Саймон Бокканегра

О первом доже Генуи см. Симоне Бокканегра .

Саймон Бокканегра
Опера Джузеппе Верди
Либретто первого издания редакции 1881 года.
Либреттист	Франческо Мария Пьяве (первая версия) Арриго Бойто (вторая версия)
Язык	итальянский
На основе	Антонио Гарсиа Гутьерреса ( Симон Боканегра 1843)
Премьера	12 марта 1857 г. ( 12 марта 1857 г. ) (первая версия) 24 марта 1881 г. ( 24 марта 1881 г. ) (вторая версия) Ла Фениче , Венеция (первая версия) Ла Скала , Милан (вторая версия)

Симон Бокканегра (англ. Итальянский: [siˈmom ˌbokkaˈneːɡra] ) — опера с прологом и тремя действиями Джузеппе Верди на итальянское либретто Франческо Марии Пьяве , основанное на пьесе «Симон Боканегра» (1843) Антонио Гарсиа Гутьерреса , чья пьеса «Эль Тровадор» легла в основу. для оперы Верди 1853 года «Трубадур» .

Симон Бокканегра впервые был исполнен в театре Ла Фениче в Венеции 12 марта 1857 года . Учитывая сложность оригинального сюжета и в целом плохую реакцию публики (хотя критика была более обнадеживающей), опера потеряла популярность после 1866 года. Наконец, 23 года спустя, издатель Верди убедил композитора пересмотреть оперу, включив в нее изменения в тексте. будет подготовлен Арриго Бойто , либреттистом, который стремился работать со стареющим композитором над проектом, который в конечном итоге стал новой оперой « Отелло» , но которому Верди в то время не был полностью привержен.

Переработанная версия « Симона Бокканегры» со знаменитой сценой в зале Совета впервые была исполнена в Ла Скала миланском театре 24 марта 1881 года . Именно эта версия сегодня исполняется чаще всего.

История композиции: версия 1857 года.

Верди в 1859 году

Музыковед и писатель Джулиан Бадден указывает на три проекта, которые имел в виду композитор, когда в начале 1855 года отклонил приглашение «Ла Фениче» написать для них новую оперу в следующем году. Он ответил: «Главным препятствием является моя непоколебимая решимость больше не связывать себя определенным периодом ни для сочинения, ни для постановки». Хотя в то время этот подход не оказался практически осуществимым, он был конечной целью, и, стремясь к ее достижению, его партнерша предыдущих четырех лет Джузеппина Стреппони всячески поощряла ее, когда она писала ему во время его разочарования двумя годами ранее , когда он работал в Париже над «Сицилийскими вечерами» .

Единственным проектом, в котором было движение вперед, было завершение давно запланированной оперы «Ре Лир» , основанной на «Короле Лире» , для которой его новым либреттистом (после Сальвадора Каммарано смерти ) был Антонио Сомма . Но год спустя, наблюдая за возрождением «Травиаты» в «Ла Фениче», он согласился на постановку новой оперы для этого театра в сезоне 1856/7 года. и он предложил пьесу Гутьерреса, которую, как предполагает Бадден, он читал в переводе. Бадден также предполагает, что перевод был сделан Стреппони. потому что она была переводчицей другой пьесы Гутьерреса, ставшей «Трубадуре» .

За несколько запутанным сюжетом Саймона Бокканегры сложно уследить. Бадден отмечает: «Все персонажи противостоят изобретательно меняющейся схеме интриги, которая может быть очень эффективной в пьесе, но практически невозможно следовать в опере». Верди зашел так далеко, что фактически написал сценарий в прозе, который затем в августе представил Пьяве; все, чего он ожидал от своего либреттиста, - это того, чтобы оно было превращено в поэзию, поэтому Верди несколько возмутился, когда цензоры потребовали полной поэтической версии: «какая разница, в прозе ли она или в стихах?» Он надавил еще сильнее, заявив: «Я планирую сочинить музыку для либретто в прозе! Что вы об этом думаете?» В конце концов появилась поэтическая версия, и все было хорошо: ее приняли и оперный театр, и цензура.

