Бич Бойз

Чтобы узнать о других значениях, см. The Beach Boys (значения) .

Бич Бойз
группы The Beach Boys во время реюнион-тура в 2012 году . Слева направо: Брайан Уилсон , Дэвид Маркс , Майк Лав , Брюс Джонстон и Эл Джардин .
Справочная информация
Источник	Хоторн, Калифорния , США
Жанры	Камень поп заниматься серфингом психоделия
Годы активности	1961 – настоящее время
Этикетки	Кандикс Капитолий Брат Реприза Карибу CBS
Спин-оффы	Калифорния Музыка Кенни и кадеты
Члены	Брайан Уилсон Майк Лав Эл Джардин Брюс Джонстон
Предыдущие участники	Карл Уилсон Деннис Уилсон Дэвид Маркс Рикки Фатар Блонди Чаплин
Веб-сайт	пляжные мальчики .с

The Beach Boys — американская рок- группа, образованная в Хоторне, штат Калифорния , в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайана , Денниса и Карла Уилсонов , их двоюродного брата Майка Лава и друга Эла Джардина . Группа, отличающаяся вокальными гармониями , текстами, ориентированными на подростков, и музыкальной изобретательностью, является одной из самых влиятельных групп рок-эры. Группа использовала музыку старых поп -вокальных групп , рок-н-ролла 1950-х годов и черного R&B , чтобы создать свое уникальное звучание. Под руководством Брайана в него часто включались классические или джазовые элементы и нетрадиционные методы записи инновационными способами .

The Beach Boys сформировались как гаражная группа, основанная на написании песен Брайаном и управляемая отцом Уилсонов, Марри . В 1963 году группа наслаждалась своим первым национальным хитом с " ' USA ", положив начало череде синглов, вошедших в десятку лучших , которые отражали Южной Калифорнии молодежную культуру серфинга Surfin , автомобилей и романтики , получившую название " Калифорнийский звук ". Это была одна из немногих американских рок-групп, сохранивших свою коммерческую репутацию во время британского вторжения . Начиная с альбома The Beach Boys Today 1965 года ! , группа отказалась от пляжной темы в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 году альбом Pet Sounds и сингл Good Vibrations подняли престиж группы как рок-новаторов; оба в настоящее время считаются одними из величайших и наиболее влиятельных произведений в истории популярной музыки . После отказа от альбома Smile в 1967 году Брайан постепенно передал контроль над группой своим товарищам по группе.

В конце 1960-х коммерческий успех группы в США пошатнулся, и в ранней рок-музыкальной прессе она была широко отвергнута , прежде чем в начале 1970-х был проведен ребрендинг. Карл занимал пост де-факто лидера до середины 1970-х, когда группа отреагировала на растущий успех своих живых выступлений и сборников лучших хитов , перейдя в старую группу. Деннис утонул в 1983 году, и вскоре Брайан отдалился от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лав законные права на турне под названием группы . группы В начале 2010-х первоначальные участники ненадолго воссоединились для тура, посвященного 50-летию . По состоянию на 2024 год Брайан и Джардин не выступают с изданием Лава группы Beach Boys, но остаются официальными членами группы.

The Beach Boys — одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп всех времен, продавшая более 100 миллионов пластинок по всему миру. Это помогло узаконить популярную музыку как признанную форму искусства и повлияло на развитие таких музыкальных жанров и движений, как психоделия , пауэр-поп , прогрессив-рок , панк , альтернатива и лоу-фай . В период с 1960-х по 2020-е годы 37 песен группы вошли в топ-40 США в Billboard Hot 100 (больше всего песен американской группы), причем четыре возглавили чарт. В 2004 году группа заняла 12-е место в по версии журнала Rolling Stone списке величайших артистов всех времён . Опросы многих критиков дали рейтинг «Сегодня!» , Pet Sounds , Smiley Smile (1967), Sunflower (1970) и Surf's Up (1971) вошли в число лучших альбомов в истории. Члены-основатели были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Другими участниками за всю историю группы были Дэвид Маркс , Брюс Джонстон , Блонди Чаплин и Рики Фатар .

История

1958–1961: Формирование

Историческая достопримечательность в Хоторне, Калифорния , на месте, где когда-то стоял дом семьи Уилсонов.

20 июня 1958 года, когда Брайану Уилсону исполнилось 16 лет, он делил спальню со своими братьями Деннисом и Карлом (13 и 11 лет соответственно) в их семейном доме в Хоторне . Он наблюдал, как его отец Мерри Уилсон играл на фортепиано, и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как «Четыре первокурсника» . Разобрав такие песни, как « Ivory Tower » и « Good News », Брайан учил членов семьи петь фоновые гармонии. На свой день рождения в том же году Брайан получил катушечный магнитофон . Он научился накладывать , используя свой вокал, а также вокал Карла и их матери. Брайан играл на пианино, а Карл и Дэвид Маркс , одиннадцатилетний давний сосед, играли на гитарах, которые каждый получил в качестве рождественских подарков.

Вскоре Брайан и Карл жадно слушали Джонни Отиса на канале KFOX . радиошоу Вдохновленный простой структурой и вокалом услышанных им ритм-н-блюзовых песен, Брайан изменил свой стиль игры на фортепиано и начал писать песни. Семейные встречи позволили Уилсонам познакомиться с двоюродным братом Майком Лавом . Брайан научил сестру Лав Морин и подругу гармонии. Позже Брайан, Лав и двое друзей выступили в средней школе Хоторна . Брайан также знал Эла Джардина , одноклассника. Брайан предложил Джардину объединиться с его двоюродным братом и двоюродным братом Карлом. Лав дал молодой группе название: «The Pendletones», игра слов от « Pendleton », популярной в то время марки шерстяных рубашек. Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе написать песни, прославляющие этот вид спорта и образ жизни, который он вдохновил в Южной Калифорнии . Брайан закончил песню под названием « Surfin ’ » и вместе с Майком Лавом написал « Surfin’ Safari ».

Марри Уилсон, который время от времени писал песни, организовал встречу Пендлетонов с его издателем Хайтом Морганом. Он сказал: «Наконец, [Хайт] согласился ее послушать, и миссис Морган сказала: «Брось все, мы собираемся записать твою песню. Я думаю, она хороша». И она несет ответственность». 15 сентября 1961 года группа записала демо "Surfin ' " с Морганами. Более профессиональная запись была сделана 3 октября в World Pacific Studio в Голливуде. Дэвид Маркс не присутствовал на заседании, так как в тот день он был в школе. Марри принес демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records , и он подписал с группой 8 декабря. Когда несколько недель спустя сингл был выпущен, группа обнаружила, что их переименовали в «The Beach Boys». Кандикс хотел назвать группу The Surfers, пока Расс Риган , молодой промоутер Era Records, не заметил, что группа с таким названием уже существовала. Он предложил называть их Beach Boys. "Surfin ' " имел региональный успех на Западном побережье и достиг 75-го места в национальном чарте Billboard Hot 100 .

1962–1967: годы пика.

Surfin 'Safari , Surfin' USA , Surfer Girl и Little Deuce Coupe

The Beach Boys в костюмах Pendleton выступают в местной средней школе, конец 1962 года.

К этому времени, де-факто менеджер Beach Boys, Марри устроил первое платное выступление группы (за которое они заработали 300 долларов) в канун Нового 1961 года на вечеринке Ritchie Valens Memorial Dance в Лонг-Бич . Во время своих первых публичных выступлений группа носила рубашки из плотной шерсти, похожие на куртки, которые предпочитали местные серферы. прежде чем переключиться на свои фирменные полосатые рубашки и белые брюки (образ, позаимствованный непосредственно у Kingston Trio ). Все пять участников пели: Брайан играл на басу, Деннис - на барабанах, Карл - на соло-гитаре, а Эл Джардин - на ритм-гитаре, а Майк Лав был главным певцом и иногда играл на саксофоне. В начале 1962 года Морган попросил некоторых участников добавить вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавил под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов Одри. В феврале Джардин покинул Beach Boys, и его заменил Дэвид Маркс, играющий на ритм-гитаре. Распространенным заблуждением является то, что Джардин ушел, чтобы сосредоточиться на стоматологической школе . На самом деле Джардин даже не подавал заявление в стоматологическую школу до 1964 года, и причина, по которой он ушел в феврале 1962 года, была связана с творческими разногласиями и его убежденностью в том, что недавно сформированная группа не будет иметь коммерческого успеха.

Получив отказ от Dot и Liberty , Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records . Это произошло по настоянию исполнительного директора и штатного продюсера Capitol Ника Венета , который подписал с группой, считая их «подростковым золотом», которое он искал. 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом "Surfin' Safari" и песней "409". Релиз вызвал национальное освещение в выпуске Billboard от 9 июня , в котором хвалили ведущий вокал Лав и говорили, что у песни есть потенциал. "Surfin' Safari" поднялся на 14-е место и транслировался в Нью-Йорке и Фениксе, что стало сюрпризом для лейбла.

Первый альбом The Beach Boys, Surfin' Safari , был выпущен в октябре 1962 года. Он отличался от других рок-альбомов того времени тем, что почти полностью состоял из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном совместно с Майком Лавом и другом Гэри Ашером . Еще одной необычной особенностью Beach Boys было то, что, хотя они и позиционировались как «серф-музыка», их репертуар мало напоминал музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала интенсивное использование весенней реверберации . По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали в группу овощи, полагая, что группа была позерами.

", попавший в десятку лучших В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл " Surfin' USA , с которого началась их долгая и весьма успешная работа по записи. Именно во время записи этого сингла Брайан принял продюсерское решение с этого момента использовать двойной трекинг вокала группы, что привело к более глубокому и резонансному звуку. последовал Одноименный альбом в марте и достиг второго места в чартах Billboard . Его успех привлек к группе внимание всей страны и имел жизненно важное значение для превращения серф-музыки в национальное увлечение. хотя это и вокальный подход Beach Boys к этому жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, впервые предложенный Диком Дейлом . Биограф Луис Санчес называет сингл "Surfin' USA" поворотным моментом для группы, "создавшим прямой переход в калифорнийскую жизнь для широкой подростковой аудитории... [и] особую чувствительность Южной Калифорнии, которая превзошла ее концепцию". как таковое, чтобы продвинуться прямо на передний план американского сознания».

На протяжении 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан выпустил множество синглов для сторонних исполнителей. Среди них были Honeys , серферское трио, в которое входили сестры Дайан и Мэрилин Ровелл и кузина Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и выпустил для них несколько синглов, хотя они не смогли повторить популярность Beach Boys. Он также присутствовал на некоторых сессиях Фила Спектора в Gold Star Studios . Его творческие и авторские интересы изменились после того, как он услышал песню группы Ronettes 1963 года « Be My Baby », спродюсированную Спектором. Впервые он услышал эту песню за рулем, и был настолько потрясен, что ему пришлось остановиться на обочине и проанализировать припев. Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до тех пор, пока по-настоящему не познакомился с творчеством Фила Спектора. Именно тогда я начал превращать этот опыт в пластинку, а не просто в песню».

The Beach Boys в 1963 году; сверху вниз: Брайан Уилсон , Карл Уилсон , Деннис Уилсон , Дэвид Маркс , Майк Лав .

Surfer Girl стала первым разом, когда группа использовала сторонних музыкантов для создания значительной части пластинки. Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своих постановок «Стена звука» . Всего через месяц после выхода Surfer Girl четвертый альбом группы Little Deuce Coupe вышел . В завершение 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл « Little Saint Nick », сопровождаемый а капелла исполнением библейской песни « The Lord's Prayer ». Сторона A достигла 3-го места в рождественском чарте Billboard США . К концу года группу покинул Дэвид Маркс и вернулся Эл Джардин.

Британское вторжение, Shut Down Volume 2 , All Summer Long и Рождественский альбом

Увлечение серф-музыкой, как и карьеры почти всех серф-исполнителей, постепенно сменилось британским вторжением . После успешного турне по Австралии в январе и феврале 1964 года Beach Boys вернулись домой, чтобы встретиться со своим новым конкурентом - The Beatles . Обе группы использовали один и тот же лейбл в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol сразу же пошла на убыль. Хотя сингл " Fun Fun Fun " вошел в пятерку лучших, пятый альбом группы, Shut Down Volume 2 , стал их первым альбомом после Surfin' Safari, который не попал в десятку лучших в США. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «повернуть руки». Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым роком Брайана; он нравился ему больше, чем ранние вещи Битлз. Он любил более позднюю музыку Битлз, когда они развились и начали создавать умную, мастерскую музыку, но до этого им был Фил». " По словам Майка Лава, Карл следовал за «Битлз» ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан был больше всего «взволнован» «Битлз» и чувствовал огромное давление, чтобы «идти в ногу» с ними. По мнению Брайана, «Битлз» в конечном итоге «затмили многое из того, над чем мы работали… [они] затмили весь музыкальный мир».

Группа исполняет " I Getaround " на шоу Эда Салливана в сентябре 1964 года.

Брайан написал свою последнюю песню о серфинге за почти четыре года, « Don't Back Down », в апреле 1964 года. В том же месяце, во время записи сингла « I Getaround », Марри был освобожден от обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать консультировать их по поводу карьерных решений. Когда в мае был выпущен "I Getaround", он поднялся на первое место в США и Канаде, став их первым синглом, добившимся такого успеха (также войдя в десятку лучших в Швеции и Великобритании), доказав, что Beach Boys могут конкурировать. с современными британскими поп-группами. «I Getaround» и «Don't Back Down» появились на шестом альбоме группы All Summer Long , выпущенном в июле 1964 года и достигшем 4-го места в США. All Summer Long привносил экзотические текстуры в звучание Beach Boys, примером чему служат пикколо и ксилофоны заглавного трека . Альбом стал лебединой песней по отношению к серфинговой и автомобильной музыке, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. Более поздние альбомы пошли по другому стилистическому и лирическому пути. До этого в октябре был выпущен концертный альбом Beach Boys Concert , который в течение четырех недель оставался на первом месте в чартах и ​​содержал сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записывали.

The Beach Boys в 1964 году; по часовой стрелке сверху слева: Майк Лав, Брайан Уилсон, Карл Уилсон, Деннис Уилсон, Эл Джардин .

В июне 1964 года Брайан записал большую часть рождественского альбома The Beach Boys со студийным оркестром из сорока одного музыканта в сотрудничестве с Four Freshmen аранжировщиком Диком Рейнольдсом . Альбом стал ответом на «Рождественский подарок для вас» Фила Спектора (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys состоял из пяти новых оригинальных рождественских песен и семи интерпретаций традиционных рождественских песен. Его можно было бы считать одним из лучших праздничных альбомов эпохи рока. Один сингл с альбома, « The Man with All the Toys », был выпущен и занял 6-е место в Billboard США. рождественском чарте 29 октября Beach Boys выступили для The TAMI Show , фильма-концерта, призванного собрать широкий круг музыкантов для разового выступления. Результат был показан в кинотеатрах месяц спустя.

Сегодня! , летние дни и вечеринки!

Группа с карикатурами в Париже, ноябрь 1964 года.

К концу 1964 года стресс, связанный с поездками, писательством и продюсированием, стал для Брайана невыносимым. 23 декабря во время полета из Лос-Анджелеса в Хьюстон у него случилась паническая атака . В январе 1965 года он объявил о прекращении гастролей, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и производстве пластинок. В последние несколько дней 1964 года и в начале 1965 года сессионный музыкант и многообещающий сольный исполнитель Глен Кэмпбелл согласился временно заменить Брайана на концертах. Карл стал музыкальным руководителем группы на сцене. Сейчас штатный студийный художник, Брайан хотел вывести Beach Boys за рамки их эстетики серфинга, полагая, что их имидж устарел и отвлекает публику от его таланта продюсера и автора песен. В музыкальном плане, по его словам, он начал «брать то, чему научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я увеличил количество бас-гитар и утроил количество клавишных, что заставило все звучать больше и глубже».

