Это не игра

«Это не игра»
«Это не игра»
Песня Дэвида Боуи
из альбома Scary Monsters (and Super Creeps)
Выпущенный	12 сентября 1980 г.
Записано	Февраль 1980 г. (№ 1, № 2) ; Апрель 1980 г. (№ 1) ;
Студия	Электростанция , Нью-Йорк (№ 1, № 2) ; Good Earth, Лондон (№ 1) ;
Жанр	Хард-рок ; новая волна ; пост-панк ;
Длина	4:15 №1 ) ( ; 4:22 (№ 2) ;
Этикетка	РКА
Автор(ы) песен	Дэвид Боуи
Продюсер(ы)	Дэвид Боуи ; Тони Висконти ;

« It’s No Game » — песня, написанная английским музыкантом Дэвидом Боуи для его альбома 1980 года Scary Monsters (and Super Creeps) с участием соло-гитары, которую играет Роберт Фрипп . Песня разделена на две части: открывающую и закрывающую альбом. "(No. 1)" музыкально зловещая, в ней присутствуют кричащие слова Боуи и японское повествование, озвученное актрисой Мичи Хирота. "(No. 2)", резко контрастирующий с "(No. 1)", намного спокойнее, что биографы Боуи символизируют как Боуи, столкнувшийся с той же ситуацией в "(No. 1)", но после завершения альбома.

Параллельно с альбомом в августе 1980 года в качестве би-сайда американской версии сингла " Ashes to Ashes " был выпущен "(No. 1)". Боуи ни разу не исполнял "It's No Game" вживую во время своих концертных туров, хотя Концовка «(№ 1)» была адаптирована для тура Glass Spider Tour 1987 года . Полная песня позже была исполнена в мюзикле «Лазарь» 2015 года .

Запись

Сеансы записи Scary Monsters (и Super Creeps) начались на электростанции в Нью-Йорке в феврале 1980 года. Здесь были завершены минусовки для "It's No Game", а "(No. 2)" - полностью. ^{[ 1 ]} King Crimson Гитарист Роберт Фрипп сыграл соло-гитару в "(No. 1)". ^{[ 2 ]} Примерно в то же время был записан инструментал " Crystal Japan "; Изначально предполагалось, что он станет заключительным треком альбома, но от него отказались в пользу репризы "It's No Game". ^{[ 3 ]}^{[ 2 ]} По словам биографа Криса О'Лири, «(№ 2)» была оригинальной версией трека; история его развития была аналогична истории песни Битлз 1968 года " Revolution ", которая сначала была записана как более медленный акустический трек (версия, присутствующая на Белом альбоме ), а затем как хард-рок. ^{[ 2 ]}

Вместо того, чтобы импровизировать тексты и музыку, как он делал это в предыдущих релизах, Боуи сообщил Висконти, что хочет уделить время сочинению и разработке текстов и мелодий. ^{[ 4 ]} Таким образом, вокал Боуи не записывался до апреля 1980 года в студии Good Earth Studios сопродюсера Тони Висконти . в Лондоне, которая в то время была собственной студией ^{[ 2 ]} Здесь также записано японское повествование актрисы Мичи Хирота для «(№ 1)». ^{[ 5 ]}

Музыка и тексты песен

Части "It's No Game" были адаптированы из более ранней, неизданной песни "Tired of My Life", демо-версию которой Боуи записал в Хэддон-холле в середине 1970 года. Боуи утверждал, что написал «Tired of My Life» еще в 1963 году, и это утверждение поддержал Висконти, заявивший, что Боуи написал эту песню, когда ему было 16. ^{[ 6 ]} При сочинении «It’s No Game» Боуи повторно использовал мелодию, структуру и несколько текстов из «Tired of My Life», некоторые из которых имели схожие темы с альбомом Боуи 1970 года «The Man Who Sold the World» . ^{[ 2 ]}^{[ 7 ]}

«№ 1»