Начиная с июля и на протяжении большей части периода подготовки либретто, композитор и Стреппони находились в Париже, заботясь о различных правах на исполнение и публикацию, включая работу над переводной версией «Трубадура» , оперы, которая стала «Трувером». . Пьяве сообщили, что пребывание Верди необходимо продлить и все вопросы между ними и венецианскими властями будут решены по почте.

Однако неудовлетворенность Верди некоторыми работами либреттиста заставила его найти местного соавтора, который помог бы отредактировать некоторые разделы. Соответственно, он призвал итальянского изгнанника в Париже, политика, бывшего профессора права, поэта и писателя Джузеппе Монтанелли , сделать это. Пьяве ничего не узнал об изменениях, пока не получил записку от Верди: «Вот либретто, сокращенное и более или менее измененное, как и должно быть. Вы можете указать свое имя или свое имя, как вам будет угодно». Однако об анонимном сотруднике он также ничего не узнал. После премьеры «Трувера» 12 января 1857 года Верди и Стреппони покинули Париж, чтобы вернуться в Италию, а затем оба отправились в Венецию на мартовскую премьеру.

Однако вскоре отношения были восстановлены, и в апреле Пьяве приехал в Сант-Агату, чтобы поработать над некоторыми изменениями, но самой резкой критике подверглось либретто: «Оно вообще осуждалось как одно из самых непонятных, дошедших до конца». «Сцена», - отмечает Кимбелл, и ее общая мрачная и мрачная атмосфера влияла на ее судьбу на протяжении многих лет.

История композиции: редакция 1881 года.

Костюм Дожа редакции 1881 года.

В 1868 году Джулио Рикорди предложил идею пересмотра Бокканегры ; эта идея снова была поднята десять лет спустя, в начале 1879 года, но Верди отмахнулся от нее с запиской, в которой говорилось, что партитура 1857 года, отправленная композитору на рассмотрение, останется нетронутой, «так же, как вы отправили ее мне». . Упорствуя в дальнейших попытках убедить композитора, Рикорди также выдвинул идею сотрудничества с Арриго Бойто для создания новой оперы по мотивам шекспировского « Отелло» . Музыковед Роджер Паркер предполагает, что окончательное согласие Верди на переработку «Бокканегры» было основано на желании «проверить возможность» работы с Бойто, прежде чем, возможно, приступить к более крупному проекту.

Как только Верди начал пересматривать свои ранние работы, начали появляться возражения и новые идеи: «партитура в ее нынешнем виде невозможна» и «Мне придется переделывать весь второй акт [1857: акт 2, который стал актом 1 в редакции 1881 года] и придать ему больше контраста и разнообразия, больше жизни» - вот примеры его рассуждений, которые он изложил в письме Рикорди в ноябре 1880 года. Его главной заботой было то, как внести изменения в акт 2 1857 года. «Я сказал, что в целом нужно что-то, чтобы придать жизнь и разнообразие чрезмерной мрачности драмы», - пишет он. и он продолжает, вспоминая:

два великолепных письма Петрарки , одно адресованное [историческому] Бокканегре, другое [тогдашнему] дожу Венеции, предупреждающее их не начинать братоубийственную войну и напоминающее им, что оба были сыновьями одной матери, Италия и так далее. Эта идея итальянского отечества в то время была весьма возвышенной!

Несмотря на сложность многих предложенных Бойто идей, а также его альтернативных сценариев, изложенных в длинном письме Верди (большую часть из которых композитор считал чрезмерными), сцена в Зале Совета стала центром нового сотрудничества. Хотя он был уверен в способностях молодого либреттиста («Написанная вами [сцена] не могла быть скучной» ), Верди предупредил Бойто, что он, похоже, «стремится к невозможному здесь совершенству. Я [Верди] стремлюсь ниже и более оптимистичен, чем вы, и я не отчаиваюсь», по сути, выражая нежелание переписывать оперу так полностью, как предлагал Бойто. Это было бы гораздо больше работы, чем композитор хотел в то время.