Нам нужно было расти. До этого момента мы выжали каждую идею досуха [и рассмотрели] все возможные аспекты серфинга и [автомобилей]. Но нам нужно было расти художественно.

— Брайан Уилсон

Выпущенный в марте 1965 года альбом The Beach Boys Today! стал первым экспериментом группы с формой «альбом как искусство». Треки на первой стороне имеют быстрое звучание, контрастирующее со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад. Музыкальный писатель Скотт Шиндер назвал его « структуру, похожую на сюиту », как ранний пример формата рок-альбома, используемого для создания связного художественного заявления. Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографическому произведению; журналист Ник Кент писал, что героями песен Брайана «внезапно перестали быть простые счастливые души, гармонизирующие свою залитую солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичный и пронизан явной неуверенностью». В книге «Да, да, да: история современной поп-музыки » Боб Стэнли заметил, что «Брайан стремился к Джонни Мерсеру , но подходил к прото-инди ». В 2012 году альбом занял 271 место в версии журнала Rolling Stone списке 500 величайших альбомов всех времён по .

В апреле 1965 года карьерный успех Кэмпбелла вынудил его отказаться от гастролей с группой. Columbia Records Штатного продюсера Брюса Джонстона попросили найти замену Кэмпбеллу; не сумев его найти, Джонстон сам стал полноправным участником группы 19 мая 1965 года. С приходом Джонстона у Брайана теперь появился шестой голос, с которым он мог работать в вокальных аранжировках группы, с вокальными сессиями 4 июня для « California Girls » — первая запись Джонстона с Beach Boys. "California Girls" была включена в следующий альбом группы Summer Days (And Summer Nights!!) и в конечном итоге заняла 3-е место в чартах США как второй сингл с альбома, а сам альбом - 2-е. Summer Days представляли собой переработанную аранжировку песни « Help Me, Rhonda », которая весной 1965 года стала вторым синглом группы номер 1 в США. По контрактным причинам, из-за его предыдущего контракта с Columbia Records, Джонстон не мог быть указан или изображен на пластинках Beach Boys до 1967 года.

Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске пластинки Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал Beach Boys' Party! , студийный альбом, состоящий в основном из акустических каверов на рок и R&B песни 1950-х годов, а также каверов на три песни Beatles, " Боба Дилана " The Times They Are a-Changin ' и своеобразные перезаписи ранние песни группы. Альбом был ранним предшественником тенденции « unplugged ». В него также вошел кавер на песню группы Regents " Barbara Ann ", которая неожиданно достигла второго места, когда несколько недель спустя была выпущена как сингл. В ноябре группа выпустила еще один сингл, вошедший в двадцатку лучших, « The Little Girl I Once Knew ». На данный момент это считалось самым экспериментальным заявлением группы. Сингл продолжил амбиции Брайана в отношении смелых аранжировок, отличаясь неожиданными изменениями темпа и многочисленными фальшивыми концовками. За исключением их рождественских синглов 1963 и 1964 годов («Little Saint Nick» и «The Man with All the Toys»), это был сингл группы с самым низким рейтингом в Billboard Hot 100 со времен « Ten Little Indians » в 1962 году, достигнув пика. 20. По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и именно в этот момент Уилсон «привел The Beach Boys к переходному этапу в попытке завоевать поп-территорию». это было выброшено на раздачу».

Звуки домашних животных

Брайан Уилсон в 1966 году

Уилсон сотрудничал с джинглов автором Тони Ашером для написания нескольких песен из альбома Pet Sounds , который представляет собой уточнение тем и идей, представленных в Today! . В некотором смысле музыка резко отличалась от их прежнего стиля. Джардин объяснила, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не та музыка, под которую обязательно можно было танцевать, а скорее музыка, под которую можно было заниматься любовью». В «Журнале искусства производства пластинок » Маршалл Хейзер пишет, что Pet Sounds «отличается от предыдущих усилий Beach Boys по нескольким причинам: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и «теплоты»; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и аккордов; ключевой особенностью является заметное использование перкуссии (в отличие от барабанных ритмов), в то время как оркестровки временами перекликаются с причудливостью лидера группы « экзотики » Леса Бакстера ; «крутость» Берта Бакарака в большей степени, чем подростковые фанфары Спектора».

The Beach Boys (Брайан, Деннис и Карл Уилсон, Майк Лав, Эл Джардин и Брюс Джонстон ) с Терри Мельчером и инженером Чаком Бритцем во время сессий Pet Sounds , 1966 год.

В отношении Pet Sounds Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, сделали «Битлз» со своим новым альбомом « Rubber Soul» , выпущенным в декабре 1965 года. Брайан сразу же был очарован альбомом, поскольку у него создалось впечатление, что в нем нет вставок - особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы со скоростью 45 об / мин считались более примечательными, чем полноформатные пластинки. Позже он сказал: «Это вызывало у меня желание не копировать их, а быть таким же хорошим, как они. Я не хотел создавать такую ​​же музыку, но на том же уровне». Благодаря взаимным связям Брайан был представлен бывшему пресс-атташе «Битлз» Дереку Тейлору , который впоследствии работал публицистом «Бич Бойз». Отвечая на просьбу Брайана заново изобрести имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию под слоганом « Брайан Уилсон - гений », и Тейлор искренне придерживался этого убеждения. Престиж Тейлора имел решающее значение для того, чтобы предложить заслуживающую доверия точку зрения тем, кто был со стороны, и его усилия широко признаны как способствующие успеху альбома в Великобритании.

Выпущенный 16 мая 1966 года альбом Pet Sounds имел широкое влияние и поднял престиж группы как новаторской рок-группы. Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до предварительно положительных, а его продажи составили около 500 000 копий, что меньше, чем у альбомов, которые непосредственно ему предшествовали. Предполагалось, что Capitol считал Pet Sounds риском, поскольку он больше привлекал более старшую аудиторию, чем более молодую женскую аудиторию, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. группы лучших хитов В течение двух месяцев лейбл капитулировал, выпустив первый сборник Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой статус от RIAA . Напротив, Pet Sounds встретил весьма благоприятную реакцию критиков в Великобритании, где он достиг второго места и оставался в десятке лучших в течение шести месяцев. В ответ на ажиотаж Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они альбом действительно революционным и прогрессивным или «таким же болезненным, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «влияние пластинки на артистов и людей, стоящих за ними, было значительным».

«Хорошие вибрации» и улыбка

The Beach Boys получают золотой сертификат продаж пластинки « Good Vibrations » в Капитолийской башне , конец 1966 года.

Все лето 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы « Good Vibrations ». Вместо работы над целыми песнями с четкими масштабными синтаксическими структурами он ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент можно было затем собрать в линейную последовательность, что позволило впоследствии создать любое количество более крупных структур и различных настроений. В то время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, это была одна из самых сложных поп-продукций, когда-либо созданных: записи песни длились несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Кроме того, это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент: затраты на производство исчислялись десятками тысяч.

Ван Дайк Паркс , автор текстов Брайана и соавтор незаконченного альбома Smile

В разгар сессий "Good Vibrations" Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен Ван Дайка Паркса поработать в качестве автора текстов для следующего альбома Beach Boys, который вскоре получил название Smile . Паркс согласился. Уилсон и Паркс задумали Smile как непрерывный набор песен, связанных как тематически, так и музыкально, причем основные песни связаны между собой небольшими вокальными фрагментами и инструментальными фрагментами, которые развивают музыкальные темы основных песен. Он был явно американским по стилю и тематике, что было сознательной реакцией на подавляющее британское доминирование в популярной музыке того времени. Часть музыки включала пение, ковбойские песни, исследования индийской и гавайской музыки, джаз, классические тональные стихи , звуковые эффекты мультфильмов, конкретную музыку и йодлинг. Saturday Evening Post Писатель Жюль Сигел вспоминал, что одним октябрьским вечером Брайан объявил жене и друзьям, что «пишет подростковую симфонию Богу».

Запись Smile длилась около года, с середины 1966 по середину 1967 года, и использовала тот же модульный подход к производству, что и "Good Vibrations". Одновременно Уилсон планировал множество различных мультимедийных побочных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «здорового питания». Capitol не поддержал все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys создать собственный лейбл Brother Records . По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон нанял своего нового «лучшего друга» Дэвида Андерла в качестве главы лейбла.

На протяжении 1966 года EMI наводнила рынок Великобритании альбомами Beach Boys, еще не выпущенными там, включая Beach Boys 'Party! , The Beach Boys сегодня! и летние дни (и летние ночи!!) , в то время как Best of the Beach Boys был там номером 2 в течение нескольких недель в конце года. В последнем квартале 1966 года Beach Boys были самой продаваемой альбомной группой в Великобритании, где впервые за три года американские артисты побили доминирование в чартах британских групп. В 1971 году журнал Cue написал, что с середины 1966 по конец 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры».

Выпущенный 10 октября 1966 года, "Good Vibrations" стал третьим синглом Beach Boys, занявшим первое место в США, достигнув вершины Billboard Hot 100 в декабре, и стал их первым синглом номер 1 в Великобритании. В том же месяце этот рекорд стал их первым синглом, получившим золотой статус от RIAA . Он получил широкое признание как один из величайших шедевров рок-музыки. В декабре 1966 года The Beach Boys были признаны лучшей группой в мире по результатам NME ежегодного опроса читателей , опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops .

На протяжении первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно переносилась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с различными дублями и миксами, не имея возможности или не желая предоставить окончательную версию. » из будущего альбома Между тем, он страдал от заблуждений и паранойи, полагая, что однажды трек « Fire стал причиной пожара здания. 3 января 1967 года Карл Уилсон отказался быть призванным на военную службу, что привело к предъявлению ему обвинения и уголовному преследованию, которое он оспорил как отказник от военной службы по убеждениям . ФБР арестовало его в апреле. и судам потребовалось несколько лет, чтобы решить этот вопрос.

После нескольких месяцев записи и шумихи в СМИ, альбом Smile был отложен по личным, техническим и юридическим причинам. был подан иск о взыскании 255 000 долларов (что эквивалентно 2,33 миллиона долларов в 2023 году) В феврале 1967 года против Capitol Records по поводу невыплаты роялти. В рамках иска была попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения его срока в ноябре 1969 года. Многие из соратников Уилсона, в том числе Паркс и Андерле, к апрелю 1967 года отмежевались от группы. Позже Брайан сказал: «Время можно провести в студии до такой степени, что вы оказываетесь настолько близко к нему, что не знаете, где вы с ним находитесь, - вы решаете просто бросить его на некоторое время».

В течение десятилетий после того, как «Улыбка » не была выпущена, она стала предметом интенсивных спекуляций и мистицизма. и самый легендарный неизданный альбом в истории поп-музыки. Многие сторонники альбома считают, что если бы он был выпущен, это изменило бы направление группы и закрепило бы ее в авангарде рок-новаторов. В 2011 году сотрудники журнала Uncut назвали Smile «величайшей контрафактной записью всех времен».

1967–1969: Падение популярности и снижение активности Брайана.

Смайлик, улыбка и дикий мед

С 1965 по 1967 год Beach Boys развили музыкальную и лирическую изысканность, которая контрастировала с их творчеством до и после. Этот разрыв еще больше укрепился из-за разницы в звучании их альбомов и их сценических выступлений. Это привело к разделению фанатской базы, соответствующей двум различным музыкальным рынкам. Одной группе ранние работы группы нравятся как полноценное представление американской популярной культуры, существовавшей до политических и социальных движений середины 1960-х годов. Другая группа также ценит ранние песни за их энергию и сложность, но не так сильно, как амбициозные работы группы, созданные в период становления психоделической эпохи . В то время рок-журналисты обычно ценили ранние пластинки Beach Boys выше их экспериментальных работ.

В мае 1967 года Beach Boys попытались совершить турне по Европе с четырьмя дополнительными музыкантами, привезенными из США, но были остановлены профсоюзом британских музыкантов. Тур прошел без дополнительной поддержки, а критики охарактеризовали их выступления как «дилетантские» и «барахтающиеся». В последнюю минуту Beach Boys отказались возглавить поп-фестиваль в Монтерее , мероприятие, которое проводилось в июне. По словам Дэвида Лифа, «Монтерей был местом сбора «далеких» звуков «нового» рока… и считается, что [их] неявление было тем, что действительно повернуло против них волну «андеграунда». " Фан-журналы предположили, что группа находится на грани распада. Недоброжелатели называли группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ сместилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. Поскольку аутентичность стала вызывать повышенное беспокойство среди критиков, легитимность группы в рок-музыке стала часто повторяемой критикой, особенно потому, что их ранние песни, казалось, прославляли политически бессознательную молодежную культуру.

Группа на пляже Зума , июль 1967 года.

Хотя Smile отменили, Beach Boys все еще находились под давлением и имели договорные обязательства записать и представить альбом Capitol. Карл вспоминал: «Брайан просто сказал: «Я не могу этого сделать. Вместо этого мы сделаем домотканую версию [ Smile ]. Мы просто успокоимся. Я пойду в бассейн и спою». Или пойдем в спортзал и займемся своими делами». Это был Смайли Смайл ». Запись нового альбома длилась с июня по июль 1967 года в новой импровизированной домашней студии Брайана . Большую часть альбома Beach Boys играли на своих собственных инструментах, а не на сессионных музыкантах, задействованных в большей части их предыдущих работ. Это был первый альбом, продюсирование которого было поручено всей группе, а не одному Брайану.

В июле 1967 года был выпущен заглавный сингл " Heroes and Villains ", который вышел после нескольких месяцев общественного ожидания и достиг 12-го места в США. Он был встречен всеобщим замешательством и неудовлетворительными отзывами, а в Джими NME Хендрикс назвал его «психоделическим квартетом парикмахерских». К тому времени судебный процесс группы с Capitol был разрешен, и было решено, что Smile не будет следующим альбомом группы. В августе группа отправилась в двухдневный тур по Гавайям. На концертах Брайан ненадолго вернулся к живым выступлениям, поскольку Брюс Джонстон решил сделать временный перерыв в группе летом 1967 года, чувствуя, что атмосфера внутри группы «стала слишком странной». Выступления были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd in Hawaii , который также остался незавершенным и неизданным. Широкая публика, покупающая пластинки, стала рассматривать музыку, созданную после этого времени, как точку, отмечающую творческий упадок группы.

Смайли Смайл был выпущен 18 сентября 1967 года. и достиг 41-го места в США, что сделало его самым продаваемым альбомом на тот момент. Критики и фанаты в целом остались не в восторге от альбома. По словам Скотта Шиндера, альбом был выпущен «к всеобщему непониманию. Хотя Smile , возможно, разделил поклонников Beach Boys, если бы он был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». Группа была фактически занесена в черный список музыкальной прессы, поскольку рецензии на пластинки группы либо не публиковались, либо публиковались спустя много времени после даты выпуска. Когда он был выпущен в Великобритании в ноябре, он показал лучшие результаты, достигнув 9-го места. За прошедшие годы альбом заработал репутацию одного из лучших « чил-аут -альбомов», которые можно слушать во время ЛСД- каудана . В 1974 году журнал NME назвал его 64-м величайшим альбомом всех времен.

Когда мы записывали Wild Honey , Брайан попросил меня больше участвовать в записи. Ему хотелось передышки, [потому что он] занимался этим слишком долго.

