Основатель Бет Кавенер
Бет Кавенер | |
---|---|
![]() Кавенер в 2016 году | |
Рожденный | Пасадена , Калифорния , США | 25 ноября 1972 г.
Занятие | Скульптор |
Веб-сайт | Следуй за черным кроликом |
Бет Кавенер , также известная как Бет Кавенер Стихтер , — американская художница из Монтаны . Скульптор с классическим образованием, ее работа включает в себя создание сложных металлических арматур, поддерживающих огромное количество глины. Кавенер наиболее известна своими фантастическими фигурками животных, которые воплощают сложность человеческих эмоций и поведения.
Кавенер обращается к спорным темам напрямую и прямо вопреки репутации выбранного ею материала - глины. [ 1 ] Художница фокусирует свою скульптуру на психологии человека, лишенной контекста и рационализации и выраженной через формы животных. По ее словам, «на первый взгляд эти фигуры — просто дикие животные, зависшие в момент напряжения. Под поверхностью они воплощают последствия человеческого страха, апатии, агрессии и непонимания». [ 2 ] Ее процесс очень физический, он включает в себя лепку из глины тысяч фунтов с использованием всего ее тела. Ее работы завоевали множество наград и выставляются в частных галереях и государственных музеях по всей территории США.
Биография
[ редактировать ]Кавенер родился в 1972 году в Пасадене, Калифорния . Ее отец - молекулярный биолог и вдохновил Кавенера изучать науку вплоть до колледжа. Летом она работала в его лаборатории и говорит, что хотела сделать карьеру академического ученого. Ее мать, Нэнси Джейкобсон, скульптор и учитель рисования, научила Кавенера работать с глиной, начиная с раннего возраста, а также немного рисовала. [ 3 ] Кавенер продолжила обучение физике и астрономии в Хаверфордском колледже в Пенсильвании. На третьем курсе она поехала во Флоренцию, Италия, где училась в Академии искусств Сесила. По возвращении Кавенер приостановила обучение астрофизике, чтобы сосредоточиться на объединении своих разнообразных интересов с основным изобразительным искусством. В 1995 году она получила степень бакалавра скульптуры.

Следующие несколько лет Кавенер проведет, оттачивая свой художественный стиль и занимаясь исследованиями, проходя стажировку и стажировку в Нэшвилле, штат Теннесси, и в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, Италия. На протяжении всей учебы Кавенер обучалась классическому ателье, и ей стали интересны более традиционные методы лепки и литья, ориентированные исключительно на человеческие формы. Вернувшись к глине, Кавенер начала разрабатывать метод работы со все более сложными арматурами, который позволял ей исследовать более сложные жесты. Кавенер провела четыре года в Колумбусе, штат Огайо, независимо развивая свою работу и ища концептуальную связь со своими интересами в области психологии человека и социальных структур. Кавенер поступила в аспирантуру Университета штата Огайо , где в период с 2000 по 2002 год получила степень магистра изящных искусств по керамике. Ее дипломная выставка «Дрожащая дрожь» осуществила переход от работы с человеческой фигурой к использованию человеческих фигур. изображения тела животных для выражения человеческих эмоций и психологические портреты.
После получения степени магистра искусств Кавенер провела два года в качестве постоянного художника в Фонде керамического искусства Арчи Брея с 2000 по 2002 год, а затем в 2004 году прошла краткосрочную резиденцию приглашенного художника в The Clay Studio в Филадельфии, штат Пенсильвания. Затем она путешествовала. для резиденций в Цзиндэчжэне , Китай (2008 г.), Ла-Меридиане, Чертальдо, Италия (2012 г.) и в Парк керамической культуры Сигараки в Сигараки , Япония (2013 г.). [ 4 ] Кавенер открыл выставку «Другой» в ноябре 2017 года с пятью новыми крупными произведениями.