Пара провела вторую половину 1880 года и январь 1881 года, постоянно внося дополнения и исправления (композитор в Генуе, либреттист в Милане и встречались только один раз). все это подробно задокументировано в переписке Верди-Бойто, Carteggio Verdi-Boito , и значительно цитируется у Баддена. Все это было подготовкой к выступлениям в Милане в марте следующего года, хотя композитор постоянно беспокоился о том, подходят ли приглашенные туда певцы для этого сезона, и не раз угрожал снять оперу.

Результатом стал контраст, который Паркер описывает, между оригинальным финалом второго акта 1857 года, «действующим на большой площади в Генуе, [как] обычным четырехчастным финалом концерта, грандиозной церемониальной сценой», тогда как в редакции 1881 года «[Верди] внес в суть произведения эпизод огромной яркости и силы, обогатив характер Бокканегры таким образом, что его последующая сцена смерти значительно приобрела впечатляющую выразительность». И, как выразился Бадден, «Симона ( sic ) достигает духовного величия. Впервые его моральный авторитет раскрывает всю свою силу... положительно, как в призыве к миру...»

История выступлений

Оригинальная версия 1857 года

Франческо Мария Пьяве, либреттист версии 1857 года.

Хотя он и не имел популярного успеха, он все же получил признание критиков: «Музыку хвалили за верность тексту, оркестровку за элегантность, мелодию за вдохновение», как отмечала Gazzetta Musicale . но Бадден отмечает, что «жалобы на «неясность», «строгость», гармоническую заумность» слышны даже от самых уважительных критиков». Да и сам Верди был довольно резок в своей оценке: «Я потерпел в Венеции фиаско, почти такое же большое, как и фиаско «Травиаты », — сообщал он Кларе Маффеи .

После премьеры в 1857 году «Симон Бокканегра» была исполнена в Реджо-Эмилии , «где она восторжествовала… … и снова в Неаполе в 1858 году…» Аналогичное признание было и после презентации в Риме примерно в то же время, но «с другой стороны, Бокканегра была высмеяна со сцены во Флоренции» и «потерпела фиаско в Ла Скала в 1859 году».

Он был дан на Мальте в 1860 году, в Мадриде и Лиссабоне в 1861 году, а также в Буэнос-Айресе и Монтевидео в 1862 году, но после этого он почти полностью исчез, за ​​исключением нескольких спорадических представлений, включая Корфу в 1870 году и Александрию в конце 1880 года.

Концертное исполнение оригинальной версии, возможно, ее первое прослушивание за 100 лет (и премьера в Великобритании), состоялось на ипподроме Голдерс-Грин в Лондоне 2 августа 1975 года, прежде чем приглашенная публика «спланировала» Джулиана Баддена с Сесто Брускантини в главной роли и Андре Турпом в роли Габриэле. Эта постановка вышла в эфир 1 января 1976 года и выпущена на компакт-диске. Он также был исполнен на концерте Королевской оперы в Лондоне в июне 1995 года. с Энтони Майклсом-Муром и Хосе Кура и поставлен в Ковент-Гардене в июне 1997 года с Сергеем Лейферкусом и Пласидо Доминго в двух вышеупомянутых мужских ролях. Амелиями в версиях 1995 и 1997 годов были Аманда Рукрофт и Каллен Эспериан соответственно.

Эскиз декорации Джироламо Маньяни для редакции 1881 года.

состоялась серия выступлений В августе 1999 года на фестивале делла Валле д'Итрия в Мартина Франка , которые были записаны. В том же году его дал Нью-Йоркский Гранд-Опера, и это было его первое выступление в Нью-Йорке. Опера Сарасоты в серии «Цикл Верди», состоящей из всех произведений композитора, дала свою американскую премьеру в 1992 году.

Пересмотренная версия 1881 г.

Именно эта более поздняя версия, представленная в 1881 году в Милане и представленная в Вене и Париже в 1882 и 1883 годах соответственно, стала частью стандартного оперного репертуара. Британская премьера состоялась только в 1948 году, когда она была дана на английском языке в Сэдлерс-Уэллс с Арнольдом Мэттерсом (Симона), Джеймсом Джонстоном (Адорно), Джойс Гартсайд (Амелия) и Хауэллом Глинном (Фиеско).

