✖


Jump to content

Симфония № 8 (Малер)

(Перенаправлено из «Симфонии тысячи »)

Симфония № 8
«Симфония тысячи»
Хоровая симфония Густава Малера
Затемненный интерьер большого зала с двумя рядами высоких окон по бокам. На переднем плане можно различить сидящий оркестр, на заднем плане - массовые хоры.
Генеральная репетиция мировой премьеры в Neue Musik-Festhalle в Мюнхене.
Ключ Ми-бемоль мажор
Текст
Составленный 1906  ( 1906 )
Движения 2
Премьера
Дата 12 сентября 1910 г.
Дирижер Густав Малер
Исполнители Мюнхенская филармония

Симфония № 8 ми -бемоль мажор Густава Малера — одно из крупнейших хоровых произведений классического концертного репертуара. Поскольку оно требует огромных инструментальных и вокальных сил, его часто называют « Симфонией тысячи », хотя обычно в произведении участвует гораздо меньше тысячи исполнителей, и композитор не одобрял это название. [ 1 ] Произведение было написано единым вдохновенным порывом на его вилле Майернигг на юге Австрии летом 1906 года. Это последнее из произведений Малера, премьера которого состоялась при его жизни. Симфония имела успех у критиков и публики, когда он дирижировал Мюнхенской филармонией в ее исполнении. первое выступление в Мюнхене 12 сентября 1910 года.

Слияние песни и симфонии было характерной чертой ранних произведений Малера. В «средний» композиционный период после 1901 года изменение стиля привело его к созданию трех чисто инструментальных симфоний. Восьмая, знаменующая конец среднего периода, возвращается к сочетанию оркестра и голоса в симфоническом контексте. Структура произведения нетрадиционна: вместо обычного каркаса из нескольких частей произведение состоит из двух частей («1.» и «2. Тейль». [ 2 ] ). Часть I основана на латинском тексте Veni Creator Spiritus («Приди, Дух-Творец»), христианского гимна девятого века в честь Пятидесятницы , а Часть II представляет собой набор слов из заключительной сцены « » Гете Фауста . Эти две части объединены общей идеей искупления силой любви, единством, передаваемым через общие музыкальные темы.

Малер с самого начала был убежден в значимости работы; Отказавшись от пессимизма, которым была отмечена большая часть его музыки, он предложил Восьмую как выражение уверенности в вечном человеческом духе. В период после смерти композитора выступления были сравнительно редки. Однако с середины 20 века симфония регулярно звучит в концертных залах всего мира и неоднократно записывалась. Признавая его широкую популярность, современные критики разделились во мнениях по поводу произведения; Теодор В. Адорно , Роберт Симпсон и Джонатан Карр сочли ее оптимизм неубедительным и считали ее художественно и музыкально уступающей другим симфониям Малера. сравнил ее И наоборот, Дерик Кук с Людвига ван Бетховена как Девятой симфонией определяющее человеческое высказывание своего столетия.

История

[ редактировать ]

Фон

[ редактировать ]

был директором Венской Хофоперы . К лету 1906 года Малер уже девять лет [ н 1 ] На протяжении всего этого времени он обычно уезжал из Вены в конце сезона Хофопера на летний отдых, где он мог посвятить себя композиции. С 1899 года это было в Майернигге, недалеко от курортного города Мария Вёрт в Каринтии , на юге Австрии, где Малер построил виллу с видом на Вертерзее . [ 4 ] В этой спокойной обстановке Малер завершил свои Симфонии № 4 , № 5 , № 6 и № 7 , песни Рюкерта и цикл песен Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»). [ 5 ]

До 1901 года на композиции Малера сильное влияние оказал немецкий сборник народных стихов Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), с которым он впервые столкнулся примерно в 1887 году. [ 6 ] Музыка многих постановок Wunderhorn Малера отражена в его Симфониях № 2 , № 3 и № 4, в которых используются как вокальные, так и инструментальные силы. Однако примерно с 1901 года характер музыки Малера претерпел изменения, поскольку он перешел в средний период своей композиторской жизни. [ 7 ] Здесь более строгие стихи Фридриха Рюккерта заменяют сборник «Вундерхорн» как основное влияние; песни менее связаны с фолком и больше не проникают в симфонии так широко, как раньше. [ 8 ] описал В этот период были написаны Симфонии № 5, № 6 и № 7, все как чисто инструментальные произведения, которые малеровский ученый Дерик Кук как «более суровые и откровенные…, более напряженные симфонические, с новым гранитным звучанием». твердость оркестровки ». [ 7 ]

Малер прибыл в Майернигг в июне 1906 года с черновиком рукописи своей Седьмой симфонии; он намеревался потратить время на пересмотр оркестровки, пока в голову не придет идея нового произведения. [ 9 ] Жена композитора Альма Малер в своих мемуарах говорит, что в течение двух недель Малера «преследовал призрак угасающего вдохновения»; [ 10 ] Однако Малер вспоминает, что в первый день отпуска его охватил творческий дух, и он сразу же погрузился в сочинение произведения, которое станет его Восьмой симфонией. [ 9 ] [ 11 ]

Состав

[ редактировать ]

Две записи, сделанные рукой Малера, датированные июнем 1906 года, показывают, что ранние схемы произведения, которое он, возможно, сначала не задумывал как полностью хоровую симфонию, были основаны на четырехчастной структуре, в которой два «гимна» окружают инструментальную основу. [ 12 ] Эти наброски показывают, что Малер задумал начать с латинского гимна, но еще не определился с точной формой остального. Первое примечание следующее:

  1. Гимн: Приди, создатель
  2. Скерцо
  3. Адажио: Каритас («Христианская любовь»)
  4. Гимн: Рождение Эроса [ 12 ]

Вторая нота включает музыкальные наброски движения создателей Вени и два такта си минор, которые, как полагают, относятся к Каритас . Четырехчастный план сохранен в несколько ином виде, все еще без конкретного указания на масштабы хорового элемента:

  1. Приходите, создатель
  2. Каритас
  3. ребенком Новогодние игры с
  4. Творение через Эрос. Гимн («Сотворение через Эрос. Гимн») [ 12 ]
Небольшая серая хижина, окруженная лесом, с открытой дверью, на которой прикреплен портрет композитора.
Композиторская хижина Малера в Майернигге, где летом 1906 года была написана Восьмая симфония.

