюйма)
Расположение	Частная коллекция , Лондон

«Луга возле Рейсвейка и Шенквега» — акварель голландского художника Винсента Ван Гога , написанная им в январе 1882 года, вскоре после того, как он поселился в Гааге .

На нем изображен вид из окна его студии на окраину Гааги, на Шенквег, переживавший тогда период городского развития . Вид через ров Шенквег на недавно построенную железнодорожную станцию ​​Рейнспур, построенную для железной дороги Утрехт-Гауда-Гаага , а теперь и центральную железнодорожную станцию ​​Ден-Хааг . Рейсвейк тогда был небольшой сельской общиной на юге, граничащей с Делфтом , но простиравшейся до Гааги. Земля, на которой был построен Рейнспур, была передана Гааге Рейсвейком. Сейчас это пригород Гааги.

Картина входит в число самых первых картин Ван Гога. Хотя он рисовал в течение многих лет и время от времени применял акварельные краски, он не занялся живописью до тех пор, пока не посетил своего двоюродного брата и наставника Антона Мауве в Гааге в декабре 1881 года.

Фон

В конце августа 1881 года Ван Гог посетил своего двоюродного брата Антона Мауве, известного и успешного художника и ведущего члена Гаагской школы , и показал ему некоторые сделанные им этюды и рисунки. Мауве поддержал его и предложил ему заняться живописью. В конце следующего ноября Ван Гог вернулся в Гаагу на месяц, чтобы брать уроки живописи у Мауве, в течение этого времени он видел его почти ежедневно.

Он вернулся в свой семейный дом в Эттене на Рождество с намерением открыть там студию, но жестоко поссорился со своим отцом, пастором, из-за его отказа посещать церковь на Рождество. Это, в свою очередь, было следствием его горечи из-за отвергнутой любви к своему овдовевшему кузену Ки Вос Стрикер, которая привела к такому большому напряжению в семье в том году. В тот же день Рождества он ушел из дома и вернулся в Гаагу, решив открыть там свою студию.

В Шенквеге

Празднование 80-летия двоюродного дедушки Ван Гога Йоханнеса Андрикуса Стрикера, ок. Август 1872 года.

Шенквег находился чуть менее чем в миле к востоку от центра Гааги. В то время это была открытая сельская местность, польдер , освоенный в средневековье, но землю все чаще продавали под застройку. Эти новые объекты были построены дешево и привлекли менее обеспеченный класс людей. Сегодня городская агломерация простирается еще на три мили на восток, хотя к северу от Шенквега остается обширный парк и лесные массивы, называемые Хаагсе-Бос , один из последних сохранившихся участков древнего леса в Нидерландах, где Ван Гог написал некоторые ранние этюды в Нидерландах. Август 1882 года.

Йохан Хендрик Вейсенбрух – Судоходный канал в Рейсвейке , масло, панель, 1868 год. Вейсенбрух был современником и одним из первых поборников Ван Гога.

Ван Гог был знаком с лугами Рейсвейка. Тётя его двоюродного брата Ки Вос Стрикера жила в отеле Huis te Hoorn в Рейсвейке, и Ван Гог был частым гостем в семье, когда работал в арт-дилерстве Goupil & Co. , чей гаагский филиал занимал его дядя Сент, Винсент Ван Гог. (тезка), помог найти. В один из таких случаев он отправился в Рейсвейк со своим братом Тео , вероятно, чтобы присутствовать на вечеринке по случаю 80-летия своего двоюродного дедушки Йоханнеса Андрикуса Стрикера. Прогулка, похоже, укрепила его отношения с младшим братом, о чем он впоследствии часто упоминал в своих письмах. Очевидно, они обсуждали возможность вместе стать художниками. Говорят, что на семейной фотографии, сделанной в то время (справа), изображены Винсент и Тео, а также их двоюродный брат Ки Вос Стрикер и сестры Хаанебек, Кэролайн и Аннет, к которым Винсент и Тео питали безответную юношескую любовь соответственно.

Студия

Женщина вяжет у окна , акварель, январь 1882 г., местонахождение неизвестно (F910a, JH90). Обратите внимание на вид из окна и горшки с цветами на подоконнике. Картина принадлежала Терстегу, чья поддержка Ван Гога в то время была столь двусмысленной, а в конечном итоге даже откровенно враждебной.

Эскиз вида из окна его студии буквой 200 (F-, JH930).

Эскиз крыш, вид из чердачного окна художника ( внизу ) в букве 251 (F-, JH157).

Эскиз Полларда Уиллоу ( внизу ) в букве 252 (F-, JH165).

Ван Гог арендовал свою студию по адресу Schenkweg, 136, примерно в 10 минутах ходьбы от студии Мауве по адресу Uilebomen 198 (ныне Boomsluiterskade). На самом деле студия находилась в переулке под названием Шенкстраат, недалеко от Шенквега. Станция Рейнспур находилась примерно в четверти мили к северо-западу. Сегодня к станции из Амстердама с юга ведут железнодорожные пути, но они были проложены намного позже, в 1970-х годах, когда была построена станция Центральный. Во времена Ван Гога пути на станцию ​​шли только с востока от Утрехта, и ему предстояла непрерывная прогулка до Мауве.

Ван Гог писал, что студия «более или менее» выходила на юг. Отсюда следует, что вид на Медоуз возле Рейсвейка и Шенквега открывался из заднего окна, выходящего на север, где Ван Гог действительно предпочитал бы ставить свои модели, поскольку художники предпочитают свет с севера, потому что он более постоянный.

