Франко Гриньяни

Франко Гриньяни (4 февраля 1908 — 20 февраля 1999) — итальянский архитектор, графический дизайнер и художник. Он наиболее известен своей черно-белой графикой, в частности логотипом Woolmark Magazine «Лучшим логотипом всех времен» , который был признан журналом Creative Review в 2011 году.

Гриньяни родился в Пьеве Порто Мороне, Италия. Он изучал архитектуру в Турине с 1929 по 1933 год. Вначале он начал экспериментировать с фотографией и заинтересовался оптическими и визуальными явлениями. Он сыграл роль во втором итальянском футуристическом и конструктивистском движениях. Впоследствии его творчество стало более тесно связано с кинетическим искусством и оп-артом. На основе теорий восприятия, в частности психологии формы, используя свои знания архитектуры, он создал более 14 000 экспериментальных произведений. Он по-прежнему оказывает сильное влияние в мире графического дизайна. В Италии его считают мастером оптического графического дизайна.

Ранняя карьера

В 1930-х годах он основал студию Grignani, разрабатывающую рекламу для таких клиентов, как Fratelli Borletti , Fiat , Domus , Dompé , Mondadori , Montecatini и Alfieri & Lacroix, для которых он разработал многочисленные кампании.

Экспериментировал в области фотографии и фотомонтажа. В 1952 году он создал новый фирменный стиль для Arti Grafiche Alfieri & Lacroix в Милане, к которому добавил дизайны для 150 плакатов. Его работы выставлялись на выставках современного искусства, таких как Documenta III в 1964 году, наряду с работами Джаспера Джонса , Фрэнсиса Бэкона , Энтони Каро и других. Гриньяни работал арт-директором в Bellezza d'Italia, а в 1956 году стал арт-директором ежегодников Pubblicita in Italia , где проработал 26 лет. Был членом жюри «Типомундус 20/2». и Варшавская биеннале плаката в 1970 году. С 1958 года у него было более 49 персональных выставок в разных странах, включая Великобританию, Швейцарию, Германию, США и Венесуэлу. В 1959 году он получил Золотую пальмовую ветвь за рекламу. и золотая медаль Миланской триеннале . В 1965 году он принял участие в «Видении 65», первом Всемирном конгрессе по новым вызовам человеческого общения. проходил в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле. В 1966 году он получил награду на Варшавской биеннале плаката и еще одну награду на Венецианской биеннале в 1972 году. В 1967 году он выиграл премию Typomundus 20, присуждаемую Международным центром типографского искусства в Нью-Йорке компании Alfieri & Lacroix. Его работы выставлены в международных музеях, включая МоМа в Нью-Йорке, Стеделийк-музей в Амстердаме и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Он писал различные эссе и преподавал как в Италии, так и в США.

Исследования и оптика

Проекты Гриньяни основаны на постоянных исследованиях и экспериментах в области визуального восприятия и творческом использовании графических и фотографических средств. Его работы часто были черно-белыми, чрезвычайно строгими и точными. В начале своей карьеры он начал играть с восприятием, экспериментируя с фотомонтажами, рамками, рисунками и наложениями. Он сосредоточился на том, чтобы вызвать эмоции у зрителей посредством прямого вмешательства в изображение, искажая пластическую форму с помощью поворота, вращения, деформации и разделения, или динамику посредством прогрессии, ускорения и обмена изменениями перспективы.

Сила графического дизайна

«Чтобы подтвердить свою полезную роль в визуальной коммуникации, графическое искусство должно опираться на большое количество экспериментов, чтобы достичь полной свободы перед рутинной повседневной деятельностью». Гриньяни верил в значение графического искусства и его влияние, как сознательное, так и подсознательное, на повседневную жизнь. Гриньяни продвинул всю эту область вперед посредством экспериментальной работы, которая часто нарушала границы телесности и психологии. О дизайне «Логоса» он сказал: «Нарисование логотипа для дизайнера — самое […] увлекательное задание, потому что в этот символ он пытается вложить всю свою графическую чувствительность».