Из более поздних комментариев Малера о зарождении симфонии становится очевидно, что план из четырех частей просуществовал относительно недолго. Вскоре он заменил последние три части одной частью, по сути, драматической кантатой Гете , основанной на заключительных сценах «Фауста» , изображении идеала искупления через вечную женственность ( das Ewige-Weibliche ). [ 13 ] Малер уже давно вынашивал амбиции положить конец эпопее о Фаусте музыкой, «и поставить ее совершенно иначе, чем другие композиторы, которые сделали ее слащавой и слабой». [ 14 ] В комментариях, записанных его биографом Ричардом Шпехтом , Малер не упоминает первоначальные планы четырех частей. Он рассказал Шпехту, что, случайно наткнувшись на гимн создателя Вени, он внезапно увидел все произведение целиком: «Я увидел всю пьесу прямо перед глазами, и мне нужно было только записать ее, как если бы она была продиктована мне». [ 14 ]

Произведение было написано в бешеном темпе — «в рекордно короткие сроки», по словам музыковеда Анри-Луи де Лагранжа . [ 15 ] К середине августа он был завершен во всех основных компонентах, хотя Малеру пришлось отсутствовать на неделю, чтобы присутствовать на Зальцбургском фестивале . [ 16 ] [ 17 ] Малер начал сочинять гимн творца «Вени», не дожидаясь прибытия текста из Вены. Когда это произошло, по словам Альмы Малер, «весь текст точно соответствовал музыке. Интуитивно он сочинил музыку для полных строф [стихов]». [ н 2 ] Хотя впоследствии в партитуру были внесены поправки и изменения, существует очень мало рукописных свидетельств о радикальных изменениях и переписываниях, которые произошли с его ранними симфониями, когда они готовились к исполнению. [ 18 ]

Благодаря использованию вокальных элементов повсюду, а не в эпизодах в конце или ближе к концу, произведение стало первой написанной полностью хоровой симфонией. [ 19 ] Малер не сомневался в новаторском характере симфонии, называя ее величайшим произведением, которое он когда-либо создавал, и утверждая, что все его предыдущие симфонии были лишь прелюдиями к ней. «Попытайтесь представить, как вся Вселенная начинает звенеть и звучать. Больше не слышны человеческие голоса, а вращаются планеты и солнца». Это был его «подарок нации… великий источник радости». [ 20 ]

История приема и выступлений

[ редактировать ]

Премьера

[ редактировать ]
Прямоугольная карточка, основной текст которой гласит: «Выставка Мюнхен 1910. Neue Musik-Festhalle. Густав Малер VIII. Симфония, первое исполнение, понедельник, 12 сентября 1910 года».
Билет на премьеру Восьмой симфонии, Мюнхен, 12 сентября 1910 г.
Длинное большое здание со сводчатой ​​крышей, возвышающейся над фасадом, с зеркальными окнами во всю длину здания.
Neue Musik-Festhalle, место премьеры, теперь является частью транспортного центра Немецкого музея.

Малер договорился с импресарио Эмилем Гутманном о премьере симфонии в Мюнхене осенью 1910 года. Вскоре он пожалел об этом участии, написав о своих опасениях, что Гутманн превратит выступление в «катастрофическое шоу Барнума и Бейли ». [ 21 ] Подготовка началась в начале года с отбора хоров из хоровых обществ Мюнхена, Лейпцига и Вены. Мюнхенская Zentral-Singschule предоставила для детского хора 350 учеников. Тем временем Бруно Вальтер , ассистент Малера в Венской Хофопере, отвечал за набор и подготовку восьми солистов. В течение весны и лета эти силы готовились в своих родных городах, а затем в начале сентября собрались в Мюнхене для трех полных дней заключительных репетиций под руководством Малера. [ 21 ] [ 1 ] Его юный ассистент Отто Клемперер позже заметил множество мелких изменений, которые Малер внес в партитуру во время репетиций: «Он всегда хотел большей ясности, большего звука, большего динамического контраста. В какой-то момент во время репетиции он повернулся к нам и сказал: «Если бы… после моей смерти что-то звучит не так, тогда измените это. Вы не только имеете право, но и обязаны это сделать». [ 22 ]

Для премьеры, назначенной на 12 сентября, Гутманн арендовал недавно построенный Neue Musik-Festhalle на территории Мюнхенской международной выставки недалеко от Терезиенхёэ (ныне филиал Немецкого музея ). Этот огромный зал вмещал 3200 человек; Чтобы облегчить продажу билетов и привлечь внимание общественности, Гутманн придумал прозвище «Симфония тысячи», которое осталось популярным подзаголовком симфонии, несмотря на неодобрение Малера. [ 1 ] [ н 3 ] Среди многих выдающихся личностей, присутствовавших на аншлаговой премьере, были композиторы Рихард Штраус , Камиль Сен-Санс и Антон Веберн ; писатели Томас Манн и Артур Шницлер ; и ведущий театральный режиссер того времени Макс Рейнхардт . [ 23 ] [ 1 ] Также в зале присутствовал 28-летний британский дирижер Леопольд Стоковски , который шесть лет спустя проведет первое исполнение симфонии в США. [ 24 ] [ 25 ]