Аренда студии стоила 7 гульденов в месяц, и Мауве одолжил Ван Гогу 100 гульденов на ее обустройство, настаивая на том, что ему нужна кровать. Ван Гог украсил студию своими этюдами, репродукциями из полного комплекта «Графики» 1870–1880 годов, который он приобрел по выгодной цене, цветами и парой коробок луковиц. Он заявил, что доволен и доволен результатом. Тем не менее жилье было самым простым. Арнольд Померанс заметил, что это было начало длинной серии просто обставленных комнат, Спальня в Арле . всемирно известным символом которых в конечном итоге стала

Ван Гог использовал свою студию для рисования моделей либо непосредственно в студии, либо для завершения эскизов, которые он называл «царапинами», которые он делал на улице и в других местах, в том числе особенно в Гесте, рабочем районе Гааги. В этих экспедициях он часто сопровождал своего современника Джорджа Хендрика Брайтнера , хотя предметом Брайтнера был сам город, а не фигура.

Мауве познакомил Ван Гога со студией Pulchri , ведущим художественным обществом Гааги. Как ассоциированный член Ван Гог имел право рисовать рисунок два вечера в неделю, но, похоже, он мало использовал эту возможность. Вместо этого он полагался на поток моделей, которые находил в таких местах, как бесплатные столовые и богадельни, тратя на них значительную часть карманных денег, которые присылал ему Тео. Среди этих моделей были его любовница Сиен Хорник , модель для «Печали» , и Адрианус Якобус Зейдерланд , модель для «У ворот вечности» . Его навязчивая настойчивость в рисовании моделей привела его к конфликту как с Мауве, так и с его влиятельным покровителем Херманусом Терстегом, главой гаагского отделения Goupil, в котором он когда-то работал. Мауве посетил студию в конце января, и его последующее прохладное отношение к Ван Гогу, похоже, было связано с этим визитом, который стал неловким из-за неожиданного прибытия одной из моделей Ван Гога.

Позже в том же году, в июле, предвкушая женитьбу на Сиене, а также желая иметь студию побольше, чтобы он мог располагаться подальше от своих моделей, он переехал в более просторное помещение по соседству за арендную плату в размере 12,50 гульденов в месяц. Той зимой к Сиен переехала мать, и отношения Ван Гога с Сиен, никогда не были легкими, резко испортились. В сентябре 1883 года по настоянию брата он уехал из Сиена в Дренте , положив конец тому, что должно было оказаться единственными домашними отношениями, которые ему когда-либо нравились и по которым он тосковал.

Обе его студии в Шенквеге можно увидеть в «Домах в Шенквеге» ( внизу ) в блоке домов, простирающемся к правой стороне рисунка: «Его первая студия находилась в несколько более высоком здании с четырьмя дверями и находилась слева. сторона верхнего этажа. Его вторая квартира, в которую он переехал в июле 1882 года, находилась на верхнем этаже слева от первой». С тех пор вся территория была значительно перестроена. На улице Хендрик-Хамельстраат установлена ​​памятная доска.  52,078441 ° N 4,329637 ° E  / 52,078441; 4.329637 : прямо напротив находится детская площадка, а дальше Хофторен . виден

Перспективная рамка

Гравюра на дереве Альбрехта Дюрера 1525 года, демонстрирующая использование перспективной рамки ( Указание по измерению циркулем и линейкой. Учебник живописи ).

Набросок в Письме 253, показывающий, как Ван Гог предложил использовать свою новую перспективную рамку в дюнах Схевенингена.

Мост в Арле , холст, масло, март 1888 г. (F397, JH1368).

Ван Гог использовал перспективную рамку, чтобы помочь ему в рисовании. Это устройство, которое веками использовалось такими художниками, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер , и до сих пор используется художниками и студентами в виде простых картонных вырезов, прошитых хлопчатобумажной нитью. На многих его рисунках видны следы возведения квадратов в результате использования этой техники.

Однако версии, использованные Ван Гогом, были тщательно продуманными. Окончательная версия, которую он сделал для него в Гааге плотником, живущим по соседству, имела регулируемые ножки, чтобы он мог использовать ее на пересеченной местности. Он также использовал свою перспективную рамку в помещении для изучения своих моделей, и одной из причин, по которой он переехал в более крупную студию по соседству, было то, чтобы лучше использовать свою перспективную рамку.

Ван Гог назвал свою перспективную рамку своим «маленьким окном». Рассказывая о крышах, видимых из чердачного окна художника ( ниже ), он писал:

«Итак, вы должны представить, как я сижу у окна своего чердака уже в 4 часа, изучая луга и двор плотника с помощью своей перспективной рамки — как во дворе зажигается огонь, чтобы приготовить кофе, и первый рабочий входит в площадка.

Над красными черепичными крышами между черными дымящими трубами летает стая белых голубей. Но за этим — бесконечность нежной, нежной зелени, мили и мили плоского луга и серое небо, такое же неподвижное, такое же мирное, как у Коро или Ван Гойена .

Этот вид на коньки крыш и водостоки, в которых растет трава, очень рано утром и первые признаки жизни и пробуждения - птица на крыле, дымящая труба, фигура далеко внизу, идущая иноходью, - это тема моей акварели. Надеюсь, вам это понравится.
Я считаю, что успех моего будущего зависит больше от моей работы, чем от чего-либо еще. При условии, что я смогу устоять на ногах, я буду тихо сражаться именно так, а не иначе, то есть спокойно глядя в свое маленькое окошко на вещи природы и рисуя их добросовестно и с любовью».