В дополнение к своей постоянной студийной практике, Кавенер в 2014 году открыла групповую профессиональную студию под названием Studio 740 в Хелене, штат Монтана, чтобы наставлять и поддерживать молодых начинающих художников. Она открыто заявляет о нехватке финансирования для молодых художников и реализовала две успешные краудфандинговые инициативы: одну в партнерстве с United States Artists (США) в 2011 году, а другую — самостоятельную инициативу с использованием Patreon для поддержки художников, находящихся в студии. 740. [ 5 ]

Работа
[ редактировать ]
Скульптуры Кавенера большие и динамичные, вызывающие страх и тревогу, которые явно присущи человеческому характеру, хотя и представлены в формах животных. Язык тела этих форм животных является метафорой того, как люди думают и чувствуют, и они действуют скорее как психологический портрет, чем как физическое представление. В 2008 году Кавенер присоединилась к галерее Клэр Оливер, где 22 октября 2009 года она открыла выставку под названием «На нежных крючках». В 2010 году у нее была выставка под названием «Четыре юмора», вдохновленная древнегреческим представлением о способности охарактеризовать свою личность по тому, каким «юмором» они обладали в избытке. Ее последнее шоу с Клэр Оливер «Come Undone» состоялось осенью 2012 года.
Ее работы принадлежат многим публичным коллекциям, в том числе Художественному музею Гонолулу , Художественному музею Университета штата Аризона (Темпе), Художественному музею Чейзена (Мэдисон, Висконсин), Музею изящных искусств Хьюстона , Северо-западному музею искусств. и культуры (Спокан, Вашингтон), Художественный музей Расина (Расин, Висконсин), Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) и Государственный музей Теннесси . (Нэшвилл). Она пообещала подарки Метрополитен-музею и Музею искусства и дизайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [ нужна ссылка ]
Процесс
[ редактировать ]Обычный метод работы Кавенера — создание цельных скульптур на металлической арматуре, часто из 2000 или более фунтов глины за раз, затем разрезание детали на 30–160 секций, выдалбливание каждой секции до толщины 1/4 дюйма и повторная сборка частей. перед обжигом. Чтобы работать в большем масштабе, собранные полые детали снова разрезаются, чтобы они поместились внутри печи, обжигаются, а затем снова собираются с помощью клея и снова. эпоксидные смолы (слайд-шоу этого процесса можно увидеть на ее веб-сайте в разделе «Материалы и методы» ). Обычно она красит поверхность плоской внутренней латексной краской. Это позволяет ей заполнять швы после повторной сборки и сохранять внешний вид глины. Она также использует технику terra sigillata . , или «запечатанная земля», процесс, при котором глина полируется до глянцевой текстуры, именно так она добивается сияющей поверхности своих скульптур. [ 6 ]

Кавенер придаёт своим керамическим животным неожиданные, похожие на человеческие позы. Примером этого является ее «Второй вид одиночества» 2009 года из коллекции Художественного музея Гонолулу. Полая скульптура содержит внутреннее механическое дыхательное устройство, которое приводит в движение вертушку . Используя этот механизм вертушки, Кавенер может создать иллюзию анимации, поэтому ее скульптуры кажутся зависшими в всплеске активности. Для своей выставки «Come Undone» в 2012 году в галерее Клэр Оливер она использовала смешанную технику, в том числе салфетки ручной работы для «Белой лани» и кристаллы сахара для «Поклонения». «Каждая работа на выставке — это автопортрет, представляющий разные аспекты женственности художницы». [ 7 ] Цитировали слова Штихтера: «Я хотел исследовать идею женской сексуальности и то, насколько сложно выразить желание и страсть в женщине, не будучи табу или не рассматривая это как распутство». [ 8 ]
Награды
[ редактировать ]
- 2009 Artist Trust Индивидуальная художественная стипендия
- 2006 Стипендия Джин Гриффит
- 2005 Премия Вирджинии А. Грут, первая премия
- 2005 г. Стипендия индивидуальных художников, Совет искусств Огайо.
- Грант для начинающих художников, 2003 г., Американский ремесленный совет.

