Ференц Лист

«Лист» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Лист (фамилия) .

Родная форма этого личного имени — Лист Ференц . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .

Ференц Лист
Лист в 1858 году
Рожденный	22 октября 1811 г. Доборьян , Венгерское королевство, Австрийская империя
Умер	31 июля 1886 г. ( 1886-07-31 ) (74 года) Байройт , Королевство Бавария, Германская империя
Работает	Список композиций
Партнеры	Мари д'Агу (1833–1839) Каролина цу Сайн-Витгенштейн (1847)
Дети	3, включая Козиму Вагнер
Подпись

Ференц Лист (22 октября 1811 — 31 июля 1886) — венгерский композитор, пианист- виртуоз , дирижёр и педагог периода романтизма . Благодаря разнообразному творчеству, охватывающему более шести десятилетий, он считается одним из самых плодовитых и влиятельных композиторов своей эпохи, а его фортепианные произведения по-прежнему широко исполняются и записываются.

Лист добился успеха как концертирующий пианист с раннего возраста и брал уроки у уважаемых музыкантов Карла Черни и Антонио Сальери . Он получил дальнейшую известность благодаря своим выступлениям во время турне по Европе в 1830-х и 1840-х годах, завоевав репутацию человека, обладающего техническим блеском, а также физической привлекательностью. В результате феномена, получившего название « Листомания », он достиг такой степени известности и популярности среди публики, которой не имели виртуозы, предшествовавшие ему.

В этот период и в более позднюю жизнь Лист был другом, музыкальным промоутером и благотворителем многих композиторов своего времени, в том числе Гектора Берлиоза , Фредерика Шопена , Роберта Шумана , Клары Шуман и Рихарда Вагнера , среди других. Лист придумал термины « транскрипция » и «перефраз» и исполнял аранжировки музыки своих современников, чтобы популяризировать ее. Наряду с Вагнером Лист был одним из самых ярких представителей Новой немецкой школы , прогрессивной группы композиторов, участвовавших в « Войне романтиков », которые развивали идеи программной музыки и гармонических экспериментов.

На протяжении всей своей жизни Лист преподавал игру на фортепиано сотням учеников, многие из которых впоследствии стали выдающимися исполнителями. Он оставил после себя обширную и разнообразную работу, которая повлияла на его дальновидных современников и предвосхитила идеи и тенденции 20-го века. Среди музыкальных вкладов Листа были концепция симфонической поэмы , инновации в тематической трансформации и импрессионизме в музыке , а также изобретение мастер-класса как метода обучения исполнительству. В радикальном отходе от его более ранних композиционных стилей многие из более поздних работ Листа также содержат эксперименты с атональностью , предвещающие развитие классической музыки 20-го века . Сегодня он наиболее известен своими оригинальными фортепианными произведениями, такими как «Венгерские рапсодии» , «Années de pèlerinage» , «Трансцендентальные этюды» , « Колокольчик » и Соната для фортепиано си минор .

Жизнь

Ранний период жизни

Отец Ференца Листа Адам Лист (слева) и мать Анна Лист (справа)

Ференц Лист родился у Анны Лист (урожденной Марии Анны Лагер). и Адам Лист 22 октября 1811 года в деревне Доборьян (нем. Raiding) в уезде Шопрон , в Венгерском королевстве , Австрийская империя . Отец Листа был земельным управляющим на службе князя Николауса II Эстерхази ; заядлый музыкант-любитель, он играл на фортепиано, виолончели, гитаре и флейте, и знал Гайдна и Гуммеля лично. Франц начал импровизировать на фортепиано еще в пятилетнем возрасте, и отец старательно поощрял его успехи. Франц также познакомился с музыкой, посещая мессу, а также путешествуя цыганскими группами, которые гастролировали по сельской местности Венгрии. Его первый публичный концерт состоялся в Шопроне в 1820 году, когда ему было девять лет; его успех привел к дальнейшим выступлениям в Прессбурге и при дворе принца Николауса в Айзенштадте . Публичность привела к тому, что группа богатых спонсоров предложила профинансировать музыкальное образование Франца в Вене.

Там Лист получил уроки игры на фортепиано у Карла Черни , который в юности был учеником Бетховена и Гуммеля. Черни, и без того чрезвычайно занятый, лишь неохотно согласился послушать игру Листа и поначалу отказывался рассматривать идею регулярных уроков. Однако, будучи настолько впечатлен первоначальным прослушиванием, Черни регулярно и бесплатно обучал Листа в течение следующих восемнадцати месяцев, после чего почувствовал, что ему больше нечему учить. Лист остался благодарен своему бывшему учителю. позже посвятил ему « Трансцендентальные этюды», переизданные в 1830 году. Лист также получил уроки композиции у Антонио Сальери , опытного музыкального руководителя венского двора, который ранее преподавал Бетховена и Шуберта . Как и Черни, Сальери был очень впечатлен импровизацией и способностями Листа к чтению с листа.

Публичный дебют Листа в Вене 1 декабря 1822 года имел большой успех. Его приветствовали в австрийских и венгерских аристократических кругах, он познакомился с Бетховеном и Шубертом . Чтобы развить успех сына, Адам Лист решил перевезти семью в Париж, центр художественного мира. Считалось, что на последнем венском концерте Листа 13 апреля 1823 года Бетховен вышел на сцену и поцеловал Листа в лоб, что означало своего рода художественное крещение. Однако ведутся споры о том, насколько эта история апокрифична. Семья ненадолго вернулась в Венгрию, и в мае 1823 года Лист отыграл концерт в традиционной венгерской одежде, чтобы подчеркнуть свои корни.

В 1824 году произведение, написанное Листом в возрасте 11 лет, – « Вариация на тему вальса Диабелли» (S. 147) – появилось во второй части « Vaterländischer Künstlerverein» как его первое опубликованное сочинение. Этот том, подготовленный по заказу Антона Диабелли , включает 50 вариаций его вальса, написанных 50 разными композиторами ( первую часть занимают 33 вариации Бетховена на ту же тему, которые теперь отдельно более известны просто как его «Вариации Диабелли» ). Лист был самым молодым участником проекта, которого в нем описали как «одиннадцатилетнего мальчика»; Черни также был участником.

Париж

Лист в 1826 году, автор Жан Виньо

Заработав значительные суммы на своих концертах, Лист и его семья переехали в Париж в 1823 году в надежде поступить в Парижскую консерваторию . Однако директор Луиджи Керубини отказал ему в приеме, поскольку консерватория не принимала иностранцев. Тем не менее, Лист учился у Антона Райхи и Фердинандо Паера и дал серию очень успешных концертов, дебютировавших 8 марта 1824 года. Паер был вовлечен в парижскую театральную и оперную сцену, и благодаря своим связям Лист поставил свою единственную оперу « Дон Санче» , которая Премьера состоялась незадолго до его четырнадцатого дня рождения. Премьера была тепло принята, но опера была показана всего в четырех представлениях и сейчас малоизвестна. В сопровождении отца Лист совершил поездку по Франции и Англии, где играл за короля Георга IV .

Адам Лист внезапно умер от брюшного тифа летом 1827 года, и следующие восемь лет Лист продолжал жить в Париже со своей матерью. Он отказался от гастролей и, чтобы заработать денег, давал уроки игры на фортепиано и композиции, часто с раннего утра до позднего вечера. Его ученики были разбросаны по всему городу, и ему приходилось преодолевать большие расстояния. Из-за этого он придерживался неопределенного рабочего времени, а также начал курить и пить - привычки, которые он будет продолжать всю свою жизнь. В этот период Лист влюбился в одну из своих учениц, Каролину де Сен-Крик, дочь Карла X министра торговли Пьера де Сен-Крика . Однако ее отец настоял на разрыве романа.

Лист сильно заболел, до такой степени, что некролог был напечатан в парижской газете, и он пережил длительный период религиозных сомнений и самоанализа. Он перестал играть на фортепиано и давать уроки и развил сильный интерес к религии, много беседуя с аббатом де Ламенне и Кретьеном Урханом , скрипачом немецкого происхождения, который познакомил его с сен-симонистами . Ламенне отговаривал Листа становиться монахом или священником. Урхан был одним из первых сторонников Шуберта, вдохновив самого Листа на всю жизнь полюбить песни Шуберта . Большая часть эмоциональной музыки Урхана, выходящей за рамки классической парадигмы, такая как Elle et moi, La Salvation angélique и Les Regrets , возможно, помогла развить вкус и стиль Листа.

В этот период Лист познакомился со многими ведущими авторами и художниками своего времени, включая Виктора Гюго , Альфонса де Ламартина , Жорж Санд и Альфреда де Виньи . За годы между смертью отца и Июльской революцией 1830 года он практически ничего не сочинил , что вдохновило его на набросок симфонии, основанной на событиях «трех славных дней» (это произведение осталось незавершенным, а позже переработано как Héroide funèbre ). . Лист встретил Гектора Берлиоза 4 декабря 1830 года, за день до премьеры Фантастической симфонии . Музыка Берлиоза произвела на Листа сильное впечатление, и они быстро подружились. Примерно в это же время Лист подружился с Фредериком Шопеном .