Ван Гог взял с собой свою перспективную рамку в Арль , особенно используя ее в «Мосте в Арле» . Однако в Овере он отказался от этого .

Найфе и Смит предполагают, что окна играли важную роль в жизни Ван Гога, как способ смотреть на мир, не отвлекаясь и оставаясь незамеченным.

Галерея

Прекрасное исследование « Корни деревьев на песчаной почве» («Les racines») было переименовано в Les Racines музеем Крёллер-Мюллер , в Оттерло отождествляя его с рисунком, упомянутым в письме Тео от 1 мая 1882 года. В этом письме ван Гог сказал, что хотел выразить что-то из жизненной борьбы, как и в более крупной версии (ныне утерянной) «Печали» , его культовом исследовании обнаженной Сьен, завершенном в то же время. «Скорбь» приводит Ян Хюльскер как пример технического мастерства, которого Ван Гог достиг за шесть месяцев после своих первых неуклюжих попыток нарисовать фигуру в «Эттене» годом ранее, и такая же степень мастерства очевидна в « Корнях деревьев» . Корни деревьев также были предметом одной из последних картин (если не последней), которую Ван Гог написал перед своей смертью, предположительно покончившей с собой, в 1890 году. Это были « Корни деревьев» , хотя нет никаких свидетельств того, что он был так же озабочен тема жизненной борьбы на момент написания картины. Рисунок 1882 года « Корни деревьев» был куплен коллекционером произведений искусства из Дордрехта Дж. Хидде Нейландом до 1895 года. Вся собранная им коллекция Нейланда из 116 рисунков Ван Гога была куплена в 1928 году голландским судоходным магнатом Антоном Крёллером, мужем Хелен Крёллер-Мюллер . за 100 000 гульденов и стал ядром коллекции музея Крёллер-Мюллер.

• 
  Дома на Шенквеге , карандаш, платформа с мелом и сепией, март 1882 года, Стеделийк-музей , Амстердам (F915, JH 122).
• 
  Ров вдоль Шенквега , карандаш, перо и кисть, черные чернила, серая размывка, белая непрозрачная акварель, следы квадратуры, на мелованной бумаге, март 1882 г., Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло (F921, JH116).
• 
  Сад флориста на Шенквеге , черный мел, перо, смывка, китайская тушь, слегка усиленная белилами, апрель 1882 г., Стеделикский музей , Амстердам (F923, JH125).
• 
  Корни деревьев на песчаной почве («Les racines») , карандаш, черный мел, кисть с тушью, коричневая и серая размывка, непрозрачная акварель на акварельной бумаге, апрель – май 1882 г., Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло (F933, JH142).
• 
  Землекопы в Шенквеге , акварель, июль 1882 года, Частное собрание , Гаага (F927, JH161).
• 
  Плотницкий двор и прачечная , карандаш, черный мел, перо и кисть черными чернилами, коричневая размывка, непрозрачная акварель, царапины, следы квадратной обработки, на мелованной бумаге, май 1882 г., Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло (F939, JH150).
• 
  Крыши, вид из чердачного окна художника , акварель, усиленная белым, июль 1882 г., Частная коллекция , Париж (F943, JH156).
• 
  Поллард Уиллоу , бумага, акварель, гуашь, тушь, июль, июль 1882 г., Частная коллекция (F947, JH164).

Рейнспур и современность

Зал ожидания третьего класса , акварель, январь 1882 года, Частное собрание , Нью-Йорк (F909, JH74). Это еще одна из самых ранних акварелей Ван Гога.

Пейзаж с каретой и поездом , холст, масло, июнь 1890, ГМИИ , Москва (F760, JH2019).

Железнодорожная станция Рейнспур была построена в 1870 году. Железнодорожная линия из Утрехта проходила в нескольких сотнях ярдов от входной двери Ван Гога, и он, должно быть, постоянно знал о проходящих туда и обратно поездах. Однако в то время он, похоже, не зарисовывал и не писал их, как это было позже в таких работах, как «Пейзаж с каретой и поездом» (справа).

Тем не менее, его художественный взгляд не был оскорблен современностью, и Ван Гог регулярно включал образы современности в свои рисунки и картины. Ему нравилось рисовать в зале ожидания третьего класса в Рейнспуре, а также на железнодорожных станциях. В письме Тео, написанном в октябре того же года, он описывает сцену во дворе:

«...здесь совсем по-другому выглядит, но тоже по-своему красиво, Рейнспурские дворы, например. На переднем плане шлаковая дорога с тополями, начинающими терять листву, — потом канава или канал, полный ряски , с высоким берегом, на котором растет увядшая трава и камыш, затем серая или буро-серая земля перекопанных картофельных полей или грядок, засаженных зеленовато-фиолетовой краснокочанной капустой, - кое-где действительно очень свежая зелень только что выброшенных осенних сорняков. вверху, а над ними - столбы бобов с увядшими стеблями и красноватыми или зелеными стручками - за этой полоской земли красные ржавые и черные рельсы в желтом песке - кое-где груды старого дерева - горы угля, вышедшие из употребления повозки - над ними на направо несколько крыш и товарный склад — налево вид на обширные сыро-зеленые луга, отрезанные у далекого горизонта серой полосой, в которой чуть-чуть виднеются деревья, красные крыши и черные заводские трубы. желтое, но еще серое небо, очень холодное и по-зимнему, которое низко нависает и от которого волнами идет какой-то дождь, и в котором летает множество голодных ворон. Однако на все падает немало света, что особенно заметно, когда несколько фигур в синих или белых халатах слоняются по дворам, когда их плечи и головы ловят свет. Однако мне кажется, что в Париже гораздо светлее и менее прохладно. Ибо холод проникает в дом, и когда закуриваешь трубку, в ней как бы моросит дождь. Но это очень красиво».