Логотип Woolmark

Самая известная работа Гриньяни — логотип Woolmark , нанесенный на более чем пять миллиардов продуктов по всему миру. В 1963 году Международный секретариат шерсти (ныне «Австралийские инновации в области шерсти») объявил международный конкурс на визуальный дизайн, который будет представлять новые стандарты качества и способствовать укреплению доверия потребителей. Есть некоторые сомнения относительно того, был ли победивший дизайн самим Гриньяни, как он позже утверждал; он был членом жюри и не мог использовать свое имя и, как полагают, использовал псевдоним «Франческо Саролья». Его дочери утверждали, что после его смерти работа была подана от его имени г-ном Спирити, владельцем рекламного агентства, который попросил его предоставить несколько образцов эскизов. Вскоре после этого художника пригласили принять участие в качестве члена жюри, и он был поражен, увидев среди работ свой собственный рисунок. Его дочь заявила, что он пытался проголосовать против этого проекта как победившего, потому что ему было неловко. В его альбоме для рисования от понедельника, 4 апреля того же года, есть страница точных эскизов логотипа Woolmark, включая работу-победитель, и эта страница была выставлена ​​на выставке работ Франко Гриньяни в 1995 году в галерее Aiap в Милане.

Компания Woolmark отметила, что логотип «помог заново изобрести глобальное восприятие шерсти как натурального, современного и гламурного волокна». Гибкая и элегантная форма, похожая на ленту Мёбиуса, отражает качество шерсти и выражает ее мягкость и чистоту в уникально запоминающемся образе.

Обложки научно-фантастических книг с пингвинами

В 1968 году новый арт-директор Penguin по художественной литературе Дэвид Пелхэм поручил Франко Гриньяни создать набор из шестнадцати обложек для научно-фантастического мини-сериала 1969–70 годов.

• День, когда шел дождь навсегда, Рэй Брэдбери
• «Странник» Фрица Лейбера
• Дэви , Эдгар Пэнгборн
• Рорк! Аврам Дэвидсон
• «Космические рифы» Фредерика Пола и Джека Уильямсона
• Билл, герой Галактики Гарри Харрисон
• Площади города автора Джон Бруннер
• «Time Out Out» Филип К. Дик
• Заклинание жены автора Фриц Лейбер
• «Искать в небе» , Фредерик Пол и К.М. Корнблут
• «Звездное дитя» , Фредерик Пол и Джек Уильямсон
• «Предпоследняя истина», Филип К. Дик
• Берсеркер Фреда Саберхагена
• Суд Евы Эдгар Пэнгборн
• Ловушки времени под редакцией Майкла Муркока
• Произведения времени , Джон Бруннер

Персональные выставки

Работы Гриньяни при его жизни были представлены на более чем двухстах выставках искусства и графики. В список его персональных выставок не входит большое количество групповых выставок, в которые были включены его работы. Его экспериментальные работы и творения до сих пор присутствуют в коллекциях МоМА в Нью-Йорке, Стеделика в Амстердаме, Музея современного искусства в Варшаве, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, а также MACBA в Буэнос-Айресе и MACC в Каракасе. Первая персональная выставка Гриньяни состоялась в галерее Кроуфорд в Лондоне в 1958 году.

