Роберт Боргатта

Роберт Эдвард Боргатта
Роберт Эдвард Боргатта
Рожденный	Роберто Эдуардо Бьяджо Боргатта и Руис ; 11 января 1921 г. ; Гавана, Куба
Умер	28 октября 2009 г. ; Майами-Бич, Флорида
Национальность	Натурализованный гражданин США
Образование	Нью-Йоркский университет , Йельский университет
Известный	художник, скульптор
Заметная работа	Живопись, Скульптура, Фотография
Награды	Стипендия Тиффани, 1942 г. ; Фонд Эмили Лоу, 1957 г. ; колонии Макдауэлла , 1972, 1973 гг. Стипендия ; https://www.macdowell.org/search/results?q=Robert+edward+borgatta Гильдия Серебряного рудника 1954, 1958 гг. ; Ежегодники Audubon Artist 1955, 1958, 1969 ; Американское общество акварелистов 1961, 1962 гг. ; Художники Национального общества казеина и акрила, 1961, 1970 гг. ;
Веб-сайт	robertoborgatta.org

Роберто Эдуардо Бьяджио Боргатта-и-Руис (1921–2009), профессионально известный как Роберт Эдвард Боргатта , был американским художником и, прежде всего, художником-натуралистом, чей стиль развился из абстракций, а затем стал более репрезентативным.

Детство

Роберт родился в Гаване, Куба, и у него было странствующее детство. Его отец, Карлос Боргатта, работал в компании Marconi Communications инженером связи, проектируя и устанавливая телеграфные системы по всей Латинской Америке (Куба, Бразилия, Мексика и Аргентина). Отец Роберта был выходцем из Северной Италии и мексиканских индейцев, свободно говорил по-испански и по-итальянски и был гражданином Италии. Он работал с Дэвидом Сарноффом в Marconi Communications, а позже Сарнофф основал RCA. До начала Второй мировой войны, когда Италия стала союзником Германии, Сарнофф предложил Карлосу работу в RCA и облегчил получение виз его ближайшим родственникам для иммиграции в США из Италии.

Онорио Руотоло из Художественной школы Леонардо да Винчи в Нью-Йорке признал талант Роберта как детского художника и принял его как самого младшего ученика в школе в возрасте девяти лет. Роберт ежедневно ездил один в школу на надземном метро из Маспета, Квинс, а девять часов спустя возвращался домой. Карлос нашел школу благодаря знакомству с Руотоло, тоже из северной Италии. В школе особое внимание уделялось традиционному европейскому художественному обучению с большим количеством времени, потраченным на рисование гипсовых слепков классических греко-римских скульптур в натуральную величину, а также обширное обучение анатомии человека. Роберт получил образование, как обучают итальянских художников, в традициях эпохи Возрождения, где упор сначала делается на рисование классической греческой и римской скульптуры, затем переходит к рисованию натурных моделей и изучению перспективы, а затем к истории искусства.

Школа ознаменовала собой знакомство Роберта с анатомическими рисунками Везалия и его восхищение ими на протяжении всей жизни, и он возвращался к этому справочнику на протяжении всей своей карьеры, особенно когда занимался скульптурой. В школе Роберт подружился со скульптором Исаму Ногути, и после этого они поддерживали контакт в течение многих лет. У Ногучи были давние отношения со Школой, и, как и Роберт, он был любимцем Руотоло. Также, как и Роберт, Ногучи явно отличался от других учителей и учеников: он был американцем японского происхождения и самым старшим учителем в то время, Роберт был самым молодым учеником и все еще изучал английский язык. Ногучи позволил «Робби» посещать уроки рисования с натуры, где героями были обнаженные модели. (Юный возраст Роберта был причиной, по которой его не пустили на эти занятия — старшеклассников расстраивал его высокий уровень навыков.). Роберт посещал занятия по моделированию жизни на протяжении всей своей карьеры и обнаружил, что жизненный опыт рисования является важным ресурсом, который помогает ему решать технические проблемы при разработке новых работ.