Роли

Роль	Тип голоса	Премьерный состав 12 марта 1857 г. (Дирижер: – )	Пересмотренная версия Премьерный состав 24 марта 1881 г. (Дирижер: Франко Фаччо )
Симон Бокканегра , корсар позже первый дож Генуи	баритон	Леоне Джиральдони	Виктор Морель
Якопо Фиеско, генуэзский дворянин. известный как Андреа Гримальди	бас	Джузеппе Эчеверрия	Эдуард де Решке
Мария Бокканегра, его приемная дочь и настоящая внучка. известная как Амелия Гримальди	сопрано	Луиджия Бендацци	Анна Д'Анджери
Габриэле Адорно , генуэзский джентльмен	тенор	Карло Негрини	Франческо Таманьо
Паоло Альбиани, ювелир и Любимый придворный Дожа	баритон	Джакомо Верчеллини	Федерико Сальвати
Пьетро, ​​генуэзский популярный лидер и придворный	бас	Андреа Беллини	Джон Уайт
Капитан арбалетчиков	тенор		Анджело Фиорентини
Горничная Амелии	меццо-сопрано		Фернанда Капелли
Солдаты, матросы, люди, сенаторы, двор дожей, пленные – Хор

Краткое содержание

Время: Середина 14 века.

Место: В Генуе и ее окрестностях .

Арриго Бойто, либреттист редакции 1881 года

Пролог

(Акт 1 в оригинале 1857 года)

Площадь перед дворцом Фиески

Паоло Альбиани, плебей, сообщает своему союзнику Пьетро, ​​что на предстоящих выборах дожа его кандидатом от плебея станет Симон Бокканегра. Приходит Бокканегра, и его уговаривают встать, когда Паоло намекает, что, если Бокканегра станет дожем, аристократ Якопо Фиеско наверняка позволит ему жениться на его дочери Марии. Когда Бокканегра ушел, Паоло сплетничает о романе Бокканегры с Марией Фиеско - у Бокканегры и Марии родился ребенок, а разъяренный Фиеско запер дочь в своем дворце. Пьетро собирает толпу горожан в поддержку Бокканегры. После того, как толпа разошлась, Фиеско выходит из своего дворца, охваченный горем; Мария только что умерла ( Il Lacerato Spirito – «Измученная душа грустного отца»). Он клянется отомстить Бокканегре за разрушение его семьи. Когда он встречает Бокканегру, он не сообщает ему о смерти Марии. Бокканегра предлагает примирение, а Фиеско обещает помилование только в том случае, если Бокканегра позволит ему забрать внучку. Бокканегра объясняет, что не может, потому что ребенок, отданный на попечение медсестры, исчез. Он входит во дворец и находит тело своей возлюбленной прямо перед тем, как вливается толпа, приветствующая его как нового дожа.

Акт 1

(Акт 2 в оригинале 1857 года)

Лео Нуччи и Барбара Фриттоли поют «Фиглия! a tal nome io palpito» в Лицеу , 2015 г.

[Прошло двадцать пять лет. Исторически действие перенесено из 1339 года, года избрания Симона в прологе, в 1363 год, год исторической Симоны Бокканегры – для актов 1, 2 и 3.] смерти

[Дож сослал многих своих политических оппонентов и конфисковал их имущество. Среди них - Якопо Фиеско, который жил во дворце Гримальди , использовал имя Андреа Гримальди, чтобы избежать раскрытия, и строил заговор с врагами Бокканегры с целью свержения дожа. Гримальди усыновили ребенка-сироту неизвестного происхождения после того, как обнаружили ее в монастыре (на самом деле она ребенок Бокканегры, Мария, известная как Амелия, названная в честь ее матери, и она внучка Фиеско). Они назвали ее Амелией, надеясь, что она станет наследницей состояния их семьи, поскольку их сыновья были сосланы, а собственная маленькая дочь умерла. Амелия теперь молодая женщина.]

Сцена 1 : Сад во дворце Гримальди перед восходом солнца.