Никколо Паганини (1828)

После посещения концерта с участием Никколо Паганини в апреле 1832 года Лист решил стать таким же виртуозом игры на фортепиано, каким был Паганини на скрипке. Он резко расширил свою практику, иногда занимаясь до четырнадцати часов в день, и в 1838 году опубликовал шесть «Этюдов трансцендентного исполнения д'апре Паганини» (позже пересмотренных как « Большие этюды Паганини »), стремясь отразить виртуозность Паганини на клавиатуре. Процесс полной перестройки своей техники Листом часто описывается как прямой результат посещения концерта Паганини, но вполне вероятно, что он уже начал эту работу раньше, в период 1828–1832 годов.

Путешествие по Европе

Роман с графиней Мари д'Агу

Мари д'Агу (1843)

В 1833 году Лист завязал отношения с графиней Мари д'Агу , которая была замужем за французским кавалерийским офицером, но жила независимо. Чтобы избежать скандала, они переехали в Женеву в 1835 году; их дочь Бландин родилась там 18 декабря. Лист преподавал в недавно основанной Женевской консерватории и писал эссе для L'Artiste и Revue et Gazette Musice de Paris .

Следующие четыре года Лист и графиня прожили вместе. В 1835 и 1836 годах они путешествовали по Швейцарии, а с августа 1837 по ноябрь 1839 года гастролировали по Италии. Именно эти путешествия впоследствии вдохновили композитора на написание цикла фортепианных сборников под названием Années de pèlerinage ( «Годы странствий »). Их дочь Козима родилась в Комо 24 декабря 1837 года, а сын Даниэль 9 мая 1839 года в Риме .

Той осенью отношения между ними обострились. Лист услышал, что планы строительства памятника Бетховену в Бонне находятся под угрозой провала из-за нехватки средств, и пообещал свою поддержку, собирая средства посредством концертов. Графиня вернулась с детьми в Париж, а Лист дал шесть концертов в Вене, затем гастролировал по Венгрии. Позже Лист проведет отпуск с Марией и их детьми на острове Нонненверт на Рейне летом 1841 и 1843 годов. В мае 1844 года пара окончательно рассталась.

Дуэль из слоновой кости

Сигизмунд Тальберг (1836)

Швейцарский пианист Сигизмонд Тальберг переехал в Париж в 1835 году после нескольких успешных лет гастролей. Его концерты там были очень хорошо приняты, и Лист, живший в то время в Женеве, получал новости о них от своих друзей в Париже. Осенью 1836 года Лист опубликовал в «Gazette Musicale» неприятную рецензию на несколько сочинений Тальберга , назвав их «скучными» и «посредственными». , последовал опубликованный обмен мнениями Между Листом и сторонником Тальберга, критиком Франсуа-Жозефом Фетисом .

Лист впервые услышал выступление Тальберга в Парижской консерватории в феврале 1837 года, и, чтобы урегулировать разногласия, оба пианиста устроили выступление для публики, чтобы они могли сравнить их в следующем месяце. Лист исполнил свою собственную Grande fantaisie sur des motifs de Niobe и Konzertstück Вебера фа минор . Это было сочтено безрезультатным, поэтому они согласились выступить на одном и том же концерте для сравнения 31 марта в салоне принцессы Бельджохосо в помощь итальянским беженцам. Тальберг открыл свою Фантазию на тему «Моисея» Россини , затем Лист исполнил свою о Ниобее . фантазию

Результат этой «дуэли» оспаривается. критика Жюля Жанена В отчете в Journal des débats утверждалось, что явного победителя не было: «Два победителя и ни одного побежденного; вместе с поэтом уместно сказать: « et adhuc sub judice lis est ». Бельгиоджосо отказался объявить победителя, заключив, как известно, что «Тальберг — первый пианист в мире, а Лист уникален». Биограф Алан Уокер , однако, считает, что «Лист получил овации вечера и все сомнения в его превосходстве были развеяны. Что касается Тальберга, то его унижение было полным. После этого свидания он практически исчез с концертной площадки».

Мучная мания

Дополнительная информация: Листомания.

Самая ранняя известная фотография Листа (1843 г.), сделанная Германом Биовым.

После расставания с Мари Лист продолжил гастроли по Европе. Его концерты в Берлине зимой 1841–1842 годов ознаменовали начало периода огромного общественного энтузиазма и популярности его выступлений, названных « Листоманией » Генрихом Гейне в 1844 году. В манере, которая была описана как «массовая истерия, связанная с собраниями возрожденцев или рок-звездами 20-го века», женщины дрались из-за окурков его сигар и остатков кофе. и его шелковые носовые платки и бархатные перчатки, которые они разорвали в клочья на сувениры. Эта атмосфера во многом подогревалась завораживающей личностью артиста и его сценическим мастерством: его считали красивым, и Гейне писал о своем мастерстве во время концертов: «Каким мощным, каким сокрушительным был его простой внешний вид».

Подсчитано, что Лист появлялся на публике более тысячи раз за этот восьмилетний период. Более того, его великая слава как пианиста, которой он продолжал пользоваться еще долгое время после того, как официально ушел с концертной сцены, основывалась главным образом на его достижениях в это время.

К его репутации добавилось то, что Лист отдал большую часть доходов от своей работы на благотворительность и гуманитарные цели. Он пожертвовал большие суммы в строительный фонд Кельнского собора и базилики Святого Стефана в Пеште , а также сделал частные пожертвования государственным службам, таким как больницы и школы, а также благотворительным организациям, таким как Пенсионный фонд Лейпцигских музыкантов. После Великого пожара в Гамбурге в мае 1842 года он давал концерты в помощь оставшимся без крова.

Во время гастролей по Украине в 1847 году Лист играл в Киеве , где познакомился с польской принцессой Каролиной цу Сайн-Витгенштейн . В течение некоторого времени он подумывал уйти из жизни странствующего виртуоза, чтобы сосредоточиться на композиции, и в этот момент он принял решение занять придворную должность в Веймаре . Зная Листа всего несколько недель, Кэролайн решила присоединиться к нему там. После тура по Турции и России тем летом, Лист дал последний в своей карьере платный концерт в Елизаветграде в сентябре. затем провел зиму у княгини в ее имении в Воронинцах. Уйдя с концертной площадки в возрасте 35 лет, находясь еще в расцвете своих сил, Лист сумел сохранить незапятнанной легенду о своей игре.

Веймар

Ференц Лист, портрет венгерского художника Миклоша Барабаша , 1847 год.

В июле 1848 года Лист поселился в Веймаре, где шестью годами ранее ему было присвоено почетное звание « выдающийся капельмейстер ». он исполнял обязанности официального придворного капельмейстера на счет великой княгини Марии Павловны . До 1859 года совместно с Ипполитом Андре Жаном Батистом Шеларом до выхода на пенсию в 1852 году. В этот период Лист выступал в качестве дирижера на придворных концертах и ​​в особых случаях в театре, организовал несколько фестивалей, посвященных творчеству Берлиоза и Вагнера, и поставил премьеру « Лоэнгрина» . Он давал уроки ряду пианистов, в том числе великому виртуозу Гансу фон Бюлову , который женился на дочери Листа Козиме в 1857 году (позже она выйдет замуж за Вагнера). Работы Листа в этот период сделали Веймар центром современной музыки.

Как капельмейстер Лист был обязан представлять каждую программу судебному интенданту на предварительное одобрение. Это не вызывало больших проблем до назначения в 1857 году Франца фон Дингельштедта , который сократил количество музыкальных постановок, отверг выбор репертуара Листа и даже организовал демонстрацию против премьеры Листа в 1858 году «Багдадского парикмахера» . Столкнувшись с этим сопротивлением, Лист подал в отставку в 1858 году.

Первое время, после прибытия в Веймар, принцесса Каролина жила отдельно от Листа, чтобы избежать подозрений в неприличии. В конце концов она хотела выйти замуж за Листа, но, поскольку ее муж, русский военный князь Николай фон Сайн-Витгенштейн, был еще жив, ей пришлось убедить римско-католические власти, что ее брак с ним недействителен. Ее обращение к архиепископу Санкт-Петербургу об аннулировании , поданное перед отъездом из России, в конечном итоге не увенчалось успехом, и пара отказалась от притворства и осенью 1848 года начала жить вместе.

Николас знал, что брак пары фактически распался, и Кэролайн и Николас достигли соглашения о его аннулировании в 1850 году, согласно которому принц получит часть поместий Кэролайн. году это соглашение было отменено консисторским судом Житомира Однако в 1851 . На протяжении десятилетия пара продолжала вести переговоры, преодолевая сложную ситуацию.