В 1931 году, в возрасте одиннадцати лет, Роберт стал лауреатом премии Wannamaker Prize, присуждаемой лучшему ребенку-художнику Нью-Йорка. Индивидуальными призами были памятные медали в честь Резерфорда Б. Хейса, девятнадцатого президента Соединенных Штатов. Это была одна из его самых ценных вещей, и он носил ее с собой, будучи офицером армейской разведки во время Второй мировой войны.

Образование

Школа Леонардо да Винчи (1930–1938)

Нью-Йоркского университета Школа архитектуры и смежных искусств . Бакалавр изящных искусств , с отличием, 1940 год.

Йельского университета Школа искусств , МИД, 1942 г.

Роберт получил степень бакалавра в Школе архитектуры и смежных искусств Нью-Йоркского университета, которую окончил с отличием в 1940 году, и степень магистра изящных искусств в Школе изящных искусств Йельского университета в 1942 году. Его магистерская диссертация была посвящена итальянскому художнику и скульптору Модильяни.

Роберт работал над абстракциями, портретами, городскими пейзажами и репрезентативными работами одновременно во время учебы в Нью-Йоркском университете и Йельском университете.

Военная служба

Рейнджеры армии США , военная разведка (1943–1946)

В сентябре 1945 года в качестве офицера разведки армии США старший сержант Роберт Боргатта (вместе с капралом Нунцио Барбаро из Бруклина и Лестером Дж. Макдоннеллом из Кливленда, штат Огайо) дал показания на суде над Ритой Луизой Зукка, также известной как «Ось Салли». Зукка, отказавшаяся от американского гражданства в 1941 году, транслировала нацистскую пропаганду американским войскам в Средиземноморье. Трибунал приговорил ее к четырем годам лишения свободы за сговор с врагом с целью деморализации американских солдат. Роберт также снова появился на первой полосе «Таймс» за более беззаботную статью об освобождении небольшой итальянской деревни. Управление стратегических служб (УСС) было предшественником ЦРУ, и Роберт выполнял свои обязанности через армейских рейнджеров в качестве дознавателя пленных стран Оси в Италии и Северной Африке. Его свободное владение пятью языками: французским, испанским, итальянским, немецким и английским, а также обаяние и внешность сделали его эффективным следователем. Несмотря на эти навыки и высшее образование, он отказался от офицерских званий и остался в звании старшего сержанта. Его непосредственный опыт в Монте-Кассино превратил его в пацифиста на всю жизнь и антивоенного активиста во времена Вьетнама.

Ранняя карьера

Роберт вернулся в Нью-Йорк ветераном Второй мировой войны, проведя три года за границей (1943–46), а до этого получив степень магистра иностранных дел в Йельском университете (1942). Его картины этого периода — это преимущественно угрюмые, плотные городские пейзажи и абстракции.

По возвращении Роберт получил важный заказ от боксера Джо Луиса на создание фрески для ночного клуба и ресторана Джо Луи в Гарлеме: фреска пятьдесят на восемь футов (400 квадратных футов), изображающая вклад чернокожих в американскую культуру. Среди исторических личностей, которых он изображал, были Букер Т. Вашингтон, доктор Джордж Вашингтон Карвер, Пол Робсон, Билл «Боджанглс» Робинсон и Мэриан Андерсон. Целью Роберта было «представить большинство выдающихся чернокожих личностей в американской истории». Джо Луис тоже был ветераном войны и, как и Роберт, чужаком в Америке. Им суждено было остаться друзьями на всю жизнь. На замечательной фотографии журнала Times видно, как Роберт навещает Джо в больнице незадолго до того, как он объявил об уходе из боксерской карьеры.

1940–1960 — Водные пейзажи.

Водные пейзажи составляют большую коллекцию, от абстрактных до импрессионистических. Мысы и встреча суши и моря являются распространенными темами, а перспектива приобретает полный спектр выражений.

1940–1960 — Пейзажи.

Обширная коллекция пейзажей включает альпийские пейзажи, скалы, овраги и частоколы. Есть множество панорамных картин, в том числе «Из Сент-Майклса», «Андалусия» и «038». Эти работы были созданы полностью по эскизам и воспоминаниям о визитах.