Выставки
[ редактировать ]Избранные персональные выставки
[ редактировать ]2017 «Другой» Джейсон Жак, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012 «Come Undone» Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2010 «Четыре юмора» Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2009 «На нежных крючках», Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2008 Галерея Art Spirit "Апология", Кёр д'Ален, ID
2006 «Скромное предложение», Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2005 Галерея G-Spot "Дикость внутри", NCECA, Балтимор, Мэриленд
2004 Музей современных ремесел, выставка грантов ACC, Портленд, Орегон.
2003 «Тело животного, человеческое пространство» Фонд Арчи Брея, Хелена, Монтана
2002 Выставка МИД "дрожи, дрожи", Колумбус, Огайо.
2000 Компания Acme Art, Колумбус, Огайо
Избранные групповые выставки
[ редактировать ]2016 «Переверните страницу: десять лет высокой фруктозы», Музей современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния - передвижная выставка
2016 «Objectify (Культурное животное)», Центр искусств Белгера, Канзас-Сити, Миссури.
2015 «Трофеи и жертвы: современный бестиарий», Peters Project Space, Санта-Фе, Нью-Мексико.
2015 «Едва воображаемые существа», Proto Gallery, Хобокен, Нью-Джерси.

2014 «Едва воображаемые существа», Галерея Proto, Хобокен, Нью-Джерси.
2014 «Состояние человека», Художественный музей Чейзена, Мэдисон,
2014 «Поток», Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин.
2012–13 Аниматопейя: самый своеобразный (постмодернистский) бестиарий, Галереи Кливлендского государственного университета,
Кливленд, Огайо
2012 20.10.10, Галерея Клэр Оливер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2012 Источники и влияния, Художественный музей Хантингтона, Хантингтон, Западная Вирджиния.
2012 2012 NCECA Invitational: Push Play, Художественный музей Белвью, Белвью, Вашингтон
2011 По течению, Галерея Гайд в Центре выпускников Несина, Мемфисский колледж искусств, Мемфис, Теннесси
2011 Выставка, посвященная пятой годовщине стипендии Джин Гриффит, Pottery Northwest, Сиэтл, Вашингтон.
2010 Art Miami 2010, Галерея Клэр Оливер, Майами
2007 С нуля: приглашение Ренвика 2007 года, Смитсоновский музей, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия.
2007 Человек и чудовище, Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2006 Международная премия в области керамики Фонда Сидни Майера, Шеппартон, Австралия
2005 Доминион: Человек в природе, Галерея Червини Хаас / Галерея Материя, Скоттсдейл, Аризона
2006 Инстинкты животных, Baltimore Clayworks, Балтимор, Мэриленд
Фантастика 2005 года: Художники-керамисты и формы природы, Галерея Крессон, Университет Висконсина, Висконсин.
2005 Школа закончилась!, NCECA 2005, Художественная галерея Катонсвилля, Балтимор, Мэриленд
2005 Глиняный зверинец, Галерея Гарта Кларка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2005 Сказка: современные повествования в глине, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
2005 Выставка NCECA 2005, Музей керамики Ингэ округа Тайбэй, Тайбэй, Тайвань
2004 NCECA 2004 Invitational: Биомимикрия: искусство имитации жизни, Галерея Herron, Индианаполис, Индиана
2004 «Как я вижу себя: автобиографическое искусство», Музей искусства и дизайна Кентукки, Луисвилл, Кентукки.
2004 г. Точка зрения: керамика 2004 г., Колледж Гроссмонт, Эль-Кахон, Калифорния.