—Карл Уилсон

The Beach Boys немедленно записали новый альбом Wild Honey , экскурс в соул-музыку и застенчивую попытку «перегруппироваться» в рок-группу в отличие от своих более оркестровых дел прошлого. Его музыка во многом отличается от предыдущих пластинок Beach Boys: в ней очень мало группового пения по сравнению с предыдущими альбомами, и в основном Брайан поет за своим фортепиано. Опять же, Beach Boys записывались в основном в его домашней студии. Лав отметил, что Wild Honey «совершенно выходил за рамки того, что происходило в то время… и в этом была идея».

«Wild Honey» был выпущен 18 декабря 1967 года в качестве конкурента « Magical Mystery Tour » группы The Beatles и альбому « Their satanic Majesties Request» группы Rolling Stones . Он занимал более высокие позиции в чартах, чем Smiley Smile , но все же не смог войти в двадцатку лучших и оставался в чартах всего 15 недель. Как и в случае со «Улыбкой-улыбкой» , современные критики сочли ее несущественной. и это оттолкнуло фанатов, чьи ожидания были подняты Smile . В том же месяце Майк Лав сказал британскому журналисту: «Брайан переосмыслил нашу программу записи, и в любом случае сегодня мы все имеем гораздо большее право голоса в том, что мы делаем в студии».

Друзья , 20/20 и дело Мэнсона

В конце 1960-х годов популярность Beach Boys была наименьшей, а их культурное положение особенно ухудшилось из-за их общественного имиджа, который оставался несовместимым с «более тяжелой» музыкой их сверстников. В конце 1967 года журнала Rolling Stone соучредитель и редактор Ян Веннер напечатал влиятельную статью, в которой группа Beach Boys осуждалась как «всего лишь один яркий пример группы, которая зациклилась на попытках поймать The Beatles. Это бессмысленное занятие». " Статья привела к исключению группы из числа серьезных поклонников рока. и подобные споры последовали за ними и в следующем году. Capitol продолжал называть их «Лучшей серфинг-группой Америки!» и ожидал, что Брайан напишет больше пляжных песен для ежегодных летних рынков. Начиная с 1968 года, его творчество существенно снизилось, но публичное повествование о «Брайане как лидере» продолжалось. Группа также перестала носить свою давнюю сценическую форму с полосатыми рубашками в пользу соответствующих белых костюмов из полиэстера, напоминавших костюмы шоу-группы из Лас-Вегаса.

The Beach Boys в 1968 году, слева направо: Деннис Уилсон, Майк Лав, Карл Уилсон (вверху), Эл Джардин, Брюс Джонстон.

После встречи с Махариши Махешем Йоги на гала-концерте ЮНИСЕФ в Париже Лав и другие известные знаменитости, такие как Битлз и Донован , в феврале-марте 1968 года отправились в Ришикеш , Индия. Следующий альбом Beach Boys, Friends , содержал песни под влиянием Трансцендентальная Медитация, которой учил Махариши. В поддержку «Друзей» Лав организовала турне Beach Boys с Махариши по США . Начиная с 3 мая 1968 года, тур длился пять концертов и был отменен, когда Махариши отказался выполнять контракты на съемку фильмов. Из-за неутешительного количества зрителей и ухода Махариши 24 концерта тура были отменены, стоимость которых оценивается в 250 000 долларов. «Друзья» , выпущенный 24 июня, достиг 126 строчки в США. В августе Capitol выпустил альбом минусовок Beach Boys Stack-o-Tracks . Это был первый альбом Beach Boys, который не попал в чарты США и Великобритании.

В июне 1968 года Деннис подружился с Чарльзом Мэнсоном , начинающим певцом и автором песен, и их отношения продлились несколько месяцев. Деннис купил ему время в домашней студии Брайана, где проводились попытки записи, пока Брайан оставался в своей комнате. Затем Деннис предложил Мэнсону подписать контракт с Brother Records. Сообщается, что Брайану не нравился Мэнсон, и сделка так и не была заключена. В июле 1968 года группа выпустила сингл « Do It Again », лирически напоминающий их ранние песни о серфинге. Примерно в это же время Брайан попал в психиатрическую больницу; его товарищи по группе писали и продюсировали материал в его отсутствие. Выпущенный в январе 1969 года альбом 20/20 смешал новый материал с отрывками и остатками из последних альбомов; Брайан практически не продюсировал ни одной новой записи.

The Beach Boys записали одну песню Мэнсона без его участия: «Cease to Exist», переписанную как « Never Learn Not to Love », которая вошла в состав 20/20 . По мере того как его культ последователей овладел домом Денниса, Деннис постепенно дистанцировался от Мэнсона. По словам Лифа, «вся семья Уилсонов, как сообщается, опасалась за свою жизнь».

Карл Уилсон в 1969 году

Деннис Уилсон в 1970 году

В августе семья Мэнсона совершила убийства Тейт-ЛаБьянка . По словам Джона Паркса, тур-менеджера группы, в голливудском сообществе широко подозревали, что Мэнсон несет ответственность за убийства, и было известно, что Мэнсон был связан с Beach Boys, из-за чего группу считали изгоями для время. В ноябре полиция задержала Мэнсона, и его связь с Beach Boys привлекла внимание средств массовой информации. Позже он был осужден по нескольким пунктам обвинения в убийстве и заговоре с целью убийства.

Продажа издания группы

Дополнительная информация: Море мелодий.

В апреле 1969 года группа возобновила свой иск 1967 года против Capitol после того, как она заявила, что проверка показала, что группе причитается более 2 миллионов долларов за невыплаченные гонорары и производственные обязанности. В мае Брайан сообщил музыкальной прессе, что средства группы исчерпаны до такой степени, что в конце года она рассматривает возможность подачи заявления о банкротстве, что Disc & Music Echo назвало «ошеломляющими новостями» и «огромным шоком для американской поп-музыки». сцена". Брайан надеялся, что успех грядущего сингла " Break Away " решит финансовые проблемы. Песня, написанная и спродюсированная Брайаном и Марри, достигла 63-го места в США и 6-го места в Великобритании. и замечания Брайана для прессы в конечном итоге сорвали длительные переговоры по контракту с Deutsche Grammophon . Контракт группы с Capitol истек две недели спустя, и еще один альбом все еще должен выйти. Live in London , концертный альбом, записанный в декабре 1968 года, был выпущен в нескольких странах в 1970 году во исполнение контракта, хотя в США он выйдет только в 1976 году. После того, как контракт был завершен, Capitol удалил каталог Beach Boys из печати, фактически перекрыв поток гонораров. Позже иск был урегулирован в их пользу, и они приобрели права на свой каталог после 1965 года.

В августе Sea of ​​Tunes , каталог Beach Boys, был продан Irving Almo Music за 700 000 долларов (что эквивалентно 5,82 миллиона долларов в 2023 году). По словам его жены Мэрилин Уилсон , Брайан был опустошен продажей. За прошедшие годы каталог принес гонорар за публикацию более 100 миллионов долларов, ни один из которых ни Марри, ни участники группы так и не получили. В том же месяце Карл, Деннис, Лав и Джардин искали постоянную замену Джонстону, причем Джонстон не знал об этом поиске. Они обратились к зятю Карла Билли Хинше , который отклонил предложение сосредоточиться на учебе в колледже.

1970–1978: эпоха реприз

Подсолнух , Surf's Up , Карл и страсти и Голландия

The Beach Boys в 1971 году; вверху слева направо: Майк Лав, Брайан Уилсон; в центре слева направо: Карл Уилсон, Эл Джардин, Деннис Уилсон; внизу: Брюс Джонстон.

Группа подписала контракт с Reprise Records в 1970 году. Скотт Шиндер охарактеризовал этот лейбл как «вероятно, самый модный и дружелюбный к артистам мейджор-лейбл того времени». Сделка была заключена при посредничестве Ван Дайка Паркса, который тогда работал мультимедийным руководителем в Warner Music Group . Контракт Reprise предусматривал активное участие Брайана в работе над всеми альбомами группы. К тому времени, когда в 1969 году контракт Beach Boys с Capitol закончился, они продали 65 миллионов пластинок по всему миру, завершив десятилетие как самая коммерчески успешная американская группа в популярной музыке.

После записи более 30 различных песен и выбора нескольких названий альбомов, 31 августа 1970 года был выпущен их первый альбом Reprise, Sunflower . Sunflower отличался сильным присутствием в группе и значительным письменным вкладом всех шести участников группы. Брайан был активен в этот период, написав или соавтор семи из 12 песен Sunflower и выступив на половине домашних концертов группы в 1970 году. Альбом получил признание критиков как в США, так и в Великобритании. Это было компенсировано тем, что за четыре недели пребывания альбом достиг лишь 151 позиции в чартах США. на тот момент стал одним из самых продаваемых альбомов Beach Boys. Поклонники обычно считают эту пластинку лучшим альбомом Beach Boys после Pet Sounds . В 2003 году он занял 380-е место в Stone . Rolling списке «Величайших альбомов всех времён» журнала

Выступление The Beach Boys в Центральном парке , июль 1971 года.

В середине 1970 года Beach Boys наняли радиоведущего Джека Рили в качестве своего менеджера. Одной из его инициатив было побудить группу записывать песни с более социально ориентированными текстами. Он также попросил завершить работу над треком Smile " Surf's Up " и организовал выступление в качестве гостя на концерте Grateful Dead в Билла Грэма в Fillmore East апреле 1971 года, чтобы выдвинуть на первый план переход Beach Boys в контркультуру. За это время группа перестала носить на сцене одинаковую форму. в то время как Деннис нашел время, чтобы сняться вместе с Джеймсом Тейлором , Лори Берд и Уорреном Оутсом в культовом фильме «Двухполосное асфальтовое покрытие» , выпущенном в 1971 году. Позже, в 1971 году, Деннис повредил руку, в результате чего он временно не мог играть на барабанах. Он продолжал работать в группе, пел и иногда играл на клавишных, в то время как Рикки Фатар , формально входивший в Flames , занял место барабанщика. В июле американская музыкальная пресса назвала Beach Boys «самой кассовой группой» в стране, наряду с Grand Funk Railroad . Группа сняла концерт для ABC-TV в Центральном парке , который транслировался под названием Good Vibrations from Central Park . 19 августа

30 августа группа выпустила Surf's Up , который имел умеренный успех и вошел в тридцатку лучших в США, что является заметным улучшением по сравнению с их недавними релизами. В то время как пластинка попала в чарты, Beach Boys еще больше усилили свою известность, отыграв почти аншлаговый сет в Карнеги-холле ; их живые выступления в то время включали переработанные аранжировки многих их предыдущих песен. с их сет-листами, отобранными из Pet Sounds and Smile . 28 октября The Beach Boys стали главной темой обложки выпуска журнала Rolling Stone за тот день . Он включал в себя первую часть длинного интервью, состоящего из двух частей, под названием «The Beach Boys: Калифорнийская сага», которое провели Том Нолан и Дэвид Фелтон.

Фатар и еще один бывший участник Flames, певец и гитарист Блонди Чаплин Брюс Джонстон покинул Beach Boys в начале 1972 года, а официальными членами группы стали . Новый состав выпустил сравнительно неудачный альбом Carl and the Passions - "So Tough" в мае 1972 года, за ним последовал Holland в январе 1973 года. Reprise почувствовала, что Голландии нужен сильный сингл. После вмешательства Ван Дайка Паркса в него была включена песня « Sail On, Sailor ». Reprise был одобрен, и получившийся альбом достиг 37-й позиции. Музыкальная детская история Брайана Mount Vernon and Fairway была включена в качестве бонусного EP .

Пластинки с лучшими хитами, возрождение гастролей и сессии Caribou

После Голландии группа продолжила гастрольный режим, записанный на двойном концертном альбоме The Beach Boys in Concert, выпущенном в ноябре 1973 года, но до 1975 года записывала в студии очень мало. Несколькими месяцами ранее они объявили, что завершат работу над Smile , но этого так и не произошло, и от планов по его выпуску снова отказались. После смерти Марри в июне 1973 года Брайан удалился в свою спальню и еще больше ушел в злоупотребление наркотиками, алкоголизм, постоянное курение и переедание. В октябре группа уволила Рили. Позицию Рили сменили брат Майка Лава, Стивен, и «Чикаго» менеджер Джеймс Уильям Гуэрсио . Чаплин и Фатар покинули группу в декабре 1973 и ноябре 1974 года соответственно, а Деннис вернулся за барабаны после ухода Фатара.

Альбом-сборник лучших хитов The Beach Boys Endless Summer был выпущен в июне 1974 года и имел неожиданный успех, став вторым альбомом группы номер 1 в США в октябре. Пластинка продержалась в чартах 155 недель, было продано более 3 миллионов копий. The Beach Boys стали группой номер один в США. пройдя путь от разогрева Кросби, Стиллза, Нэша и Янга летом 1974 года до хедлайнеров, распродавших баскетбольные арены за считанные недели. Гуэрсио уговорил группу заменить новые песни на старый материал в своих концертных сет-листах. отчасти для того, чтобы удовлетворить растущую аудиторию и спрос на их ранние хиты. Позже в том же году участники группы появились в качестве гостей на чикагском хите « Wishing You Were Here ». В конце 1974 года журнал Rolling Stone провозгласил Beach Boys «Группой года» благодаря их живым выступлениям.

Чтобы извлечь выгоду из внезапного возрождения популярности, Beach Boys приняли приглашение Гуэрсио записать свой следующий альбом Reprise в его студии Caribou Ranch , расположенной в горах Недерланда, штат Колорадо . Эти сессии в октябре 1974 года ознаменовали возвращение группы в студию после 21-месячного периода фактического бездействия, но слушания были прерваны после того, как Брайан настоял на возвращении в свой дом в Лос-Анджелесе. Поскольку проект был приостановлен, «Бич Бойз» провели большую часть следующего года в разъездах, играя на футбольных стадионах колледжей и баскетбольных аренах. Единственной записью Beach Boys 1974 года, выпущенной на тот момент, был рождественский сингл " Child of Winter ", записанный по возвращении группы в Лос-Анджелес в ноябре и выпущенный в следующем месяце.

Летом 1975 года гастролирующая группа отыграла серию концертов вместе с Чикаго, парой, получившей прозвище « Бичаго ». Тур имел огромный успех и восстановил прибыльность Beach Boys до уровня середины 1960-х. Хотя еще один совместный тур с Чикаго был запланирован на лето 1976 года. Сотрудничество Beach Boys с Гуэрсио и его компанией Caribou Management прекратилось в начале 1976 года. бизнес-менеджера группы Стивен Лав впоследствии занял пост де-факто .

15 больших , люблю тебя и взрослый/детский

В начале 1975 года Брайан подписал продюсерский контракт с California Music , коллективом из Лос-Анджелеса, в который входили Брюс Джонстон и Гэри Ашер, но его отвлекли настойчивые требования Beach Boys о выпуске нового альбома. В октябре Мэрилин убедила Брайана отдать себя на попечение психолога Юджина Лэнди , который под постоянным наблюдением удерживал его от злоупотребления психоактивными веществами. Брайан оставался в программе до декабря 1976 года.

Брайан Уилсон за Brother Studios в начале 1976 года. микшерным пультом

В конце января 1976 года Beach Boys вернулись в студию, и Брайан снова стал продюсером. Брайан решил, что группе следует выпустить альбом в стандартах рок-н-ролла и ду-вопа . Карл и Деннис не согласились, считая, что оригинальный альбом был бы гораздо более идеальным, в то время как Лав и Джардин хотели, чтобы альбом вышел как можно быстрее. Чтобы подчеркнуть выздоровление Брайана и его возвращение к писательству и продюсированию, Стивен разработал рекламную кампанию под лозунгом «Брайан вернулся!» И платил рекламному агентству Rogers & Cowan 3500 долларов в месяц за ее реализацию. Группа также заказала специальный выпуск NBC -TV, позже известный как The Beach Boys: It's OK! , продюсером которого выступил Saturday Night Live создатель Лорн Майклс .