1970-е годы

Первую половину своей жизни Роберт жаждал быть американцем с большой буквы: признание, восхищение, приобретение вещей и амбиции. Это отразилось в его положении как молодого штатного профессора, большом количестве персональных выставок в галереях, выполнении заказов на фрески и рекламных графических работах. Его способность регулярно продавать свои работы в сочетании с его зарплатой профессора искусств и другими доходами, связанными с искусством, была источником гордости за то, что он зарабатывал себе на жизнь и содержал свою семью исключительно как художник. Роберт также сыграл важную роль в поиске работы для своих сверстников, в том числе Филиппа Перлштейна.

Роберт входил в совет директоров Национального общества казеиновых художников и был связан с Национальным клубом искусств.

Середина и поздние работы

1970–1980 — Серия «Сотворение».

Серия Creation ознаменовала отход от предыдущих стилей живописи. В этот период он занимался скульптурой одновременно с рисованием. Подобно тому, как Бэбкок не одобрял его отход от жанров, которые они предпочитали, несколькими годами ранее искусствовед Джон Кэнадей выразил аналогичное разочарование в нескольких своих обзорах работ Роберта. Вопрос о том, что на него навешивают ярлыки, раздражал Роберта, и изречение о том, что человека можно назвать художником только одного стиля, было для него неприемлемо. Продолжая осваивать новые жанры, в начале семидесятых он создал «слайд-триптихи», где каждая панель картины представляла собой большее увеличение его предмета. В триптихах из яиц и слайдов предварительные этюды или более мелкие работы будут содержать большую глубину деталей, чем более крупные финальные работы. В этот период его работа завершилась акварелью меньшего размера.

Эти существенные изменения в направлении его работы с точки зрения его картин и его новое направление в скульптуре привели к ссоре Роберта с галереями Бэбкока — они не показывали его скульптуру, потому что он был связан с их галереей как художник, и они не хотели этого делать. показать новые картины творчества, потому что они слишком отличались от мистических, мрачных абстракций и пейзажей, которыми он был известен. Хотя он скучал по выставкам, уход из галерей Бэбкок освободил его от работы с выставками и продажами и совпал с новым направлением в его работе, которое в конечном итоге оказалось более самоанализным и принесло ему большое личное удовлетворение. Противовесом сокращению выставок была возможность работать так, как он хотел.

1975–1985 — Скульптура.

В этот период Роберт начал заниматься скульптурой (резьбой по камню, в основном по мрамору), а также рисовать то, что он позже назвал «Картинами яиц», которые стали частью его серии картин «Сотворение».

1990–2000 — Водные пейзажи.

Эти водные пейзажи заметно отличаются по стилю и содержанию от водных пейзажей периода 1940-1960 годов. Темой работ были сады и природные парки, такие как Эверглейдс, и для планирования этих работ использовались многочисленные фотографии из фотоэтюдов для картин 1990–2010 годов.

1980–1990 — сериал «Дикая природа».

Рисунки углем, картины с цветами и крупные планы водоемов и растений — его последние работы, которые никогда не выставлялись. По крайней мере двадцать из этих картин были проданы из его студии частным коллекционерам. Вторую часть своей жизни Роберт сосредоточил на создании работ, а не на выставках. Сюжеты его картин были взяты из национальных парков и садов, которые он посетил, и он подходил к этим работам как к портретам, а не как к пейзажам. Картины с водой и травой были его личными фаворитами — больше всего ему нравилось то, что казалось хаотичным или неорганизованным, а затем находить причину, закономерности и ритмы в сцене, просмотренной в парке или саду.

Рисунки углем стали «серией дикой природы», а темы и формы этих рисунков нашли свое отражение в картинах. Роберт смачивал бумагу скипидаром, а затем работал мастихином с этим влажным материалом, создавая изображение из черной жидкой массы. (Эта техника возникла в результате несчастного случая, когда он пролил скипидар на рисунок углем, над которым работал.) Когда рисунок высыхал, он создавал рисунок, стирая свет из угольной массы. Внимание к негативным пространствам в композиции было любимой темой всех его работ в СМИ.

2000–2010 — Цветочные портреты.

