Поль Деларош

Поль Деларош
Автопортрет
Рожденный	Ипполит-Поль Деларош ( 1797-07-17 ) 17 июля 1797 г. Париж , Франция
Умер	4 ноября 1856 г. ) ( 1856-11-04 ) ( 59 лет Париж, Франция
Образование	Школа изящных искусств
Известный	Рисование
Заметная работа	Казнь леди Джейн Грей (1833)
Движение	Романтизм
Супруг	Louise Vernet ( м. 1835; умер в 1845 г.)

Ипполит-Поль Деларош (англ. Французское произношение: [ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ] ; Париж , 17 июля 1797 г. – Париж, 4 ноября 1856 г.) был французским художником, добившимся больших успехов в написании исторических сцен. Он прославился в Европе своими мелодраматическими изображениями, в которых часто изображались сюжеты из истории Англии и Франции. Эмоции, подчеркнутые в картинах Делароша, апеллируют к романтизму , в то время как детали его работ наряду с приниженными изображениями исторических деятелей следуют тенденциям академизма и неоклассицизма . Деларош стремился изобразить свои сюжеты и историю с прагматическим реализмом. Он не учитывал популярные идеалы и нормы в своих творениях, а рисовал всех своих героев в одном свете, будь то исторические личности, такие как Мария-Антуанетта , деятели христианства или люди его времени, такие как Наполеон Бонапарт . Деларош был ведущим учеником Антуана-Жана Гро, а позже был наставником ряда известных художников, таких как Томас Кутюр , Жан-Леон Жером и Жан-Франсуа Милле .

Деларош родился в поколении, которое видело стилистические конфликты между романтизмом и Давидианским классицизмом . Давидианский классицизм был широко принят и наслаждался обществом, поэтому, будучи развивающимся художником во время появления романтизма в Париже, Деларош нашел свое место между двумя движениями. Сюжеты средневековых картин Делароша, а также исторических картин шестнадцатого и семнадцатого веков нравились романтикам, в то время как точность информации вместе с высоко обработанными поверхностями его картин нравились академикам и неоклассицизму . Работы Делароша, завершенные в начале 1830-х годов, наиболее отражали позицию, которую он занимал между двумя движениями, и вызывали восхищение современных художников того времени: « Казнь леди Джейн Грей» (1833; Национальная галерея , Лондон) была самой известной из картин Делароша в своем жанре. день. Позже, в 1830-х годах, Деларош выставил первую из своих крупных религиозных работ. Смена темы и «строгая манера картины» были плохо восприняты критиками, и после 1837 года он вообще прекратил выставлять свои работы. На момент своей смерти в 1856 году он писал серию из четырех сцен из Жизнь Богородицы . Была завершена только одна работа из этой серии: « Богоматерь, созерцающая терновый венец» .

Биография

Деларош родился в Париже и прожил там большую часть своей жизни. Большинство его работ было выполнено в его студии на улице Мазарин. Его предметы были написаны с твердой, твердой и гладкой поверхностью, что создавало впечатление высочайшей отделки. Эта текстура была модой того времени а также встречался в работах Верне, Ари Схеффера , Луи Леопольда Робера и Жана Огюста Доминика Энгра . Среди его учеников были Гюстав Буланже , британский художник-пейзажист Генри Марк Энтони , британские художники-историки Эдвард Армитидж и Чарльз Люси , а также американский художник и фотограф Альфред Буассо (1823–1901).

Первой выставленной картиной Делароша была большая Иосава, спасающая Иоаса (1822 г.). Эта выставка привела к его знакомству с Теодором Жерико и Эженом Делакруа , вместе с которыми он составил ядро ​​большой группы парижских художников-историков. Он посетил Италию в 1838 и 1843 годах, когда его тесть, Орас Верне , был директором Французской академии в Риме . В 1845 году он был избран Национальной академии дизайна почётным академиком в Нью-Йорке.