До этого времени прием новых симфоний Малера обычно был разочаровывающим. [ 23 ] Однако мюнхенская премьера Восьмой симфонии стала безоговорочным триумфом; [ 26 ] Когда затихли последние аккорды, наступила короткая пауза перед огромной вспышкой аплодисментов, продолжавшейся двадцать минут. [ 23 ] Вернувшись в свой отель, Малер получил письмо от Томаса Манна, в котором композитор назывался «человеком, который, как я считаю, выражает искусство нашего времени в его глубочайшей и самой священной форме». [ 27 ]

Продолжительность симфонии при первом исполнении была зафиксирована критиком-композитором Юлиусом Корнгольдом как 85 минут. [ 28 ] [ н 4 ] Этот спектакль стал последним, когда Малер дирижировал премьерой собственного произведения. Через восемь месяцев после мюнхенского триумфа он умер в возрасте 50 лет. Его оставшиеся произведения — Das Lied von der Erde («Песнь Земли»), его Симфония № 9 и незаконченная Симфония № 10 — состоялись премьеры. после его смерти. [ 24 ]

Последующие выступления

[ редактировать ]

На следующий день после мюнхенской премьеры Малер возглавил повторный спектакль с оркестром и хором. [ 33 ] В течение следующих трех лет, по подсчетам друга Малера Гвидо Адлера, Восьмая симфония получила еще 20 исполнений по всей Европе. [ 34 ] В их число входила голландская премьера в Амстердаме под руководством Виллема Менгельберга 12 марта 1912 года. [ 33 ] и первое выступление в Праге, состоявшееся 20 марта 1912 года под руководством бывшего коллеги Малера по Венскому Хофоперу Александра фон Землянского . [ 35 ] Самой Вене пришлось ждать до 1918 года, прежде чем там прозвучала симфония. [ 21 ]

Объявление озаглавлено «Музыкальная академия, вечер четверга, март 1916 года, 8.15». В нем подробно описана программа первого американского исполнения Восьмой симфонии Малера Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского, а также перечислены сольные исполнители и хоры.
Программа премьеры Восьмой симфонии Малера в США, Филадельфия, март 1916 г.

В США Леопольд Стоковский убедил поначалу сопротивлявшееся правление Филадельфийского оркестра профинансировать американскую премьеру, которая состоялась 2 марта 1916 года. [ 36 ] [ 37 ] Мероприятие имело большой успех; Симфония была сыграна еще несколько раз в Филадельфии, прежде чем оркестр и хоры отправились в Нью-Йорк, где дали серию столь же хорошо принятых выступлений в Метрополитен-опера . [ 25 ] [ 38 ]

На Амстердамском фестивале Малера в мае 1920 года законченные симфонии Малера и его основные песенные циклы были представлены в ходе девяти концертов, данных оркестром и хорами Консертгебау под руководством Менгельберга. [ 39 ] Музыкальный критик Сэмюэл Лэнгфорд , присутствовавший на мероприятии, отметил, что «мы не покидаем Амстердам, сильно завидуя диете сначала Малера, а потом и любого другого композитора, к которой Менгельберг приучает любителей музыки этого города». [ 40 ] Австрийский историк музыки Оскар Би, будучи впечатлен фестивалем в целом, впоследствии написал, что Восьмой был «сильнее по эффекту, чем по значению, и чище по голосам, чем по эмоциям». [ 41 ] Лэнгфорд прокомментировал, что британцы «не очень заинтересованы в Малере». [ 40 ] а Восьмая симфония не исполнялась в Великобритании до 15 апреля 1930 года, когда сэр Генри Вуд представил ее с Симфоническим оркестром BBC . Произведение было сыграно снова восемь лет спустя теми же силами; среди присутствующих в зале был юный композитор Бенджамин Бриттен . Впечатленный музыкой, он, тем не менее, счел само выступление «отвратительным». [ 42 ]

Спустя годы после Второй мировой войны состоялся ряд заметных исполнений Восьмой симфонии, в том числе сэра Адриана Боулта трансляция из Королевского Альберт-холла 10 февраля 1948 года, японская премьера под управлением Кадзуо Ямады в Токио в декабре 1949 года и австралийская премьера. под командованием сэра Юджина Гуссенса в 1951 году. [ 33 ] Выступление в Карнеги-холле под управлением Стоковского в 1950 году стало первой выпущенной полной записью симфонии. [ 43 ] После 1950 года растущее число исполнений и записей произведения означало его растущую популярность, но не все критики были покорены. Теодор В. Адорно нашел эту пьесу слабой, «гигантской символической оболочкой»; [ 44 ] это наиболее позитивное произведение Малера, по мнению Адорно, является его наименее успешным, музыкально и художественно уступающим другим его симфониям. [ 45 ] Композитор-критик Роберт Симпсон , обычно сторонник Малера, назвал Часть II «океаном бесстыдного китча». [ 44 ] Биограф Малера Джонатан Карр считает большую часть симфонии «мягкой», лишенной напряжения и решительности, присущих другим симфониям композитора. [ 44 ] Дерик Кук, с другой стороны, сравнивает Восьмую симфонию Малера с Хоровой (Девятой) симфонией Бетховена. Для Кука Малер — это «Хоровая симфония двадцатого века: подобно симфонии Бетховена, но по-другому, она ставит перед нами идеал [искупления], который мы еще далеки от реализации — даже, возможно, отходим от него — но который мы вряд ли сможем покинуть страну, не погибнув». [ 46 ]