Он прочитал «Прорицания невиновности» Блейка и почувствовал, что это стихотворение лучше всего выражает его мировоззрение: увидеть рай в полевом цветке. Цветы и водные пейзажи второй половины его карьеры становятся более репрезентативными и происходят из самых прозаических мест (местные сады, сначала в Нью-Йорке, затем во Флориде). Роберт очень обрадовался, когда зрители его работ были удивлены тем, что тема была в поездке на метро или за углом. Возможность вернуться назад и увидеть предмет, который он писал в разное время, при разном освещении, а также увидеть, как цветы и растения проходят через смерть и снова оживают в следующем году, очаровала его. Всю свою жизнь Роберт был заядлым путешественником. Поскольку физические аспекты путешествия стали слишком утомительными, его прагматизм переориентировал его на ближайшее окружение в поисках предмета.

Бугенвиллия

1990–2010 гг. — Фотографии.

Эти фотографические исследования были использованы для планирования более поздних водных пейзажей.

Влияния

В скульптуре Роберт очень восхищался и находился под влиянием стилей Генри Мура, Барбары Хепворт и кикладского периода искусства в Греции, а также Константина Бранкузи и Джакометти, поскольку он предпочитал чистые, существенные формы. Он часто говорил, что отдал бы все свое имущество за придворную маску из слоновой кости Бенина в Метрополитен-музее.

Роберт часто ссылался на анатомические рисунки Везалия при составлении своих произведений, а темы костей и мышц были характерны для его скульптуры. Его скульптура учитывает негативное пространство или минималистскую перспективу, и эта тема широко распространена в композициях его пейзажей, а затем и в цветочных картинах. Использование Сезанна перспективы в композиции, чтобы привлечь зрителя к путешествию картины, оказало большое влияние на технику пейзажной живописи Роберта. В живописи он восхищался и изучал самых разных художников. Фрески эпохи Возрождения были постоянными уроками композиции, к которым он пересматривал из-за их умения сочетать крупномасштабные работы, которые удерживали внимание зрителя и двигали взгляд. В этот период он очень восхищался Тинторетто, Микеланджело и Рафаэлем. Что касается Микеланджело, то он считал свою незаконченную «Пьету» наиболее совершенным выражением любви и сочувствия, а также техническим достижением в способности видеть свидетельства пути художника в его следах, нанесенных резцом.

Он много раз ездил в Италию и Венецию, чтобы увидеть фрески Тинторетто в Школе Гранде ди Сан-Рокко. Его часто закрывали по разным причинам, и потребовалось пять лет посещений, прежде чем он смог увидеть все работы целиком. Это был самый интимный и загадочный способ познакомиться с фресками; В отличие от других великих фресок, скуолу Сан-Рокко трудно найти, в лучшем случае там всегда тусклый свет, но зритель вознагражден захватывающим повествованием о жизни Христа. Для Роберта это был Христос, нарисованный так, чтобы быть доступным каждому человеку. Вот как он интерпретировал несколько менее законченный аспект этих фресок. Тинторетто, как Роберт и Модильяни, были аутсайдерами.

Его любимым художником с точки зрения мастерства, видения и гуманизма был Тёрнер, который увлекался пейзажами так же, как Рембрандт — портретами. Автопортрет Рембрандта олицетворял для Роберта цели его как художника: во-первых, непоколебимое представление того, что прекрасно в живописи, и, как и в случае с Микеланджело, рука художника очевидна как в мазках кисти, так и в мыслительном процессе. Роберт заставлял охранников музея очень нервничать, постоянно подходя к работе как можно ближе, чтобы рассмотреть детали работы. «Женский портрет» Ван дер Вейдена был первой работой, которую он искал в Национальной галерее, и считал, что эта работа выходит за рамки портретной живописи. Хиросигэ и его многочисленные взгляды и перспективы повлияли на Роберта в его предварительных исследованиях живописи.

Китайские пейзажные рисунки были постоянным источником вдохновения. Его больше всего привлекал синтез внутреннего монолога художника и изображения предмета, и это были великие примеры духовного и интеллектуального единства. Очень счастливый день для него настал, когда Метрополитен открыл китайский суд Брук Астор.