Выпущенный 5 июля 1976 года альбом 15 Big Ones в целом не понравился фанатам и критикам, а также Карлу и Деннису, которые пренебрежительно отзывались об альбоме в прессе. Альбом достиг 8-го места в США, став их первым альбомом с новым материалом в десятке лучших со времен Pet Sounds и студийным альбомом с самым высоким рейтингом со времен Summer Days (And Summer Nights!!) . Главный сингл " Rock and Roll Music " достиг пятой строчки - это их самый высокий рейтинг в чартах со времен "Good Vibrations".

С конца 1976 по начало 1977 года Брайан время от времени появлялся на публике и продюсировал следующий альбом группы The Beach Boys Love You . Он считал его духовным преемником Pet Sounds , а именно из-за автобиографических текстов. Выпущенный 11 апреля 1977 года, Love You занял 53-е место в США и 28-е место в Великобритании. Что особенно важно, это было встречено поляризованной реакцией общественности. Многочисленные уважаемые критики оставили положительные отзывы, но случайные слушатели в целом сочли своеобразное звучание альбома недостатком.

Adult/Child , предполагаемое продолжение Love You , был завершен, но Лав и Джардин наложили вето на выпуск. По словам Стэна Лава, когда его брат Майк услышал альбом, Майк повернулся к Брайану и спросил: «Какого черта ты делаешь?» Некоторые из неизданных песен на Adult/Child позже были отдельно выпущены на последующих альбомах и сборниках Beach Boys. По прошествии этого периода количество его концертных выступлений с группой постепенно уменьшилось, и их выступления иногда были беспорядочными.

Подписание CBS и альбом MIU

В начале 1977 года Beach Boys провели свои самые прибыльные концертные туры за всю историю: группа выступала на переполненных стадионах и зарабатывала до 150 000 долларов за выступление. Одновременно с этим группа стала объектом тендерной войны звукозаписывающей компании, поскольку их контракт с Warner Bros. скоро истекал. Стивен Лав организовал подписание Beach Boys контракта на 8 миллионов долларов с CBS Records 1 марта. В контракте с CBS были предусмотрены многочисленные условия, в том числе то, что Брайан должен был написать не менее четырех песен для каждого альбома, быть соавтором не менее 70% всех треков, а также продюсировать или сопродюсировать вместе со своими братьями. Другая часть сделки требовала, чтобы группа давала тридцать концертов в год в США, а также один тур по Австралии и Японии и два тура по Европе.

Через несколько недель после заключения контракта с CBS Стивен был фактически уволен из группы, причем одной из предполагаемых причин было то, что Майк не позволил Стивену подписать контракт от его имени во время ретрита TM в Швейцарии. На замену Стивену группа наняла друга Карла Генри Лазаруса, владельца развлекательного бизнеса, не имевшего опыта работы в музыкальной индустрии. Лазарус организовал для Beach Boys крупный европейский тур, который начнется в конце июля с остановками в Германии, Швейцарии и Франции. Из-за плохого планирования тур был отменен незадолго до его начала, поскольку Лазарус не смог оформить необходимые документы. Впоследствии группа уволила Лазарус, и многие промоутеры концерта предъявили ей иск, понеся убытки в размере 200 000 долларов предварительных расходов и 550 000 долларов потенциального дохода.

В июле Beach Boys отыграли концерт на стадионе «Уэмбли» , примечательный тем, что во время выступления Майк напал на Брайана с помощью скамейки для фортепиано на сцене на глазах у более чем 15 000 посетителей. В августе Майк и Джардин уговорили Стивена вернуться в качестве менеджера группы. решение, против которого категорически выступали Карл и Деннис. К этому моменту группа фактически разделилась на два лагеря; Деннис и Карл с одной стороны, Майк и Джардин с другой, а Брайан остается нейтральным. Эти два противостоящих друг другу отряда внутри группы, известные среди своих товарищей как «свободоживущие» и «медитирующие», путешествовали в разных самолетах, пользовались разными отелями и редко разговаривали друг с другом. По словам Лава, «также использовались термины «курильщики» и «некурящие».

3 сентября, после завершения финального тура по северо-востоку США, внутренние разногласия достигли апогея. После стычки на перроне аэропорта – зрелище, которое один из журналистов журнала Rolling Stone сравнил с финалом «Касабланки» – Деннис заявил, что покинул группу. Группа распалась до встречи в доме Брайана 17 сентября. В свете прибыльного контракта с CBS стороны договорились об урегулировании, в результате которого Лав получила контроль над голосами Брайана в группе, что позволило Лав и Джардин перевесить голоса Карла и Денниса по любому вопросу.

The Beach Boys дают концерт в Мичигане, август 1978 года.

Группа все еще была должна еще один альбом Reprise. Выпущенный в сентябре 1978 года альбом MIU был записан в Международном университете Махариши в Айове по предложению Лава. Первоначально группа попыталась записать рождественский альбом под названием Merry Christmas from the Beach Boys , но Reprise отвергла эту идею. Эти рождественские записи в конечном итоге будут выпущены в 1998 году как часть Ultimate Christmas сборника . Деннис и Карл внесли ограниченный вклад в альбом MIU ; Продюсерами альбома выступили Джардин и Рон Альтбах , а Брайан был назван «исполнительным продюсером». Деннис начал выходить из группы, чтобы сосредоточиться на своем втором сольном альбоме Bambu , который был отложен, когда алкоголизм и семейные проблемы одолели всех трех братьев Уилсонов. Карл выглядел пьяным во время концертов (особенно во время их тура по Австралии в 1978 году), а Брайан постепенно снова впал в зависимость и вел нездоровый образ жизни. Стивен был уволен вскоре после тура по Австралии, отчасти из-за инцидента, когда телохранитель Брайана Рокки Пэмплин физически напал на Карла.

1978–1998: Продолжение записи и отчуждение Брайана.

LA (Легкий альбом) и Keepin' the Summer Alive

Бич Бойз в 1979 году

Первые два альбома группы для CBS, LA (Light Album) 1980 года 1979 года и Keepin' the Summer Alive , имели трудности в США, заняв 100 и 75 места в чартах соответственно, хотя группе удалось попасть в топ-40 сингла из Лос-Анджелеса с песней " Good Timin". ' ". После записи этих альбомов Брюс Джонстон вернулся в группу сначала исключительно в качестве продюсера, а затем и в качестве постоянного участника группы. В промежутке между двумя альбомами группа включила песню « It’s a Beautiful Day » в саундтрек к фильму «Америкатон» . В интервью в апреле 1980 года Карл отметил, что «последние два года были самым важным и трудным временем в нашей карьере. Мы были на последнем перепутье. Нам нужно было решить, потеряло ли то, чем мы занимались с подросткового возраста, его значение. Мы задавали себе и друг другу трудные вопросы, которых часто избегали в прошлом». К следующему году он покинул гастрольную группу из-за недовольства ностальгическим форматом группы и тусклыми живыми выступлениями, а затем занялся сольной карьерой. Он заявил: «Я не ушел из Beach Boys, но не планирую гастролировать с ними, пока они не решат, что 1981 год значит для них так же много, как и 1961 год». Карл вернулся в мае 1982 года, примерно после 14 месяцев отсутствия, при условии, что группа пересмотрит свою политику репетиций и гастролей и воздержится от выступлений в духе Лас-Вегаса.

Я думаю, что многие критики наказывают группу за то, что она не выходит за рамки "Good Vibrations"... они так любят группу, что сходят с ума, потому что мы не превзошли себя. ... [но] рост в этом бизнесе затруднен.

- Брюс Джонстон, 1982 г.

21 июня 1980 года Beach Boys отыграли концерт в Небуорте , Англия, на котором присутствовал слегка пьяный Деннис. Позже этот концерт будет выпущен в виде концертного альбома под названием Good Timin': Live at Knebworth England 1980 в 2002 году. В 1981 году группа неожиданно попала в двадцатку лучших хитов США, когда исполнила кавер на песню Del-Vikings « Come Go with Me трехлетней давности ». " из альбома MIU был выпущен как сингл.

В конце 1982 года Юджин Лэнди снова стал терапевтом Брайана, и была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Брайана. Это включало удаление его из группы 5 ноября 1982 года по указанию Карла, Лав и Джардин. в дополнение к тому, что он посадил его на строгую диету и режим здоровья. В сочетании с длительными экстремальными сеансами консультирования эта терапия успешно вернула Брайану физическое здоровье, похудев с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг).

Смерть Денниса, The Beach Boys и Still Cruisin '

The Beach Boys с президентом Рональдом Рейганом и первой леди Нэнси Рейган в Белом доме , июнь 1983 года.

К концу 1970-х и началу 1980-х годов Деннис был втянут в последовательные неудачные романтические отношения, в том числе в напряженные и недолгие отношения с Fleetwood Mac из Кристин МакВи , и оказался в тяжелом экономическом положении, в результате которого была продана основанная компания Brother Studios . братьями Уилсон в 1974 году и где производился Pacific Ocean Blue , а также конфискация его любимой яхты. Чтобы справиться с сочетанием разрушительных потерь, Деннис сильно злоупотреблял алкоголем, кокаином и героином и к 1983 году стал бездомным и вел кочевой образ жизни. Его часто видели проводящим большую часть времени, бродящим по побережью Лос-Анджелеса, и он часто пропускал выступления Beach Boys. К этому моменту он потерял голос и большую часть своих способностей играть на барабанах.

В 1983 году напряженность между Деннисом и Лавом обострилась до такой степени, что каждый получил запретительный судебный приказ против другого. После того, как Брайан снова был госпитализирован для лечения Лэнди, после его последнего выступления в ноябре 1983 года Деннису был поставлен ультиматум: пройти реабилитацию из-за проблем с алкоголем, иначе ему снова запретят выступать с группой вживую. Деннис отправился на реабилитацию, чтобы получить шанс протрезветь, но 28 декабря он в возрасте 39 лет утонул в Марина-дель-Рей , ныряя с лодки друга, пытаясь вернуть вещи, которые он ранее выбросил за борт в приступе ярости.

Следующие несколько лет The Beach Boys провели в турне, часто выступая перед большой аудиторией и записывая песни для саундтреков к фильмам и сборников различных исполнителей. Один новый студийный альбом, одноименный The Beach Boys , появился в 1985 году и имел скромный успех, став их альбомом с самым высоким рейтингом в США со времен 15 Big Ones . The Beach Boys стал последним альбомом группы для CBS. В следующем году они вернулись в Капитолий с альбомом лучших хитов Made in USA , посвященным 25-летнему юбилею , в который вошли два новых трека: « Rock 'n' Roll to the Rescue » и кавер на песню группы Mamas and the Papas « California Dreamin' ». последний с участием Роджера МакГуинна из Byrds на соло-гитаре. «Сделано в США» со временем стал дважды платиновым.

Комментируя свои отношения с группой в 1988 году, Брайан сказал, что избегал своей семьи по предложению Лэнди, добавив: «Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди мы очень далеки от друзей». Майк отверг обвинение в том, что он и группа мешали Брайану участвовать в группе. вошла в двадцатку лучших синглов В 1987 году группа в сотрудничестве с рэп-группой Fat Boys на их кавере на песню Surfaris « Wipeout! ». В следующем году Beach Boys неожиданно заняли первое место в США за 22 года с синглом " Kokomo ", который возглавлял чарты в течение одной недели. Трек был использован в фильме «Коктейль» . Оба "Уничтожение!" и "Kokomo" вошли в следующий альбом группы Still Cruisin' 1989 года , который стал платиновым в США. В 1991 году группа исполнила кавер на « Crocodile Rock » для Элтона Джона и Берни Топина трибьют-альбома Two Rooms .

Судебные процессы, Лето в раю и Звезды и полосы, Том. 1

См. Также: сессии Энди Пейли.

Карлин резюмировала: «После того, как они занимались серфингом в стиле пин-ап, они превратились в авангардных поп- исполнителей, затем в психоделических оракулов. После этого они стали обычными хиппи, затем иконами ретро-хип. своего рода вечный двигатель ностальгии». Музыкальный журналист Эрик Дэвис писал в 1990 году: «Beach Boys либо мертвы, либо невменяемы, либо динозавры; их пластинки евроцентричны, квадратны, без сэмплов; они заработали слишком много денег, чтобы заслужить модный ревизионизм». В 1992 году критик Джим Миллер писал: «Они стали плодом собственного прошлого, пленниками своей неослабевающей популярности — нелепыми эмблемами солнечного мифа о вечной молодости, опровергаемого большей частью их лучшей музыки… Группа до сих пор широко известна. с его хитами начала шестидесятых».

Лав подала иск о клевете против Брайана из-за того, как он был представлен в мемуарах Брайана 1992 года « Было бы неплохо: моя собственная история» . Ее издатель HarperCollins урегулировал иск на сумму 1,5 миллиона долларов. Он сказал, что иск позволил его адвокату «получить доступ к стенограммам интервью Брайана с его соавтором по [книге] Тоддом Голдом. Эти интервью подтвердили — по словам Брайана — что я был вдохновителем группы и что я написал многие песни, которые [скоро станут] спорными». Другие иски о клевете были поданы Карлом, Brother Records и матерью Уилсонов Одри. Поскольку Лав и Брайан не смогли точно определить, сколько Лав причиталась в виде гонораров, Лав подала в суд на Брайана в 1992 году , выиграв в 1994 году 13 миллионов долларов за потерянные гонорары. Затем 35 песен группы были изменены с учетом Лав. Позже он назвал это «почти наверняка крупнейшим случаем мошенничества в истории музыки».

На следующий день после того, как суды Калифорнии вынесли запретительный судебный приказ между Брайаном и Лэнди, Брайан позвонил Sire Records штатному продюсеру Энди Пейли, чтобы поработать над новым материалом предварительно для Beach Boys. После проигрыша Лав иска о признании авторских прав, Брайан сказал MOJO в феврале 1995 года: «Мы с Майком просто крутые. Мы с Энди написали для него много дерьма. Мне просто нужно было пройти через это чертово испытание!» В апреле было неясно, превратится ли проект в сольный альбом Уилсона, альбом Beach Boys или их комбинацию. В конечном итоге проект распался. Вместо этого Брайан и его коллеги по группе записали Stars and Stripes Vol. 1 , альбом звезд кантри-музыки , исполняющих песни Beach Boys, совместным производством которого руководил River North Records владелец Джо Томас . После этого группа обсуждала завершение работы над альбомом Smile , но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв.

1998 – настоящее время: Любовные туры.

Смерть Карла и судебный процесс по названию группы

Гастрольный состав группы Майка Лава и Брюса Джонстона "The Beach Boys Band" с Дэвидом Марксом в 2008 году.

В начале 1997 года у Карла после многих лет тяжелого курения диагностировали рак легких и мозга. Несмотря на свое неизлечимое состояние, Карл продолжал выступать с группой во время ее летнего тура 1997 года (двойной тур с группой Chicago), проходя курс химиотерапии. Во время выступлений он сидел на табуретке и после каждой песни нуждался в кислороде. Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри.

После смерти Карла Джардин покинул гастрольный состав и начал регулярно выступать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Тем временем Жардин подал в суд на Лава, утверждая, что его исключили из их концертов. BRI через своего давнего адвоката Эда Макферсона подала иск против Джардин в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подала встречный иск против BRI за неправомерное увольнение. Суды вынесли решение в пользу Лава, отказав Джардину в каком-либо использовании имени Beach Boys. Однако Джардин приступил к обжалованию этого решения и потребовал возмещения ущерба в размере 4 миллионов долларов. постановил Апелляционный суд Калифорнии , что «Лав действовал неправомерно, запретив Джардину гастролировать под именем Beach Boys», что позволило Джардину продолжить свой иск. В итоге дело было урегулировано во внесудебном порядке, условия которого не разглашаются. BRI в конечном итоге победил.