Столь же лирично он описал Пейзаж с каретой и поездом в письме к сестре Уил :

«В последнее время я много и быстро работаю; этим я пытаюсь выразить отчаянно быстрое течение вещей в современной жизни.

Вчера под дождем я нарисовал большой пейзаж, виденный с высоты, в котором поля, насколько хватает глаз, разная зелень, темно-зеленое поле картофеля, между обычными растениями сочная, фиолетовая земля, поле горох в цветке, белеющем в стороне, поле люцерны с розовыми цветками и маленькой фигуркой жнеца, поле высокой спелой травы палевого оттенка, затем пшеничные поля, тополя, последняя линия голубых холмов на горизонте , внизу которого проезжает поезд, оставляя за собой огромный след белого дыма в зелени. Белая дорога пересекает холст. По дороге маленькая повозка и белые домики с ярко-красными крышами. Мелкий дождь очерчивает все синими или серыми линиями».

Галерея

Рисунки «Станция Рейнспур» , «Фабрика» и «Газовый завод» , возможно, были частью серии из двенадцати исследований Гааги, заказанных дядей Корнелисом Ван Гога Корнелисом Маринусом Ван Гогом, который владел книжным магазином в Амстердаме, где он также продавал гравюры. Кор посетил Ван Гога в его студии в начале марта 1882 года и просмотрел портфолио Ван Гога, в основном без комментариев. Но когда он остановился на рисунке Ван Гога « Старая улица » ( внизу ) в еврейском квартале в районе Паддемоэс, который Ван Гог сделал во время поездки с Брейтнером, он был настолько впечатлен им, что заказал у Ван Гога двенадцать рисунков по цене. по рейкдалдеру (два с половиной гульдена) каждый. Ван Гог объявил это чудом в письме Тео. Кор заказал еще шесть в апреле, но оплата за этот второй заказ поступала медленно, и когда он наконец пришел, он был меньше, чем ожидалось, и, очевидно, сопровождался выговором, реальным или воображаемым, с упреками в том, что он воображает, что «такие рисунки имеют наименьшее коммерческое значение». ценить". Больше приказов не было.

Железоделательный завод в Гааге — это фабрика Энтховена в Гааге, расположенная на Зике, улице, идущей параллельно Шенквегу. Ива Полларда ( вверху ) лежала на пути к ней, на горизонте виднелись верфи Рейнспура. Владелец, Лодевийк Корнелис Энтховен, промышленник и коллекционер произведений искусства, приобрел значительную коллекцию работ Ван Гога в Гааге, в том числе вторую версию (F944) « Столярный двор и прачечная» ( вверху Ван Гога «Нюэнен» и «Париж» ), а затем из периодов . . Его коллекция произведений искусства была продана в 1920 году после его смерти. Около двадцати его работ Ван Гога были приобретены Хелен Крёллер-Мюллер и в конечном итоге перешли в коллекцию Музея Крёллер-Мюллер. Семейная традиция гласила, что Энтховен финансово поддерживал Ван Гога в Гааге, а позже получил «бесконечный поток жалоб,… все они сопровождались небольшими зарисовками и царапинами» из Нюэнена и Антверпена . Говорят, что еще позже Ван Гог прислал ему рулоны картин и эскизы из Франции. Предположительно, его дети нашли их неоткрытыми на чердаке Энтховена и сожгли. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту традицию, и Лодевейк Энтховен не упоминается напрямую в сохранившихся письмах Ван Гога.

• 
  Железнодорожный вокзал Рейнспур , карандаш и ручка, март 1882 г., Частная коллекция , Гаага (F919, JH123).
• 
  Фабрика , карандаш и ручка, март 1882 года, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Карлсруэ (F925, JH117).
• 
  Газовый завод , карандаш, перо, тушь, кисть и прозрачная акварель на бумаге, март 1882 года, Музей Ван Гога , Амстердам (F924, JH118).
• 
  Железная мельница в Гааге , акварель, июль 1882 г., Частное собрание (F926, JH166).

Другие локации

На улице

Государственная лотерейная контора («Бедные и деньги») , акварель, сентябрь 1882 года, Музей Ван Гога , Амстердам (F970, JH222).

Мужчина-сирота в длинном пальто и зонтике, вид сзади , эскиз в письме 268 (R14), октябрь 1882 г., Частная коллекция , США (JH214). Модель — Адрианус Якобус Зюдерланд .

Церковная скамья с прихожанами , карандаш, перо и тушь, непрозрачная и прозрачная акварель, на тканой бумаге, сентябрь 1882 г., Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло (F967, JH225).

Сегодняшний рисунок , эскиз в письме 270, Музей Ван Гога , Амстердам, (F-, JH223).

«... великолепная лысина, большие уши и белые бакенбарды (примечание глухие)».

Ван Гог сделал множество рисунков, которые он назвал «царапками», взятых прямо с натуры на природе. Хотя они носят свежий спонтанный характер, тем не менее они были тщательно переработаны в его мастерской с помощью его моделей и перспективной рамки.