Амелия ждет своего возлюбленного Габриэле Адорно (Ария: Come in quest'ora bruna – «Как в утреннем свете / Ярко сияют море и звезды»). Она подозревает его в заговоре против дожа, и когда он приезжает, предупреждает его об опасности политического заговора. Приходит известие, что дож приближается. Амелия, опасаясь, что дож заставит ее выйти замуж за Паоло, теперь его советника, убеждает Адорно попросить у ее опекуна Андреа (на самом деле Фиеско) разрешения на их бракосочетание: Sì, sì dell'ara il giubilo / контрасти il fato avverso – «Да, пусть радость брака противопоставится злой судьбе».

[Оригинальная версия 1857 года: дуэт завершился кабалеттой (те же слова, что и в тексте 1881 года) затем «кода и батарея аккордов с последующими аплодисментами».]

Фиеско сообщает Адорно, что Амелия - не Гримальди, а подкидыш, усыновленный семьей. Когда Адорно говорит, что ему все равно, Фиеско благословляет брак. Входит Бокканегра и сообщает Амелии, что он помиловал ее изгнанных братьев. Она говорит ему, что влюблена, но не в Паоло, за которого отказывается выйти замуж. Бокканегра не желает принуждать Амелию к браку против ее воли. Она рассказывает ему, что ее удочерили и что у нее есть один сувенир от матери - фотография в медальоне. Они сравнивают фотографию Амелии с фотографией Бокканегры, и Бокканегра понимает, что она его давно потерянная дочь. Наконец воссоединившись, их охватывает радость. Амелия идет во дворец. Вскоре после этого приходит Паоло, чтобы узнать, приняла ли его Амелия. Бокканегра сообщает ему, что свадьба не состоится. В ярости Паоло устраивает похищение Амелии.

Сцена 2 : Зал совета.

[Редакция 1881 года: вся эта сцена была добавлена ​​Верди и Бойто вместо сцены 1857 года, которая происходила на большой площади в Генуе.]

Дож призывает своих советников заключить мир с Венецией. Его прерывают звуки толпы, требующей крови. Паоло подозревает, что его план похищения провалился. Дож не позволяет никому покинуть зал совета и приказывает распахнуть двери. Врывается толпа, преследуя Адорно. Адорно признается в убийстве Лоренцино, плебея, похитившего Амелию, утверждая, что сделал это по приказу высокопоставленного чиновника. Адорно ошибочно предполагает, что чиновником был Бокканегра, и собирается напасть на него, когда Амелия врывается и останавливает его (Ария: Нелл'ора соаве - «В тот сладкий час, который вызывает экстаз / Я гулял один у моря»). Она описывает свое похищение и побег. Прежде чем она успевает опознать своего похитителя, снова вспыхивает драка. Бокканегра устанавливает порядок и арестовывает Адорно на ночь (Ария: Плебе! Патрици! Пополо! – «Плебеи! Патриции! Наследники / Жестокой истории»). Он приказывает толпе заключить мир, и они хвалят его милосердие. Понимая, что Паоло несет ответственность за похищение, Бокканегра поручает ему найти виновного. Затем он заставляет всех, включая Паоло, проклясть похитителя.

Акт 2

(Акт 3 в оригинале 1857 года)

Апартаменты Дожа

[Пересмотренная версия 1881 года: В этом акте есть некоторые небольшие изменения, в том числе расширение вступительной арии Паоло, что придает ему больший авторитет в произведении: Me stesso ho Maledetto! / «Я проклял себя», формулировка которого изначально была: O doge ingrato ... ch'io rinunci Amelia ei suoi tesori? / «О неблагодарный дож!... Должен ли я отказаться от Амелии и ее прелестей».]