Ранний период жизни

Поль Деларош родился в мелкой семье лорда де ла Роша , семье художников, дилеров, коллекционеров и арт-администраторов. Его отец, Грегуар-Ипполит Деларош, был известным торговцем произведениями искусства в Париже. Поль Деларош был вторым из двух сыновей и познакомился с изобразительным искусством в молодом возрасте. В возрасте девятнадцати лет отец предоставил Деларошу возможность учиться в Школе изящных искусств под руководством Луи Этьена Ватле . На Делароша повлиял его отец, который сосредоточился на пейзажах, пока он учился в L'Ecole, потому что его брат, Жюль-Ипполит Деларош, уже сосредоточился на истории живописи. После двух лет обучения в L'École Деларош заявил о своем отсутствии интереса к пейзажам и в ответ на свое общее разочарование во французской академической системе оставил L'École des Beaux-Art в конце 1817 года. В следующем году он поступил в студию. Антуана -Жана Гро , где он смог проявить больший интерес к исторической живописи.

Художественная независимость

Дебют Делароша состоялся в Салоне в 1822 году, где он выставил «Христос, сшедший с креста» (1822: Париж, Пал. Рояль, Шапель) и «Иосава, спасающая Иоаса» (1822; Труа, Mus. B.-A. & Archéol). Последний был продуктом влияния Гро и получил высокую оценку Жерико, поддержавшего начало романтизма. Обучение, полученное Деларошем в Школе изящных искусств, связало его с идеями академизма и неоклассицизма, а время, проведенное в студии Гро, пробудило в нем интерес к истории и ее представлению через романтизм. Его картина « Жанна д'Арк в тюрьме» (1824; Руан, Муз. Б.-А.), которая была выставлена ​​в Салоне 1824 года, вместе с последующими работами отражает ту золотую середину, которую он занимал. Деларош изучал новейшие традиции английской исторической живописи того времени, которые он включил в свои собственные постановки. В 1828 году он выставил первую из своих английских исторических картин « Смерть королевы Елизаветы» . Внимание Делароша к английской истории принесло ему популярность в Великобритании в 1830-х и 1840-х годах. В 1830-х годах он создал некоторые из своих самых прославленных произведений, в том числе Кромвель, глядя на тело Карла I (1831. Муз. Б.-А., Ним), «Принцы в башне» (1831, Лувр, Париж) и его самое известное произведение « Казнь леди Джейн Грей» (1833, НГ). , Лондон). Признавая его талант и популярность, Академия изящных искусств избрала Делароша членом общества в 1832 году. Год спустя он стал профессором Школы изящных искусств. В том же году ему было поручено нарисовать большую фреску в центральном нефе церкви Мадлен в Париже. Деларош признал, что у него нет опыта в религиозной живописи, и поэтому на один год отправился в Италию, чтобы изучить религиозные произведения прошлого. По возвращении во Францию ​​ему сказали, что он будет работать с Жюлем-Клодом Зиглером , но он вообще отказался от проекта, полагая, что Зиглер испортит образ, который он уже имел в виду. В 1837 году он выставил «Святую Сесилию» (1836; Лондон, Виктория и Альберта), которая была первой из его значительных религиозных картин. Смена темы Делароша произвела на французских критиков меньшее впечатление, чем его предыдущие работы.

Как художник-историк, Деларош стремился представить в своих работах «философский анализ» исторического события и связать его с «пониманием исторической правды и исторического времени XIX века». Хотя между историей и его собственной исторической живописью существуют некоторые несоответствия, Деларош видел важность верности изложению фактов. Немецкий литературный критик Генрих Гейне говорит: «[Деларош] не имеет большого пристрастия к прошлому как таковому, но к его изображению, к иллюстрации духа и к написанию истории в цветах». Деларош рисовал всех своих героев в одном и том же свете, будь то великие исторические личности прошлого, основатели христианства или важные политические деятели своего времени, такие как Мария-Антуанетта или Наполеон Бонапарт . Он тщательно исследовал костюмы, аксессуары и декорации, которые включал в свои картины, чтобы точно передать предмет. Чтобы подчеркнуть историческую точность, Деларош рисовал с особой тщательностью и заканчивал свои картины четкими контурами. Меняющееся движение его мазков, а также цвета и расположение предметов придают каждому из них уникальный внешний вид и позволяют им действовать в духе и тоне своего персонажа и события. Общественный взгляд менее внимателен к мелким деталям и нюансам живописи, но Деларош ценил литературную ценность своих картин выше их живописной ценности. Он уравновешивает литературные аспекты с театральностью, повествовательностью и визуальностью своих исторических картин.