Он искал своих подданных в рабочем районе Геест и прилегающих к нему рынках. Гест представлял собой густонаселенный район с узкими улочками и дворами в западной части Гааги. На улице Папестраат, на ее восточном фланге, он находился всего в двухстах ярдах от престижного дома Гупиля на площади 20 в центре города. Это был район, откуда родом его любовница Сиен Хорник. Но дворы, называемые хофьес , в которых жила мать Сиен, не имели ничего общего с элегантными маленькими хофьесами, которые можно увидеть сегодня в голландских городах. Они были не более чем трущобами, созданными путем строительства кварталов крошечных домов между и позади существующих таунхаусов для размещения быстро растущего населения, и они уже давно исчезли. Ван Гог описал этот район как «Уайтчепел» Гааги в письме своему другу и наставнику Антону ван Раппарду . Студия Брайтнера находилась на северном фланге, по адресу Juffrouw Idastraat, 16, по адресу.  52,078849 ° N 4,305106 ° E  / 52,078849; 4.305106 : дом все еще стоит.

Офис государственной лотереи располагался на улице Спюистраат, немного южнее района Гест, старейшей и самой оживленной торговой улицы Гааги. Именно здесь дядя Ван Гога Цент первоначально открыл свой художественный магазин, который в конечном итоге слился с Goupil. В октябре 1882 года Ван Гог нарисовал акварелью группу людей, стоящих в очереди перед лотереей (справа), в рамках своего плана создать «продаваемую» работу до конца года. С этой целью он решил провести исследования групп людей, «делающих то или иное», исследования, в которых было что-то «милое и общительное». Он писал об этой картине:

«Возможно, вы помните офис государственной лотереи Муймана в начале улицы Спуистраат. Однажды дождливым утром я проходил мимо него, когда там стояла толпа людей, ожидающих лотерейных билетов. По большей части это были пожилые женщины и люди, для которых это характерно. невозможно сказать, чем они занимаются и как живут, но которые, очевидно, суетятся, беспокоятся и продолжают жить. Конечно, при поверхностном взгляде толпа людей, которые, очевидно, придают такое большое значение «сегодняшнему розыгрышу», представляет собой нечто почти что творящее. Мы с вами смеемся, потому что лотерея нас нисколько не интересует.

Но группа людей и их ожидающее выражение лица поразили меня, и пока я работал над этим, оно приобрело для меня большее и глубокое значение, чем в первый момент. Я считаю, что это становится более значимым, если думать об этом как о «Бедных и деньгах». Это, по сути, относится почти ко всем группам фигур: иногда приходится некоторое время думать о них, прежде чем понять, что видишь. Любопытство и заблуждение по поводу лотереи кажутся нам более или менее детскими, но они становятся серьезными, когда мы думаем о другой стороне: страдания и отчаянные попытки этих бедных душ спастись, как они думают, купив лотерейный билет, оплачены. за гроши, сэкономленные за счет голодания».

В том же письме он также упомянул, что работал над картиной церковной скамьи, которую он видел в маленькой церкви в Геесте, куда ходили разносчики милостыни. Вероятно, это был Бетлехемскерк, поскольку на Бридстраат была снесена «церковь бедняков» за Слейкейнде в Геесте, где у матери Сиен был дом. Посещение церкви было обязательным. Картина была «Церковная скамья с прихожанами» (вверху справа), и на ней можно узнать несколько его моделей того времени. Халскер отмечает, что скопление фигурок в государственной лотерее, безусловно, было более успешным, чем в Church Pew , и эта тема, очевидно, ему не по душе. Далее Ван Гог сказал, что милостыни в этом районе были известны как «сироты», и сказал, что он взял в качестве модели лысого, глухого, старого сироту с белыми буфетами, сделав небольшую царапину (слева) на его лысой коже. глава в своем письме. Это был Зюйдерланд (вверху слева), который в последующие зимние месяцы фигурировал в десятках последующих исследований. Он изображен в цилиндре справа на эскизе письма для Государственной лотереи (вверху слева) и изображен в профиль, узнаваемый по его фирменным усам, на самой акварели.

Найфе и Смит характеризуют Геест как квартал красных фонарей в Гааге и предполагают, что Ван Гог уже использовал проституток во время своего пребывания у Гупиля. Конечно, к 1882 году он откровенно говорил об использовании проституток и даже рекомендовал их Тео в своих письмах. Сама Сиен Хорник была проституткой. И Ван Гог, и Брейтнер были госпитализированы в 1882 году из-за гонореи .

Ван Гог и Брейтнер

Джордж Хендрик Брайтнер – Просмотр улиц в Гааге (?) , Рейксмузеум , Амстердам (SK-A-3547).

Джордж Хендрик Брайтнер – Зарисовка людей на улице, Рейксмузеум , Амстердам.

Джордж Хендрик Брейтнер – Раздача супа , акварель, 1882 год, Стеделикский музей , Амстердам.

Джордж Хендрик Брайтнер добился значительного успеха как художник и фотограф. В студенческие годы он общался с художниками Гаагской школы, такими как Йозеф Исраэльс , Якоб Марис и Антон Мауве, и был членом Общества Пульхри. Позже он дистанцировался от этого движения, и теперь его обычно считают амстердамским импрессионистом , хотя он сохранил приглушенную цветовую палитру Гаагской школы.

Ван Гога, похоже, познакомил с ним Тео, и пара вместе рисовала в рабочих кварталах Гааги в первые месяцы 1882 года. Брейтнер был мотивирован сделать это, потому что считал себя художником простых людей. . Ван Гог, во всяком случае, поначалу больше интересовался набором моделей. что Брейтнер познакомил Ван Гога с романами Эмиля Золя и соцреализмом Вполне вероятно , .