Паоло заключил Фиеско в тюрьму. Будучи преисполнен решимости убить Бокканегру, Паоло выливает яд медленного действия в воду Дожа, а затем пытается убедить Фиеско убить Бокканегру в обмен на его свободу. Фиеско отказывается. Затем Паоло предполагает Адорно, что Амелия - любовница дожа, надеясь, что Адорно в ярости ревности убьет Бокканегру. Адорно в ярости (Ария: Sento avvampar nell'anima – «Я чувствую яростную ревность / Поджигаю свою душу»). Амелия входит в апартаменты дожа, как бы подтверждая подозрения Адорно, и он гневно обвиняет ее в неверности. Она утверждает, что только любит его, но не может раскрыть свою тайну - что Бокканегра - ее отец - потому что семья Адорно была убита Дожем. Адорно прячется, когда слышно приближение Бокканегра. Амелия признается Бокканегре, что любит его врага Адорно. Бокканегра злится, но говорит дочери, что, если молодой дворянин изменит свое поведение, он может простить его. Он просит Амелию уйти, а затем пьет отравленную воду, которую Паоло поставил на стол. Он засыпает. Появляется Адорно и собирается убить Бокканегру, но Амелия возвращается вовремя, чтобы остановить его. Бокканегра просыпается и сообщает Адорно, что Амелия - его дочь. Адорно умоляет Амелию о прощении (Трио: Пердон, Амелия... Индомито – «Прости меня, Амелия... Дикая, / Ревнивая любовь была моей»). Слышны шумы боя – Паоло поднял революцию против дожа. Адорно обещает сражаться за Бокканегру, который клянется, что Адорно женится на Амелии, если ему удастся сокрушить повстанцев.

Акт 3

(Акт 4 в оригинале 1857 года)

[Оригинальная версия 1857 года: Акт 4 открывается двойным мужским голосовым припевом и запутанным диалогом, включающим отсылки к деталям оригинальной пьесы.]

Внутри дворца дожей

Восстание против дожа подавлено. Паоло приговорили к смертной казни за борьбу с повстанцами против дожа. Фиеско освобождают из тюрьмы люди дожа. По пути на эшафот Паоло хвастается Фиеско, что отравил Бокканегру. Фиеско глубоко потрясен. Он противостоит Бокканегре, который сейчас умирает от яда Паоло. Бокканегра узнает своего старого врага и говорит Фиеско, что Амелия — его внучка. Фиеско испытывает сильное раскаяние и рассказывает Бокканегре о яде. Адорно и Амелия, недавно поженившиеся, приезжают и обнаруживают, что двое мужчин помирились. Бокканегра сообщает Амелии, что Фиеско - ее дедушка, и перед смертью называет Адорно своим преемником. Толпа оплакивает смерть дожа.

Музыка

Дизайн обложки книги , рисунок для Саймона Бокканегры (1955).

Бадден делает полезное наблюдение о музыкальных качествах оригинальной версии: «все приемы, которые мы ассоциируем с термином бельканто, используются умеренно». и он предполагает, что в середине века «это было равнозначно отрицанию национального права первородства Италии». для публики, воспитанной на традициях Винченцо Беллини или Гаэтано Доницетти . В своем «Введении к партитуре 1881 года» Джеймс Хепокоски подчеркивает, что утверждение Баддена оказалось верным, поскольку оригинал 1857 года «звучал явными отголосками более раннего стиля [Верди]» и что он использовал известные приемы, но в то же время , отодвинулся от них, так что:

основные музыкальные условности Рисорджименто ( отдельные номера с перерывами на аплодисменты, многочастные арии и дуэты с повторяющимися кодами , каденции и повторяющиеся кабалетты , статичные концертные ансамбли и т. д.) действительно присутствовали, хотя обычно и модифицировались, [так что] Музыкальный дискурс был характерно кратким, угловатым и мускулистым.

Далее Бадден предполагает последствия этого отхода от стандартных форм, хотя «[это] была смелая, новаторская работа. Не изменяя букву современных итальянских форм, она определенно изменила их дух… Совершенно неслыханно». был главным героем без единого развернутого лирического соло к самому себе. Кроме того, Бадден предполагает, что в музыкальном плане «богатства и тонкости музыкального языка, приобретенного за двадцать четыре года, достаточно, чтобы еще больше раскрыть личность Саймона.

Тогда редакции 1881 года, которые в большинстве случаев не требовали изменения либретто, были сделаны на музыку Верди. Как показывает Дэвид Кимбелл на нескольких примерах, области, иллюстрирующие более изысканное использование оркестра, включают первую сцену Пролога: «диалог, вместо того чтобы акцентироваться обычными фигурами сопровождаемого речитатива, противопоставляется серьезно плавному оркестровая тема».