В конце 20-го и начале 21-го века симфония исполнялась во всех частях света. Череда премьер на Дальнем Востоке достигла кульминации в октябре 2002 года в Пекине, когда Лун Юй возглавил Китайский филармонический оркестр на первом исполнении произведения в Китайской Народной Республике. [ 47 ] Сиднейский олимпийский фестиваль искусств в августе 2000 года открылся выступлением Восьмого симфонического оркестра Сиднея под управлением его главного дирижера Эдо де Ваарта . [ 48 ] Популярность произведения и его героический масштаб означали, что его часто использовали в качестве декорации в праздничных случаях; 15 марта 2008 года Йоав Талми возглавил выступление 200 инструменталистов и хора из 800 человек в Квебеке , посвященное 400-летию основания города. [ 49 ] В Лондоне 16 июля 2010 года на концерте открытия BBC Proms , посвященном 150-летию со дня рождения Малера, выступлением Восьмого оркестра дирижировал Симфонический оркестр BBC . [ 50 ] Это выступление стало восьмым в истории Променадов. [ 51 ]

Анализ

[ редактировать ]

Структура и форма

[ редактировать ]

Две части Восьмой симфонии сочетают в себе священный текст латинского гимна IX века Veni Creator Spiritus со светским текстом из заключительных отрывков драматической поэмы Гете XIX века « Фауст» . Несмотря на очевидные различия в этом сопоставлении, произведение в целом выражает единую идею — идею искупления силой любви. [ 52 ] [ 53 ] Выбор этих двух текстов не был произвольным; Гете, поэт, которого уважал Малер, считал, что создатель Вени воплотил аспекты своей собственной философии, и перевел ее на немецкий язык в 1820 году. [ 32 ] Вдохновленный идеей творца Вени, Малер вскоре увидел в стихотворении Фауста идеальный аналог латинского гимна. [ 54 ] Единство между двумя частями симфонии в музыкальном плане устанавливается тем, насколько они разделяют тематический материал. В частности, первые ноты темы создателя Veni —

E ♭ → B ♭ → A ♭ :
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major \override Stem #'transparent = ##t ees4 bes aes' }

— доминируют кульминации в каждой части; [ 52 ] в кульминации симфонии прославление Гете «Вечной женственности» представлено в форме религиозного хорала. [ 46 ]

При сочинении партитуры Малер временно отказался от более прогрессивных тональных элементов, появившихся в его последних произведениях. [ 52 ] По мнению Малера, тональность симфонии необычайно стабильна; несмотря на частые изменения в других тональностях, музыка всегда возвращается к своей центральной ми ♭ мажор . [ 46 ] Это первая из его работ, в которой почти полностью отсутствуют знакомые отпечатки пальцев — пение птиц, военные марши, австрийские танцы. [ 52 ] Хотя задействованные огромные хоровые и оркестровые силы предполагают монументальное звучание произведения, по словам критика Майкла Кеннеди, «преобладающим выражением являются не потоки звука, а контрасты тонких тонов и яркое качество партитуры». [ 19 ]

Что касается Части I, большинство современных комментаторов принимают сонатную схему, усмотренную ранними аналитиками. [ 52 ] Структуру части II резюмировать труднее, поскольку она представляет собой смесь многих жанров. [ 53 ] Аналитики, в том числе Шпехт, Кук и Пол Беккер , определили «движения» Адажио , Скерцо и Финала в общую схему Части II, хотя другие, в том числе Ла Гранж и Дональд Митчелл , не находят ничего, что могло бы поддержать это разделение. [ 55 ] Музыковед Ортрун Ландманн предположил, что формальная схема Части II после оркестрового вступления представляет собой план сонаты без репризы , состоящий из экспозиции , развития и заключения. [ 56 ]

Часть I: Пришел дух творца

[ редактировать ]
Рукописный нот с инструментальными и хоровыми партиями, перечисленными слева, за которыми следуют первые пять тактов симфонии.
рукопись Малера Черновая первой страницы Восьмой симфонии.

Митчелл описывает Часть I как напоминающую гигантский мотет и утверждает, что ключом к ее пониманию является прочтение ее как попытки Малера подражать полифонии великих мотетов Баха , в частности Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу новая песня»). [ 53 ] Симфония начинается с одного тонического аккорда ми ♭ мажор, звучащего на органе, перед вступлением большого хора в фортиссимо -заклинании: «Veni, veni Creator Spiritus». [ n 5 ]

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Импульсивное Аллегро" \autoBeamOff ees2^\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2^\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4->f-> | \time 4/4 база,8 bes16 bes4 } \addlyrics { Ve -- ye, ve -- ye, cre -- a -- tor spi -- ri -- tus! } }

Трехнотный мотив «создателя» сразу же подхватывается тромбонами, а затем трубами в маршевой теме, которая будет использоваться как объединяющий фактор на протяжении всего произведения. [ 46 ] [ 57 ]

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes->aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 | ее~ | \время 4/4 лет}

После первого декламационного выступления два хора вступают в певческий диалог, который заканчивается коротким переходом к расширенному лирическому отрывку, призыву « Imple superna gratia » («Наполните божественной благодатью»).