2004 Выставка двух художников с Крисом Антеманом, Галерея Art Spirit, Кер-д'Ален, ID
2004 Альтер Эго: Голоса изнутри, Галерея Лиги искусств Огайо, Колумбус, Огайо
2003 Национальная выставка St.Petersburg Clay, St.Petersburg Clay, Санкт-Петербург, Флорида
2003 Wichita National 2003, второе место, Центр искусств Уичито, Уичито, Канзас
2003 ANA 32, Художественный музей Холтера, Хелена, Монтана
2003 NCECA National, Галерея Дэвида Цапфа, Сан-Диего, Калифорния
Публикации
[ редактировать ]- Гарт Кларк, Человек, Искусство Бет Кавенер , Fresco Books/SF Design, llc., 2019
- «Бет Кавенер: Подсознательное», Кэтлин Уитни, Ежемесячный том 63 по керамике, 2015 г.
- «Come Undone: скульптуры Бет Кавенер Стихтер», Джен Паппас, «Высокая фруктоза» , 2013 г. том 26
- «Скрытые приманки: скульптуры Бет Кавенер Стихтер», Дж. Л. Шнабель, с высоким содержанием фруктозы , 2012 г. том 16
- «Инновации и перемены: керамика из Художественного музея Университета штата Аризона», Питер Хелд, Художественный музей Университета штата Аризона, 2009 г., ISBN 0-9817957-3-0
- «Конфронтационная керамика» Джудит Шварц, University of Pennsylvania Press, август 2008 г., ISBN 978-0-8122-4139-6
- «Международный ежегодник «Глина в искусстве», 06/07», Костас Таркасис (редактор), Clay Art International, 2008 г.
- «Человеческий импульс: фигурки из коллекции Дайаны и Сэнди Бессер» Питера Хелда, Художественный музей Университета штата Аризона, 2008 г., ISBN 0-9777624-7-5
- «С нуля: Renwick Craft Invitational 2007» Джейн Милош и Сюзанны Франц, Смитсоновский музей американского искусства, 2007 г., ISBN 0-9790678-1-2
- «Бет Кавенер Стихтер» Гарта Кларка, Нью-Йорк: Галерея Гарта Кларка, 2006 г.
- «500 животных в глине: современные выражения формы животных» , Джо Бова, Lark Books, ноябрь 2006 г., ISBN 978-1-57990-757-0
- «500 фигурок из глины: художники-керамисты прославляют человеческую форму» , Вероника Элис Гюнтер, Lark Books, сентябрь 2004 г., ISBN 978-1-57990-547-7
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Клэр Оливер: Бет Кавенер Стихтер» (PDF) . Claireoliver.com. Архивировано из оригинала (PDF) 23 сентября 2015 г. Проверено 11 августа 2015 г.
- ^ Шнабель, Дж. Л. «Скрытые приманки: скульптуры Бет Кавенер Стихтер». Журнал Hi-Fructose Vol. 16:39.
- ^ Кавенер Стихтер, Бет (май 1999 г.). «Новые начала» . Ежемесячник по керамике . 47 (5): 48–53.
- ^ Кавенер, Бет (июль 2015 г.). «Резюме Бет Кавенер» (PDF) . Проверено 22 февраля 2019 г.
- ^ Гарсия, Эдит (февраль 2018 г.). «Краудфандинг» . Ежемесячник по керамике . Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
- ^ Кавенер, Бет (9 января 2000 г.). «Методы» . Следуйте за черным кроликом . Проверено 22 февраля 2019 г.
- ^ Come Undone: скульптуры Бет Кавенер Стихтер. Привет-Фруктоза. Том 26: стр.87.
- ^ Come Undone: скульптуры Бет Кавенер Стихтер. Привет-Фруктоза. Том 26: стр.93.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- сайт Кавенера
- Галерея Джейсона Жака - представляет Бет Кавенер
- Страница ArtNet о Кавенере Стихтере
- Фонд Арчи Брея
- Запись Cavener Stichter на AccessCeramics
- Выпускники Университета штата Огайо
- Выпускники Хаверфордского колледжа
- Живые люди
- Жители округа Уитмен, штат Вашингтон
- Американские керамисты ХХ века
- 1972 года рождения
- Художники из Пасадены, Калифорния.
- Американские женщины-художницы 20-го века
- Американские керамисты XXI века
- Американские женщины-художницы XXI века
- Американские женщины-керамисты