слова песни «It's No Game (No. 1)» на японском языке произносит Мичи Хирота, а Боуи выкрикивает английский перевод, «как будто он буквально вырывает себе кишки». NME По словам редакторов Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , ^{[ 8 ]} О'Лири считает, что это напоминает Джона Леннона выступление на Plastic Ono Band (1970). ^{[ 2 ]} Боуи сказал, что он использовал резкий женский вокал, «чтобы разрушить особый вид сексистского отношения» к японским девушкам и женщинам в целом; ^{[ 5 ]} Хирота произносит текст как есть, дополняя его сильным мужским местоимением «Я» — « руда » . Трек заканчивается интенсивной гитарной петлей, которую играет Фрипп, после чего Боуи кричит «Заткнись!». Автор Питер Доггетт называет финал «потрясающим, пугающим и [и] безжалостным». ^{[ 9 ]}

«№ 2»

В отличие от музыкально-вокальной интенсивности «(№ 1)», «It's No Game (No. 2)» гораздо спокойнее; Карр и Мюррей истолковали это как означающее, что к концу альбома Боуи «столкнется с той же ситуацией, с которой он столкнулся, когда альбом начался, но сила его ярости несколько иссякла. Ситуация не улучшилась, но он воспринимает ее лучше. " ^{[ 8 ]} Доггетт пишет, что в то время как «(№ 1)» «достиг кульминации с сигналами безумия», «(№ 2)» «просто заканчивается, истощая цвет всего вокруг». ^{[ 9 ]} Подобно тому, как альбом начинается, он заканчивается звуком перематываемой и воспроизводимой ленты, хотя на этот раз она замедляется и останавливается. ^{[ 10 ]}^{[ 2 ]}

Выпуск и прием

Обе части "It's No Game" были выпущены 12 сентября 1980 года на 14-м студийном альбоме Боуи Scary Monsters (and Super Creeps) с "(No. 1)" открывающим альбом и "(No. 2)" закрывающим альбом. ^{[ 11 ]} «(No. 1)» также был выпущен как сторона B американской версии сингла « Ashes to Ashes » в августе 1980 года. ^{[ 12 ]} В Японии он был выпущен как сингл в 1980 году с песней « Fashion » на стороне B. ^{[ 10 ]} Специально созданный тираж с первой и второй частями, впервые на 7-дюймовом виниле, был включен в книгу « Скорость жизни » (Genesis Publications, 2012), выпущенную ограниченным тиражом в 2000 экземпляров, подписанную Боуи и фотографом Масаёси Сукитой. винил украшен фотографиями Сукиты.

Боуи никогда не исполнял «It’s No Game» вживую во время своих концертных туров. Однако заключительные моменты "(No. 1)" - маниакальная гитара Фриппа прерываются криком Боуи "Заткнись!" – были воссозданы для первых моментов его тура Glass Spider Tour 1987 года . ^{[ 13 ]} Полная песня позже была исполнена в мюзикле «Лазарь» 2015 года . ^{[ 10 ]} О'Лири пишет, что для мюзикла Боуи превратил «Это не игра» в «абсурдистскую декорацию»: застрявший в своей квартире персонаж Томаса Джерома Ньютона, ставший свидетелем монтажа насильственной смерти, «галлюцинирует, швыряясь по комнате женщиной-самураем». ^{[ 2 ]}

Журнал Mojo назвал "It's No Game (No. 1)" 73-м лучшим треком Боуи в 2015 году. ^{[ 14 ]} Три года спустя штатный автор NME Эмили Баркер назвала «(№ 1)» его 40-й лучшей песней, высоко оценив способность Боуи «создавать чрезвычайно приятную и в то же время антиутопическую музыку». ^{[ 15 ]}

Персонал

По словам биографа Криса О'Лири: ^{[ 2 ]}

Дэвид Боуи — ведущий и бэк-вокал, фортепиано, продюсер
Роберт Фрипп — соло-гитара «(№1)»
Карлос Аломар — ритм-гитара
Джордж Мюррей — бас
Деннис Дэвис — ударные, трещотка «(№ 1)»
Мичи Хирота — вокал «(№ 1)»
Тони Висконти — бэк-вокал, продюсер

Кавер-версии

Рожденный для беспокойства - версия под названием «Это не игра, часть 3» из альбома Loving the Alien: Athens Georgia приветствует Дэвида Боуи .
Nine Inch Nails — гитарные сэмплы из песни Боуи, замедленные и наоборот, на "Pinion" с EP Broken ; ^{[ 10 ]} сэмпл более отчетливо слышен во вступительной записи, проигрываемой перед большинством концертов Nine Inch Nails.