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }

Здесь то, что Кеннеди называет «безошибочным присутствием Малера двадцатого века», ощущается, когда соло-сопрано вводит медитативную тему. [ 31 ] Вскоре к ней присоединяются другие сольные голоса, пока исследуется новая тема, прежде чем хоры с энтузиазмом возвращаются в эпизоде ​​​​A ♭ , в котором солисты соревнуются с хоровыми массами. [ 57 ]

В следующем разделе, « Infirma nostri corporis / virtute Firmans Perpeti » («Наши слабые тела укрепляют твоей вечной силой»), тоническая тональность E ♭ мажор возвращается с вариацией вступительной темы. Раздел прерывается короткой оркестровой интерлюдией, в которой звучат низкие колокола, придающие музыке мрачный оттенок. [ 57 ] Это новое, менее безопасное настроение сохраняется, когда « Infirma nostri corporis » возобновляется, на этот раз без припевов, в приглушенном ре минорном эхо первоначального призыва. [ 46 ]

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4^\p | f'2-> d4 r | f2-> d4 r | \autoBeamOff a'^\pp g8. f16 e4 f | хорошо, 8-. r16 бес-. бес4-. } \addlyrics { In -- fir -- ma no -- stri, in -- fir -- ma no -- stri cor -- po -- ris, }

В конце этого эпизода предшествует еще один переход «незабываемый всплеск ми мажор », [ 57 ] в котором вся совокупность хоровых сил декламирует « Accende lumen sensibus » («Осветите наши чувства»).

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \times 2/3 { r8 r8 ais^\ff-> } \breathe \bar "||" е'2-> b-> | r4 b цис-дис | gis2. фис4 | \autoBeamOff e8. cis16 b4 } \addlyrics { Ac -- cen -- de, ac -- cen -- de lu -- men sen -- si -- bus, }

Далее следует первый детский хор в радостном настроении, музыка набирает силу и темп. Это отрывок большой сложности, представляющий собой двойную фугу, включающую развитие многих предыдущих тем с постоянными изменениями тональности. [ 46 ] [ 57 ] Все силы снова объединяются в кратком изложении раздела создателя Вени в сокращенной форме. Более тихий отрывок перепросмотра приводит к оркестровой коде, прежде чем детский хор объявляет славословие Gloria sit Patri Domino («Слава Богу-Отцу»).

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 des2^\ff f,4 f' | дес2 ж, 4 ж' | это самое лучшее | c,1 } \addlyrics { Гло -- ри -- а, гло -- ри -- а Па -- три До -- ми -- нет. }

После этого музыка быстро и мощно движется к своей кульминации, когда закулисный ансамбль духовых инструментов взрывается темой « Accende », в то время как основной оркестр и хоры завершаются на триумфально возрастающей гамме. [ 46 ] [ 57 ]

Гете. Часть II: Заключительная сцена из «Фауста»

[ редактировать ]
Рукописный нотный лист с оркестровой партитурой 13 тактов симфонии.
Рукописная партитура Малера к «Мистическому хору», которая является триумфальным завершением Восьмой симфонии.

Вторая часть симфонии следует за повествованием о заключительных этапах поэмы Гете — путешествии души Фауста, спасенной из лап Мефистофеля , к своему окончательному восхождению на небеса. Предложенная Ландманном структура сонаты для этой части основана на разделении после оркестровой прелюдии на пять частей, которые он музыкально определяет как экспозицию, три эпизода развития и финал. [ 58 ]

Длинная оркестровая прелюдия (166 тактов) написана ми минор ♭ и , подобно оперной увертюре, предвосхищает несколько тем, которые прозвучат позже в этой части. Экспозиция начинается почти в тишине; изображенная сцена представляет собой скалистый лесистый склон горы, место обитания отшельников , чьи высказывания слышны в атмосферном хоре, наполненном шепотом и эхом. [ 31 ] [ 46 ]

\relative c' { \clef bass \key ees \major \time 2/2 g2^"Pater ecstaticus" g4 g | г4. айс8 г2 | r4 f~ \times 2/3 { fg aes } | с4. bes8 bes2 } \addlyrics { E -- wi -- ger Won -- ne -- бренд, glü -- hen -- des Lie -- bes Band, }

Торжественное баритоновое соло, голос Pater Ecstaticus, тепло заканчивается, когда тональность меняется на мажор , когда трубы звучат тему « Accende » из первой части. За этим следует требовательная и драматическая ария для баса, голос Pater Profundus. , который заканчивает свою мучительную медитацию просьбой о милости Бога к своим мыслям и о просветлении. Повторяющиеся аккорды в этом разделе напоминают » Рихарда Вагнера «Парсифаля . [ 59 ] Настроение поднимается с появлением ангелов и блаженных мальчиков (женских и детских хоров), несущих душу Фауста; музыка здесь, возможно, является пережитком скерцо «Рождественских игр», предусмотренного в неудачном четырехчастном черновом плане. [ 31 ]

\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 <gees>2\p\< <aes f>\! \бар "||" \key ees \major <bes g>1\p\> | <г еес>2\! р | <bes g> <c aes> | <d bes>2.( <ees c>4) | <d bes>2 } \addlyrics { Je -- ne Ro -- sen, aus den Hän -- den }

Атмосфера праздничная, с торжествующими возгласами « Jauchzet auf! » («Радуйтесь!») перед тем, как экспозиция заканчивается постлюдией, отсылающей к музыке « Infirma nostri corporis » из первой части. [ 59 ]

Первая фаза развития начинается с того, что женский хор младших ангелов призывает «счастливую компанию благословенных детей». [ n 6 ] который должен нести душу Фауста на небеса. Блаженные мальчики с радостью принимают душу; к их голосам присоединяется Доктор Мариан (тенор), который аккомпанирует их припеву, прежде чем разразиться восторженной песней ми мажор Mater Gloriosa: «Королева и правительница мира!». Когда ария заканчивается, мужские голоса в припеве повторяют слова солиста под оркестровый фон тремоло альта в отрывке, который Лагранж назвал «эмоционально неотразимым». [ 59 ]