Исторические труды и точность

Его драматические картины включают «Страффорд, ведомый на казнь» , изображающий английского архиепископа Лода, протягивающего руки из маленького высокого окна своей камеры, чтобы благословить Томаса Вентворта, 1-го графа Страффорда , когда Страффорд проходит по коридору, чтобы быть казненным, и «Убийство герцог де Гиз в Блуа . Другая известная работа изображает кардинала Ришелье на великолепной барже, идущего впереди лодки, на которой Сен-Марс и Де Ту везут на казнь. Другие важные работы Делароша включают « Принцы в башне» и «Молодая мученица» (изображающая молодую мученицу, плывущую мертвой по Тибру ).

Работы Делароша иногда содержали исторические неточности. Кромвель поднимает крышку гроба и смотрит на тело Карла , основан на городской легенде . Его больше заботил драматический эффект, чем историческая правда: см. также «Король в караульном помещении» , где злодейские солдаты- пуритане пускают табачный дым в лицо королю Карлу, и «Королеву Елизавету, умирающую на земле» .

Более поздние работы и завершение карьеры

После 1837 года Деларош вообще перестал выставлять свои работы. Неутешительный общественный прием его картины « Святая Сесилия» , а также его общее неприятие ценностей Давида во французском обществе и правительстве привели его к «добровольному изгнанию из спонсируемых правительством Салонов». Затем Деларош приступил к созданию своей самой известной работы «Полуцикл» , написанной в полукруглом салоне Школы изящных искусств. Hemicycle представлял собой 27-метровую панораму, в которой участвовали более семидесяти самых известных художников со времен античности . Включенные художники представляют готическое , греческое , римское искусство и искусство эпохи Возрождения . Сюжеты этой картины апеллируют к академическому вкусу девятнадцатого века. Для создания этого монументального произведения Деларош рисовал энкаустическими смесями — техникой, в которой пигмент смешивается с горячим воском и наносится на штукатурку для создания гладкой поверхности. Деларош не завершил этот проект в одиночку; ему помогали четверо его учеников, и вместе они работали с 1837 по 1841 год. В 1855 году работа сильно пострадала от пожара, и Деларош провел последний год своей жизни, восстанавливая свою работу. Деларош умер в 1856 году, и реставрацию взял на себя Тони Робер-Флёри , ученик Делароша.

Marriage to Louise Vernet

Поль Деларош нарисовал свою жену Луизу Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была всепоглощающей страстью его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, в этом же году он также выставил «Голову ангела» , основанную на ее исследовании. Говорят, что Деларош так и не оправился от потрясения, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее потери он создал серию небольших тщательно продуманных изображений событий из « Страстей Иисуса» . Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса на Виа Долороза , и на другой, где Святой Иоанн провожает Марию домой после смерти ее сына.

Полуцикл

• 
  Часть 2 Гемицикла , 1841–1842 гг.
• 
  Центральная часть Гемицикла , 1841–1842 гг.
• 
  Раздел 3 полуцикла , 1841–1842 гг.

В 1837 году Деларош получил заказ на великую картину, которая стала известна как « Гемицикл» , рафаэлевскую картину под влиянием «Афинской школы» . Это была фреска длиной 27 метров (88,5 футов) в полукруге театра награждения Школы изящных искусств . Заказ поступил от архитектора Школы Феликса Дюбана . На картине изображены беседующие семьдесят пять великих художников всех возрастов, собравшиеся группами по обе стороны центрального возвышения с белыми мраморными ступенями, на самой верхней из которых расположены три трона, заполненные создателями Парфенона : скульптор Фидий , архитектор Иктин и художник Апеллес , символизирующие единство этих искусств.

Чтобы добавить женский элемент в эту обширную композицию, он ввел гениев или муз , которые символизируют искусство или правят им, прислоняясь к балюстраде ступеней и изображая их как идеализированные женские фигуры. Картина не фреска , а выполнена прямо на стене маслом. Деларош закончил работу в 1841 году, но она была значительно повреждена пожаром в 1855 году. Он немедленно приступил к попыткам перекрасить и восстановить работу, но умер 4 ноября 1856 года, прежде чем успел многое из этого сделать. Реставрацию завершил Жозеф-Николя Робер-Флери .