Новая немецкая школа и война романтиков

Основные статьи: Новая немецкая школа и Война романтиков

В 1859 году Франц Брендель придумал название « Новая немецкая школа » в своей публикации Neue Zeitschrift für Musik для обозначения музыкантов, связанных с Листом, когда он был в Веймаре. Самыми выдающимися участниками, помимо Листа, были Вагнер и Берлиоз (хотя Вагнер отверг этот ярлык), а в группу также входили Петер Корнелиус , Ганс фон Бюлов и Иоахим Рафф . Школа представляла собой свободную конфедерацию прогрессивных композиторов, в основном сгруппированных вместе, чтобы бросить вызов предполагаемым консерваторам, таким как Мендельсон и Брамс , и поэтому считается, что этот термин имеет ограниченное применение при описании конкретного движения или набора единых принципов. Общие черты композиторов заключались в развитии программной музыки , гармонических экспериментах, широкой модуляции и формальных инновациях, таких как использование лейтмотивов и тематических трансформаций .

Разногласия между двумя фракциями часто называют « Войной романтиков ». «Война» в основном велась посредством статей, очерков и обзоров. Каждая сторона называла Бетховена своим предшественником. Для демонстрации музыки Новой немецкой школы был организован ряд фестивалей, особенно в Лейпциге в 1859 году и Веймаре в 1861 году. В это время был основан Allgemeine Deutsche Musikverein , неразрывно связанный со Школой, и Лист стал ее почетным президентом в 1873. Однако, поскольку большая часть работ Листа 1860-х и 1870-х годов не уделяла особого внимания, а Брендель и Берлиоз умерли в конце 1860-х годов, центр прогрессивного движения в музыке переместился в Байройт вместе с Вагнером в 1870-х годах, который окончательно отошел от Школа и Neue Zeitschrift .

Рим

Лист, фотография (в зеркале) Франца Ханфштенгля, июнь 1870 г.

После визита в Рим и аудиенции у Папы Пия IX в 1860 году Каролина наконец добилась аннулирования. Планировалось, что она и Лист поженятся в Риме 22 октября 1861 года, в день 50-летия Листа. Лист прибыл в Рим 21 октября, но накануне прибыл чиновник Ватикана, чтобы расторгнуть брак. Это было результатом махинаций кардинала Гогенлоэ , который хотел защитить сложный договор о наследстве, заключенный при посредничестве царя Александра II . Впоследствии Кэролайн отказалась от всех попыток выйти замуж за Листа даже после смерти мужа в 1864 году; она стала затворницей, всю оставшуюся жизнь работая над продолжительной работой, критикующей католическую церковь.

1860-е годы были периодом большой печали в личной жизни Листа. 13 декабря 1859 года он потерял своего 20-летнего сына Дэниела из-за неизвестной болезни. 11 сентября 1862 года его 26-летняя дочь Бландин также умерла, заразившись сепсисом после операции на груди, которая развилась вскоре после рождения сына, которого она назвала в память о Дэниеле. В письмах к друзьям Лист объявил, что собирается вести уединенную жизнь.

Он переехал в монастырь Мадонна дель Розарио недалеко от Рима, где 20 июня 1863 года поселился в небольшой спартанской квартире. В камере у него было фортепиано, и он продолжал сочинять. Он уже присоединился к Третьему Ордену Святого Франциска ранее, 23 июня 1857 года. 25 апреля 1865 года он принял постриг от кардинала Гогенлоэ, который ранее боролся против попыток Каролины добиться аннулирования; двое мужчин стали близкими друзьями. On 31 July 1865 Liszt received the four minor orders of porter, lector, exorcist and acolyte. After this ordination he was often called "Abbé Liszt". On 14 August 1879, he was made an honorary canon of Albano.

In 1867 Liszt was commissioned to write a piece for the coronation ceremony of Franz Joseph and Elisabeth of Bavaria, and he travelled to Budapest to conduct it. The Hungarian Coronation Mass was performed on 8 June 1867, at the coronation ceremony in the Matthias Church by Buda Castle in a six-section form. After the first performance, the Offertory was added and, two years later, the Gradual.

"Tripartite existence"

Liszt Ferenc Academy of Music in Budapest

Grand Duke Charles Alexander had been attempting to arrange Liszt's return to Weimar ever since he had left, and in January 1869 Liszt agreed to a residency to give masterclasses in piano playing. He was based in the Hofgärtnerei (court gardener's house), where he taught for the next seventeen years. From 1872 until the end of his life, Liszt made regular journeys between Rome, Weimar and Budapest, continuing what he called his vie trifurquée ("tripartite existence"). It is estimated that he travelled at least 4,000 miles a year during this period in his life – an exceptional figure given his advancing age and the rigors of road and rail in the 1870s.

Liszt's time in Budapest was the result of efforts from the Hungarian government in attracting him to work there. The plan of the foundation of the Royal Academy of Music was agreed upon by the Hungarian Parliament in 1873, and in March 1875 Liszt was nominated its president. The academy was officially opened on 14 November 1875 with Liszt's colleague Ferenc Erkel as director and Kornél Ábrányi and Robert Volkmann on the staff. Liszt himself only arrived to deliver lessons in March 1876. From 1881 when in Budapest he would stay in an apartment in the Academy, where he taught pupils in much the same way as he did in Weimar. In 1925 the institution was renamed in honour of Liszt.

Final years

Liszt in March 1886, four months before his death, photographed by Nadar

Liszt fell down a flight of stairs at the Hofgärtnerei in July 1881, and remained bedridden for several weeks after this accident. He had been in good health up to that point, but a number of ailments subsequently manifested, such as a cataract in the left eye, dental issues and fatigue. Since around 1877 he had become increasingly plagued by feelings of desolation, despair and preoccupation with death—feelings that he expressed in his works from this period. As he told Lina Ramann, "I carry a deep sadness of the heart which must now and then break out in sound."

On 13 January 1886, while Claude Debussy was staying at the Villa Medici in Rome, Liszt met him there with Paul Vidal and Ernest Hébert, director of the French Academy. Liszt played "Au bord d'une source" from Années de pèlerinage, as well as his arrangement of Schubert's Ave Maria for the musicians. Debussy in later years described Liszt's pedalling as "like a form of breathing."

Liszt travelled to Bayreuth in the summer of 1886. This was in order to support his daughter Cosima, who was running the festival but struggling to generate sufficient interest. The festival was dedicated to the works of her husband Richard Wagner, and had opened ten years previously; Wagner had died in 1883. Already frail, in his final week of life Liszt's health deteriorated further, as he experienced a fever, cough and delirium. He died during the festival, near midnight on 31 July 1886, at the age of 74—officially as a result of pneumonia, which he had contracted prior to arriving in Bayreuth, although the true cause of death may have been a heart attack. He was buried on 3 August 1886, in the municipal cemetery of Bayreuth, according to Cosima's wishes; despite controversy over this as his final resting place, Liszt's body was never moved.

Relationships with other composers

Hector Berlioz

Berlioz (standing, left) listening to Liszt play the piano (1846)

Berlioz and Liszt first met on 4 December 1830, the day before the premiere of Berlioz's Symphonie fantastique. The two quickly became very close friends, exchanging intimate letters on their respective love lives, which also reveal that Liszt was aware of Berlioz's fixation on suicide. Liszt acted as a witness at Berlioz's wedding to Harriet Smithson in 1833, despite cautioning Berlioz against it, and they worked together at several concerts over the following three years, and again in 1841 and 1844. In Weimar the two composers revised Benvenuto Cellini, and Liszt organised a "Berlioz Week", which included Roméo et Juliette and part of La damnation de Faust, later dedicated to Liszt (in return, Liszt dedicated his Faust Symphony to Berlioz).

The orchestration of Berlioz had an influence on Liszt, especially with regards to his symphonic poems. Berlioz saw orchestration as part of the compositional process, rather than a final task to undertake after the music had already been written. Berlioz joined Liszt and Wagner as a figurehead of the New German School, but an unwilling one, as he was unconvinced by Wagner's ideas about the "music of the future".

Frédéric Chopin

Chopin and Liszt first met in the early 1830s, both moving in the same circles of artists residing in Paris. Liszt attended Chopin's first Paris performance at the Salle Pleyel on 26 February 1832, which he admired greatly, and by mid-1833 the two had become close friends. They performed together a number of times, often for charity, and since Chopin only performed in public about 12 times, these events comprise a large proportion of his total appearances.

Their relationship cooled in the early 1840s, and several reasons have been suggested for this, including that Marie d'Agoult was infatuated with Chopin, or Liszt with George Sand, or that Liszt used Chopin's home for a rendezvous with Marie Pleyel, the wife of Chopin's friend Camille. The two musicians had very different personalities, with Liszt being extroverted and outgoing while Chopin was more introverted and reflective, so it is possible that the two never had an extremely close friendship to begin with, and the fact that they did not live physically close together would have been another barrier. On the topic, Liszt commented to Chopin's biographer Frederick Niecks that Marie d'Agoult and George Sand had frequently disagreed, and the musicians had felt obliged to side with their respective partners. Alex Szilasi suggests that Chopin took offence at an equivocal 1841 review by Liszt, and was perhaps jealous of Liszt's popularity, while Liszt in turn may have been jealous of Chopin's reputation as a serious composer.

Very shortly after Chopin's death in 1849, Liszt had a monument erected in his memory and began to write a biography. Chopin's relatives and friends found the timing of this insensitive, and many declined to help with Liszt's enquiries.