Последнее выступление Джардин с группой за более чем десятилетие произошло 9 мая 1998 года, и это было последнее официальное выступление Beach Boys перед лицензионным спором. Во время лицензионного спора Лав (с Марксом) гастролировала как "The California Beach Band"; Ранее считалось, что он сделал это как «Группа Америки», но с тех пор это было опровергнуто. Затем Лав продолжил гастролировать с Джонстоном (и Дэвидом Марксом), пока он снова не покинул группу в 1999 году из-за проблем со здоровьем, когда ему поставили диагноз гепатит С. ), после получения лицензии от BRI, с первым выступлением «реорганизованной» гастрольной группы под руководством Лав и Джонстона 4 июля 1998 года.

В 2000 году на канале ABC-TV состоялась премьера двухсерийного телевизионного мини-сериала « The Beach Boys: An American Family» , в котором драматизировалась история Beach Boys. Его продюсировал фулл-хауса актер Джон Стамос , и он подвергся критике со стороны многих сторон, включая Брайана Уилсона, за исторические неточности.

В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом Brian Wilson Presents Smile , реинтерпретацию незавершенного проекта Smile . бесплатный компакт-диск В сентябре того же года Уилсон выпустил через Mail On Sunday , в который вошли песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Лав. Сборник из 10 треков был распространен тиражом 2,6 миллиона копий, что побудило Лав подать иск в ноябре 2005 года; он утверждал, что продвижение нанесло ущерб продажам оригинальных записей и что его изображение было использовано для компакт-диска. Жена Уилсона Мелинда утверждала, что во время дачи показаний Лав повернулась к Уилсону и заметила: «Тебе лучше начать писать настоящий большой хит, потому что тебе придется выписать мне очень большой чек». Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья установил, что не было никаких вопросов, подлежащих рассмотрению, и что дело было необоснованным.

В 2006 году Брайан Уилсон, Лав, Джардин, Маркс и Джонстон приняли участие в неконцертном воссоединении на крыше здания Capitol Records в Лос-Анджелесе, чтобы отпраздновать выпуск сборника Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys . получил двойной платиновый сертификат. Позже в том же году Джардин присоединилась к Брайану Уилсону и его группе в коротком туре, посвященном 40-летию Pet Sounds .

В 2008 году Маркс ненадолго воссоединился с гастролирующей группой Лав и Джонстона для тура по Европе.

В июне 2010 года Джардин выпустил свой сольный дебют A Postcard from California (переиздан с двумя дополнительными треками 3 апреля 2012 года). В альбоме приняли участие Beach Boys Брайан Уилсон, Карл Уилсон (посмертно), Брюс Джонстон, Дэвид Маркс и Майк Лав. Среди других гостей, связанных с Beach Boys, были Глен Кэмпбелл, Скотт Мэтьюз , Стивен Калинич , а также Джерри Бекли и Дьюи Баннелл из Америки . Также в 2010 году Брайан Уилсон и Джардин спели на «We Are the World 25: for Haiti», новой записи «We Are the World» (с частично переработанными текстами), которая была выпущена как благотворительный сингл в пользу населения Гаити. Гаити.

Джардин впервые за более чем 10 лет выступил с гастролирующей группой Beach Boys в 2011 году на трибьют-концерте, посвященном Рональда Рейгана ; 100-летию на этом концерте он спел соло в песнях «Help Me, Rhonda» и «Sloop John B». Он еще несколько раз выступал с гастролирующей группой Лав и Джонстона в рамках подготовки к воссоединению.

The Smile Sessions , Вот почему Бог создал радио и тур по воссоединению в честь 50-летия

31 октября 2011 года Capitol выпустила двойной альбом и бокс-сет, посвященный записям Smile в формате The Smile Sessions . Альбом получил всеобщее признание критиков и вошел в чарты Billboard США и тридцатку лучших в Великобритании. В 2013 году он получил награду «Лучший исторический альбом» на церемонии вручения премии «Грэмми» .

Воссоединившиеся Beach Boys исполняют « Heroes and Villains » в честь Smile.

16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для записи нового альбома и тура в честь 50-летия группы . 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили на церемонии вручения премии «Грэмми» 2012 года , что было объявлено организаторами «особым выступлением». Это было первое живое выступление группы, в котором участвовали Уилсон с 1996 года, Джардин с 1998 года и Маркс с 1999 года. Выпущенный 5 июня альбом «Вот почему Бог сделал радио» дебютировал под номером 3 в чартах США, расширив список альбомов группы, входящих в десятку лучших альбомов Billboard 200, за 49 лет и одну неделю, опередив «Битлз» с 47 годами работы в десятке лучших альбомов. Критики в целом расценили альбом как «неравномерный» сборник, причем большая часть похвал была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите.

Во время тура в мае 2012 года, когда его спросили о будущем группы и ее воссоединении после запланированного окончания тура в сентябре, Лав заявила: «Мы смотрим на наше настоящее и будущее. снова делать это с Брайаном в течение долгого времени». Уилсон сказал, что он начал планировать выпуск еще одного альбома Beach Boys, который группа запишет после тура. 1 июня 2012 года Лав получила электронное письмо от Ледбеттера, в котором говорилось, что «Уилсон больше не будет выступать». Затем Лав начала принимать приглашения на завершение воссоединения. В середине июня Джонстон сказал репортеру Марку Диллону, что нынешний тур - «разовое мероприятие. В следующем году вы его не увидите. В следующем году я занят своими делами с Майком». 25 июня Ледбеттер отправила еще одно электронное письмо с просьбой проигнорировать ее последнее сообщение, но к тому времени Лав заявила, что «уже слишком поздно. Мы забронировали другие концерты, и промоутеры начали продавать билеты».

Несмотря на это, в июле Лав заявила: «Говорят о том, что мы вернемся на «Грэмми» в следующем году, и говорят о том, чтобы записать еще один совместный альбом. Ничего не высечено на камне, но существует множество идей. Так что после этого года, после завершения воссоединения в честь 50-летия, мы займёмся ещё студийной работой и посмотрим, что мы сможем придумать и сделать в будущем». Лав сказал, что Уилсон и продюсер Джо Томас записали более 80 часов материала, большая часть которого была взята из материала, над которым они работали примерно во время выхода альбома Уилсона Imagination 1998 года , который «всегда был песнями, которые он предназначал для Beach Boys», и что их Лейбл Capitol Records был воодушевлен воссоединением группы и поощрял группу выпускать больше новой музыки и проводить больше концертов.

В конечном итоге реюнион-тур завершился в сентябре 2012 года, как и планировалось, после финального выступления 28 сентября, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволила Уилсона из Beach Boys. В это время Лав и Джонстон объявили в пресс-релизе, что после окончания реюнион-тура Beach Boys вернутся к составу Лав/Джонстон, который был перед реюнион-туром, без Брайана, Джардина и Маркса, все из которых выразили удивление. . Хотя такие даты были отмечены в выпуске журнала Rolling Stone в конце июня , широко сообщалось, что все трое были «уволены». Позже Лав написала, что конец воссоединения произошел отчасти в результате «вмешательства» со стороны жены и менеджера Брайана Мелинды Ледбеттер-Уилсон и что он (Лав) «хотел разослать совместный пресс-релиз между мной и Брайаном, формально объявляю об окончании реюнион-тура 28 сентября. Но мне не удалось привлечь к участию команду менеджеров Брайана…»

5 октября Лав ответил в самописном пресс-релизе для Los Angeles Times, заявив, что он «не увольнял Брайана Уилсона из Beach Boys. Я не могу увольнять Брайана Уилсона из Beach Boys… У меня нет таких полномочий. И даже если бы я это сделал, я бы никогда не уволил Брайана Уилсона из Beach Boys». Он утверждал, что никто в группе «не хотел устраивать тур по случаю 50-летия, который продлился 10 лет» и что его ограниченный тираж «был уже давно согласован». 9 октября Уилсон и Джардин представили письменный ответ на слухи, в котором говорилось: «Я был полностью ошеломлен его пресс-релизом… Мы как группа даже не обсуждали, что мы собираемся делать со всеми поступающими предложениями. нас ждет еще несколько 50-х концертов».

С конца сентября Лав и Джонстон продолжали выступать под названием Beach Boys, а Уилсон, Джардин и Маркс гастролировали как трио в 2013 году. и в последующем туре с гитаристом Джеффом Беком в определенные дни также участвовала Блонди Чаплин. Уилсон и Джардин продолжали вместе гастролировать в 2014 и последующих годах, к которым часто присоединялся Чаплин; Маркс отказался присоединиться к ним после 2013 года.

Продление авторских прав и периодические частичные воссоединения

В ответ на новый закон Европейского Союза об авторском праве, который продлил авторские права на 70 лет для записей, которые были опубликованы в течение 50 лет после их создания, Capitol начал выпускать ежегодные выпуски с продлением авторских прав к 50-летнему юбилею записей Beach Boys, начиная с The Big Beat. 1963 (2013).

В июне 2013 года на веб-сайте Уилсона было объявлено, что он записывает и самостоятельно продюсирует новый материал с Джардин, Марксом, Чаплином, Доном Васом и Джеффом Беком. В нем говорилось, что материал можно разделить на три альбома: один с новыми поп-песнями, другой с преимущественно инструментальными треками с Беком и еще один с переплетенными треками, получившими название «сюита», которые первоначально начинались как заключительные четыре трека « Вот почему Бог сделал». Радио . В январе 2014 года Уилсон заявил в интервью, что совместные работы Бека не будут выпущены. Выпущенный в апреле 2015 года альбом No Pier Pressure ознаменовал еще одно сотрудничество между Уилсоном и Джо Томасом, в котором в качестве гостей выступили Джардин, Маркс, Чаплин и другие.

Джардин, Маркс, Джонстон и Лав вместе появились на церемонии вручения наград Ella Awards 2014, где Лав был удостоен награды за свою работу в качестве певца. В 2015 году Soundstage показал эпизод, в котором Уилсон выступает с Джардин, Чаплином и Рики Фатаром в The Venetian в Лас-Вегасе . В апреле, когда его спросили, заинтересован ли он снова в создании музыки с Лав, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет». добавив в июле, что он «не разговаривает с Beach Boys [или] Майком Лавом».

В 2016 году Уилсон и Джардин отправились в мировое турне в честь 50-летия Pet Sounds , которое было объявлено последним выступлением Уилсона на альбоме. Чаплин появлялся в качестве специального гостя на всех концертах некоторых песен. В том же году Лав и Уилсон опубликовали мемуары « Хорошие вибрации: моя жизнь пляжного парня» и «Я Брайан Уилсон» соответственно. Отвечая на вопрос о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, Лав поставил под сомнение законность заявлений, приписываемых Уилсону в книге и в прессе. В интервью журналу Rolling Stone, проведенном в июне 2016 года, Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить отношения с Лавом и снова сотрудничать с ним. В январе 2017 года Лав сказала: «Если бы можно было сделать это только мной и Брайаном, держать все под контролем и сделать лучше, чем то, что произошло в 2012 году, тогда да, я был бы открыт для чего-то».

Джонстон и Лав выступают в роли Beach Boys в 2019 году

В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для разовой сессии вопросов и ответов, которую модерировал режиссер Роб Райнер в Capitol Records Tower в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа появилась вместе на публике после тура 2012 года. В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом Reason for the Season как «послание Брайану» и сказал, что ему «не хотелось бы ничего больше, чем собраться вместе с Брайаном и записать немного музыки».

В 2019 году Уилсон и Джардин (вместе с Чаплином) отправились в совместный тур с Zombies , исполняя отрывки из «Friends» и «Surf's Up» .

В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона и Джардин в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступит на международном съезде Safari Club в Рино, штат Невада , из соображений защиты прав животных. Концерт состоялся, несмотря на протесты в Интернете, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и выражения как фундаментальный принцип наших прав как американцев». В октябре группа Love and Johnston's Beach Boys выступила на мероприятии по сбору средств для кампании по переизбранию президента Дональда Трампа; Уилсон и Джардин вновь выступили с заявлением о том, что они не были проинформированы об этом выступлении и не поддерживают его.

Продажа интеллектуальной собственности группы и 60-летие группы

В марте 2020 года Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что выход нового альбома маловероятен. В ответ на слухи о воссоединении Лав заявил в мае, что он открыт для тура, посвященного 60-летию группы, хотя у Уилсона «серьезные проблемы со здоровьем», а менеджер Уилсона Джин Сиверс отметила, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре. В феврале 2021 года было объявлено, что Брайан Уилсон, Лав, Джардин и поместье Карла Уилсона продали контрольный пакет интеллектуальной собственности группы Ирвингу Азоффу и его новой компании Iconic Artists Group; снова обсуждались слухи о воссоединении в честь 60-летия.

В апреле 2021 года компания Omnivore Recordings выпустила альбом California Music Presents Add Some Music с участием Лав, Джардин, Маркса, Джонстона и нескольких детей оригинальной группы Beach Boys (особенно на перезаписи песни The Beach Boys «Add Some Music». в твой день» из фильма «Подсолнух » 1970-х годов ). В августе Capitol выпустила бокс-сет Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . Ожидалось, что в 2022 году группа примет участие в «праздновании 60-летия». Азофф заявил в интервью в мае 2021 года: «Мы собираемся объявить о крупной сделке со стримером для полноценного документального фильма о The Beach Boys и празднования 60-летия. Мы планируем трибьют-концерт, связанный с Rock & Roll Hall. of Fame и SiriusXM с потрясающими выступлениями. Это добавляет ценности, и именно поэтому я вложил деньги в The Beach Boys».

В день 81-го дня рождения Майка Лава Джардин еще раз намекнул на возможное воссоединение на своей странице в Facebook , заявив, что он «с нетерпением ждал» встречи с Лавом на «воссоединении». Однако, хотя в 2022 году воссоединения в конечном итоге не произошло, Sail On Sailor – 1972 в декабре Capitol выпустила бокс-сет ; Вслед за бокс-сетом Feel Flows , посвященным Sunflower и Surf's Up , Sail On Sailor сосредоточился на Carl and the Passions и Holland .

В январе 2023 года трибьют-концерт, упомянутый Азоффом в 2021 году, был объявлен частью серии транслируемых по телевидению трибьют-концертов « Грэмми Салют». 8 февраля, через три дня после церемонии вручения премии «Грэмми» 2023 года, «Салют Грэмми в честь Beach Boys» был записан в Dolby Theater в Голливуде, Калифорния, а затем показан в виде двухчасового специального выпуска на канале CBS 9 апреля. На записи присутствовали Уилсон, Джардин, Маркс, Джонстон и Лав – на этот раз не в качестве исполнителей, а в качестве приглашенных гостей, сидящих в роскошной ложе театра и наблюдающих за трибьют-спектаклями, охватывающими весь спектр их каталога, в основном современных артистов. По данным Billboard , программу посмотрели 5,18 миллиона зрителей.

В июле 2023 года The Beach Boys анонсировали ограниченное издание своей книги The Beach Boys от The Beach Boys , которое выйдет в 2024 году. В нем будут представлены эксклюзивные интервью, архивные фотографии, живые снимки, а также архивные тексты от покойных участников. Карл и Деннис Уилсоны.

