Джефф Сото

Джефф Сото
Джефф Сото
Рожденный	Джефф Сото ; 3 июня 1975 г. ( 49 лет) ; Фуллертон, Калифорния ;
Национальность	Американский
Образование	Центр искусств городского колледжа Риверсайд Колледж дизайна
Известный	Художник
Движение	Поп-сюрреалистический

Джефф Сото (родился 3 июня 1975 г.) — американский современный художник. Говорят, что его четкая цветовая палитра, тематика и техника устраняют разрыв между поп-сюрреализмом и уличным искусством .

Ранний период жизни

Сото родился в Фуллертоне, Калифорния , и был старшим из четырех братьев. Его отец, Джеффри, работал офсетным принтером, был любителем активного отдыха и таксидермистом. Его мать Патриция была домохозяйкой. Сото вырос в семье среднего класса, где поощрялось творчество. Интерес к животным и растениям у него развился благодаря различным занятиям его родителей на свежем воздухе - садоводству, рыбалке, соколиной охоте и кемпингу. С раннего возраста Сото проявлял интерес к рисованию, живописи и рассказыванию историй. Будучи учеником старшей школы, Сото начал экспериментировать с различными жанрами и художественными техниками, включая живопись, фотографию, керамику и фильмографию. В 1992 и 1993 годах он был стипендиатом искусств Калифорнии и посещал Летнюю школу искусств штата Калифорния, проводимую в CalArts в Валенсии. В 1993 году он окончил среднюю школу Норте Виста .

Образование

Сото учился в городском колледже Риверсайд с 1993 по 1999 год и получил степень младшего специалиста в области искусств. Находясь в RCC, Сото продолжил экспериментировать с искусством, включая работы в области скульптуры, общественных произведений искусства (граффити и трафарет), абстрактной живописи и компьютерного дизайна.

В 1999 году Сото перешел в колледж дизайна Art Center в Пасадене, где специализировался на иллюстрации и изобразительном искусстве. В том же году Сото, разочаровавшись и утомившись состоянием граффити-искусства конца 1990-х, взял десятилетний перерыв. Вместо этого он сосредоточился как на показе своих работ в местных галереях, так и на развитии своей карьеры иллюстратора. В эти годы Сото вдохновляли несколько преподавателей его Арт-центра, которые работали успешными иллюстраторами, а также демонстрировали одни и те же работы в галереях. Свою первую персональную выставку Сото провел на последнем году обучения в колледже. Выставка Potato Stamp Dreams открылась в галерее New Image Art Gallery в Лос-Анджелесе через несколько дней после террористических атак 11 сентября. Будучи студентом, в 2002 году Сото начал работать в области иллюстрации, его работы появлялись в журнале American Illustration and Communication Arts . Сото с отличием окончила Колледж дизайна Art Center в апреле 2002 года.

Влияния

Сото получил свой первый скейтборд в подарок в возрасте 9 лет. Это было раннее знакомство с графикой скейтборда, которое оказало значительное влияние. Вначале еще одним влиянием были фильмы ужасов, научная фантастика, фэнтези и телевидение, в частности «Звездные войны», «Роботех» и MTV. В колледже Сото открыл для себя и вдохновился такими художниками, как Макс Эрнст, Фрида Кало, Энди Уорхол, Амедео Модильяни, Ван Гог и Пол Кадмус. Более поздние влияния включают современников Сото - Дэйва Купера, Дэвида Чоу , Марио «Mars1» Мартинеса, братьев Клейтон и Камиллу Роуз Гарсиа .

Работа

Граффити

В 1989 году Сото нашел книгу, просматривая художественный раздел библиотеки Риверсайд-Даунтаун под названием « Уличное искусство» . В книге представлено раннее нелегальное искусство Нью-Йорка, а также граффити в метро 1970-х годов, основанные на хип-хопе. Вдохновленный этой книгой, он начал рисовать свой рисунок «Сотофиш» на стенах и вывесках. В следующем году он и его друг создали команду граффити под названием CIA (Criminally Insane Artists), которая привлекла еще нескольких писателей из их средней школы.

Сото адаптировал прозвища «КИЛО», «ТРЕК», а также «Сотофиш» и начал метить, бомбить и собирать. В 1991 году он встретил художника Maxx242, и они начали вместе рисовать. В 1995 году они сформировали Bashers Crew, в которую вошли участники из Риверсайда, Лос-Анджелеса и Лонг-Бич.