Во второй части разработки вступление Mater Gloriosa сигнализируется ми мажор продолжительным аккордом фисгармонии с арпеджио арфы , играемым поверх мелодии пианиссимо скрипки, которую Ла Гранж называет темой «любви». [ 59 ]

\relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 b2(\pp gis') | исправить( е) | r4 говорят (фиксировано) и | цис2(б) | r4 сейчас'(а) см. | цис,1 \бар "" }

После этого тональность часто меняется, когда хор кающихся женщин обращается к Матери с просьбой о слушании; за этим следуют сольные мольбы Магны Пеккатрикс, Мулиера Самаританы и Марии Египтиаки. В этих ариях получает дальнейшее развитие тема «любви» и возвращается тема «скерцо», связанная с первым появлением ангелов. Эти два мотива преобладают в следующем трио: просьба к Матери от имени четвертой кающейся, возлюбленной Фауста, когда-то известной как Гретхен, которая пришла просить о душе Фауста. [ 59 ] После просьбы Гретхен, соло «прозрачной красоты», по словам Кеннеди, царит атмосфера тихого благоговения. [ 31 ] Затем Mater Gloriosa поет свои только две строки в начальной тональности симфонии ми ♭ мажор , позволяя Гретхен вести душу Фауста на небеса. [ 59 ]

Заключительный эпизод развития представляет собой похожее на гимн теноровое соло и припев, в котором доктор Мариан призывает кающихся «взглянуть вверх».

\relative c'' {\time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics {look -- ket auf, }

Далее следует короткий оркестровый отрывок, написанный для эксцентричной камерной группы, состоящей из пикколо, флейты, кларнета, фисгармонии, челесты, фортепиано, арф и струнного квартета. [ 53 ] Это действует как переход к финалу, Chorus Mysticus, который почти незаметно начинается в E ♭ мажор - обозначение Малера здесь Wie ein Hauch , «как дыхание». [ 59 ]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <г ж>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <хорошо, хорошо,> | <bes des, des,>4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Al -- les Ver -- gäng -- li -- che } >> }

Звук нарастает постепенно, по мере того как сольные голоса поочередно присоединяются к припеву или контрастируют с ним. По мере приближения кульминации многие темы повторяются: тема любви, песня Гретхен, « Accende » из первой части. финальным приветствием на мотив создателя Вени, завершающим симфонию триумфальным расцветом. [ 31 ] [ 59 ]

Инструментарий

[ редактировать ]

Оркестр

[ редактировать ]
Исполнение «Восьмой симфонии» Малера в Вене в 2009 году иллюстрирует масштаб задействованных инструментальных и вокальных сил.
Выступление в Auditorio Nacional de España в 2023 году с Испанским национальным оркестром и пятью хоровыми ансамблями.

Симфония написана для очень большого оркестра в соответствии с концепцией Малера о произведении как о «новой симфонической вселенной», синтезе симфонии, кантаты, оратории , мотета и лжи в сочетании стилей. Лагранж комментирует: «Чтобы выразить свое космическое видение, было... необходимо выйти за пределы всех ранее известных пределов и измерений». [ 15 ] Требуемые оркестровые силы, однако, не так велики, как те, которые были задействованы в Арнольда Шёнберга оратории «Гурре-Лидер» , завершенной в 1911 году. [ 60 ] В состав оркестра входят:

Малер рекомендовал в очень больших залах удвоить первого исполнителя в каждой секции деревянных духовых инструментов, а также увеличить количество струнных. Кроме того, пикколо, кларнет ми-бемоль, арфы и мандолина, а также первая закулисная труба должны иметь «несколько партий» (« mehrfach besetzt »). [ 60 ] [ 29 ]

Хоровые и вокальные силы

[ редактировать ]

Во второй части солистам отведены драматические роли, представленные в тексте Гете, как показано в следующей таблице. [ 61 ]

Тип голоса Роль Премьера солистов, 12 сентября 1910 г. [ 23 ]
Первое сопрано Магна Пеккатрикс (грешная женщина) Гертруда Фёрстель (Венская опера)
Второе сопрано Una poenitentium (кающаяся грешница, ранее известная как Гретхен) Марта Винтерниц-Дорда (Гамбургская опера)
Третье сопрано Матер Глориоза (Дева Мария) Эмма Беллвидт (Франкфурт)
Первый альт Мульер Самаритана (самарянка) Оттилия Мецгер (Гамбургская опера)
Второй альт Египетская ​ Мария Анна Эрлер-Шнодт (Мюнхен)
Тенор Доктор Мариан Феликс Сениус (Берлин)
Баритон Восторженный отец Никола Гайсе-Винкель (Висбаденская опера)
Бас Отец Глубокий Ричард Майр (Венская опера)

Ла Гранж обращает внимание на особенно высокую тесситуру для сопрано, солистов и хоровых певцов. Он характеризует альтовые соло как краткие и ничем не примечательные; тем не менее, сольная партия тенора во второй части одновременно обширна и требовательна, и в некоторых случаях ей приходится быть услышанным поверх припева. Широкие мелодические скачки в партии Pater Profundus создают особые трудности для бас-солиста. [ 60 ]

Публикация

[ редактировать ]

Известно, что существует только одна партитура с автографом Симфонии № 8. Когда-то оно принадлежало Альме Малер, сейчас находится в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене. [ 52 ] В 1906 году Малер подписал контракт с венской издательской фирмой Universal Edition (UE), которая стала таким образом основным издателем всех его произведений. [ 62 ] Полная оркестровая партитура Симфонии была опубликована УЭ в 1912 году. [ 63 ] Русская версия, опубликованная в Москве издательством «Издательство Музыка» в 1976 году, была переиздана в США издательством Dover Publications в 1989 году с английским текстом и примечаниями. [ 64 ] Международное общество Густава Малера, основанное в 1955 году, ставит своей главной целью выпуск полного критического издания всех произведений Малера. По состоянию на 2016 год критическое издание Восьмого остается проектом на будущее. [ 65 ]

Записи

[ редактировать ]
Полную дискографию см. в дискографии Симфонии № 8 (Малера) .