Записи

1857 г., оригинальная версия

Год	Бросать (Бокканегра, Мария, Адорно, Фиеско)	Дирижер, Оперный театр и оркестр	Этикетка
1975	Сесто Брускантини , Джозелла Лиги, Андре Турп , Гвинн Хауэлл	Джон Мэтисон, Концертный оркестр BBC и певцы BBC (Запись концертного выступления на ипподроме Голдерс-Грин 2 августа; трансляция 1 января 1976 г.)	Компакт-диск: Опера Рара Кот: ORCV 302
1999	Виторио Вителли, Анналиса Распальози, Уоррен Маг , Франческо Эллеро д'Артенья	Ренато Палумбо , Международный оркестр Италии (Запись сделана на выступлениях на Фестивале делла Валле д'Итрия , Мартина Франка, 4, 6, 8 августа)	Компакт-диск: Динамический, 268/1-2

Переработанная версия 1881 года

Год	Бросать: (Бокканегра, Амелия (Мария), Габриэле Адорно, Хакобо Фиеско)	Дирижер, Оперный театр и оркестр	Этикетка
1939	Лоуренс Тиббетт , Элизабет Ретберг , Джованни Мартинелли , Эцио Пинца	Этторе Паницца , Метрополитен-опера Оркестр и хор	Компакт-диск: Myto Исторический Кот: 981H006
1951	Паоло Сильвери , Антониетта Стелла , Карло Бергонци , Марио Петри	Франческо Молинари-Праделли , Хор и оркестр RAI Рима	Компакт-диск: Уорнер Фонит Кот: 5050467 7906-2
1957	Тито Гобби , Победа Ангелов , Джузеппе Кампора , Борис Кристофер	Габриэле Сантини , Римского оперного театра Оркестр и хор	компакт-диск: ДУХ Кот: CDMB 63513 (Цифровой ремастеринг, 1990 г.)
1958	Тито Гобби , Лейла Генсер , Мирто Пикки , Ферруччо Маццоли	Марио Росси , театра Сан-Карло , Неаполь Оркестр и хор (Видеозапись выступления в Неаполе и аудиозапись саундтрека к нему, 26 декабря)	Видео VHS, только PAL: Hardy Classics Кот: HCA 60002-2 Компакт-диск: Харди Классика ГКА 6002-2
1973	Пьеро Капучилли , Катя Риччарелли , Пласидо Доминго , Руджеро Раймонди	Джанандреа Гаваццени , Хор и оркестр RCA Italiana Opera	Компакт-диск: Отчеты RCA Кот: RD 70729
1976	Пьеро Капучилли , Катя Риччарелли , Джорджио Мериги, Николай Гяуров	Оливьеро Де Фабритис Симфонический оркестр NHK и профессиональные хоры Японского союза, Токио (Запись выступления в Токио, октябрь)	DVD: ООО «Премьера Опера» 5173; Международные видеохудожники Кот: ГО 4484
1977	Пьеро Капучилли , Мирелла Френи , Хосе Каррерас , Николай Гяуров	Клаудио Аббадо , Хор и оркестр театра Ла Скала.	компакт-диск: ДГ Кот: 449 752–2
1984	Шерил Милнс , Анна Томова-Синтов , Василе Молдовяну , Пол Плишка	Джеймс Левин , Метрополитен-опера Оркестр и хор (Видеозапись выступления в Метрополитене, 29 декабря)	DVD: Пионерская классика Кот: PIBC 2010; Немецкий граммофон Кот: 073 4403
1988	Лео Нуччи , Скин Канавы , Джакомо Арагалл , Паата Бурчуладзе	Георг Шолти , Хор и оркестр театра Ла Скала.	Компакт-диск: Декка Кот: 475 7011
1995	Vladimir Chernov , Скин Канавы , Пласидо Доминго , Роберт Ллойд	Джеймс Левин , Метрополитен-опера Оркестр и хор	DVD: Deutsche Grammophon Кот: 00440 073 0319
2010	Пласидо Доминго , Адрианна Печонка , Марчелло Джордани , Джеймс Моррис	Джеймс Левин , Метрополитен-опера , Нью-Йорк Оркестр и хор (Запись живого выступления в Метрополитен-опера, январь/февраль)	DVD: Сони Кот: 780664
2015	Дмитрий Хворостовский , Барбара Фриттоли , Стефано Секко , Ильдар Абдразаков	Константин Орбелян Каунасский городской симфонический оркестр и Каунасский государственный хор	Компакт-диск: Делос Кот: DE 3457
2020	Лука Салси , Марина Ребека , Чарльз Кастроново , Рене Папе	Валерий Гергиев Венский филармонический оркестр , Андреас Кригенбург, режиссер	DVD: Юнител Кот: 802704