Scholars disagree on the extent to which Chopin and Liszt influenced each others' compositions. Charles Rosen identifies similarities between Chopin's Étude Op. 10, No. 9 and the early version of Liszt's Transcendental Étude No. 10, but Alan Walker argues that no such connection exists. Stylistic similarities between other studies, Chopin's Nocturnes and Liszt's Consolations, and even an influence on the ornamentation and fingering of Liszt's works, have been proposed.

Robert and Clara Schumann

In 1837 Liszt wrote a positive review of Robert Schumann's Impromptus and piano sonatas no. 1 and no. 3. The two began to correspond from this time, and the following year he met Schumann's fiancée Clara Wieck, to whom he dedicated the early version of Grandes études de Paganini. Schumann in turn dedicated Fantasie in C to Liszt. The two met for the first time in Dresden in 1840.

Schumann resigned as editor of the music journal Neue Zeitschrift für Musik in 1844, ten years after founding it. The journal was taken over the following year by Franz Brendel, who used it to publicise and support Liszt's New German School, to Schumann's chagrin. In 1848 Liszt attended a performance of the Piano Trio No. 1 being held in his honour in the Schumanns' home. Liszt arrived two hours late with Wagner (who had not been invited), derided the piece, and spoke ill of the recently deceased Mendelssohn. This upset the Schumanns, and Robert physically assaulted Liszt.

The relationship between Liszt and the couple remained frosty. Liszt dedicated his 1854 piano sonata to Robert, who had by that point been committed to a mental institution in Endenich. Clara asked for Liszt's help that year in finding a performance venue in order to earn an income. Liszt arranged an all-Schumann concert with Clara as the star performer, and published an extremely positive review, but Clara did not express any gratitude. In a posthumous edition of Robert's works, Clara changed the dedication of the Fantasie from Liszt to herself. After Liszt's death, she wrote in her diary "He was an eminent keyboard virtuoso but a dangerous example for the young. ... As a composer he was terrible."

Richard Wagner

Wagner first met Liszt in Paris in 1841, while living in poverty after fleeing Riga to escape creditors. Liszt was at this point a famous pianist, whereas Wagner was unknown; unlike Wagner, Liszt did not remember the meeting. In 1844 Liszt attended a performance of Wagner's first major success, the opera Rienzi, in Dresden. The two met in Berlin at the instigation of Wilhelmine Schröder-Devrient, and Wagner later sent Liszt the scores of Rienzi and Tannhäuser in an attempt to elicit approval. Liszt settled in Weimar in 1848, and the two grew close, Wagner still being located in Dresden. Wagner wrote to Liszt a number of times soliciting financial help.

In 1849 Liszt sheltered Wagner after the latter's involvement in the failed May Uprising in Dresden. Liszt arranged a false passport and lent Wagner money to allow him to escape Germany for Switzerland, and for the next ten years continued to send money and visit, as well as petition officials for a pardon which eventually came in 1860.

To publicise Wagner's music, Liszt staged Tannhäuser in 1849, for the first time outside Dresden, and published two transcriptions from it, writing to Wagner "Once and for all, number me in future among your most zealous and devoted admirers; near or far, count on me and make use of me." In 1850 he arranged the premiere of Lohengrin, which Wagner dedicated to Liszt, and he also mounted performances of Der fliegende Holländer. Liszt had intended to dedicate the 1857 Dante Symphony to Wagner, but upon being told this Wagner replied that, while a fine piece, he would prefer to receive money. Liszt was offended by this comment, and did not publish the dedication.

Cosima and Richard Wagner at their home Wahnfried, with Liszt and Hans von Wolzogen (1880)

By 1864 Wagner had begun an affair with Liszt's daughter Cosima, who was married to Liszt's erstwhile pupil Hans von Bülow. Liszt disapproved of the relationship and broke off contact with the couple for a number of years, only learning of their 1870 marriage from the newspapers. Nevertheless the relationship recovered: Liszt contributed financially to the building of the Bayreuth Festspielhaus in 1871, and he began to correspond with Wagner and Cosima again, frequently visiting their home Wahnfried. Liszt died in 1886 while at the latest incarnation of the Bayreuth Festival, dedicated to Wagner's work, Wagner having died three years previously.

Similarities have been suggested between Wagner's Faust Overture and Liszt's Faust Symphony, but Liszt claimed that the likenesses of the themes were coincidental. Scholars also note a similarity between the opening of Liszt's song "Lorelei" and the famous "Tristan chord" from the opening of Wagner's later opera Tristan und Isolde, although there is no consensus on whether Wagner was influenced by the song. There are similarities in their musical languages, however, and Wagner once even commented to Cosima that he was looking at The Bells of the Strasbourg Cathedral to ensure he had not overtly plagiarised the work, the opening theme of Parsifal being very similar to that cantata. Both composers were also prominent members of the New German School.

Пианист

На пике своего мастерства Лист считался величайшим пианистом своего времени и, возможно, одним из величайших когда-либо живших. Его популярность в период «листомании» 1840-х годов была непревзойденной, и критик Питер Дж. Дэвис писал, что «Возможно, [Лист] не был самым выдающимся виртуозом, который когда-либо жил, но его публика думала, что он им был, и с тех пор он не был пианистом». серьезно бросил вызов легенде».

Исполнительский стиль

Ференц Лист «Фантазирует за фортепиано» (1840), автор Данхаузер . Воображаемое собрание показывает сидящих Александра Дюма , Жорж Санд , Листа и Мари д'Агу ; стоят Виктор Гюго , Никколо Паганини и Джоаккино Россини ; на фоне бюста Бетховена .

Стиль исполнения Листа менялся на протяжении всей его жизни, как в его интерпретационных решениях, так и в его физическом состоянии (юный Лист был чрезвычайно оживлен за клавиатурой, но в старости он был очень неподвижен). Никаких записей Листа не существует, поэтому, чтобы получить представление о его стиле, ученые должны опираться на современные произведения и работы его учеников, допуская при этом определенную мифологизацию вокруг его необычайного таланта.

С юных лет Лист проявлял склонность к импровизации и чтению с листа. Черни заметил, что Лист был прирожденным человеком, игравшим по чувству: «видели, что сама природа создала пианиста». Четырнадцать месяцев Листа под руководством Черни укрепили его технические навыки, поскольку он с энтузиазмом изучал упражнения и работы. Однако в более позднем возрасте он выразил мнение, что, несмотря на его работу под руководством Черни, его раннее обучение было несфокусированным, и он преуспел в основном «за счет личных качеств». В обзорах его ранних концертов особенно хвалят блеск, силу и точность его игры. По крайней мере, один также упоминает его способность сохранять абсолютный темп.

Одно из наиболее подробных описаний его игры того времени взято из дневниковых записей Каролины Буасье-Бутини , чья дочь Валери была ученицей Листа с 1831 по 1832 год, когда он зарабатывал на жизнь преимущественно учителем в Париже:

Буасье отмечает, что Лист не держал руки «в округлом положении» и не были «совершенно плоскими», а, скорее, его пальцы были «настолько гибкими, что не имели фиксированного положения».   ... Мадам Буасье пишет, что «рука Листа никогда не бывает громоздкой, поскольку он грациозно двигает ею в соответствии со своей фантазией», затем подчеркивает, что «он не играет руками или плечами». На более позднем уроке Лист поручил Валери играть «без исключения, полностью движениями запястья»   … без какого-либо вмешательства со стороны руки   … Крайне важно, что Лист подчеркивал роль запястья, а не руки, в создании полного тон для отдельных нот, причем не только по отношению к октавам или аккордам.

За свою исполнительскую карьеру Лист позволял себе необычайно смелую волю с партитурой, меняя темп и добавляя украшения по своему желанию. Бетховена В одном случае он решил «внезапно и резко замедлиться» во время исполнения части скерцо Шестой симфонии . В сожалеющем письме Жорж Санд от 1837 года Лист признал, что принял такие решения, чтобы получить признание общественности:

[Для того, чтобы добиться браво от публики, которая всегда медлительна в своей удивительной простоте, чтобы постигать красивые вещи, я без колебаний менял темп пьес или замыслы композиторов. В своем высокомерии я даже зашел так далеко, что добавил множество быстрых пробежек и каденций, которые, вызвав мне невежественные аплодисменты, направили меня не в том направлении - в том направлении, которое я, к счастью, знал достаточно, чтобы быстро отказаться.   ...Теперь я уже не отделяю произведение от эпохи, в которую оно было написано, и любые претензии на приукрашивание или модернизацию произведений более ранних периодов кажутся музыканту столь же абсурдными, как это было бы, например, для архитектора. , чтобы разместить коринфскую капитель на колоннах египетского храма.

Однако, несмотря на свое очевидное раскаяние, Лист продолжал вносить большие интерпретационные изменения во время исполнения, хотя в дальнейшей жизни его больше заботила верность партитуре и намерениям композитора. Он был более открыт для учеников, пересматривающих его собственные сочинения, и сам на протяжении своей жизни часто создавал различные версии своих произведений. Такое отношение соответствовало сдвигу в предпочтениях публики, начавшемуся в 1830-х годах, когда стало отдаваться предпочтение точно воспроизведенному, заученному исполнению, а не импровизации, которую Лист использовал в эти годы.