Роберт Мэпплторп и Энди Уорхол были для Роберта весьма оригинальными и всегда убедительными. В частности, большой интерес представляли изображения Мэпплторпа с разлагающимися цветами, идея о том, что разлагающиеся умирающие вещи могут быть такими прекрасными и такими духовными. Что касается Уорхола, то вначале Роберт считал Уорхола важным и оригинальным человеком и старался не отставать от его работы.

Роберт обладал огромным творческим потенциалом и владел техническими аспектами многих медиа. Ему нравилась задача овладения определенным стилем и интеллектуальные навыки, которые можно было применить. Его классическое образование и изучение истории искусств дали ему обширный художественный словарный запас, который позволил ему сформулировать свои видения.

Техническая виртуозность

По сравнению со своими сверстниками, Роберт редко нанимал помощников в студии, а когда и делал, то в ограниченных целях. Он хорошо разбирался в технических аспектах создания искусства, самостоятельно растягивал и грунтовал холсты, а краски смешивал из сухого пигмента. Он работал в основном маслом для живописи и углем для рисунков. Помимо картин маслом и акрилом, работы Роберта пастелью, акварелью, темперой и деревянным холстом до сих пор находятся в отличном нереставрированном состоянии. То же самое относится и к его подходу к скульптуре; работы в основном выполнены из мрамора и гранита, а небольшие фигурки - из нефрита и змеевика. Он начинал картину с рисунков жестов, блокируя крупные движения и композицию. Картины начинались как карикатуры, за которыми следовал цвет грунтовки, который часто был лазурным — базовым цветом для львиного зева или малиновым ализарином для гладиолусов.

История выставки

Персональные выставки

Деревенский центр искусств, Нью-Йорк, 1953 год.
Галерея Wellons, Нью-Йорк, 1954 г.
Городской колледж, Нью-Йорк, 1958, 1964 гг.
Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк, 1960 г.
Музей Рингвуда, Нью-Джерси, 1966, 1972 гг.
Парк-Колледж, Канзас-Сити, Миссури. 1970 год
Галереи Бэбкока, Нью-Йорк, 1964, 1968, 1970 гг.
Центр искусств Южного Вермонта, 1977 год.
Галерея изящных искусств, Хармон, Нью-Йорк, 1979 г.

Выберите групповые выставки

Галерея Вейхе, Нью-Йорк, 1945 г.
Roko Gallery, N.Y. 1950, 1979
Ассоциированная галерея искусств, Детройт, Мичиган. 1955 год
Риверсайдский музей 1956, 1958, 1960 гг.
Галерея Скеттини, Милан, Италия, 1957 г.
Новая школа , Нью-Йорк, 1958 год.
Колледж Глассборо, Нью-Джерси, 1961 г.
Массачусетский технологический институт , Кембридж, Массачусетс. 1962 год
Галерея Коркоран , Вашингтон, 1966, 1968, 1970 гг.
Музей Уитни 1954, 1966, 1968 гг.
Музей современного искусства (Пентхаус) 1968 г.
Пенсильванская академия, 1957 год.
Центр Леба, Нью-Йоркский университет, 1965, 1968 гг.
Государственный колледж Мэнсфилда, 1972 г.
Музей реки Гудзон 1972, 1974 гг.
Художественный музей Басса , 1964 год.

Коллекции

Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния
Фонд Форда
Художественная галерея Йельского университета
Государственный колледж Мэнсфилда
Корпорация Standard Motors Products
Компания Коннектикута взаимного страхования жизни
Миллер Ассошиэйтс
Globus Travel, штаб-квартира в США, Колорадо
Корпоративная коллекция произведений искусства Pfizer

Гранты и награды

Стипендия Тиффани, 1942 г.
Фонд Эмили Лоу, 1957 г.
колонии Макдауэлла , 1972, 1973 гг. Стипендия
Гильдия Серебряного рудника 1954, 1958 гг.
Ежегодники Audubon Artist 1955, 1958, 1969
Американское общество акварелистов 1961, 1962 гг.
Художники Национального общества казеина и акрила, 1961, 1970 гг.

Пленэрная живопись

Роберт Боргатта Водные пейзажи