Выступление сэра Адриана Боулта с Симфоническим оркестром BBC в 1948 году было записано BBC, но выпущено только в 2009 году, когда оно стало доступно в формате MP3 . [ 33 ] Первую коммерческую запись полной симфонии исполнил Роттердамский филармонический оркестр под управлением Эдуарда Флипсе . Он был записан вживую компанией Philips на Голландском фестивале 1954 года . [ 66 ] [ 67 ] В 1962 году Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна сделал первую стереозапись Части I для Columbia Records . За этим последовала в 1964 году первая стереозапись всей симфонии в исполнении Симфонического оркестра Юты под управлением Мориса Абраванеля . [ 67 ]

С момента первой записи симфонии было сделано не менее 70 записей многими ведущими оркестрами и певцами мира, в основном во время живых выступлений. [ 43 ]

Примечания и ссылки

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ Малер присоединился к Хофоперу в качестве штатного дирижера в апреле 1897 года и сменил Вильгельма Яна на посту директора в октябре того же года. [ 3 ]
  2. ↑ Митчелл добавляет к этому воспоминанию оговорку: поскольку он составил состав гимна на момент получения текста. Учитывая масштаб движения и его сложность, предположение о том, что оно было составлено полностью до слов, по мнению Митчелла, невозможно принять. [ 18 ]
  3. ^ На самом деле нет уверенности, что в мюнхенской премьере приняли участие более 1000 исполнителей. Ла Гранж насчитывает хор из 850 человек (в том числе 350 детей), 157 инструменталистов и восьми солистов, всего 1015 человек. Однако Джонатан Карр предполагает, что есть свидетельства того, что не все венские хористы достигли зала, и поэтому число исполнителей могло не достичь 1000. [ 1 ]
  4. ↑ Издатели симфонии, Universal Editions, указывают продолжительность 90 минут. [ 29 ] как и биограф Малера Курт Блаукопф . [ 30 ] Критик Майкл Кеннеди, однако, оценивает «примерно семьдесят семь минут». [ 31 ] Типичная современная запись, версия Deutsche Grammophon 1995 года под управлением Клаудио Аббадо , длится 81 минуту 20 секунд. [ 32 ]
  5. ↑ Английские цитаты из текста создателя Veni взяты из перевода Cooke, стр. 94–95.
  6. ↑ Цитаты из текста Фауста основаны на переводе Дэвида Люка, опубликованном в 1994 году издательством Oxford University Press и использованном в La Grange, стр. 896–904.