Определенные сведения о стиле Листа можно почерпнуть из сочинений его многочисленных учеников. Музыковед Кеннет Гамильтон выделяет несколько тем, которые возникли в учении Листа, в том числе избегание чрезмерной сентиментальности, представление оркестровки произведения, гибкость темпа и важность чувства музыки. Эми Фэй училась у Листа в его более поздней жизни, 1869–1875, и ее произведения совпадают с произведениями Буасье четырьмя десятилетиями ранее. Она также отмечает, что Лист держал пальцы близко к клавиатуре, чтобы добиться лучшего легато, и что Лист не поощрял ненужные движения рук, в отличие от его ярких жестов во время своего расцвета. В заметках его ученицы Полины Фихтенер 1870-х годов снова подчеркивается свобода и гибкость запястья.

Репертуарный концерт

Лист дает концерт для императора Франца Иосифа I на Bösendorfer . фортепиано

До 1840 года большинство концертов пианиста-солиста включало в себя и другие выступления, например, оркестр, певцов и балет. Растущая известность виртуоза-солиста на фортепиано в 1830-х годах привела к тому, что другие исполнители в законопроекте были описаны как «помощники артистов», а Лист заявил о своем превосходстве в письме другу, датированном июнем 1839 года: «Le concert, c'est мой». Лист считается первым пианистом, давшим сольные концерты в современном смысле этого слова; этот термин был впервые применен к концерту Листа в Hanover Square Rooms в Лондоне 9 июня 1840 года.

За годы своей странствующей виртуозности Лист исполнил огромное количество музыки, обычно по памяти. Он первым включил полный спектр репертуара – от И.С. Баха до Шопена. В его концерты входили такие оригинальные композиции, как Большой хроматический галоп , Романтическая фантазия на две швейцарские мелодии и Большой вальс ди Бравура ; Шуберта и его транскрипции Schwanengesang , Фантастической симфонии Бетховена Берлиоза и Шестой симфонии . Лист на протяжении всей своей жизни защищал творчество Бетховена, а его концерты помогли популяризировать «Хаммерклавир» сонату и вариации Диабелли .

Инструменты

Одно из фортепиано Ференца Листа из его квартиры в Будапеште.

Приехав в Париж в 1823 году, Себастьен Эрар подарил Листу рояль с новым запатентованным механизмом двойного спуска — ключевой разработкой в ​​фортепианной технологии, позволяющей быстрее повторять ноты. Среди фортепиано композитора в Веймаре были Эрар, Бехштейн , рояль Бетховена Broadwood и Буассло . Известно, что Лист использовал фортепиано Boisselot во время своего турне по Португалии. а затем в 1847 г. в турне по Киеву и Одессе. Лист хранил фортепиано в своей резиденции на вилле Альтенбург в Веймаре.

Самые ранние записи об игре Листа на органе датируются 1836 годом. Интерес к органной музыке И.С. Баха у него появился в начале 1840-х годов, вероятно, под влиянием Мендельсона. Позже Лист заказал «фортепьяно-орган» парижской компании Alexandre Père et Fils. Инструмент был изготовлен в 1854 году под руководством Берлиоза с использованием фортепиано Эрара 1853 года и представлял собой комбинацию фортепиано и фисгармонии с тремя руководствами и педальной доской. Компания назвала его «Фортепианная фисгармония Листа» и установила его на вилле Альтенбург в июле 1854 года; сейчас инструмент выставлен в коллекции Gesellschaft der Musikfreunde в Вене.

Листу принадлежали еще два органа, которые позже были установлены в его резиденции в Будапеште. Первым было «фортепиано-орг»: это была уменьшенная версия веймарского инструмента, комбинация фортепиано Эрара 1864 года и фисгармонии с двумя независимыми руководствами: верхним для фортепиано и нижним для фисгармонии, снова построенным Александром. Père et Fils в 1865 году. Вторым был «кабинетный орган», большая концертная фисгармония, построенная американской компанией Mason & Hamlin и подаренная Листу в 1877 году.

Работает

Основная статья: Музыкальные произведения Ференца Листа

Смотрите также: Список произведений Ференца Листа.

Лист был плодовитым композитором. Он наиболее известен своей фортепианной музыкой, которая составляет большую часть его творчества, но он также писал для оркестра и других ансамблей. Его фортепианные произведения часто отличаются сложностью. Некоторые из его работ носят программный характер и основаны на внемузыкальных источниках вдохновения, таких как поэзия или искусство. Листу приписывают создание симфонической поэмы .

Клавишная музыка

Фортепиано

Самая известная часть музыки Листа — его оригинальные фортепианные произведения. В Веймарский период он сочинил первые 15 «Венгерских рапсодий» , которые сами по себе были переработкой его более раннего «Венгерского далока/Рапсодиака», написанного под влиянием цыганских групп, которые он услышал во время посещения Венгрии. Примерно в то же время была опубликована книга «Harmonies poétiques et religieuses» , также ставшая результатом долгой разработки, и посвящена принцессе Каролине. Точно так же шесть «Больших этюдов Паганини» были переработаны из более раннего издания 1840 года и опубликованы в 1851 году; к ним относится знаменитое произведение « Колокольчик ». Среди других примечательных произведений - тщательно переработанные сборники Années de pèlerinage («Годы паломничества»), вдохновленные его путешествиями по Европе; Соната для фортепиано си минор , которую описывают как «один из самых оригинальных вкладов в сонатную форму XIX века»; и « Трансцендентальные этюды» , которые стилистически разнообразны, технически сложны и были описаны как «Лист в его самой листовской форме».

Орган

Лист написал два своих крупнейших органных произведения между 1850 и 1855 годами, когда жил в Веймаре, городе с давними традициями органной музыки, прежде всего традиции И.С. Баха. Хамфри Сирл называет эти произведения – Фантазию и Фугу на хорал «Ad nos, ad salutarem undam» и Фантазию и Фугу на тему БАХ – «единственными важными оригинальными органными произведениями Листа»; Дерек Уотсон считал их одними из самых значительных органных произведений девятнадцатого века, знаменуя творчество таких ключевых музыкантов-органистов, как Регер , Франк и Сен-Санс, среди других. Лист также написал монументальный набор вариаций на первую часть хора второй части из кантаты Баха Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (которую Бах позже переработал как Распятие в Мессе си минор ), которую он сочинил после смерть дочери в 1862 году. Он также написал Реквием для органного соло, предназначенный для литургического исполнения во время службы устной Реквиемной мессы .

Транскрипции и парафразы

Основная статья: Транскрипции Ференца Листа

Лист ввел термины « транскрипция » и «перефраз», причем первый означает точное воспроизведение исходного материала, а второй — более свободную интерпретацию. В течение своей жизни он написал значительное количество и того, и другого, и они составляют значительную часть его общего объема произведений: до половины его сольных фортепианных произведений 1830-х и 1840-х годов составляют транскрипции и парафразы, а из общего объема его произведений лишь примерно половина третий полностью оригинален. В середине XIX века оркестровые выступления были гораздо менее распространены, чем сегодня, и вообще не были доступны за пределами крупных городов; таким образом, транскрипции Листа сыграли важную роль в популяризации широкого спектра музыки, такой как симфонии Бетховена . Транскрипции Листа итальянской оперы, песен Шуберта и симфоний Бетховена также являются важными показателями его художественного развития: опера позволяет ему импровизировать на концертах, а влияние Шуберта и Бетховена указывает на его композиционное развитие в направлении германской традиции. Он также переписал свою собственную оркестровую и хоровую музыку для фортепиано, пытаясь сделать ее более известной.

Помимо фортепианных транскрипций, Лист также переписал около десятка произведений для органа, таких как Увертюра «Церковный праздник » Отто Николаи на хорал «Ein feste Burg» , Орландо ди Лассо мотет «Regina coeli» Баха. и отрывки из Кантаты № 21 Вагнера и «Тангейзер» .

Песни

Сегодня песни Листа относительно малоизвестны. Всего 137 светских вокальных произведений, из них 82 оригинальные песни в сопровождении фортепиано, написанные в основном в 1840-х годах. В большинстве случаев тексты песен на немецком языке, но есть также тексты на итальянском и французском языках, три на венгерском и по одному на русском и английском. Влияние итальянской оперы можно увидеть в использовании в песнях стилей ариозо и речитатива . Находясь в Веймаре, Лист тренировал придворных оперных певцов, и его песни исполняли несколько выдающихся музыкантов, в том числе Роза и Ганс фон Мильде .

Программная музыка

Смотрите также: Программная музыка и Симфонические стихи (Лист).