• «Франко Гриньяни», Галерея Кроуфорд, Лондон, 1958 г.
• «Эксперименты с исчезновением», Libreria Salto, Милан, 1958 г.
• «Франко Гриньяни», Миланская публичная библиотека, Милан, 1958 г.
• «Визуальное напряжение», Galleria Salto, Милан, 1960 г.
• «Франко Гриньяни», Нормандский дом, Чикаго, 1960 год.
• «Франко Гриньяни», Музыкальная консерватория Керубини, Флоренция, 1965 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Container Corporation of America, Чикаго, 1965 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria il Cenobio, Милан, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», Центр предложений, Палаццо Каппони, Флоренция, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея 500 D, Чикаго, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», исследование эстетической информации, Турин, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Элефанте, Венеция, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Флавиана, Локарно, 1966 г.
• «Франко Гриньяни», Государственная школа Verkkunstschule Кассель, Кассель, 1967 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria il Paladino, Палермо, 1967 г.
• «Франко Гриньяни», 18 лет исследований, небоскреб Пирелли, Милан, 1967 год.
• «Франко Гриньяни», Galleria Il Punto, Турин, 1967 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Бер, Штутгарт, 1968 г.
• «Найденная геометрия Франко Гриньяни», Студия 2Б, Бергамо, 1968 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея L'Elefante, Венеция, 1968 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Сан-Феделе, Милан, 1969 г.
• «Франко Гриньяни», галерея La Colonna, Комо, 1969 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria L'Arco, Мачерата, 1969 г.
• «Две реальности», Galleria Il Brandale, Савона, 1969 г.
• «Франко Гриньяни», Архитектурный колледж Каталонии и Балеарских островов, Барселона, 1969 г.
• «Франко Гриньяни», галерея Лоренцелли, Бергамо, 1970 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Риццоли, Рим, 1970 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея L'Arco, Рим, 1970 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея 500D, Чикаго, 1970 г.
• «Франко Гриньяни», галерея Пекколо, Ливорно, 1971 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Сан-Феделе, Милан, 1971 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Il Segnapassi, Пезаро, 1971 г.
• «Франко Гриньяни», Институт культуры Уругвая, Монтевидео, 1971 г.
• «Франко Гриньяни», персональная выставка в 1 ° Review of National Contemporary Art в Сент-Винсенте, 1972 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Марини, Верона, 1972 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Лоренцелли, Милан, 1973 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Тринита, Рим, 1973 г.
• «Франко Гриньяни, Искусство как эксперимент и метод», Галерея Маркона IV, Рим, 1974 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Андромеда, Болонья, 1974 г.
• «Франко Гриньяни», галерея Лоренцелли, Бергамо, 1974 г.
• «Оптическая методология», Ротонда делла Безана, Милан, 1975 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria Novelli, Верона, 1975 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Лоренцелли, Милан, 1976 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Чезареа, Генуя, 1976 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Маркона IV, Рим, 1976 г.
• «Франко Гриньяни», Галерея Раваньян, Венеция, 1976 г.
• «Франко Гриньяни», Studio d'Arte Il Moro, Флоренция, 1977 г.
• «Франко Гриньяни», Музей изящных искусств, Каракас, 1977 г.
• «Франко Гриньяни. Краска, эксперимент и графический дизайн», Публичный выставочный зал, Реджо-Эмилия, 1979 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria Il Cortile, Болонья, 1979 г.
• «Исследование как искусство – Франко Гриньяни, эксперименты, картины, графика», Культурный центр, Сесто-Сан-Джованни, 1980 г.
• «Символы и структура», Galleria Spazia, Болонья, 1981 г.
• «Гиперболические структуры», Галерея Лоренцелли, Милан, 1981 г.
• «Экспериментальная фотография 30-х и 70-х годов», Galleria d'Arte Moderna, Болонья, 1983.
• «Фотографика Франко Гриньяни, 50 лет исследований как искусства. Творчество и методология», Муниципальный спортивный зал, Пьеве Порто Мороне, Павия, 1983 г.
• «Франко Гриньяни», Центр проверки 8+1, Венеция-Местре, 1984 г.
• «Экспериментальный ТИП коммуникации», Galleria Quanta, Милан, 1984 г.
• «Франко Гриньяни», Maison Gerbollier, Ла Саль, Аоста, 1985 г.
• «От муара к гиперболическим структурам», Galleria Il Salotto, Комо, 1985 г.
• «Исторические произведения», Галерея Висмара, Милан, 1986 г.
• «Франко Гриньяни», Центр визуальной культуры Ко-и-Нур, Милан, 1986 г.
• «Симбиотические структуры», Galleria Lorenzelli Arte, Милан, 1988 г.
• «Исследование как профессия, графика как исследование», Galleria Mara Coccia, Рим, 1988 г.
• «Франко Гриньяни», Galleria Arte Struktura, Милан, 1988 г.
• «Неоднозначная реальность. Документальные произведения с 1928 по 1988 год», Galleria Arte Struktura, Милан, 1989.
• «Франко Гриньяни», 30 лет Galerie Loehr, Франкфурт, 1990 г.
• «Франко Гриньяни - Просто другое повторение», Galleria Arte Struktura, Милан, 1991 г.
• «Франко Гриньяни - Символ в глазу», Академия изящных искусств Брера, Милан, 1997 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт Даниэлы Гриньяни [1]
• Официальный сайт Мануэлы Гриньяни [2]
• Блог Франко Гриньяни [3]
• Международный графический альянс [4]
• АИАП/CDPG [5]
• Ломбардия/MUFOCO [6]