Ссылки

^ Пегг 2016 , с. 397.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я О'Лири 2019 , гл. 4.
^ Пегг 2016 , стр. 67–68.
^ Бакли 2005 , с. 316.
^ Jump up to: ^а ^б Бакли 2005 , стр. 322–323.
^ Пегг 2016 , стр. 136–137, 285.
^ Доггетт 2012 , стр. 107–108, 368–369.
^ Jump up to: ^а ^б Карр и Мюррей 1981 , стр. 112–113.
^ Jump up to: ^а ^б Доггетт 2012 , стр. 368–369.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Пегг 2016 , стр. 136–137.
^ Эрлевайн, Стивен Томас . « Страшные монстры – Дэвид Боуи» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 28 марта 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 г.
^ Уитберн 2015 , с. 57.
^ Томпсон, Дэйв. « Это не игра, часть. 1" – Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано из оригинала 29 апреля 2021 года . Проверено 5 июля 2021 г.
^ «Дэвид Боуи - 100 величайших песен». Моджо . № 255. Февраль 2015. с. 59.
^ Баркер, Эмили (8 января 2018 г.). «40 величайших песен Дэвида Боуи – по решению NME и друзей» . НМЕ . Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 15 апреля 2021 г.

Источники

Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное обаяние – Дэвид Боуи: Полная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 978-0-75351-002-5 .
Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированная пластинка . Лондон: Издательство Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6 .
Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е годы . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4 .
О'Лири, Крис (2019). От праха к праху: Песни Дэвида Боуи 1976–2016 . Лондон: Ретранслятор. ISBN 978-1-912248-30-8 .
Пегг, Николас (2016). Полное собрание сочинений Дэвида Боуи (переработанное и обновленное издание). Лондон: Титан Книги . ISBN 978-1-78565-365-0 .
Уитберн, Джоэл (2015). Книга сравнений . Менономи-Фолс, Висконсин: ISBN Record Research Inc. 978-0-89820-213-7 .

[FOOTNOTEPegg2016397-1] Пегг 2016 , с. 397.

[FOOTNOTEO'Leary2019chap._4-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я О'Лири 2019 , гл. 4.

[FOOTNOTEPegg201667–68-3] Пегг 2016 , стр. 67–68.

[FOOTNOTEBuckley2005316-4] Бакли 2005 , с. 316.

[FOOTNOTEBuckley2005322–323-5] Jump up to: ^а ^б Бакли 2005 , стр. 322–323.

[FOOTNOTEPegg2016136–137,_285-6] Пегг 2016 , стр. 136–137, 285.

[FOOTNOTEDoggett2012107–108,_368–369-7] Доггетт 2012 , стр. 107–108, 368–369.

[FOOTNOTECarrMurray1981112–113-8] Jump up to: ^а ^б Карр и Мюррей 1981 , стр. 112–113.

[FOOTNOTEDoggett2012368–369-9] Jump up to: ^а ^б Доггетт 2012 , стр. 368–369.

[FOOTNOTEPegg2016136–137-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Пегг 2016 , стр. 136–137.

[AllMusic-11] Эрлевайн, Стивен Томас . « Страшные монстры – Дэвид Боуи» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 28 марта 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 г.

[FOOTNOTEWhitburn201557-12] Уитберн 2015 , с. 57.

[13] Томпсон, Дэйв. « Это не игра, часть. 1" – Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано из оригинала 29 апреля 2021 года . Проверено 5 июля 2021 г.

[MojoBest-14] «Дэвид Боуи - 100 величайших песен». Моджо . № 255. Февраль 2015. с. 59.

[Barker_NME-15] Баркер, Эмили (8 января 2018 г.). «40 величайших песен Дэвида Боуи – по решению NME и друзей» . НМЕ . Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 15 апреля 2021 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