Лист ввёл термин « программная музыка » в эссе 1855 года о «Гарольде Берлиоза в Италии », имея в виду произведения, «движимые всеобъемлющим поэтическим образом или повествованием». (в случае с Гарольдом в Италии произведение «описывает» сцены, свидетелем которых стал персонаж Гарольда во время своего путешествия по Италии). Это представлено в противовес абсолютной музыке , которая стоит сама по себе и предназначена для того, чтобы ее можно было оценить без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир. Это не была новая идея — такие произведения писались с начала 18 века, а сам Лист написал такие произведения, как ранняя версия « Années de pèlerinage» , которая опиралась на его опыт путешествий, — но он представил новый аргумент в пользу того, что программная музыка была художественно художественной. выше, вопреки преобладающему мнению, что такая работа была несерьезной. Это привело к идее, что историческому развитию музыки как вида искусства суждено было перейти от абсолютного к репрезентативному: симфонии Бетховена по большей части были нерепрезентативными, но его Девятая симфония включала некоторые внемузыкальные элементы, и Берлиоз пошел дальше с Гарольд в Италии и Фантастическая симфония . Вагнер рассматривал эти разработки как ступеньку к всеобъемлющему Gesamtkunstwerk , и в этом смысле программные произведения Листа были частью его видения «Музыки будущего ».

«Битва гуннов» , нарисованная Вильгельмом фон Каульбахом , вдохновила Листа на написание одной из симфонических поэм.

Основным вкладом Листа в программную музыку стали его тринадцать симфонических стихотворений , одночастных оркестровых произведений, в которых некоторая внемузыкальная программа или идея обеспечивает повествовательный или иллюстративный элемент. Первые двенадцать из них были написаны между 1848 и 1858 годами. и самые известные — «Прелюдии» и «Мазепа» . Симфонические стихи были плохо приняты критиками, особенно в Веймаре, где в то время жил Лист — они критиковали композиционный стиль Листа, а также всю идею программной музыки как будущего музыки.

Веря в способность музыки превосходить типичное повседневное существование людей, Лист с помощью своей программной музыки пытался «поднять слушателей на более высокий уровень сознания». Он утверждал, что его цель заключалась не в изображении конкретной сцены или опыта, а в том, чтобы позволить слушателю достичь более высокого состояния существования. Такая музыка будет действовать как более прямой метод общения, чем язык, позволяя людям делиться своим собственным опытом. Эту точку зрения поддержали Франц Брендель , Вагнер и Фридрих Теодор Фишер .

Поздние работы

Основная статья: Поздние произведения Ференца Листа

Считается, что последний период творчества Листа начался примерно с 1869 года. во время которого он написал ряд коротких и независимых произведений, таких как сборник Weihnachtsbaum и фортепианную версию Via Crus , хотя он продолжал писать транскрипции и парафразы, а также духовную вокальную музыку. Исследования его творчества этого периода обычно сосредотачиваются на произведениях, которые демонстрируют готовность раздвинуть границы тональности и связаны со смертью и трауром, такие как La lugubre gondola и Unstern! . Болезненная сосредоточенность на утрате может быть связана с психическим состоянием Листа в последнее десятилетие его жизни, когда он страдал от приступов депрессии. Многие из этих произведений остались неопубликованными при жизни Листа.

Эксперименты Листа можно увидеть в его произведении 1881 года «Nuages ​​gris» . Его ключевая подпись — соль минор, но заканчивается неоднозначной тональностью; его текстура создается скорее совокупностью фрагментов, чем отдельной мелодией и гармонией; и он использует хроматизм и диссонанс, такие как тритон . Дополнительные примеры включают Czardas macabre , в котором неоднократно используется один мелодический мотив и ритм, сопровождаемый диссонансно или с открытыми квинтами, и «Csárdás obstinée», в котором широко используются ложные отношения . Некоторые из его священных вокальных произведений также демонстрируют этот тип экспериментирования, например, Via Crusis , который содержит некоторые движения без ключевых подписей и с неоднозначной тональностью.

Сочинения

Лист за свою жизнь опубликовал ряд прозаических произведений и писем. включая его «Жизнь Шопена» 1863 года . Многие ученые сомневались, что он был их единственным автором, предполагая, что сочинения, приписываемые Листу, были написаны частично или исключительно графиней Мари д'Агу или принцессой Каролиной, но единого мнения по этому поводу нет. Известно, что программы к некоторым его симфоническим поэмам были написаны призраком.

Одной из известных письменных работ Листа была его биография Шопена, начатая менее чем через месяц после похорон Шопена. Ф. Шопен был опубликован в журнале La France musice в 1851 году и опубликован в виде книги в следующем году под редакцией Кэролайн. Книга была встречена плохо. Лист обратился за информацией к сестре Шопена Людвике и ученице Джейн Стирлинг , но они отказались сотрудничать, посчитав время его расспросов вскоре после смерти Шопена бесчувственным. В результате работа содержала ряд фактических неточностей. Тем не менее Жорж Санд , которая занимает видное место в одной из глав, восхищалась книгой. Английские переводы привлекли внимание в США и Великобритании в течение последующих двух десятилетий, что привело к выходу второго издания в 1879 году. Лист снова попросил Кэролайн помочь, но ее вклад был настолько велик, что Лист счел это чрезмерным участием. зашел так далеко, что описал книгу как «написанную Кэролайн».

Одним из значительных эссе Листа является «De la situ des Artistes» («О положении художников»), которое было опубликовано в парижской газете «Мюзикл» в 1835 году. Эта работа требует реформы театров: Лист считал физические здания небезопасными и неприятными, а их менеджеров - некомпетентными. Он утверждает, что они будут заказывать самые дешевые выступления, не заботясь об их художественных достоинствах, что приведет к некачественным концертным впечатлениям. Более того, владельцы вносили в черный список исполнителей, выступавших на конкурирующей площадке. Лист также был обеспокоен непрофессионализмом учебных заведений, которыми управляли неквалифицированные преподаватели и взималась высокая плата за обучение. По его мнению, их курсам не хватало строгости, и в них отдавалось неоправданное предпочтение старой музыке, а не музыке ныне живущих композиторов.

В годы своего правления в Веймаре Лист писал для публики эссе о Гарольде в Италии , Лоэнгрине и Альфонсо и Эстрелле . Кроме того, он написал книгу Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (в переводе «Цыган в музыке ») о цыганах и их влиянии на венгерскую народную музыку . Эта работа вызвала споры в стране: венгры оспорили утверждение Листа о том, что цыганские общины внесли большой вклад в местную музыку. Второе издание, опубликованное в 1881 году, содержит антисемитские отрывки, включенные принцессой Каролиной.

Лист также работал, по крайней мере, до 1885 года над трактатом о современной гармонии, озаглавленным «Очерки гармонии будущего» . Артур Фридхайм , в то время ученик Листа, вспомнил, что видел его среди бумаг Листа в Веймаре. Лист сказал Фридхайму, что время публиковать рукопись еще не пришло. Этот трактат с тех пор был утерян.

Наследие

Композиции

Романтическая музыка в целом вышла из моды в первой половине 20-го века, поскольку такие композиторы, как Стравинский , Шенберг и Барток, развернули эту форму искусства в новых направлениях. Музыка Листа казалась «яркой и чрезмерной» в отличие от их более скудных стилей. и его работы не стали частью установленного канона и не получили признания как авангардные. Его фортепианная музыка в этот период привлекла внимание немногих пианистов. и лишь несколько избранных популярных произведений, таких как « Лиебестройме» и «Венгерские рапсодии», были опубликованы в сборниках. Двумя известными чемпионами были Ферруччо Бузони , который давал сольные концерты Листа в Берлине в 1904–1905 и 1911 годах, и Хамфри Сирл , который организовывал концерты камерной и оркестровой музыки Листа в 1930-х и 1940-х годах. Из его оркестровых произведений только «Прелюдии» и « Фауст-симфония» . регулярно исполнялись

Во время романтического возрождения 1950-х годов произведения и сочинения Листа получили большее внимание, и теперь ученые ценят широкий диапазон и оригинальность его сочинений. Спустя десятилетия стали доступны записи подавляющего большинства его произведений, и публикуется полное издание партитур, чтобы модернизировать предыдущий такой сборник, опубликованный Breitkopf & Härtel в 1907–1936 годах. Конкурсы Листа проводятся по всему миру, и общества Листа продвигают его работы.

Истинное значение великого художника наконец открылось мне. Я пришел к выводу, что для дальнейшего развития музыкального искусства его сочинения важнее, чем сочинения Вагнера или Штрауса.

Бела Барток о Листе

Ученый Джеймс Девиль пишет, что «немногие композиторы девятнадцатого века, за исключением, возможно, Вагнера, имели такое же влияние на последующие поколения, как Лист. музыкой Листа, особенно в ее отходах от традиционных гармоний и новых подходах к форме и формальному единству». Прокофьев восхищался концертами Листа, которые повлияли на его собственные, а Стравинский заметил, что он «восхищался великим Листом, чей огромный композиторский талант недооценен». Фортепианная музыка Листа оказала сильное влияние на импрессионистическую музыку Дебюсси и Равеля ; Дебюсси Одним из примеров является «L'isle joyeuse» , который имеет явное сходство с «Les jeux d'eaux à la Villa d'Este» , пьесой, которую он услышал в исполнении Листа в 1884 году. Лист также оказал заметное влияние на венгерских композиторов начала 20-го века, особенно на Кодая с его Psalmus Hungaricus , Донаньи с его вторым струнным квартетом и Бартока, который очень восхищался произведениями Листа. Метод Листа по использованию венгерской народной музыки в своих композициях получил дальнейшее развитие у этих композиторов и их преемников, которые более тонко интегрировали такие темы и в большей степени ценили аутентичность исходного материала.

