Пьер Стерле

Пьер Стерле (1905–1978) был французским ювелиром, известным как «кутюрье ювелирных изделий». Считавшийся при жизни вдохновенным новатором, своего апогея он достиг в 1940-х и 50-х годах. Его работы с драгоценными камнями и металлами, часто вдохновленные природой, до сих пор вызывают большой интерес на аукционах.

Биография

Сын банкиров, Пьер Стерле родился в 1905 году. После смерти отца во время Первой мировой войны его отправили жить к дяде-ювелиру в Париж, который познакомил его с профессией. В 1934 году он открыл собственное заведение. Он пользовался поддержкой многих крупных ювелирных домов, таких как Boucheron , Chaumet и Ostertag, для которых он уже создавал украшения.

В 1939 году он представил серию ювелирных изделий специально для частных лиц. Писательница Колетт, увлеченная его творчеством, была одной из первых его клиенток. В 1943 году он переехал в более просторное помещение на авеню оперы, 43, недалеко от Вандомской площади . Приближаясь к миру высокой моды, он начал сотрудничество с дизайнером Жаком Фатом , начав считать себя кутюрье украшений для светских людей.

Эксклюзивность и оригинальность его стиля носили его удачливые клиенты, завсегдатаи домов Dior , Balenciaga или Jean Dessès . Пьер Стерле быстро приобрел клиентуру и международную известность. В 1950 году его посетил король Египта Фарук, который заказал корону для своей жены, королевы Нарриман. Вскоре после этого Бегум Ага Хан , махарани Бароды и другие важные покупатели ювелирных изделий той эпохи стали постоянными покупателями его работ.

Его репутация укрепилась, когда он выиграл Бриллиантовую премию De Beers , главное достижение в ювелирной профессии, которую он выигрывал три года подряд, в 1953, 1954 и 1955 годах.

В 1955 году у Стерле начались первые финансовые трудности. Запуск двух его ароматов, Huit-huit и 2 Diam, единственных, которые он создал, обернулся финансовой катастрофой. Он, как обычно, отказался учитывать себестоимость изготовления и в результате был вынужден продавать продукцию по цене ниже себестоимости. Чтобы сбалансировать бухгалтерские книги, ему пришлось разделить свою коллекцию картин и собственность к северу от Парижа.

В 1966 году он был первым ювелиром, приглашенным на Биеннале антикваров. Он представил Храм Любви в натуральную величину, поддерживаемый инкрустированными жемчугом дельфинами. Открытая стеклянная пирамида на подносах из белого коралла демонстрировала коллекцию украшений, вдохновленных природой – птицами, цветами, морской жизнью, которая произвела фурор.

Этот успех позволил ему открыть свой первый бутик, от чего он всегда отказывался. Казалось бы, в этом он был прав – несмотря на то, что Стерле происходил из семьи финансистов, он был бедным бизнесменом, и бутик быстро превратился в финансовую катастрофу. В 1976 году ему пришлось ликвидировать компанию, при этом все акции были куплены Chaumet.

В последние годы своей жизни он стал техническим консультантом Chaumet.

Стиль

Легко узнаваемый стиль Пьера Стерле характеризуется вдохновляющими темами, художественной обработкой и техническим мастерством. Повторяющиеся мотивы в его работах заимствованы из природы – птицы, крылья, перья, животные и различные виды цветов. Его темы характеризуются асимметрией и экстравагантностью в стиле барокко, контрастирующими с геометрическими формами и роскошными арабесками, которые наблюдались в традиционных украшениях той эпохи. Это легкость эффекта, подчеркнутая необычным для того времени сочетанием драгоценных и полудрагоценных камней и необычных материалов, таких как ракушка. Техника, используемая при обработке металла, предполагает капание, замораживание или травление, в результате чего получаются плетеные, скрученные и гибкие золотые веревки. Стерле сумел «манипулировать металлом, как никто другой до него».

Одно из его любимых украшений — брошь — было одним из самых популярных украшений шестидесятых годов. Стерле фактически создавал небольшие картины, естественное место которых было на воротнике платья или костюма, что усиливало его популярность среди модельеров и их клиентов. Он также создавал минодьеры и шкатулки для драгоценностей. Спустя тридцать лет после его смерти созданные им предметы по-прежнему пользуются большим спросом на аукционах, о чем свидетельствуют каталоги Sotheby's . Кристи или Пьер Берже.