v т и Дэвида Боуи Синглы
Discography Songs
1960s	"Liza Jane" "I Pity the Fool" "You've Got a Habit of Leaving" "Baby Loves That Way" "Can't Help Thinking About Me" "Do Anything You Say" "I Dig Everything" "Rubber Band" "The London Boys" "The Laughing Gnome" "Love You till Tuesday" "Space Oddity"
1970s	"The Prettiest Star" "Memory of a Free Festival" "Holy Holy" "Moonage Daydream" "Hang On to Yourself" "Changes" "Starman" "John, I'm Only Dancing" "The Jean Genie" "Drive-In Saturday" "Time" "Life on Mars" "Let's Spend the Night Together" "Sorrow" "Rebel Rebel" "Rock 'n' Roll Suicide" "Diamond Dogs" "1984" "Knock on Wood" "Rock 'n' Roll with Me" "Young Americans" "Fame" "Golden Years" "Station to Station" (French promo) "TVC 15" "Suffragette City" "Stay" "Sound and Vision" "Be My Wife" "'Heroes'" "Beauty and the Beast" "Breaking Glass" "Boys Keep Swinging" "D.J." "Yassassin" "Look Back in Anger" "John, I'm Only Dancing (Again)"
1980s	"Alabama Song" "Crystal Japan" "Ashes to Ashes" "Fashion" "Scary Monsters (And Super Creeps)" "Up the Hill Backwards" "Under Pressure" "Wild Is the Wind" "The Drowned Girl" "Cat People (Putting Out Fire)" "Peace on Earth/Little Drummer Boy" "Let's Dance" "China Girl" "Modern Love" "Without You" "White Light/White Heat" "Blue Jean" "Tonight" "This Is Not America" "Loving the Alien" "Dancing in the Street" "Absolute Beginners" "Underground" "When the Wind Blows" "Magic Dance" "Day-In Day-Out" "Time Will Crawl" "Never Let Me Down" "Under the God" "Heaven's in Here" "Tin Machine" / "Maggie's Farm (live)" "Prisoner of Love"
1990s	"Fame '90" "You Belong in Rock n' Roll" "Baby Universal" "One Shot" "Real Cool World" "Jump They Say" "Black Tie White Noise" "Miracle Goodnight" "The Buddha of Suburbia" "Ziggy Stardust" "The Hearts Filthy Lesson" "Strangers When We Meet" / "The Man Who Sold the World (live)" "Hallo Spaceboy" "Telling Lies" "Little Wonder" "Dead Man Walking" "Seven Years in Tibet" "Pallas Athena" "I'm Afraid of Americans" "I Can't Read" "Without You I'm Nothing" "Thursday's Child" "The Pretty Things Are Going to Hell"
2000s	"Survive" "Seven" "Slow Burn" "Everyone Says 'Hi'" "I've Been Waiting for You" "Shadow Man" "New Killer Star" "Just for One Day (Heroes)" "Rebel Never Gets Old"
2010s	"Golden Years David Bowie vs KCRW" "Where Are We Now?" "The Stars (Are Out Tonight)" "The Next Day" "Valentine's Day" "Love Is Lost" "'Tis a Pity She Was a Whore" "Sue (Or in a Season of Crime)" "Blackstar" "Lazarus" "I Can't Give Everything Away"
Other songs	"Silly Boy Blue" "Let Me Sleep Beside You" "Karma Man" "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" "Cygnet Committee" "Wild Eyed Boy from Freecloud" "The Width of a Circle" "All the Madmen" "Black Country Rock" "After All" "She Shook Me Cold" "The Man Who Sold the World" "The Supermen" "Oh! You Pretty Things" "Kooks" "Quicksand" "Andy Warhol" "Song for Bob Dylan" "Queen Bitch" "The Bewlay Brothers" "Bombers" "Five Years" "Soul Love" "Lady Stardust" "Velvet Goldmine" "Sweet Head" "Amsterdam" "Round and Round" "Watch That Man" "Aladdin Sane" "Panic in Detroit" "Cracked Actor" "Lady Grinning Soul" "All the Young Dudes" "Future Legend" "Sweet Thing" "Big Brother" "Can You Hear Me?" "Right" "Fascination" "Word on a Wing" "Speed of Life" "What in the World" "Always Crashing in the Same Car" "Warszawa" "Art Decade" "Weeping Wall" "Subterraneans" "Joe the Lion" "Sons of the Silent Age" "Blackout" "V-2 Schneider" "Sense of Doubt" "Neuköln" "Fantastic Voyage" "It's No Game" "Teenage Wildlife" "Scream Like a Baby" "As the World Falls Down" "Girls" "Nite Flights" "I'm Deranged" "Nature Boy" "Cactus" "Pablo Picasso" "The Loneliest Guy" "Try Some, Buy Some" "Fall Dog Bombs the Moon" "Bring Me the Disco King" "Girl Loves Me" "Dollar Days"