Иллюзионизм (искусство)

Иллюзионизм в истории искусства означает либо художественную традицию, в которой художники создают произведение искусства, которое, кажется, разделяет физическое пространство со зрителем. ^[1] или, в более широком смысле, попытка точно представить физические явления – также называемая мимесисом . Термин «реалист» можно использовать в этом смысле, но он также имеет несколько иные значения в искусстве, поскольку он также используется для обозначения выбора обычных повседневных сюжетов и избегания идеализации предметов. Иллюзионизм охватывает долгую историю, от обманов Зевксиса и Паррасия до работ художника-монументалиста Ричарда Хааса в двадцатом веке, который включает в себя обманку , анаморфозу , оптическое искусство , абстрактный иллюзионизм и иллюзионистские техники росписи потолка , такие как ди-сотто. в су и квадратуре . ^[1] Скульптурный иллюзионизм включает в себя произведения, часто нарисованные, которые на расстоянии кажутся реальными. ^[1] Другие формы, такие как иллюзионистская традиция в театре и «пип-шоу» Сэмюэля ван Хугстратена семнадцатого века, сочетают в себе иллюзионистские техники и средства массовой информации.

Иллюзионистический реализм

Развитие все более точного изображения внешнего вида вещей имеет долгую историю в искусстве. Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффектов расстояния, а также детальные эффекты света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений зверей, а древнеегипетское искусство разработало условности, включающие как стилизацию, так и идеализацию, которые, тем не менее, позволяли создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. древнегреческое искусство Общепризнано, что достигло большого прогресса в изображении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаике ) становится ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Знаменитый рассказ Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанный Зевксис в V веке до нашей эры вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи. Помимо точности формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучное, но эффективное знание изображения удаленных объектов меньшими, чем более близкие, и изображения правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты, в перспективе. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказ от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью изобразить идеализированные и красивые формы, хотя другим произведениям, таким как головы знаменитого уродливого Сократа , было позволено упасть ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись , когда она не находится под слишком большим греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих сюжетов.

*Ба-де-паж* Крещения *Христа* , «Рука G» ( Ян ван Эйк ?), Турин-Миланские часы . Передовая иллюзионистская работа около 1425 года с голубем Святого Духа в небе.

Искусство поздней античности, как известно, отвергло иллюзионизм ради выразительной силы, и это изменение уже началось к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма начали достигаться лишь в период позднего средневековья или раннего Возрождения , чему способствовало развитие новых техник масляной живописи , которые позволяли рисовать очень тонкие и точные световые эффекты, используя очень маленькие кисти и несколько слоев краски и глазури. Научные методы изображения перспективы были разработаны в Италии и постепенно распространились по Европе, а точность анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.

Точное изображение пейзажа в живописи также развивалось в живописи раннего Нидерландов и эпохи Возрождения, а затем было доведено до очень высокого уровня в живописи Золотого века Голландии 17-го века с очень тонкими приемами изображения различных погодных условий и степеней влажности. естественный свет. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла иметь очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморты и элементы натюрморта в других произведениях сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им долгое время не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех времен года либо по привычке, либо по привычке. составления композиций из отдельных рисунков или по намеренной условности; большие экспозиции букетов в вазах, хотя и были близки к современным выставкам срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичными для обычаев 17-го века, когда цветы выставлялись по одному. Любопытно, что, возглавив развитие иллюзионной живописи, натюрморт должен был стать столь же значимым, хотя и отказался от него в Кубизм .

Дональд Джадд

В своих произведениях и художественных критиках середины 1960-х годов искусствовед и художник Дональд Джадд утверждал, что иллюзионизм в живописи подрывает саму форму искусства. Джадд подразумевал, что живопись мертва, утверждая, что живопись — ложь , потому что она изображает иллюзию трехмерности на плоской поверхности. Джадд утверждал, что живописи необходимо признать свою объектность в реальном пространстве и отвергнуть иллюзию. Дональд Джадд написал в книге «Конкретные объекты» в 1965 году:

Три измерения — это реальное пространство. Это избавляет от проблемы иллюзионизма и буквального пространства, пространства внутри и вокруг цветных знаков… Реальное пространство по своей сути более мощное и специфическое, чем краска на плоской поверхности. ^[2]

Современная иллюзия

В отеле Webster Texas Holiday Inn, расположенном недалеко от Космического центра Хьюстона, есть двойной иллюзорный потолок работы художника-монументалиста Фрэнка Уилсона, заказанный в честь американских астронавтов. Другие фрески с двойной иллюзией существуют в комнатах для чиновников, а также в столовой, изображая ночное небо в темноте, освещенное светящимися минералами. При обычном освещении наблюдаются облака и птицы.

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с «Иллюзионизм», Grove Art Online . Oxford University Press , [по состоянию на 17 марта 2008 г.].
^ Грег Линдквист, Бруклинская железная дорога, Дональд Джадд

[grove-1] Jump up to: ^а ^б ^с «Иллюзионизм», Grove Art Online . Oxford University Press , [по состоянию на 17 марта 2008 г.].

[2] Грег Линдквист, Бруклинская железная дорога, Дональд Джадд

[1]

[2]