Сейчас считается, что многие из поздних сочинений Листа, такие как Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la Villa d'Este и Czardas macabre , предвосхитили будущее развитие. Их использование параллельных квинт, цельнотоновой гаммы, неразрешенных диссонансов и параллельных уменьшенных и увеличенных трезвучий предшествовало аналогичным композиционным приемам, использованным Равелем и Бартоком. Лист также был пионером тонального языка построения аккордов в четвертях , эту технику позже использовал Шенберг. Однако многие из поздних произведений Листа не были доступны до публикации Хосе Вианна да Мотта в 1927 году, поэтому большая часть его более радикальных экспериментов не могла повлиять на композиторов до этого. последнего тома сольных пьес Листа

Изобретение Листом симфонической поэмы оказало влияние на всю Европу с последних лет его жизни до 1920-х годов. Его друг Сен-Санс написал «Руэ д'Омфаля» в 1869 году и «Юность Геркулеса» в 1877 году; Сметана , другой друг, написал «Ма власть» в 1870-х годах. Франк , д'Инди , Дворжак и Дебюсси писали симфонические стихи в 1880-х и 1890-х годах. Сибелиус познакомился с музыкой Листа через своего учителя Мартина Вегелиуса , а влияние симфонических поэм Листа видно в «Куллерво» и «Эн саге» Сибелиуса . Примерно в это же время Рихард Штраус также написал свой знаменитый сборник тональных стихотворений , которым он также обязан Листу.

Листу также приписывают несколько протокинематических инноваций, которые предвосхищают более широко признанный статус Вагнера как «отца кино », такие как методы аудиовизуального исполнения и кинематографическое прослушивание .

Обучение

Чтобы узнать об известных учениках Листа, см. Список студентов-музыкантов по учителям: от K до M § Ференц Лист .

С 1827 года и до последнего месяца своей жизни Лист давал уроки композиции и игры на фортепиано. В 1829 году он писал, что его график «настолько насыщен уроками, что каждый день, с половины девятого утра до 10 вечера, я едва дышу». По оценкам, общее количество учеников, которых он обучал, достигает более 400, хотя у некоторых из них мог быть только один урок, а возможно, и вообще ни одного.

В Веймаре Лист впервые разработал концепцию мастер-класса , в ходе которого он по очереди инструктировал каждого ученика, а остальные наблюдали. Среди студентов этого времени были Карл Таузиг , Ганс фон Бюлов , Карл Клиндворт и Ганс Бронсарт фон Шеллендорф . Члены этих классов также сопровождали Листа на концерты и другие мероприятия. В последующие годы некоторые в Веймаре критиковали мастер-классы как клуб тщеславия, больше заинтересованный в восхвалении Листа, чем в обучении мастерству игры на фортепиано, хотя Карл Лахмунд отмечал, что успех многих его учеников, таких как Артур Фридхайм , Мориц Розенталь , Фредерик Ламонд и Александр Силоти доказал эффективность группировок.

Лист давал своим ученикам мало технических советов, ожидая, что они «стирают сор из избы дома», как он это выразил. Вместо этого он сосредоточился на музыкальной интерпретации, сочетая анекдот, метафору и остроумие. Бетховена Он посоветовал одному студенту, выстукивающему первые аккорды Вальдштейновой сонаты : «Не нарезайте нам бифштекс». Другому, который смазал ритм в «Гноменрайгене» Листа : «Вот и снова смешиваем салат». Лист также хотел избежать создания точных копий самого себя, вместо этого веря в сохранение художественной индивидуальности своих учеников. Это отличалось от его современников, которые сосредоточили свое внимание на едином подходе к обучению студентов.

Лист не брал плату за уроки. Он был обеспокоен, когда немецкие газеты сообщили, что педагог Теодор Куллак заработал более миллиона марок за преподавание: «Как художник, вы не заработаете миллион марок, не принеся жертвы на алтарь искусства». Он написал открытое письмо сыновьям Куллака, опубликованное в Allgemeine musikalische Zeitung , призывая их создать фонд для нуждающихся музыкантов, как часто делал сам Лист.