Брейтнер был госпитализирован в апреле. Ван Гог навещал его в больнице, но Брайтнер не ответил на визиты, когда сам Ван Гог был госпитализирован два месяца спустя, и они не встретились снова до июля следующего года, когда Ван Гог был на грани отъезда из Гааги, а Брейтнер проводил больше времени. в Роттердаме, чем в Гааге. В то время Ван Гог дал Тео далеко не лестную оценку о картинах Брайтнера, назвавших их похожими на заплесневелые обои, хотя и сказал, что думает, что в конце концов с ним все будет в порядке. Со своей стороны, нет никаких свидетельств того, что Брейтнер видел в творчестве Ван Гога что-то примечательное. Позже он вспоминал, что рисовать с Ван Гогом было проблематично, потому что, в то время как Брайтнер осторожно делал зарисовки в блокноте, Ван Гог пришел нагруженным аппаратурой и привлек враждебное внимание. В письме Тео от 11 сентября 1882 года Ван Гог рассказал, как один человек внезапно выплюнул комок табака на свой рисунок, рисуя на картофельном рынке.

Через два года после смерти Ван Гога Брейтнер писал, что картины Ван Гога ему не нравятся: «Я ничего не могу поделать, но мне это кажется искусством для эскимосов, я не могу наслаждаться этим. Честно говоря, я нахожу это грубым и неприятным». без всякого различия, и более того, он украл все это у Милле и других».

Печаль

Жан-Баптиз Милле (по мотивам Жана-Франсуа Милле) – Великая сидящая пастушка , гравюра на дереве, ок. 1874 г., разные коллекции.

«Печаль , карандаш и стирка», подпись внизу слева, апрель 1882 г., Частное собрание , Гаага (F929, JH129).

Шарль Барг – Мужчина сидит на земле, положив голову на колени, табличка III-24 Кур де Дессен.

Ван Гог нарисовал свой знаменитый этюд обнаженной Сьен , «Печаль» , в апреле 1882 года. Первоначально существовало три версии, две из которых были отпечатками, две из которых сохранились. F929 (справа) — подписанная карандашом версия, которую он подарил ван Раппарду. Другая сохранившаяся версия, F929a, нарисованная мелом и украшенная цветами и цитатой Мишле : «Как возможно, что женщина может остаться одна на земле – брошенной?», происходит из поместья Джо Бонгер , жены Тео. , но не считается тем, который он послал Тео, который был карандашной версией и теперь утерян (то есть Ван Гог сохранил сохранившуюся меловую версию с цитатой Мишле себе). Что касается ситуации Сиен, то примечательно, что в те времена отказ женщины от мужа считался основанием для отказа в благотворительности, поскольку предполагалось, что она обязательно навлекла на себя свое падение.

Ван Гог, несомненно, хотел изобразить падение в своей первоначальной версии рисунка, но в письме, описывающем более позднюю, увеличенную версию, которую он сделал вскоре после этого (также утерянную), он ясно дает понять, что его программа, во всяком случае в этой версии, заключалась в том, чтобы изобразить что-то из жизненной борьбы, редкий комментарий к его намерениям. Найфе и Смит отмечают, что окончательный разрыв Ван Гога с Мауве произошел менее чем через неделю после этого письма, подразумевая, что в своем письме он готовил почву для неизбежного разоблачения своего романа с Сиен.

По словам самого Ван Гога, вдохновением для создания четкой контурной линии послужила гравюра на дереве по мотивам Милле « Большой бержер в сборе» (слева). Позже, в Арле, он написал картину «Пастушка» , F699, на ту же тему. Однако Хюльскер считал, что наибольшее влияние оказали » Барга Упражнения « по рисованию углем , часть его знаменитого Cours de Dessin ( «Курс рисования» ), опубликованная Гупилем (слева), которую Терстег одолжил Ван Гогу в сентябре 1880 года и которую Ван Гог одолжил Ван Гогу. В предыдущем письме он сказал, что выполнил «несколько раз». Сам курс не был возвращен Терстегу до июня 1883 года на встрече, где Терстег снова повторил свой совет Ван Гогу сосредоточиться на создании акварелей, а не рисунков.

Ван Раппард получил рисунок в обмен на подарок в размере 2,50 гульденов, который он дал Ван Гогу, чтобы он починил разрыв на одном из его рисунков:

«Визит Раппарда приободрил меня; кажется, он много работает.

Он дал мне 2,50 гульдена, потому что увидел разрыв на рисунке и сказал, что тебе следует его починить. Знаю, говорю, но денег у меня нет, а рисунок надо отослать. Тогда он сразу сказал, что рад бы мне его подарить, а я мог бы и больше, но не захотел, а я дал ему взамен стопку гравюр на дереве и рисунок. Это был один из тех, что предназначались для КМ [дяди Кора], и поэтому я был очень рад, что смог отремонтировать его, потому что он был лучшим из всех.

Тот же самый рисунок позже может быть продан примерно за 50 гульденов, а сейчас у меня нет денег, чтобы починить на нем дыру.

В любом случае."

7 февраля 2005 года рисунок был продан на аукционе Christie's в Лондоне за 680 000 фунтов стерлингов. 20 июня 2012 года в том же аукционном доме рисунок был продан за 1 329 250 фунтов стерлингов.