Подделка или удача

В 2016 году телепрограмма BBC Fake or Fortune? исследовал подлинность версии « Святой Амелии, королевы Венгрии» Делароша . Изучив результаты выставки, профессор Стивен Банн , ведущий эксперт по Деларошу, пришел к выводу, что версия, купленная за 500 фунтов стерлингов в 1989 году покойным коллекционером и торговцем произведениями искусства Нилом Уилсоном и хранящаяся в Касл-оф-Парк в Корнхилле, Абердиншир , на самом деле была утраченный оригинал. Сообщается, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину себе, но позволить ей выставиться в Британском музее в Лондоне, когда будет проходить выставка Делароша. Впоследствии картина была продана на аукционе Christie's в июле 2019 года за 33 750 фунтов стерлингов.

Галерея

• 
  Жанна д'Арк, больная, допрошенная в тюрьме кардиналом Винчестерским , 1824 год, Музей изящных искусств , Руан, Франция.
• 
  Кромвель и Карл I  , 1831, Музей изящных искусств Нима.
• 
  Смерть Елизаветы I, королевы Англии , 1828, Лувр.
• 
  Дети Эдварда , 1830, Лувр.
• 
  Казнь леди Джейн Грей , 1833, Национальная галерея, Лондон.
• 
  Страффорд привел к казни , 1836 г.
• 
  Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля , 1836 г., считался потерянным во время «Блица» , вновь открыт в 2009 г.
• 
  Петр Великий , 1838 год.
• 
  Иродиада  , 1843, Музей Вальрафа-Рихарца , Кёльн, Германия.
• 
  Отречение Наполеона в Фонтенбло , 1845, Королевская коллекция, Лондон.
• 
  Бонапарт пересекает Альпы , 1850, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
• 
  Молодой мученик (1855)
• 
  Святая Амелия, королева Венгрии (1834 г.)
• 
  Победители Бастилии перед ратушей де Виль ( ок. 1835 г.)

Фотография

Часто цитируют Делароша, который сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва». Наблюдение, вероятно, было сделано в 1839 году, когда Деларош увидел образцы дагерротипии , первого успешного фотографического процесса.

См. также

• «Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля» , картина Делароша 1836 года, считавшаяся утерянной во время Блиц-арта, вновь обнаруженная в 2009 году.

Источники

• Банн, Стивен. 1997. Поль Деларош: Нарисованная история . Лондон: Книги реакции; Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN   0-691-01745-X
• Банн, Стивен. 2006. «Ранние работы Поля Делароша в контексте английской исторической живописи». Оксфордский художественный журнал , 2006. 341.
• Банн, Стивен и Линда Уайтли. 2010. История живописи: Деларош и леди Джейн Грей . Лондон: Компания Национальной галереи; Распространяется издательством Йельского университета. ISBN   978-1-85709-479-4
• Кэрриер, Дэвид. Французские исследования девятнадцатого века 26, вып. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR   23537629
• Чилверс, Ян. «Деларош, Поль». В Оксфордском словаре искусств и художников , Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
• Дайнес, Стефан, Стефан Йегер и Ансгар Нюннинг. 2003. Историчные субъекты — субъективизированная история: о наличии и недоступности истории. Берлин: Де Грюйтер.
• Даффи, Стивен. «Деларош и леди Джейн Грей: Лондон». Журнал Burlington Magazine 152, вып. 1286 (2010): 338–39. JSTOR   27823182 .
• Джордан, Марк. «Деларош, Поль». Оксфордский спутник западного искусства . Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 17 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
• В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Скотт, Уильям Белл (1911). « Деларош, Ипполит ». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 7 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 944–945.
• Таньол, Дерин. (2000) Анекдотическая история - история народа? Гра и Деларош, Word & Image , 16:1, 7–30, дои : 10.1080/02666286.2000.10434302
• Уайтли, Линда. «Деларош». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, по состоянию на 4 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
• Райт, Бет С. «Пространство времени: изображение современного исторического повествования Деларошем». Французские исследования девятнадцатого века 36, вып. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR   23538480 .
• Чернышева Мария. « Поль Деларош: восприятие его творчества в России ». Вестник СПбГУ. Искусство 9 , нет. 3 (2019): 577–589.

Внешние ссылки

• Деларош вернулся через 70 лет
• «Деларош, Ипполит» . Новая энциклопедия Кольера . 1921.
• «Деларош, Ипполит» . Справочник нового студента   . 1914.