Ссылки

Источники

• «Ференц Эркель, директор Музыкальной академии» . Музей Листа . Академия Листа . Проверено 2 сентября 2023 г.
• де Бир, Виллем (2008). Vaterländischer Künstlerverein Часть II Диабелли как представление развития вальса в социально-политическом контексте Вены ок. 1820 г. (PDF) . Претория: Университет Претории.
• Блум, Питер (1998). Жизнь Берлиоза . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521480914 . ОЛ   344098М .
• Блум, Питер (2013). «Берлиоз и Лист «в раздевалке» ». Студия Музыкологии . 54 (1): 75–85. дои : 10.1556/smus.54.2013.1.6 . ISSN   1788-6244 . JSTOR   43289705 .
• Бондс, Марк Эван (2014). Абсолютная музыка: история идеи . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ОЛ   26883046М .
• Ботштейн, Леон (17 октября 2011 г.). «Что делает Ференца Листа все еще важным?» . Обзор общественного достояния . Проверено 19 января 2024 г.
• Бургер, Эрнст (1986). Ференц Лист, Хроника его жизни в фотографиях и документах . Мюнхен: Список. OCLC   924748359 .
• Бертон-Хилл, Клеменси (17 августа 2016 г.). «Забудьте о Битлз – Лист был первой «суперзвездой» музыки » . Би-би-си . Проверено 19 января 2024 г.
• Кук, Николас (1986). «Лист – 100 лет спустя». Музыкальные времена . 127 (1720): 372–376. дои : 10.2307/965235 . ISSN   0027-4666 . JSTOR   965235 .
• Кормак, Джоан, изд. (2021). Лист в контексте . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. дои : 10.1017/9781108378253 . ISBN  9781108378253 .
  • Бертаньолли, Пауль, «Учителя Листа». В Кормаке, 2021 г. , стр. 10–19.
  • Селенца, Анна Харвелл, «Италия». В Кормаке, 2021 г. , стр. 29–37.
  • Кормак, Джоан, «Веймар». В Кормаке, 2021 г. , стр. 58–65.
  • Девиль, Джеймс, «Новая немецкая школа». В Кормаке, 2021 г. , стр. 48–57.
  • Хукер, Линн М., «Лист в Венгрии». В Кормаке, 2021 г. , стр. 74–82.
  • Лойя, Шей, «Опоздание в контексте». В Кормаке, 2021 г. , стр. 271–281.
  • Триппетт, Дэвид, «Лист и Вагнер». В Кормаке, 2021 г. , стр. 38–47.
  • Уайтлоу, Брайан А., «Париж». В Кормаке, 2021 г. , стр. 20–28.
• Дэвис, Питер Г. (16 марта 1987 г.). «Удар Листа» . Нью-Йорк . стр. 68, 73 . Проверено 19 января 2024 г.
• Дэвисон, Алан (осень 2006 г.). «Фенц Лист и развитие пианизма XIX века». Музыкальные времена . 147 (1896): 33–43. дои : 10.2307/25434402 . JSTOR   25434402 .
• Домокос, Жужанна (9 апреля 2019 г.). «Королева инструментов в творчестве Листа» . Академия Листа . Проверено 23 января 2024 г.
• Экхардт, Мэри (1982). «Лист в Марселе». Музыковедческие исследования Венгерской академии наук . 24 (1/2): 163–197. дои : 10.2307/901828 . ISSN   0039-3266 . JSTOR   901828 .
• Экхардт, Мария; Мюллер, Рена Чарнин; Уокер, Алан (2001). «Лист, Франц [Ференц]» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.48265 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Энгель, Карл; Зигмейстер, Эли (1973). «Франц Лист». В Зигмейстере, Эли (ред.). Справочник любителя новой музыки . Ирвингтон-он-Гудзон: Харви Хаус. стр. 220–222. ОЛ   5447957М .
• Эстебан, Хулио, изд. (1971). Лист – Технические упражнения (полное) . Музыкальное издательство Альфреда. ISBN  978-0-7390-2212-2 – через Google Книги.
• Фенд, Майкл; Нуаре, Мишель (2005). Музыкальное образование в Европе (1770–1914): композиционные, институциональные и политические проблемы . Том 2. Берлин: Berliner Wissenschafts-Verlag.
• Форте, Аллен (1987). «Экспериментальная идиома Листа и музыка начала двадцатого века». Музыка XIX века . 10 (3): 209–228. дои : 10.2307/746436 . JSTOR   746436 .
• Фрэнсис, Сюзанна Мари (июнь 2014 г.). «Лист за фортепиано: влияние иконографии на музыковедение середины девятнадцатого века». Студия Музыкологии . 55 (1–2): 131–144. дои : 10.1556/6.2014.55.1-2.9 . JSTOR   24898486 .
• Фридхайм, Филип (1962). «Фортепианные транскрипции Ференца Листа». Исследования романтизма . 1 (2): 83–96. дои : 10.2307/25599545 . JSTOR   25599545 .
• Гардоньи, Золтан (1985), «Органная музыка Листа» (PDF) , The New Венгерский ежеквартальный журнал (зима 1985 г.)
• Гиллиам, Брайан; Юманс, Чарльз (2010). «Штраус, Рихард (Георг)» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40117 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Гулд, Джон (2005). «Что они играли?: Меняющийся репертуар фортепианного концерта с начала до 1980 года». Музыкальные времена . 146 (1893): 61–76. дои : 10.2307/30044125 . JSTOR   30044125 .
• Грей, Томас Спенсер (2008). Кембриджский компаньон Вагнера . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521642996 . ОЛ   10436070М .
• Грей, Томас С. (2001). «Новая немецкая школа» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40621 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Холл-Свадли, Джанита Р.; Лист, Франц (2011). Холл-Свадли, Джанита Р. (ред.). Собрание сочинений Ференца Листа . Том. 1: Ф. Шопен. Перевод Холла-Свадли, Джаниты Р. Плимут: Пугало. ОЛ   25076988М .
• Холл-Свадли, Джанита Р.; Лист, Франц (2012). Холл-Свадли, Джанита Р. (ред.). Собрание сочинений Ференца Листа . Том. 2: Очерки и письма странствующего бакалавра музыки. Перевод Холла-Свадли, Джаниты Р. Плимут: Пугало.
  • Саффл, Майкл, «Предисловие». В Hall-Swadley & Liszt 2012 , стр. xiii–xxii.
• Гамильтон, Кеннет, изд. (2005). Кембриджский компаньон Листа . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521622042 . ОЛ   19319043М .
  • Бейкер, Джеймс М., «Поздние фортепианные произведения Листа: обзор». В Гамильтоне, 2005 г. , стр. 86–119.
  • Девиль, Джеймс, «Лист и двадцатый век». В Гамильтоне, 2005 г. , стр. 28–56.
• Гамильтон, Кеннет (2008). После Золотого века: романтический пианизм и современное исполнение . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ОЛ   10133750М .
• Хеншер, Филип (29 июля 2016 г.). «Фенц Лист: музыкант, знаменитость, суперзвезда по обзору Оливера Хилмса» . Хранитель . Проверено 19 января 2024 г.
• Хилмс, Оливер (2016). Ференц Лист: музыкант, знаменитость, суперзвезда . Перевод Спенсера, Стюарта. Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-21946-3 . ОЛ   26316088М .
• Джонс, Кейт Т. (1993). «Симфонические стихи Ференца Листа и пресса: прием первых представлений 1850–1861». Ревиста де Музыкология . 16 (6): 3531–3542. дои : 10.2307/20796952 . JSTOR   20796952 .
• Йост, Питер, изд. (2020). "Предисловие". Годы паломничества, первый год - Швейцария (PDF) (на английском, немецком и французском языках). Г. Хенле Верлаг. ИСМН 979-0-2018-1490-2.
• Йост, Питер, изд. (2021). "Предисловие". Годы паломничества, второй год - Италия (PDF) (на английском, немецком и французском языках). Г. Хенле Верлаг. ИСМН 979-0-2018-1389-9.
• Килинг, Джеральдин (1992). «Анонсы концертов, программы и обзоры как свидетельства первого или раннего исполнения Листом его клавишных произведений до 1847 года». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 34 (3/4): 397–404. дои : 10.2307/902290 . JSTOR   902290 .
• Лэтэм, Элисон, изд. (2002). Оксфордский спутник музыки . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-866212-9 .
  • Гамильтон, Кеннет, «Лист, Франц». В Лэтэме, 2002 г. , стр. 698–701.
  • Варрак, Джон, «Новая немецкая школа». В Лэтэме 2002 , с. 834
• Лист, Франц (2021) [1894]. Ла Мара (ред.). Письма Ференца Листа . Том. 1. Перевод Баша, Констанс .
• Лист, Франц (2013) [1863]. «Жизнь Шопена» . www.gutenberg.org . Перевод Уокер-Кука, Марта.
• Макдональд, Хью (2001). «Симфоническая поэма» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.27250 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Макдональд, Хью (2005). «Берлиоз, (Луи-)Гектор» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.51424 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Миллингтон, Барри; Детридж, Джон; Дальхаус, Карл; Бейли, Роберт (2009). «Вагнер, (Вильгельм) Рихард» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278269 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Мишра, Дженнифер (июнь – июль 2016 г.). «Игра по памяти: развитие исполнительской практики XIX века». Американский учитель музыки . 65 (6): 12–16. JSTOR   26385978 .
• Негус, Энтони ; Гамильтон, Кеннет (март 2021 г.). «Рихард Вагнер и Ференц Лист» . Подкаст Лонгборо . Беседовала Софи Рэшбрук. Оперный фестиваль в Лонгборо . Проверено 19 февраля 2024 г.
• Пеше, Долорес (2014). Последнее десятилетие Листа . Рочестер, штат Нью-Йорк: Издательство Рочестерского университета. ISBN  9781580464840 . ОЛ   26185377М .
• Пеше, Долорес; Экхардт, Мария; Мюллер, Рена Чарнин (2023). «Лист, Франц [Ференц]» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.48265 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Пиотровская, Анна Г. (2013). «Лист и проблема так называемой цыганской музыки» (PDF) . Междисциплинарные исследования в музыковедении . 13 : 127–140 . Проверено 17 февраля 2024 г.
• Покнелл, Полина, изд. (2000). Ференц Лист и Агнес Стрит-Клиндворт: переписка, 1854–1886 гг . Хиллсдейл: Пендрагон. ISBN  9781576470060 . ОЛ   12238972М .
• Предота, Георг (14 февраля 2019 г.). «Когда Лист посетил Стамбул» . Интерлюдия . Проверено 9 февраля 2024 г.
• Раманн, Лина (1882). Ференц Лист, Художник и человек: 1811–1840 . Перевод Каудери, Э. Лондон: WH Allen & Co. OL   7103128M .
• Розен, Чарльз (23 февраля 2012 г.). «Сверхсила Ференца Листа» . Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 11 марта 2018 г.
• Шмальхаузен, Лина (2002). Уокер, Алан (ред.). Смерть Ференца Листа: по неопубликованному дневнику его ученицы Лины Шмальгаузен . Итака: Издательство Корнельского университета. ISBN  9780801440762 . ОЛ   17068266М .
• Шварм, Бетси (3 ноября 2016 г.). «Трансцендентальные этюды» . Британника . Проверено 23 января 2024 г.
• Сирл, Хамфри (1954). Музыка Листа . Лондон: Уильямс и Норгейт. ОЛ   6157654М .
• Сирл, Хамфри (1995). «Лист, Франц». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 11. Лондон: Макмиллан. стр. 28–74. ОЛ   18342085М .
• Сирл, Хамфри (18 октября 2023 г.). «Франц Лист» . Британника . Проверено 23 января 2024 г.
• Ситуэлл, Сашеверелл (1967). Лист (переработанная ред.). Нью-Йорк: Дувр. ОЛ   21091397М .
• Саттони, Чарльз (1979). «Опубликованная переписка Ференца Листа: аннотированная библиография». Фонтес Артис Музыка . 26 (3): 191–234. ISSN   0015-6191 . JSTOR   23505430 .
• Силаси, Алекс (5 января 2011 г.). «Лист о Шопене, Шопен о Листе» . Венгерский обзор . 2 (1) . Проверено 6 февраля 2024 г.
• Уокер, Алан (1970). «Лист и двадцатый век». У Уокера, Алан (ред.). Ференц Лист: Человек и его музыка . Нью-Йорк: Таплингер. стр. 350–364. ОЛ   26352341М .
• Уокер, Алан (1973). Великие композиторы: Лист . TY Crowell Co. Нью-Йорк: ISBN  9780690496994 . ОЛ   21091256М .
• Уокер, Алан (1987). Ференц Лист, Виртуозные годы, 1811–1847 (переработанная редакция). Издательство Корнельского университета. ISBN  0801494214 . ОЛ   2394803М .
• Уокер, Алан (1987b). Ференц Лист: Веймарские годы, 1848–1861 . Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-9721-6 .
• Уокер, Алан (1997). Ференц Лист, Последние годы, 1861–1886 . Издательство Корнельского университета. ISBN  0801484537 .
• Уокер, Алан (1 ноября 2011b). «Мир вокруг нас: Контрапункт». Клавир-спутник (интервью). Беседовала Хелен Смит Тарчалски. стр. 32–35.
• Уотсон, Дерек (2000) [1989]. Лист . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-02-872705-9 . ОЛ   24861665М .

Внешние ссылки

• Американское общество Листа
• «Открытие Листа» . Радио Би-би-си 3 .

Результаты

• Бесплатные партитуры Ференца Листа в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Ференца Листа в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Ференц Лист на Musopen проекте

Книги

• Работы Ференца Листа в Project Gutenberg
• Работы Ференца Листа или о нем в Internet Archive
• Работы Ференца Листа в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)