Социальный реализм

Старик с головой в руках («У ворот вечности») , литография, 1882 г. (F1662, JH268), различные коллекции, в том числе музей современного искусства , иллюстрированная версия которого снабжена примечаниями художника чернилами внизу слева: Тегеранский Врата Вечности . Моделью был Зюйдерланд.

Хуберт фон Херкомер – Цыганка с ребенком , 1870 (первая работа Херкомера для The Graphic ).

Сеятель : Эттен (1881).

Сеятель : Гаага (1882 г.).

На Ван Гога особенно повлиял социальный реализм английских иллюстраторов, таких как Хуберт фон Херкомер , Сэмюэл Люк Филдс и Фрэнк Холл , работавших в The Graphic , британской еженедельной иллюстрированной газете, основанной социальным реформатором Уильямом Люсоном Томасом . Ван Гог часто ссылался на них в своих письмах и приобрел полный комплект номеров «Графики» между 1870 и 1880 годами, украсив свою студию любимыми гравюрами.

К августу 1882 года он всерьез занялся рисованием маслом, но, несмотря на многообещающее начало, через месяц внезапно отказался от этого и возобновил работу только следующим летом. Частично причина, несомненно, заключалась в расходах на живопись маслом, но Найфе и Смит предполагают, что настоящая причина заключалась в том, что в то время его сердце принадлежало рисованию: в его трогательном письме от 16 мая 1882 года, описывающем его последнее унижение со стороны семьи Ки. Вос и о том, как он встретил Сиен и его отношения с ней, он написал:

«Я хочу сама пережить домашние радости и горести, чтобы черпать их из опыта. После того, как я уехала из Амстердама, я почувствовала, что моя любовь, поистине честная, поистине непритворная и сильная, была буквально забита до смерти — однако после смерти человек воскресает из мертвых . Тогда я нашел Кристиана...»

К сентябрю Сиен оправилась от тяжелых родов и была готова снова позировать. В то же время Ван Гог нашел своего сироту Зюйдерланда . , который стал его любимой и самой терпеливой моделью Поскольку наступление зимы и работа на открытом воздухе становились все труднее, Ван Гог удалился в свою студию и вернулся к рисованию фигур. Он использовал оставшийся холст от своей работы маслом, чтобы закрыть окна и отрегулировать свет, падающий на его модели.

В начале ноября Тео рассказал ему о новом развитии литографии — новом виде копировальной бумаги, который избавил от необходимости рисовать непосредственно на камне. Ван Гог с энтузиазмом отнесся к этому процессу и какое-то время вынашивал планы подготовить серию гравюр.

Галерея

Общественная столовая , карандаш, черный горный мел, акварель, март 1882 г., Частная коллекция , Нидерланды (F1020b, JH331).

Старуха, вид сзади , карандаш, перо, коричневая тушь (первоначально черная), непрозрачная светло-зеленая акварель, март 1882 г., Музей Ван Гога , Амстердам (F913, JH109).

Эскиз буквой 324 (F-, JH332).

Эскиз буквой 323 (F1020, JH333).

Паддемоэс (F918 ниже) находился в еврейском квартале Буурт ( Двор ) недалеко от Новой Керк (Новая церковь) . В средние века это был самый бедный район Гааги, но он был снесен в 1649 году, когда была построена Новая Керк. Впоследствии, с 1675 года, еврейская община поселилась в этом районе. Ван Гог сказал, что сделал рисунок во время полуночной прогулки с Брайтнером, которую можно было увидеть с Турфмаркта (с тех пор этот район подвергся значительной реконструкции). Этот рисунок настолько впечатлил его дядю Кора, что он заказал Ван Гогу серию из 12 подобных этюдов.

Пекарня на Ноордстраат (F914 внизу) находилась в районе Гест, напротив дома матери Сиена по адресу № 1. 16, рядом с недавно построенной пивоварней Zuid-Hollandsche Bierbrouwerij (Южно-Голландская пивоварня) . Пиво этой пивоварни «ZHB», видимо, не всеми оцененное по достоинству, получило знаменитое прозвище Zieken Huis Bier (то есть больничное пиво ). В 1930-х и 1970-х годах этот район подвергся масштабной реконструкции. Табличку пивоварне можно увидеть на сайте.  52,077157 ° N 4,299049 ° E  / 52,077157; 4.299049 .

Фигура старухи в F914 появляется в виде наброска в письме Тео от 3 марта 1882 года, как очень красивый подписанный рисунок « Старуха, увиденная сзади» (справа), а также вновь появляется в «Копателях на разорванной улице » (внизу). ). Рисунок пекарни был идентифицирован как один из двенадцати рисунков, выполненных по заказу дяди Кора. Найфе и Смит полагают, что он был сделан, как и ряд других в этой серии, до получения заказа, а не в ответ на него.

Разрушенная улица (F930a ниже) находилась на Ноордстраат, 15-17, рядом с пекарней. К письму Тео от 23 апреля 1882 года приложен эскиз некоторых фигур, которые включены в рисунок, и по этой причине в резонне каталога рисунок датирован апрелем 1882 года . Но Найфе и Смит полагают, что рисунок был сделан раньше, указывая на неуклюжесть исполнения, разобщенность фигур и их непропорциональность. Хульскер предполагает, что эскиз письма был отправлен в ответ на критику со стороны Терстега:

«Терстег говорит мне: «У тебя и раньше дела шли не очень хорошо, и это был провал, а теперь опять то же самое». Стоп тут же...