В марте 2024 года группа объявила о выпуске одноименного документального фильма , который будет выпущен потоковым сервисом Disney+ , который включает в себя новые и архивные интервью с различными участниками группы и их ближайшим окружением, включая Брайана Уилсона, Лав, Джардин, Маркса. , Джонстон, Карл Уилсон, Деннис Уилсон, Чаплин, Фатар, бывшая жена Брайана Уилсона Мэрилин и Дон Вас и другие. Документальный фильм был снят Фрэнком Маршаллом и Томом Зимни и был выпущен 24 мая 2024 года. В документальный фильм вошли кадры частной встречи Брайана Уилсона, Лава, Джардина, Маркса и Джонстона в Paradise Cove, где в 1962 году была сделана фотография обложки альбома Surfin 'Safari . Брайан Уилсон, Лав, Джардин, Маркс, Джонстон и Блонди Чаплин также приняли участие в неработающем воссоединении на премьере документального фильма 24 мая 2024 года.

Музыкальный стиль и развитие

Смотрите также: Брайан Уилсон § Артистизм

В книге «Понимание рока: очерки музыкального анализа » музыковед Дэниел Харрисон пишет:

Даже с момента своего создания Beach Boys были экспериментальной группой. Они соединили, как выразился Джим Миллер, «инструментальную элегантность Ventures , лирическую утонченность Чака Берри и вокальный опыт какой-то странной помеси The Lettermen , Фрэнки Лаймона и The Teenagers » с текстами, чьи образы, идиомы, и опасения были почерпнуты из редкого мира белых мужчин-подростков среднего класса из Южной Калифорнии. ... [Но] именно глубокая вокальная виртуозность группы в сочетании с одержимым драйвом и композиционными амбициями их лидера Брайана Уилсона обещали им выживание после окончательного прекращения лихорадки увлечений. ... Сравнение с другими рок-группами, ориентированными на вокал, такими как Association , показывает, что техника Beach Boys намного превосходит их, что почти смущает. Они были настолько уверены в своих способностях и в способности Брайана как продюсера усилить их, что не боялись исполнять сложные а капелла хоровые аранжировки, содержащие множество приостановки , проходящие образования , сложные аккорды, а также хроматические и энгармонические модуляции .

The Beach Boys начинались как гаражная группа, игравшая рок-н-ролл в стиле 1950-х годов . пересобрав стили музыки, такие как серфинг, с включением вокальной джазовой гармонии , которая создала их уникальное звучание. Кроме того, они представили свой фирменный подход к распространенным жанрам, таким как поп-баллада, путем применения гармонических или формальных приемов, несвойственных рок-н-роллу. Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были гнусавость их певческих голосов, использование ими гармонии фальцета поверх динамичной, похожей на локомотив, мелодии, а также внезапное звучание всей группы на ключевой линии. Брайан Уилсон с самого начала руководил большинством этапов процесса записи группы, хотя на большинстве ранних записей ему не указывалось должным образом.

Rickenbacker 360/12, идентичный 12-струнной гитаре, которую использовал Карл Уилсон в начале-середине 1960-х годов.

Вначале Майк Лав исполнял вокал в рок-песнях, а Карл вносил гитарные партии в баллады группы. Джим Миллер прокомментировал: «На прямых рокерах они пели плотные гармонии под руководством Лава ... в балладах Брайан играл своим фальцетом против пышных, джазовых голосов, часто используя (для рока) неортодоксальные гармонические структуры». Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют следы структурной сложности на каком-то уровне; Брайан был просто слишком любопытен и экспериментален, чтобы оставить в покое условности». Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом, и его понимание музыки было в основном самоучкой. На лирической стадии он обычно работал с Любовью, чей напористый характер обеспечивал юношескую развязность, контрастирующую с исследованиями Брайана в романтизме и чувствительности. Луис Санчес отметил закономерность, когда Брайан избегал образов серфинга при работе с коллегами за пределами круга его группы, в примерах « Lonely Sea » и « In My Room ».

Коллеги Брайана по группе возмущались тем, что он был единственной творческой силой в группе. В статье 1966 года, в которой задавался вопрос, не слишком ли «Beach Boys полагаются на звукового гения Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был наиболее ответственным за их музыку, каждый член группы вносил свои идеи. Майк Лав писал: «Насколько я был уверен, Брайан был гением, заслуживающим такого признания. Но остальные из нас рассматривались как безымянные компоненты музыкальной машины Брайана… Нам не казалось, что мы просто катаюсь на фалдах Брайана». Напротив, Деннис защищал положение Брайана в группе, заявляя: «Брайан Уилсон - это Beach Boys. Он - группа. Мы его чертовы посланники. Он - все это. Точка. Мы - ничто. Он - все».

Влияния

Дополнительная информация: Список песен, исполненных Beach Boys.

Самое раннее влияние на группу оказало прежде всего творчество Чака Берри и четырех первокурсников. » (1961) в исполнении четырех первокурсников Песня « Их сердца были полны весны стала особенно любимой у группы. Анализируя их аранжировки поп-стандартов , Брайан изучал джазовую гармонию . Имея это в виду, Филип Ламберт отметил: «Если Боб Фланиган помог научить Брайана пению, то Гершвин , Керн , Портер и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песни». Другие общие влияния на группу включали Hi-Los , «Пингвины» , «Робинсы» , «Билл Хейли и его кометы» , «Отис Уильямс» , «Кадеты» , «Эверли Бразерс» , «Ширеллы» , «Регенты » и «Кристаллы» .

Хотя Beach Boys часто изображают в карикатурном виде как идеальную белую группу из пригорода, черный R&B имел решающее значение для их звучания.

— Джеффри Хаймс

Эклектичная смесь влияний белых и черных вокальных групп – от рок-н-ролла Берри, джазовых гармоний Four Freshmen, поп-музыки Four Preps , фолка Kingston Trio , R&B таких групп, как Coasters и The Five Satins и ду-воп Дион и Бельмонтс - внесли свой вклад в уникальность Beach Boys в американской популярной музыке. Карл вспомнил, что Лав «по-настоящему погрузился в ду-воп» и, вероятно, «побудил Брайана послушать его», добавив, что «черные артисты в те дни были намного лучше с точки зрения рок-записей, что белые пластинки звучали почти как положенные». -он."

Еще одно значительное влияние на творчество Брайана оказал Берт Бахарах . В 1960-х он сказал: «Берт Бакарак и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - сама по себе - на сегодняшний день. Как продюсер, у Бахараха очень свежий, новый подход». Что касается пионера серф-рока Дика Дейла , Брайан сказал, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре. Карл отметил, что Чак Берри, The Ventures и Джон Уокер сформировали его стиль игры на гитаре, а также что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры.

В 1967 году Лу Рид написал в Аспене , что Beach Boys создали «гибридное звучание» из старого рока и «Четырех первокурсников», объяснив, что такие песни, как «Let Him Run Wild», «Don’t Worry Baby», «I Get Вокруг» и «Fun, Fun, Fun» мало чем отличались от «Peppermint Stick» группы Elchords. Точно так же Джон Себастьян из Lovin' Spoonful отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на Four Freshmen или ду-воп-комбо, такие как Crew Cuts . Посмотрите, какое золото он добыл. из этого».

Вокал

Брайан определил каждого участника индивидуально по их вокальному диапазону , однажды подробно описав диапазоны для Карла, Денниса, Джардина («[они] продвигаются вверх через G, A и B»), Love («могут переходить от баса к E выше среднего C). "), и он сам ("Я могу взять второй ре в скрипичном ключе "). В 1966 году он заявил, что его самым большим интересом было расширение современной вокальной гармонии из-за его увлечения голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звучанием». Он добавил: «Гармонии, которые мы способны создавать, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете привнести в записи – какое-то качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песне – и усиливаю их на треке. панель управления. Больше всего я люблю человеческий голос сам по себе». Какое-то время Брайан избегал петь фальцетом для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея … группа сказала мне: «Если ты так поешь, не беспокойся об этом».

В ранних записях группы, от самых низких интервалов к самым высоким, стек вокальной гармонии группы обычно начинался с Лав или Денниса, за ним следовали Джардин или Карл и, наконец, Брайан на вершине, по словам Джардин: в то время как Карл сказал, что это смесь Лав внизу, Карл вверху, затем Деннис или Джардин, а затем Брайан вверху. Джардин объясняет: «Мы всегда пели одни и те же вокальные интервалы… Как только мы слышали аккорды на фортепиано, мы довольно легко это понимали. Если бы [Брайан] предполагал вокальный ход, он бы это показал. у нас была определенная фотографическая память в том, что касается вокальных партий, так что это никогда не было для нас проблемой». Стремясь к совершенству, Брайан добился того, чтобы его сложные вокальные аранжировки отражали рассчитанное группой сочетание интонации , атаки , фразировки и экспрессии . Иногда он пел каждую партию вокальной гармонии отдельно на многодорожечной пленке.

[Лав] приложила руку ко многим аранжировкам. Он предлагал более прикольные подходы, будь то « шу-бу-боп» или «бом-бом-сделал-ди-сделал-сделал» . Это имеет большое значение, потому что может изменить весь ритм, весь его цвет и тон.

— Карл Уилсон

О составе группы Карл сказал: «У [Лава] красивый богатый, очень полнозвучный басовый голос. И все же его ведущее пение - настоящий гнусавый, настоящий панк. Голос [Джардин] имеет яркий тембр; это действительно У моего голоса какой-то спокойный звук. Мы большие оооо, мы любим оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо. Рок-критик Эрик Дэвис писал: «Чистота тона и генетическая близость, которые смягчали их голоса, были почти жуткими, псевдокастратскими , [и] звучанием « парикмахерской ». Джимми Уэбб сказал: «Они использовали очень мало вибрато и поют очень прямыми тонами. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом - между ними нет толчков, потому что высота звука очень точная». По словам Брайана: « Джек Гуд однажды сказал нам: «Вы поете, как евнухи в Сикстинской капелле », и это была довольно хорошая цитата». Писатель Ричард Гольдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, Брайан ответил: «Мы белые и поем белыми». Гольдштейн добавил, что когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальным гармониям, Уилсон ответил: «Парикмахерская».

Использование студийных музыкантов

Выступление The Beach Boys в 1964 году.

Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По мнению большинства современных специалистов, когда они только начинали, они были не очень хорошей концертной группой… The Beach Boys научились играть как группа перед живой публикой», и в конечном итоге стали «одной из лучших групп». и устойчивые живые группы». За редким исключением, Beach Boys играли на всех инструментах, которые слышали на своих первых четырех альбомах и первых пяти синглах. убежден Ричи Унтербергер , что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большую часть партий, Beach Boys могли играть прилично смелый серф-рок как самостоятельная группа».

Поскольку аранжировки Уилсона стали усложняться, он начал нанимать группу профессиональных студийных музыкантов, позже известную как « The Wrecking Crew », для помощи в записи инструментов на избранных треках. По некоторым данным, эти музыканты затем полностью заменили Beach Boys на минусовках к их пластинкам. В большей части соответствующей документации, хотя и учитывалось присутствие членов профсоюза сессионных игроков, не было зафиксировано присутствие самих Beach Boys. Эти документы, а также полные неотредактированные записи студийных сессий не были доступны для публичного изучения до 1990-х годов.

Уилсон начал время от времени нанимать членов Wrecking Crew для записи некоторых треков Beach Boys во время сессий Surfer Girl 1963 года , в частности, для двух песен: «Hawaii» и «Our Car Club». В альбомах 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long участники Beach Boys сами играли на подавляющем большинстве инструментов, хотя иногда их дополняли сторонние музыканты. Обычно ошибочно сообщается, что Денниса, в частности, заменил Хэл Блейн на барабанах. Игра Денниса на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, в том числе в песнях 1964 года «I Getaround», «Fun, Fun, Fun» и «Don't Worry Baby». Начиная с альбомов 1965 года Today! и Summer Days Брайан чаще использовал Wrecking Crew, «но тем не менее», пишет Стеббинс, «Beach Boys продолжали играть на инструментах во многих ключевых треках и синглах».

В целом, Beach Boys играли на этих инструментах на большинстве своих записей десятилетия. причем 1966 и 1967 годы были единственными годами, когда Уилсон использовал почти исключительно Wrecking Crew. Pet Sounds и Smile — их единственные альбомы, минусовки которых в основном исполнялись студийными музыкантами. После 1967 года использование группой студийных музыкантов значительно сократилось. Биограф Wrecking Crew Кент Хартман поддержал в своей книге о музыкантах 2012 года : «Хотя [Брайан Уилсон] в течение нескольких месяцев время от времени приглашал различных сессионных музыкантов, чтобы дополнить вещи, другие Beach Boys обычно играли на самых ранних песнях. слишком."

Источник давних разногласий по поводу использования Beach Boys студийных музыкантов во многом кроется в неверно истолкованном утверждении в биографии Дэвида Лифа 1978 года « The Beach Boys and the California Myth» , которое позже подкреплялось ошибочными воспоминаниями участников сессий записи. Начиная с 1990-х годов, неотредактированные записи студийных сессий, а также листы и записи записей Американской федерации музыкантов (AFM) стали достоянием общественности. Историк музыки Крейг Словински, который упоминает музыкантов в примечаниях к переизданиям и компиляциям группы, написал в 2006 году: «[После того, как хранилища были открыты и записи были изучены, истинная ситуация стала ясна: The Boys сами играли». большинство инструментов на их пластинках до альбома Beach Boys Today! в начале 1965 года». Словински далее отмечает: «Когда рисуешь картину сессии записи Beach Boys, важно изучить как контракты AFM, так и записи сессий, каждая из которых сама по себе может быть неполной».

В тот период, когда Брайан в значительной степени полагался на студийных музыкантов, Карл был исключением среди Beach Boys, поскольку он играл вместе со студийными музыкантами всякий раз, когда был доступен для посещения сессий. По мнению Словински, «не следует недооценивать собственный вклад Карла; младший Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с ордой высокооплачиваемых сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. Игра Карла на гитаре [была] ключевой ингредиент».

Духовность

Участники группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно при записи Pet Sounds и Smile . Хотя Уилсоны выросли не в особенно религиозной семье, Брайан описал Карла как «самого истинно религиозного человека, которого я знаю», и Карл открыто рассказал о духовных убеждениях группы, заявив: «Мы верим в Бога как в своего рода универсальное сознание . Бог есть любовь. Бог — это ты. Бог — это я. ... Бог – это все здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая вдохновляет большую часть нашей музыки». Карл рассказал журналу Rave в 1967 году, что влияние группы имеет «религиозную природу», а не какую-либо конкретную религию, а только «идею, основанную на идее Универсального Сознания. ... Духовная концепция счастья и добрых дел другим - это чрезвычайно важен для текстов наших песен, и религиозный элемент некоторых лучших церковных музыкальных произведений также содержится в некоторых наших новых работах».

Брайана цитируют в эпоху Улыбки : «Я очень религиозен. Не в смысле посещения церкви, а как суть всей религии». Во время записи Pet Sounds Брайан проводил молитвенные собрания , позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы записывали эту пластинку… Я чувствовал это чувство в своем мозгу». В 1966 году он объяснил, что хочет перейти к белому духовному звучанию , и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует его примеру. В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки, и что он не исповедует какой-либо конкретной религии.

Карл сказал, что Smile было выбрано в качестве названия альбома из-за его связи с духовными убеждениями группы. Брайан назвал «Улыбку» своей «подростковой симфонией Богу». сочинение гимна « Наша молитва » как первого духовного призыва к альбому. Эксперименты с психотропными веществами также сыграли решающую роль в развитии группы как художников. Он говорил о своих ЛСД-трипах как о «религиозном опыте», и во время сеанса «Нашей молитвы» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Ребята, вы уже чувствуете кислоту?». В 1968 году интерес группы к трансцендентальной медитации побудил их записать оригинальную песню « Трансцендентальная медитация ».