Ссылки

Примечания

Цитируемые источники

• Бадден, Джулиан (1984), Оперы Верди, Том 2: От «Трубадура» до «Силы судьбы» . Лондон: Касселл. ISBN   978-0-19-520068-3 (твердый переплет) ISBN   978-0-19-520450-6 (мягкая обложка).
• Кан, Гэри (редактор) (2011), Саймон Бокканегра: Джузеппе Верди (Путеводители по увертюрам). Лондон, Overture Publishing совместно с Английской национальной оперой . ISBN   978-1-84749-543-3
• Кимбелл, Дэвид (2001), Холден, Аманда (ред.), The New Penguin Opera Guide , Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN   0-14-029312-4
• Левенберг, Альфред (1978), Анналы оперы, 1597–1940 . Лондон, Джон Колдер. ISBN   0-7145-3657-1 ISBN   0-7145-3657-1
• Осборн, Чарльз (1993), Полная опера Верди , Нью-Йорк: Da Capo Press, Inc. ISBN   0-306-80072-1
• Паркер, Роджер (1998), « Саймон Бокканегра» , в Стэнли Сэди , (ред.), Оперный словарь New Grove , Vol. Четыре. Лондон: Издательство Macmillan. 1998 год ISBN   0-333-73432-7 ISBN   1-56159-228-5
• Филлипс-Мац, Мэри Джейн (1993), Верди: Биография , Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-313204-4
• Верфель , Франц и Стефан, Пауль (1973), Верди: Человек и его письма , Нью-Йорк, Венский дом. ISBN   0-8443-0088-8

Другие источники

• Бальдини, Габриэле (пер. Роджер Паркер) (1980), История Джузеппе Верди: Оберто к «Балу-маскараду» . Кембридж и др .: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-29712-5
• Буш, Ганс (1988), «Отелло» Верди и Симон Бокканегра (переработанная версия) ; два тома. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-90313207-9
• Чусид, Мартин, (ред.) (1997), Средний период Верди, 1849–1859 , Чикаго и Лондон: University of Chicago Press. ISBN   0-226-10658-6 ISBN   0-226-10659-4
• Конати, Марчелло и Марио Медичи (редакторы) (перевод Уильяма Уивера) (1994), Переписка Верди-Бойто , Чикаго: University of Chicago Press ISBN   0-226-85304-7
• Де Ван, Жиль (пер. Джильда Робертс) (1998), Театр Верди: создание драмы через музыку . Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. ISBN   0-226-14369-4 (в твердом переплете), ISBN   0-226-14370-8
• Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученые: исполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN   0-226-30482-5
• Мартин, Джордж (1983), Верди: его музыка, жизнь и времена . Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. ISBN   0-396-08196-7
• Паркер, Роджер (2007), Путеводитель по Верди и его операм в Нью-Гроув , Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-531314-7
• Пистоне, Даниэль (1995), Итальянская опера девятнадцатого века: от Россини до Пуччини , Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN   0-931340-82-9
• Той, Фрэнсис (1931), Джузеппе Верди: его жизнь и творчество , Нью-Йорк: Кнопф
• Уокер, Фрэнк, Человек Верди (1982), Нью-Йорк: Кнопф, 1962, Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN   0-226-87132-0
• Варрак, Джон и Уэст, Юэн (1992), Оксфордский оперный словарь Нью-Йорка: OUP. ISBN   0-19-869164-5

Внешние ссылки

• Величайшие певцы Верди, друзья и сотрудники Верди, генеалогическая опера для каждого оперного проекта на geni.com
• Саймон Бокканегра : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
• Арии и роли Саймона Бокканегры с сайта aria-database.com