Именно потому, что у меня есть кулак рисовальщика, я не могу удержаться от рисования, и, спрашиваю вас, сомневался ли я когда-нибудь, колебался или колебался с того дня, как начал рисовать? Я думаю, вы прекрасно знаете, что я взломал свой путь и, очевидно, еще больше хочу сражаться.

Возвращаясь к этому маленькому наброску – он был сделан в районе Геест, в дождь, стоя на улице в грязи, среди всей этой суеты и шума, и я посылаю его, чтобы показать вам, что мой альбом для рисования доказывает, что я стараюсь захватывайте вещи из первых рук. Поставьте .. [Терстега] ... самого себя, например, перед песчаным карьером в районе Геест, где земснаряды работают над прокладкой водопроводных или газовых труб – я бы хотел увидеть лицо такого человека. тянуть и какой эскиз он сделает. Бороться на причалах, в переулках, на улицах, внутри домов, в залах ожидания и даже в трактирах — это неприятная работа, если только ты не художник. Поэтому лучше оказаться в самом грязном районе, если есть что порисовать, чем на чаепитии с милыми дамами. Если только не рисовать дам, тогда чаепитие приятно даже художнику».

Халскер назвал подписанный рисунок «Общественная суповая кухня» (F1020a ниже) важным и привлекательным. Ван Гог и Брайтнер вместе делали наброски в столовой в Гесте (неизвестно, какая из нескольких возможностей это была). Приняв на себя хлопоты и затраты на установку ставен на окнах, чтобы отрегулировать свет и воссоздать саму сцену в своей студии, Ван Гог смог на досуге изучить свои модели. Таким образом, он смог ввести больше светотени (светлого и темного) в свой рисунок, который он выполнил натуральным («горным») мелом, который прислал ему Тео и свойства которого он восхваляет в своих письмах. Все модели из семьи Сиен: слева ее мать и ребенок; ее сестра, повернутая к нам спиной, и ее дочь, с остриженными волосами в целях предосторожности от вшей, в центре; и сама Сиен, великолепно выполненная в профиль, справа. Акварель F1020b (вверху слева) гораздо менее успешна, как признал сам Ван Гог, частично обвиняя бумагу в том, что она не подходит для этой работы.

• 
  Вид на Гаагу («Паддемоэс») , карандаш, перо, черные чернила (частично выцветшие до коричневого), стирка, на тканой бумаге, март 1882 г., Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло (F918, JH111).
• 
  Пекарня на Ноордстраат , карандаш с несколькими штрихами пера, март 1882 г., Gemeentemuseum , Гаага (F914, JH112).
• 
  Разорванная улица Ноордстраат с диггерами , карандаш, ручка, усиленная белым и цветным, апрель 1882 г., Kupferstichkabinett , Берлин (F930a, JH131).
• 
  Общественная столовая , черный горный мел, март 1882 года, Музей Ван Гога , Амстердам (F1020a, JH330).

Гаагский лес

«Натюрморт с капустой и сабо» , бумага, масло, панель, конец ноября — середина декабря 1881 года, Музей Ван Гога , Амстердам (F1, JH81). Это первая картина Ван Гога, написанная маслом.

Девушка в белом в лесу , бумага, масло, холст, август 1882 года, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло (F8, JH182).

Эскиз в письме 261.

Ван Гог отказался от своих первоначальных попыток рисовать маслом (слева) в январе 1882 года, потому что не чувствовал себя достаточно уверенно в своей технике рисования. Однако Тео очень хотел, чтобы Ван Гог начал создавать продаваемые работы, и после визита Тео в августе 1882 года, подбадрившего его и дав ему денег на покупку красок и оборудования, Ван Гог снова взялся за это. В качестве первоначальных сюжетов он выбрал близлежащие леса, Хаагсе-Бос , а также дюны и пляжи Схевенингена в Гааге. Все эти первоначальные этюды были сделаны на бумаге, прикрепленной к чертежной доске, поскольку растягивание холста было слишком дорогим, хотя некоторые из них впоследствии были нанесены на холст.

« Я сам не знаю, как я рисую. Я сижу с белой доской перед тем пятном, которое мне бросается в глаза — я смотрю на то, что перед глазами — я говорю себе, эта белая доска должна стать чем-то — я возвращаюсь, неудовлетворенный — Я откладываю его в сторону и, отдохнув немного, испытывая какой-то страх, смотрю на него — и тогда я все еще недоволен — потому что я слишком много думаю об этой чудесной природе, чтобы я мог быть удовлетворен — но все же я вижу в своей работе отголосок того, что меня поразило, я вижу, что природа что-то сказала мне, говорила со мной и что я записал это стенографически, могут быть слова, которые неразборчивы. ошибки или пробелы — все же что-то остается от того, что сказал лес, пляж или фигура, — и это не рутинный или условный язык, который вытекает не из самой природы, а из изученной манеры или системы».

См. также

• Список работ Винсента Ван Гога

Библиография

• де ла Фай, Жакоб-Баарт. Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки. Амстердам: Меуленхофф, 1970. ISBN   978-1556608117
• Хюльскер, Ян. Полный Ван Гог. Оксфорд: Файдон, 1980. ISBN   0-7148-2028-8
• Найфе, Стивен; Смит, Грегори Уайт. Ван Гог: Жизнь. Профильные книги, 2011. ISBN   978-1846680106
• Померанцы, Арнольд . Письма Винсента Ван Гога. Классика пингвинов, 2003. ISBN   978-0140446746
• Земель, Кэрол. Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца девятнадцатого века. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997. ISBN   0520088492