Наследие и культурное влияние

Достижения и награды

The Beach Boys — одна из самых признанных критиками и коммерчески успешных групп . и влиятельные группы всех времен. Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. Ранние песни группы сделали их главными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах: в период с апреля 1963 по ноябрь 1964 года семь синглов вошли в десятку лучших. Они были одной из первых американских групп, проявивших характерные черты самостоятельной рок-группы, играющей на своих собственных инструментах и ​​сочиняющей свои собственные песни. и они были одной из немногих американских групп, созданных до британского вторжения 1964 года и продолживших свой успех. Среди артистов 1960-х годов они являются одними из центральных фигур в истории рока. В период с 1960-х по 2020-е годы 37 песен вошли в топ-40 США (больше всего от американской группы), а четыре возглавили Billboard Hot 100; они также являются рекордсменами Nielsen SoundScan как самой продаваемой американской группы по альбомам и синглам.

Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени. Карл Уилсон пояснил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь абсолютный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? Брайан сделал хорошие записи». Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, взявших под контроль студию. Музыкальные продюсеры после середины 1960-х воспользовались влиянием Брайана, создав прецедент, который позволил группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками.

Рукопись « Только Бог знает » выставлена ​​в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде.

В 1988 году первые пять участников (братья Уилсон, Лав и Джардин) были введены в Зал славы рок-н-ролла . Десять лет спустя они были выбраны в Зал славы вокальных групп . В 2004 году «Pet Sounds» был сохранен в Национальном реестре звукозаписей Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Их записи «In My Room», «Good Vibrations», «California Girls» и весь альбом Pet Sounds были занесены в Зал славы Грэмми .

The Beach Boys — одна из самых влиятельных групп рок-эры. В 2017 году исследование каталога AllMusic показало, что Beach Boys заняли 6-е место среди наиболее часто цитируемых исполнителей в своей базе данных. В 2021 году коллектив Ultimate Classic Rock назвал Beach Boys лучшей американской группой всех времен; Редактор издания написал в записи о группе, что «немногие группы… оказали большее влияние на популярную музыку».

Калифорния звук

Основная статья: Калифорнийский звук

The Beach Boys в Billboard 1963 года. рекламе

Профессор культурологии Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Мы можем сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белых протестантских англосаксонских подростков начала шестидесятых. Сказав это, мы сразу понимаем, что они должны означать гораздо больше. чем это подтверждает их стабильность, стойкость и способность привлекать новых поклонников». Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа впервые связалась с молодыми американцами именно из-за их лирической интерпретации мифологизированного пейзажа: «Машины и пляж, серфинг, калифорнийская девушка — все это слилось в перегонном кубе молодости: это был образ жизни , иконография, уже наполовину воплощенная в аккордах и нескольких треках нового звучания». По мнению музыкального критика Роберта Кристгау , «Beach Boys были пробным камнем для настоящего рок-н-роллера, все из которых понимали, что самые важные корни музыки лежат в невинном гедонистическом материализме».

«Калифорнийский звук» группы приобрел национальную известность благодаря успеху их альбома 1963 года Surfin' USA . что помогло превратить субкультуру серфинга в основной рекламный образ, ориентированный на молодежь, широко используемый в кино, телевидении и пищевой промышленности. Серф-музыка группы не была полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл. Однако предыдущие серф-музыканты не демонстрировали мировоззрение, как это делали Beach Boys. Ранняя серф-музыка группы помогла поднять престиж штата Калифорния, создать его первый крупный региональный стиль национального значения и утвердить музыкальную идентичность Южной Калифорнии , в отличие от Голливуда . Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк как центр популярной музыки благодаря успеху постановок Брайана.

Титульный Ford 1932 года , появившийся на обложке платинового альбома Little Deuce Coupe.

В статье 1966 года, в которой обсуждаются новые тенденции в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного ритма, который можно услышать в песне Яна и Дина " Surf City ", который звучит как "набирающий скорость локомотив", в дополнение к методу " внезапно останавливаясь между припевом и куплетом». Питу Тауншенду из Who приписывают создание термина « пауэр-поп », который он определил как «то, что мы играем - то, что раньше играли Small Faces , и тот тип поп-музыки, который Beach Boys играли во времена «Fun, Fun». , Fun', который я предпочел».

Калифорнийское звучание постепенно развивалось, отражая более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение, становясь меньше связанным с серфингом и автомобилями, а больше — с социальным сознанием и политическим сознанием. В период с 1964 по 1969 год он способствовал инновациям и переходному периоду, вдохновляя художников заниматься практически не упоминаемыми темами, такими как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . Мягкая поп-музыка (позже известная как «солнечная поп-музыка») частично возникла из этого движения. Поп-продюсеры Sunshine широко имитировали оркестровый стиль Pet Sounds ; однако сами Beach Boys редко были представителями этого жанра, который был основан на легких для прослушивания и рекламных джинглах .

К концу 1960-х годов калифорнийский звук пришел в упадок из-за сочетания культурных сдвигов на Западном побережье, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, причем Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального California Sunshine Sound… [] сладость, пропагандируемая Калифорнийским мифом, привела к леденящей тьме и неприглядной гнили». Опираясь на ассоциации Beach Boys с Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом , Эрик Дэвис заметил: «Beach Boys, возможно, являются единственным мостом между этими ненормальными полюсами. В их пластинках присутствует более широкий диапазон политических и эстетических настроений, чем в любых других другие группы в те бурные времена, как и штат [Калифорния], они расширялись, раздулись и противоречили сами себе».

В 1970-е годы рекламные джинглы и образы в основном основывались на ранней музыке и имидже Beach Boys. Группа также вдохновила развитие стиля Западного побережья, позже получившего название « яхт-рок ». По словам Jacobin Дэна О'Салливана из , эстетика группы была первой, которую «почерпнули» такие исполнители яхт-рока, как Руперт Холмс . О'Салливан также называет запись "Sloop John B" группой Beach Boys источником озабоченности яхт-рока эстетикой "моряков и любителей пляжного отдыха", которую "подхватили все, от Кристофера Кросса до Эрика Кармена , из " Баффало Спрингфилд "". от таких фолкстеров, как Джим Мессина, до из Philly Sound рокеров , таких как Hall & Oates ».

Инновации

См. Также: Студия звукозаписи как инструмент.

Pet Sounds стали источником информации о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электроника , экспериментатор , панк и хип-хоп . Подобно последующим экспериментальным рок -альбомам Фрэнка Заппы , The Beatles и The Who , Pet Sounds отличался контртекстурными аспектами, которые привлекали внимание к самой записанности альбома. Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что альбом открыл новые горизонты и вывел рок-музыку из ее случайных текстов и мелодических структур на неизведанную тогда территорию. Кроме того, он назвал это одним из факторов, породивших большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года, кроме Rubber Soul группы Beatles , Revolver и современного фолк-движения. Альбом стал первым произведением в популярной музыке, в котором использовался электро-терменвокс , более простая в использовании версия терменвокса , а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс. С Pet Sounds они также были первой группой, записавшей целый альбом, который отошел от обычного формата электрической рок-группы с небольшим ансамблем.

По словам Дэвида Лифа в 1978 году, Pet Sounds и «Good Vibrations» «сделали группу лидерами нового типа поп-музыки, арт-рока ». Академик Билл Мартин заявляет, что группа открыла путь в рок-музыке, «который прошел от Sgt. Pepper's до Close to the Edge и далее». Он утверждает, что развивающаяся технология многодорожечной записи и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не имеющих классического образования, для создания расширенных и сложных композиций. . В книге «Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке » Марк Бренд пишет:

Другие артисты и продюсеры, особенно «Битлз» и Фил Спектор, раньше использовали различные инструменты и мультитреки для создания сложных студийных постановок. А другие, такие как Рой Орбисон , раньше писали сложные поп-песни. Но "Good Vibrations" затмил все, что было до него, как по сложности постановки, так и по свободе, которую он потребовал с традиционными представлениями о том, как структурировать поп-песню.

По словам Доменика Прайоре, создание "Good Vibrations" было "не похоже ни на что другое в области классической, джазовой, международной, саундтрековой или любой другой записи". в то время как биограф Питер Эймс Карлин писал, что это «похоже ни на что из того, что когда-либо раньше крутили по радио». Он содержал ранее не опробованные миксы инструментов и был первой успешной поп-песней, в которой виолончели играли в дрожащем ритме. Музыковед Чарли Джиллетт назвал эту пластинку «одной из первых пластинок, которая выставляет напоказ студийное производство как самостоятельный качество, а не как средство представления выступления». И снова Брайан использовал для трека электротерменвокс. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвокса, одновременно повысив осведомленность об аналоговых синтезаторах , что привело Moog Music к производству собственной марки инструментов с ленточным управлением . В редакционной статье журнала Jazz & Pop в 1968 году Джин Скулатти предсказал, что эта песня «может оказаться самым революционным произведением нынешнего рок-ренессанса… В немалой степени «Good Vibrations» является основным влиятельным произведением для всех». продюсирование рок-исполнителей, каждый в той или иной степени почувствовал это».

Обсуждая Smiley Smile , Дэниел Харрисон утверждает, что альбом можно «почти» считать художественной музыкой в ​​западной классической традиции, и что новшества группы в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые привнесли атональные в эту классику и другие нетрадиционные техники. традиция. Он объясняет: «Дух экспериментирования так же ощутим… как, скажем, в » Шенберга 11 фортепианных пьесах . Однако такие представления не получили широкого признания ни среди рок-публики, ни среди классически мыслящих людей того времени. Харрисон заключает: «Какое влияние могли бы тогда оказать эти нововведения? Короткий ответ: не очень сильное. Smiley Smile , Wild Honey , Friends и 20/20 звучат как немногие другие рок-альбомы; они уникальны ... Должно быть, так оно и есть. вспомнил, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивом для подражания». Музыковед Дэвид Туп , включивший трек Smiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " в сопутствующий компакт-диск к своей книге Ocean of Sound , поставил влияние Beach Boys на новаторство в области звука в один ряд с Лесом Бакстером , Aphex Twin , Херби Хэнкоком , Король Табби и Мой кровавый Валентин .

Sunflower ознаменовал конец экспериментальной фазы написания песен и производства, начатой ​​Smiley Smile . После Surf's Up , как писал Харрисон, их альбомы «содержат смесь средненькой музыки, полностью созвучной поп-стилю начала 1970-х годов, с некоторыми странностями, доказывающими, что желание выйти за рамки общепринятых границ не умерло». до 1974 года, «года, когда Beach Boys перестали быть рок-н-ролльной группой и превратились в старую группу».

Панк, альтернатива и инди

Для более художественных ветвей пост-панка болезненная уязвимость Уилсона, его использование необычных инструментов и его сложные гармонии, не говоря уже о самой саге Smile , стали пробным камнем, от Pere Ubu и XTC до REM [ sic ] и от Pixies до U2. и Мой кровавый Валентин.

- Музыкальный критик Карл Уилсон (не имеет отношения к участнику Beach Boys Карлу Уилсону)

В 1970-х годах The Beach Boys оказали «тотемическое влияние» на панк-рок , который позже уступил место инди-року . Брэд Шуп из Stereogum предположил, что благодаря Ramones похвале группы многие панк-, поп-панк- или «смежные с панком» исполнители проявили влияние Beach Boys, отметив кавер-версии песен группы, записанные Slickee Boys , Agent Оранжевые , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , Потомки , Донны , MOD и Вандалы . The Beach Boys Love You иногда называют «панк-альбомом» группы. и Pet Sounds иногда называют первым эмо- альбомом.

возродилась В 1990-е годы популярность группы Beach Boys среди представителей поколения альтернативного рока . По словам Шона О'Хагана , лидера High Llamas и бывшего участника Stereolab , молодое поколение покупателей пластинок «перестало слушать инди-записи» в пользу Beach Boys. В число групп, выступавших за Beach Boys, входили члены-основатели Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , The Apples in Stereo и Montreal ). Объединенные общей любовью к музыке группы, они назвали Pet Sounds Studio в честь группы. Писатель журнала Rolling Stone Барри Уолтерс написал в 2000 году, что такие альбомы, как Surf's Up и Love You , «становятся звуковыми образами, сродни тому, что ранние пластинки Velvet Underground значили для предыдущей инди-группы». The High Llamas, Эрик Мэтьюз и Сент-Этьен входят в число «альтернативных героев», которые внесли кавер-версии «неизданных, игнорируемых или недооцененных неизвестных Уилсона / Beach Boys» для трибьют-альбома Caroline Now! (2000).

The Beach Boys оставались одними из тех, кто оказал наибольшее влияние на инди-рок до конца 2000-х. Smile стал пробным камнем для многих групп, которых называли « камерно-поп ». термин, используемый для артистов, на которых повлияли пышные оркестровки Брайана Уилсона, Ли Хэзлвуда и Берта Бакарака. Писатель Pitchfork Марк Ричардсон назвал Smiley Smile отправной точкой «своего рода лоу-файной поп-музыки в спальне , которая позже продвинула Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». Трек Sunflower « All I Wanna Do » также считается одним из первых предшественников чиллвейва , микрожанра , возникшего в 2009 году.

Достопримечательности

Звезда The Beach Boys на Аллее славы в Голливуде , расположенной по адресу 1500 Vine Street.

• Калифорнийский дом Уилсонов, где выросли братья Уилсоны и возникла группа, был снесен в 1986 году, чтобы освободить место для межштатной автомагистрали 105 , шоссе Century Freeway. ( Историческая достопримечательность Beach Boys достопримечательность Калифорнии № 1041 на 3701 West 119th Street), открытая 20 мая 2005 года, отмечает это место.
• 30 декабря 1980 года Beach Boys были награждены звездой на Аллее славы в Голливуде , расположенной по адресу 1500 Vine Street.
• 2 сентября 1977 года The Beach Boys выступили перед 40-тысячной аудиторией в парке Наррагансетт в Потакете , штат Род-Айленд , который остается самой большой концертной аудиторией в истории Род-Айленда. 9 августа 2017 года в Род-Айленде состоялась церемония поминовения, организованная Big Noise с участием The Beach Boys, а улица, на которой раньше стояла концертная сцена (по адресу 510 Narragansett Park Drive), была официально переименована в Beach Boys Way.
• 21 сентября 2017 года The Beach Boys были удостоены чести от Университета Роджера Уильямса вместе с Элом Гомесом и Конни Уотрус из Big Noise, а также были открыты мемориальные доски в ознаменование концерта группы 22 сентября 1971 года в Baypoint Inn & Conference Center в Портсмут , Род-Айленд . Концерт стал первым появлением южноафриканца Рикки Фатара в качестве официального участника группы и филиппинца Билли Хинше в качестве гастролирующего участника, что, по сути, превратило состав группы Beach Boys в мультикультурную группу. Разнообразие — это кредо Университета Роджера Уильямса, поэтому они решили отпраздновать этот момент в истории группы.

Члены

Информацию об их гастрольных конфигурациях см. в разделе « Живые выступления The Beach Boys» § Гастролирующие участники .

Текущие участники

• Брайан Уилсон — вокал, гармонический и бэк-вокал, клавишные, бас (1961 – настоящее время)
• Майк Лав — вокал, гармония и бэк-вокал, перкуссия, саксофон, электро-терменвокс (1961 – настоящее время)
• Эл Джардин — гармония и бэк-вокал, ведущий вокал, ритм-гитара, бас (1961–1962, 1963 – настоящее время)
• Брюс Джонстон — гармония и бэк-вокал, иногда ведущий вокал, клавишные, бас (1965–1972, 1978 – настоящее время)

Бывшие участники

• Карл Уилсон — ведущий вокал, гармонический и бэк-вокал, ведущая и ритм-гитара, бас, клавишные (1961–1998; умер в 1998 году)
• Деннис Уилсон — гармония и бэк-вокал, ведущий вокал, ударные, перкуссия, клавишные (1961–1983; умер в 1983 году)
• Дэвид Маркс — гармония и бэк-вокал, иногда ведущий вокал, соло- и ритм-гитара (1962–1963, 1997–1999, 2011–2012)
• Блонди Чаплин — гармония и бэк-вокал, иногда ведущий вокал, ведущая и ритм-гитара, слайд-гитара, бас (1972–1973)
• Рикки Фатар — гармония и бэк-вокал, иногда ведущий вокал, ударные, перкуссия, ритм-гитара, педальная стальная гитара , флейта (1972–1974; гастроли 1971–1972) )

Хронология

Среди известных музыкантов поддержки как для живых выступлений, так и для студийных записей Beach Boys были гитарист и сессионный музыкант Глен Кэмпбелл , клавишники Дэрил Драгон и Тони Теннилл ( Captain & Tennille ), клавишник Билли Хинше , бас-гитаристка Кэрол Кэй , гитарист Джеффри Фоскетт , барабанщики Джон Каусилл. и Хэл Блейн , барабанщик и гитарист (и актер) Джон Стамос , и саксофонист Чарльз Ллойд .