В 1999 году Сото сделал перерыв в аэрозольной живописи, сославшись на проблемы со здоровьем, скуку из-за ограничений аэрозольного баллончика и конфликты между граффитистами. Десять лет спустя в Лондоне Сото посетил артистов D*Face и Word To Mother. Увиденное воочию их работы вдохновило Сото снова начать рисовать на стенах. С тех пор Сото вернулся к своим граффити-корням и нарисовал фрески в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио, Майами, Лондоне и Париже. В 2010 году он участвовал в проекте Underbelly Project, нелегальной художественной галерее под Нью-Йорком. В 2011 году он завершил свою самую крупную на сегодняшний день настенную картину «Les Chat Terrible» в Лионе, Франция. Сото утверждает, что он не граффити-райтер или уличный художник, а скорее называет себя «монументалистом, у которого время от времени возникает желание заняться граффити».

Иллюстрация

В 2002 году Сото начал работать иллюстратором-фрилансером, специализирующимся на редакционной работе. Среди его клиентов — Entertainment Weekly, Sony Music, Rockstar Games, Saatchi & Saatchi , United Airlines и Disney . Его работы украшали журналы, книги, альбомы и рекламу. Сото создал иллюстрации для обложки альбомов двух пост-хардкор-групп; Финча « Say Hello To Sunshine» в 2005 году и Галифакса « The Inevitability of a Strange World» в 2006 году. В 2010 году Сото начал создавать афиши концертов для различных групп, включая Pearl Jam , The Black Keys и Soundgarden .

Изобразительное Искусство

В 2002 году Сото провел свою первую персональную выставку в галерее New Image Art Gallery в Лос-Анджелесе. Несколько месяцев спустя он выступил в La Luz de Иисуса в Лос-Анджелесе. Эти выставки были хорошо приняты, и вскоре после этого его пригласили на групповые и персональные выставки по всей территории Соединенных Штатов. Имея корни в граффити, а также в традиционной живописи, Сото продолжает выставляться в галереях, посвященных «стрит-арту», а также в тех, которые демонстрируют «поп-сюрреализм». Его называли художником-кроссовером за его актуальность в обоих жанрах. В 2008 году Сото провел персональную выставку в Художественном музее Риверсайд . Его искусство описано в книгах «Сны о картофельных марках» (2005) и «Грозовые тучи» (2009), опубликованных издательством Murphy Books. В США он представлен галереей Джонатана Левина в Нью-Йорке. Его картины выставлялись по всему миру, включая музеи, галереи и стены Нью-Йорка, Парижа, Токио и Лондона.

Список персональных выставок

2018 «Боги будущего», Ланкастерский художественный музей, Ланкастер, Калифорния.

2016 «Граффити», Bunsen Goetz Galerie, Нюрнберг, Германия

2016 «Общество Сотофиш», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2015 «Ночные сады», Галерея Мерри Карновски, Лос-Анджелес, Калифорния

2013 «Fire Within», шоу для двоих с Maxx242. Галерея Bunsen Goetz, Нюрнберг, Германия

2012 «Распад и разрастание», Галерея Джонатана ЛеВина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2010 «Жизненный цикл», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2009 «Внутренняя империя», Stolenspace, Лондон.

2008 «Вращение по кругу», Художественный музей Риверсайд, Риверсайд, Калифорния.

2007 «Грозовые облака», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2006 «Холодный ледниковый период», Галерея BLK/MRKT, Калвер-Сити, Калифорния.

2006 «Сверхновая звезда», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2004 «Джефф Сото», Галерея BLKMRKT, Калвер-Сити, Калифорния.

2003 «Полное доминирование», Галерея OX-OP. Миннеаполис, Миннесота

2001 «Мечты о картофельных марках», New Image Art, Лос-Анджелес, Калифорния.

Личная жизнь

Сото живет и работает в Риверсайде, штат Калифорния, со своей женой Дженнифер и двумя дочерьми. В 2016 году он стал штатным профессором городского колледжа Риверсайд, где ведет занятия по студийному искусству.

Внешние ссылки

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты
Художники	МузыкаBrainz