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б с д и Карр, стр. 206–207.
  2. ^ См. в первую очередь рукопись Малера ( Мюнхен , Baayerische Staatsbibliothek , Mus. ms. 13719 , OCLC   756354535 ), стр. 5 и 79 (цифрового объекта – автор использует написание «Theil») и первое издание (Вена, 1911), стр. 3 и 75; Кроме того, программа американской премьеры показана ниже, §§§1.3.2 Последующие спектакли , в которых перечислены «Часть I» и «Часть II».
  3. ^ Карр, с. 86
  4. ^ Блаукопф, с. 137
  5. ^ Блаукопф, стр. 158, 165, 203.
  6. ^ Франклин, Питер (2007). «Малер, Густав» . В Мэйси, Лаура (ред.). Оксфордская музыка онлайн . Проверено 21 февраля 2010 г. (4. Прага 1885–86 и Лейпциг 1886–88)
  7. ^ Перейти обратно: а б Кук, с. 71
  8. ^ Митчелл, Том. II стр. 32
  9. ^ Перейти обратно: а б Ла Гранж (2000), стр. 426–427
  10. ^ А. Малер, с. 102
  11. ^ А. Малер, с. 328
  12. ^ Перейти обратно: а б с Ла Гранж (2000), с. 889
  13. ^ Кеннеди, с. 77
  14. ^ Перейти обратно: а б Митчелл, Vol. III стр. 519
  15. ^ Перейти обратно: а б Ла Гранж (2000), с. 890
  16. ^ Кеннеди, с. 149
  17. ^ Ла Гранж (2000), стр. 432–447
  18. ^ Перейти обратно: а б Митчелл, Vol. III стр. 523–525.
  19. ^ Перейти обратно: а б Кеннеди, с. 151
  20. ^ Ла Гранж (2000), с. 926
  21. ^ Перейти обратно: а б с Блаукопф, стр. 229–232.
  22. ^ Хейворт, с. 48
  23. ^ Перейти обратно: а б с д «Густав Малер: Симфония Восьмая: Часть первая» . Британская радиовещательная корпорация (Би-би-си) . Проверено 6 мая 2016 г.
  24. ^ Перейти обратно: а б Гиббс, Кристофер Х. (2010). «Малер Симфония № 8, «Симфония тысячи» » . Карнеги Холл. Архивировано из оригинала 23 марта 2016 года . Проверено 6 мая 2016 г.
  25. ^ Перейти обратно: а б Часинс, Абрам (18 апреля 1982 г.). «Легенда Стоковского – Микки Маус Малеру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2010 г.
  26. ^ «Новая хоровая симфония» . Хранитель . Лондон. 15 сентября 1910 г. с. 7 . Проверено 21 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  27. ^ А. Малер, с. 342
  28. ^ Ла Гранж (2000), стр. 913 и 918.
  29. ^ Перейти обратно: а б «Восьмая симфония Густава Малера» . Универсальное издание . Проверено 16 мая 2010 г.
  30. ^ Блаукопф, с. 211
  31. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Кеннеди, стр. 152–153.
  32. ^ Перейти обратно: а б Митчелл: «Создание Восьмого», с. 11
  33. ^ Перейти обратно: а б с д Андерсон, Колин (2009). «Сэр Адриан Боулт: Симфония № 8 Малера» (PDF) . Музыка сохранена. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июня 2016 года . Проверено 8 мая 2010 г.
  34. ^ Карр, с. 222
  35. ^ «Густав Малер: Работы» . Густав Малер 2010. 2010. Архивировано из оригинала 21 марта 2008 года . Проверено 9 мая 2010 г.
  36. ^ «История музыкального шедевра и его выдающегося автора» . Филадельфийский исследователь . 20 февраля 1916 г. с. 30 . Проверено 21 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  37. ^ «Первая американская постановка Восьмой симфонии Малера» . Филадельфийский исследователь . 3 марта 1916 г. с. 10 . Проверено 21 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  38. ^ «Дать хоровую симфонию Малера» . Нью-Йорк Таймс . 30 января 1916 г. с. 25 . Проверено 21 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  39. ^ Блаукопф, с. 241
  40. ^ Перейти обратно: а б Лэнгфорд, Сэмюэл (1 июля 1920 г.). «Фестиваль Малера в Амстердаме» . Музыкальные времена . 61 (929): 448–450. дои : 10.2307/908774 . JSTOR   908774 . (требуется подписка)
  41. ^ Художник, с. 358
  42. ^ Кеннеди, Майкл (13 января 2010 г.). «Массовые последователи Малера» . Зритель . Лондон . Проверено 26 марта 2010 г.
  43. ^ Перейти обратно: а б «Симфония № 8 ми-бемоль мажор: Хронология; Дискография: Комментарии» . Густавмахлер.нет . Проверено 24 апреля 2010 г.
  44. ^ Перейти обратно: а б с Карр, с. 186
  45. ^ Ла Гранж (2000), с. 928
  46. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Кук, стр. 93–95.
  47. ^ «Лун Ю, художественный руководитель и главный дирижер» . Посольство Китая, Польша. 2004 . Проверено 9 мая 2010 г.
  48. ^ «Олимпийский фестиваль искусств: 8-я симфония Малера» . Австралийская радиовещательная корпорация . 2007 . Проверено 9 мая 2010 г.
  49. ^ «Симфония тысячи в Квебеке» . Симфонический оркестр Квебека (пресс-релиз). 15 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 г. Проверено 6 мая 2016 г.
  50. ^ «Выпускные вечера 2010: Что происходит/Выпускные вечера по неделям» . Выпускные вечера 2010 . Британская радиовещательная корпорация (Би-би-си). Архивировано из оригинала 24 июля 2010 года . Проверено 11 августа 2010 г.
  51. ^ «Все выступления Густава Малера: Симфония № 8 ми-бемоль мажор, «Симфония тысячи» на BBC Proms» . Архив выпускных вечеров . Британская радиовещательная корпорация (Би-би-си). Архивировано из оригинала 3 января 2024 года . Проверено 2 января 2024 г.
  52. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Ла Гранж (2000), стр. 905–907
  53. ^ Перейти обратно: а б с д Митчелл (1980), стр. 523–524.
  54. ^ Ла Гранж (2000), с. 891
  55. ^ Ла Гранж (2000), с. 911
  56. ^ Ла Гранж (2000), стр. 919–921
  57. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Ла Гранж (2000), стр. 915–918
  58. ^ Ла Гранж (2000), с. 896 и с. 912
  59. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Ла Гранж (2000), стр. 922–925
  60. ^ Перейти обратно: а б с Ла Гранж (2000), с. 910
  61. ^ Митчелл, Том. III стр. 552–567.
  62. ^ Ла Гранж (2000), стр. 501–502
  63. ^ Митчелл, Том. III стр. 592
  64. ^ Малер, Густав (1989). Симфония № 8 в полной партитуре . Минеола, Нью-Йорк: ISBN Dover Publications Inc.  978-0-486-26022-8 .
  65. ^ «Полное критическое издание – Планы на будущее» . Международное общество Густава Малера. Архивировано из оригинала 14 августа 2012 года . Проверено 16 мая 2010 г.
  66. ^ Дагган, Тони. «Симфонии Малера: синоптический обзор Тони Даггана - Симфония № 8» . МьюзикВеб Интернэшнл . Проверено 29 декабря 2021 г. Самая ранняя общедоступная коммерческая запись была сделана во время выступления в Ахой-холле в Роттердаме на Голландском фестивале 1955 года. Ее дирижировал пионер Малера Эдуард Флипсе, пришедший из голландской традиции Малера. Эта запись очень понравилась предыдущему поколению малеритов (не в последнюю очередь из-за незабываемого звучания мальчишеских хоров — словно парламент уличных мальчишек прямо из кухни Феджина), поскольку какое-то время это была единственная запись, которую можно было получить и еще многое может нам рассказать.
  67. ^ Перейти обратно: а б «ДИСКИ: «Симфония тысячи» Малера VAST 8TH наконец-то записана в стереофоническом формате» . Нью-Йорк Таймс . 3 мая 1964 года . Проверено 29 декабря 2021 г.

Источники

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Симфонии № 8 (Малера) .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._8_(Mahler)&oldid=1233342937"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 585f87eafe0083ac737aaefb58513a28__1720442040
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/58/28/585f87eafe0083ac737aaefb58513a28.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Symphony No. 8 (Mahler) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)