Дискография

Основная статья: Дискография The Beach Boys

Дополнительная информация: Список песен, записанных Beach Boys , а также неизданные и контрафактные записи The Beach Boys.

Студийные альбомы

• Серфинг-сафари (1962)
• Серфинг в США (1963)
• Девушка-серфер (1963)
• Маленькая двойка-купе (1963)
• Выключение, том 2 (1964)
• Все лето (1964)
• Рождественский альбом The Beach Boys (1964)
• Пляжные мальчики сегодня! (1965)
• Летние дни (и летние ночи !!) (1965)
• Пляжная вечеринка для мальчиков! (1965)
• Звуки домашних животных (1966)
• Смайлик Улыбка (1967)
• Дикий мед (1967)
• Друзья (1968)
• 20/20 (1969)
• Подсолнух (1970)
• Прибой (1971)
• Карл и страсти - «Так жестко» (1972)
• Голландия (1973)
• 15 больших (1976)
• Пляжные мальчики любят тебя (1977)
• Альбом МИУ (1978)
• Лос-Анджелес (Легкий альбом) (1979)
• Сохраняем лето живым (1980)
• Пляжные мальчики (1985)
• Все еще путешествую (1989)
• Лето в раю (1992)
• Звезды и полосы, том. 1 (1996)
• Вот почему Бог создал радио (2012)

Избранные архивные выпуски

• Сеансы звуков домашних животных (1997)
• Саундтрек к бесконечной гармонии (1998)
• Окончательное Рождество (1998)
• Хоторн, Калифорния (2001)
• Сеансы улыбки (2011)
• Большой бит 1963 (2013)
• Следите за летом 1964 года (2014)
• Становление Beach Boys: Полные сессии Хайта и Доринды Морган (2015)
• Пляжная вечеринка для мальчиков! Раскрыто и отключено (2015)
• 1967 – Солнечное завтра (2017)
• Разбудите мир: Сеансы друзей (2018)
• Я слышу музыку: сеансы 20/20 (2018)
• Почувствуйте потоки: сеансы The Sunflower & Surf's Up 1969–1971 (2021)
• Парусный матрос - 1972 (2022)

Фильмография

• 1962: Вызов одного человека
• 1964: Шоу ТАМИ
• 1965: Девушки на пляже
• 1965: Дядя обезьяны
• 1971: Хорошие вибрации из Центрального парка
• 1976: The Beach Boys: тур Good Vibrations
• 1979: Полуночный специальный выпуск
• 1980: Празднование 4 июля Beach Boys: Прямой эфир от королевы Марии
• 1980: The Beach Boys: праздничный концерт
• 1981: The Beach Boys: специальный выпуск к 20-летию
• 1985: The Beach Boys: американская группа
• 1987: Пляжные мальчики: 25 лет вместе
• 1991: The Beach Boys живут в Японии '91
• 1993: Бич Бойз сегодня
• 1996: Пляжные мальчики: Звуки Нэшвилла
• 1998: Бесконечная гармония: История пляжных мальчиков
• 1998: The Beach Boys: Потерянный концерт 1964
• 2002: Хорошее время: Концерт в Небуорте, Англия, 1980
• 2004: Достопримечательности и звуки лета: самое лучшее из The Beach Boys
• 2006: Пляжные мальчики: В Лондоне, 1966 год
• 2012: Пляжные мальчики 50: Сделай это снова
• 2012: 50-й тур по воссоединению
• 2014: The Beach Boys: Концерт в Hollywood Bowl
• 2016: Классические альбомы : Звуки домашних животных
• 2023: Приветствие The Beach Boys на Грэмми
• 2024: Документальный фильм Beach Boys на Disney+

Библиография

• Бэдман, Кейт (2004). The Beach Boys: полный дневник величайшей группы Америки на сцене и в студии . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-818-6 .
• Богданов Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-653-3 .
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat. ISBN  9780879308551 . Архивировано из оригинала 25 марта 2017 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родейл. ISBN  978-1-59486-320-2 .
• Кертис, Джеймс М. (1987). Рок-эры: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 . Популярная пресса. ISBN  978-0-87972-369-9 .
• Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие их историю . ЕСВ Пресс. ISBN  978-1-77041-071-8 .
• Даунс, Стивен (2014). Эстетика музыки: музыковедческие перспективы . Рутледж. ISBN  978-1-136-48691-3 . Архивировано из оригинала 1 мая 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-39348-8 . Архивировано из оригинала 6 августа 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных Beach Boys . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-4411-1266-8 .
• Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: правдивая история The Beach Boys . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN  0306806479 .
• Джиллетт, Чарли (1984). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . Книжная группа «Персей». ISBN  978-0-306-80683-4 . Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Граната, Чарльз Л. (2003). Было бы здорово: Брайан Уилсон и создание домашних звуков Beach Boys . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-55652-507-0 .
• Грин, Джон Роберт (2010). Америка шестидесятых годов . Издательство Сиракузского университета. ISBN  978-0-8156-5133-8 . Архивировано из оригинала 13 мая 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Гуинн, Джефф (2014). Мэнсон: Жизнь и времена Чарльза Мэнсона . Саймон и Шустер. ISBN  9781451645170 .
• Харрисон, Дэниел (1997). «После заката: экспериментальная музыка The Beach Boys» (PDF) . В Коваче, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. стр. 33–57. ISBN  9780199880126 . Архивировано (PDF) из оригинала 24 мая 2015 г. Проверено 31 августа 2014 г.
• Хартман, Кент (2012). The Wrecking Crew: Внутренняя история самого сокровенного секрета рок-н-ролла (1-е изд.). Книги Томаса Данна. ISBN  978-0-312-61974-9 .
• Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-943-5 .
• Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  9780634055607 .
• Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-6244-0 .
• Кент, Ник (2009). «Возвращение к последнему пляжному фильму: жизнь Брайана Уилсона» . Темные вещи: Избранные сочинения о рок-музыке . Да Капо Пресс. ISBN  9780786730742 .
• Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Континуум. ISBN  978-0-8264-1876-0 .
• Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0-472-11995-0 . Архивировано из оригинала 16 февраля 2017 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Лиф, Дэвид (1978). Бич Бойз и калифорнийский миф . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN  978-0-448-14626-3 .
• Лиф, Дэвид (1985). Бич Бойз . Книги о мужестве . ISBN  0-89471-412-0 .
• С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного парня . Издательская группа «Пингвин». ISBN  978-0-698-40886-9 . Архивировано из оригинала 12 августа 2020 года . Проверено 6 октября 2016 г.
• Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Издательство Университета Небраски. ISBN  978-0-8032-6005-4 .
• Маркус, Бенджамин (2013). Серфинг: иллюстрированная история самого крутого спорта всех времен . Книги MVP. ISBN  978-1-61058-761-7 .
• Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Издательство «Открытый суд». ISBN  978-0-8126-9939-5 . Архивировано из оригинала 19 июня 2020 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Матихас-Мекка, Кристиан (2017). Слова и музыка Брайана Уилсона . АВС-КЛИО. ISBN  978-1-4408-3899-6 . Архивировано из оригинала 19 июня 2020 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Мэй, Кирсе Гранат (2002). Золотой штат, золотая молодежь: образ Калифорнии в популярной культуре, 1955–1966 гг . Университет Северной Каролины Пресс. ISBN  978-0-8078-5362-7 .
• Маккин, Уильям (2017). У каждого был океан: музыка и хаос в Лос-Анджелесе 1960-х годов . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-61373-494-0 . Архивировано из оригинала 28 марта 2017 года . Проверено 28 марта 2017 г.
• Миллер, Джим (1992). «Бич Бойз» . В ДеКертисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла журнала Rolling Stone: полная история самых выдающихся артистов и их музыки . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  9780679737285 .
• Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки . МТИ Пресс. ISBN  978-0-262-51405-7 .
• Московиц, Дэвид В., изд. (2015). 100 величайших групп всех времен: Путеводитель по легендам, потрясшим мир . АВС-КЛИО. ISBN  978-1-4408-0340-6 . Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 года . Проверено 6 октября 2016 г.
• Мерфи, Джеймс Б. (2015). Становление Beach Boys, 1961–1963 . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-7365-6 . Архивировано из оригинала 9 июня 2016 года . Проверено 19 декабря 2015 г.
• Пинч, Т.Дж.; Трокко, Фрэнк (2009). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-04216-2 .
• Приоре, Доменик (1995). Смотри, слушай, вибрируй, улыбайся! . Последний пробел. ISBN  0-86719-417-0 . Архивировано из оригинала 25 августа 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN  1860746276 .
• Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-62356-956-3 .
• Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год, когда десятилетие взорвалось . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27763-6 .
• Шиндер, Скотт (2007). «Бич Бойз» . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0313338458 .
• Селларс, Джефф, изд. (2015). Только Бог знает: Вера, Надежда, Любовь и The Beach Boys . Wipf и Stock Publishers. ISBN  978-1-4982-0767-6 . Архивировано из оригинала 25 августа 2016 года . Проверено 13 марта 2016 г.
• Шукер, Рой (1994). Понимание популярной музыки . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-10722-8 . Архивировано из оригинала 5 мая 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Стэнли, Боб (2013). Да, да, да: История современной поп-музыки . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-28198-5 .
• Старр, Кевин (2009). Золотые мечты: Калифорния в эпоху изобилия, 1950–1963 гг . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-515377-4 . Архивировано из оригинала 16 июня 2016 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Стеббинс, Джон (2007). Затерянный мальчик с пляжа . Девственные книги. ISBN  978-1-85227-391-0 .
• Стеббинс, Джон (2011). Часто задаваемые вопросы о Beach Boys: все, что нужно знать об американской группе . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-4584-2914-8 .
• Стеббинс, Джон ; Растен, Ян (2013). The Beach Boys на концерте!: Полная история американской группы в туре и на сцене . Книги о бэкбите. ISBN  978-1617134562 .
• Трынка, Павел; Бэкон, Тони, ред. (1996). Рок-оборудование . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  9780879304287 .
• Унтербергер, Ричи (2009). Белый свет/Белая жара: Бархатное подземелье день за днём . Челюсть. ISBN  978-1-906002-22-0 .
• Уорнер, Джей (1992). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-634-09978-6 .
• Уайт, Тимоти (1996). Самое ближайшее и далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и опыт Южной Калифорнии . Генри Холт (П). ISBN  978-0-8050-4702-8 .
• Уильямс, Пол (2010). Возвращаемся на Фабрику Чудес . Макмиллан. ISBN  978-1-4299-8243-6 .
• Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: Мемуары . Да Капо Пресс. ISBN  978-0-306-82307-7 . Архивировано из оригинала 26 июля 2020 года . Проверено 13 мая 2018 г.
• Загер, Майкл (2011). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Пугало Пресс. ISBN  978-0-8108-8201-0 .

Дальнейшее чтение

Статьи

• Рэтлифф, Бен (26 октября 2016 г.). «В поисках пляжных мальчиков» . Нью-Йоркское обозрение книг .
• Роджерс, Джуд (12 июня 2008 г.). «Приманка пляжа» . Новый государственный деятель .

Книги

• Эбботт, Кингсли, изд. (1998). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-90092-402-3 .
• Берри, Торренс (2013). Архив Beach Boys, Том 2. Издательство White Lightning. ISBN   978-1941028995 .
• Берри, Торренс (2014). Архив Beach Boys, Том 5. Издательство White Lightning. ISBN   978-1941028063 .
• Берри, Торренс (2015). Архив Beach Boys, Том 7. Издательство White Lightning. ISBN   978-1941028100 .
• Берри, Торренс и Ценкер, Гэри (2013). Архив Beach Boys, Том 1. Издательство White Lightning. ISBN   978-0989334457 .
• Берри, Торренс и Ценкер, Гэри (2014). Архив Beach Boys, Том 3. Издательство White Lightning. ISBN   978-1941028018 .
• Берри, Торренс и Ценкер, Гэри (2014). Архив Beach Boys, Том 4. Издательство White Lightning. ISBN   978-1941028025 .
• Кокс, Перри Д. (2017). Ценовой и справочный справочник для американских пластинок Beach Boys (Перри Кокс, Фрэнк Дэниэлс и Марк Галлоуэй. Предисловие Джеффри Фоскетта ). Перри Кокс Энт. ISBN   978-1532348570 .
• Каннингем, Дон; Билель, Джефф, ред. (1999). Добавьте немного музыки в свой день: анализируем и наслаждаемся музыкой Beach Boys . Крошечные книги пульсации. ISBN  978-0967597300 .
• Кернатт, Кирк (2012). Иконы поп-музыки: Брайан Уилсон . Эквинокс Паблишинг, ООО
• Деспер, Стивен В. (2002). Запись группы Beach Boys .
• Доу, Эндрю; Тоблер, Джон (2004). Брайан Уилсон и Beach Boys . Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84449-426-2 .
• Эллиотт, Брэд (1984). Surf's Up: запись The Beach Boys 1961–1981 . Популярная культура Inc.
• Фосетт, Энтони (1978). Калифорнийский рок, Калифорния Саунд: музыка Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии . Рид Книги.
• Голден, Брюс (1976). The Beach Boys: Пастораль Южной Калифорнии . Борго Пресс. ISBN  978-0-87877-202-5 .
• Граната, Чарльз Л.; Ашер, Тони (2003). Было бы здорово: Брайан Уилсон и создание домашних звуков Beach Boys . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781556525070 .
• МакПарланд, Стивен Дж., изд. (2001). В студии с Брайаном Уилсоном и The Beach Boys: наши любимые сессии записи: взгляд на различные сессии записи The Beach Boys, 1961–1970 гг . CMМузыкальные книги.
• Приоре, Доменик (1988). Смотри, слушай, вибрируй, улыбайся: Книга об альбоме Mysterious Beach Boys . Серфинг в цветах Голливуда.
• Самралл, Гарри (1994). Пионеры рок-н-ролла: 100 артистов, изменивших лицо рока . Рекламные щиты. Книги. ISBN  978-0-8230-7628-4 .
• Туп, Дэвид (1999). Экзотика: Искусственные звуковые ландшафты в реальном мире: Искусственные звуковые ландшафты в реальном мире (1-е изд.). Лондон: Змеиный Хвост. ISBN  978-1852425951 .
• Туп, Дэвид (1982). «Серфинг в Долине Смерти, США: Пляжные мальчики и тяжелые друзья» . В Хоскинсе, Барни (ред.). Звук и ярость: 40 лет классической рок-журналистики: читатель рок-страниц . Блумсбери США (опубликовано в 2003 г.). ISBN  978-1-58234-282-5 .
• Уильямс, Пол (1 июня 2003 г.). Брайан Уилсон и The Beach Boys: Насколько глубок океан? : Очерки и беседы . Омнибус. ISBN  978-0-7119-9103-3 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Пляжные мальчики в Керли
• The Beach Boys в AllMusic