Билли Зангева
Билли Зангева | |
|---|---|
 Билли Зангева, 2019 г. | |
| Рожденный | 1973 (50–51 год) |
| Образование | Родосский университет |
| Стиль | Коллажные гобелены |
Билли Зангева (родилась в 1973 году в Блантайре , Малави ) — малавийская художница, которая вручную шьет шелковые ткани для создания гобеленов-коллажей и сейчас живет в Йоханнесбурге . С 2004 года ее работы были представлены на международных выставках, в том числе на Парижской художественной ярмарке в Гран-Пале в Париже. [1]
Работы Зангевы автобиографичны и концентрируют в себе женственность чернокожих, повседневную домашнюю жизнь и материнство. [2] Она называет это «ежедневным феминизмом». Ее художественный подход свидетельствует о том, что художница выражает сопротивление угнетению, с которым она сталкивается, через любовь к себе.
Биография и карьера
[ редактировать ]Она родилась в 1973 году в Блантайре , Малави, и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Родоса , Южная Африка, после изучения гравюры. Ее мать работала в текстильной промышленности, занималась шитьем и вышивкой. В детстве она была свидетельницей связи между ее матерью и другими женщинами, когда они вместе шили, а также выполняли другие домашние дела, что повлияло на темы материнства в ее работах. [3] В ходе своего художественного образования она опробовала несколько способов выражения, но в конце концов увлеклась работой с шелком, как из-за ее интереса к тканям, так и к их светимости и светоотражающим свойствам. Она отметила: «Шелк обладает потрясающими свойствами отражения, но в то же время я считаю, что он очень современен и находится в авангарде моды». [1]
Работая в городе Габороне , Ботсвана, затем в Йоханнесбурге, а также в Лондоне, она стремилась воплотить женский взгляд на свою городскую среду. Она рассказала о своем интересе к модной фотографии и повествовательном подходе, например, Эллен фон Унверт в ее работах. Ранние текстильные работы Зангевы заключались в производстве лоскутных сумочек с использованием сцен из города Йоханнесбург. [4] Когда художница впервые начала создавать крупномасштабные коллажи, которыми она теперь хорошо известна, она больше полагалась на использование текста, изображений с влиянием поп-арта, а иногда и эффектов, включая вышивку, бисер и коврики на поверхности. ткани. [5] [6]
Работа Зангевы «Возрождение Черной Венеры», завершенная в 2010 году, ознаменовала сдвиг в тематике творчества художника. На гобелене изображен городской пейзаж Йоханнесбурга, уменьшенный до миниатюрных размеров по сравнению с изящной, но высокой фигурой Зангева, которая выглядит обнаженной, за исключением знамени, окружающего ее тело. Работа появилась в то время, когда Зангева отказывалась от предложения, и символизирует обязательство, которое она взяла на себя, любовь к себе, которая с тех пор присутствовала и повторялась во многих ее работах. [3]
Материалы
[ редактировать ]Билли Зангева работает в основном с отрезами шелка-сырца в замысловатых коллажах, вышитых вручную, создавая фигуративные композиции, которые исследуют ее интерсекциональную идентичность в современном контексте и бросают вызов историческим стереотипам, объективации и эксплуатации чернокожего женского тела. Работая в плоском, красочном стиле, она изображает повествования, связанные с опытом: как личным, так и универсальным. Эти повествования не делают громких жестов или даже открытых политических заявлений, а скорее фокусируются на повседневных внутренних заботах; универсальные темы, связывающие нас друг с другом. Почти всегда главная героиня своих работ, Зангева становится героиней, чья повседневная жизнь раскрывается через иллюстрированные ею сцены. Ее сын Мика также фигурирует в работе под названием «Временная отсрочка» . [7]
Хотя Зангева изначально обратился к текстильному искусству из-за доступности и легкой транспортабельности этого материала, [4] [7] ткань, которую она использует, вскоре стала неотъемлемой частью ее искусства. Зангева придает большое значение повседневной практичности тканей, которая привносит в ее работы что-то знакомое и сочетается с акцентом на домашнюю обстановку. Процесс обработки шелка особенно резонирует с художником своими ассоциациями с метаморфозой. [8]
Готовые гобелены Зангева подчеркивают несовершенство своими необработанными, неровными краями и часто большими кусками, которые кажутся вырезанными из гобелена и мешают видеть сцену. Эта тактика также помогает разрушить любые иллюзии относительно работы, написанной на холсте. [3]
Выставки и признание
[ редактировать ]В 2020 году Темплон в Париже представил персональную выставку работ художницы под названием « Солдат любви» , посвященную темам домашнего уюта, женственности и любви. В беседе с Джаре Дасом в журнале Ocula Magazine художник объяснил: «Я чувствую, что в настоящее время мы живем во времена, омраченные большим количеством насилия и нарушений в различных формах, которые мы как общество причиняем друг другу. Мы слышим об этом в новостях каждый день. Я верю, что это потому, что мы не ставим любовь на первое место, и что если бы мы сделали это, то большинству страданий в мире пришел бы конец, и мы нашли бы исцеление». [9]
Работа Зангевы 2014 года «Постоянный садовник» принадлежит Смитсоновскому национальному музею африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. [10] Текстурированная бумага для печати пробудила в ней интерес к материальности поверхностей, и когда она переехала в Йоханнесбург, она нашла свою музу: город. Она использует самореференцию как концептуальную основу, в рамках которой можно олицетворять современную африканскую женщину и способствовать ее переосмыслению в обществах, в которых патриархат и реакционные взгляды продолжают работать против освобождения женщин. Хотя ее гобелены автобиографичны, она находит выход в формировании коллективной идентичности, как в названиях Midnight Aura и Angelina Rising, которые отсылают к названиям, данным восковым отпечаткам голландской тканевой компании Vlisco. Африканская женщина, изображенная на гобеленах Зангева, «испытавшая современность», по словам Йинки Шонибаре, MBE, должна была восстановить себя: пассивная и подчиненная желаниям мужчин, она стала агентом соблазнения, осуществляемого как сознательное и добровольное действовать. [11]
В 2018 году Зангева была приглашенным художником на ежегодной ярмарке FNB JoburgArtFair. [12] В 2019 году Зангева была включена в выставку « Я… современные женщины-художницы Африки» в Национальном музее африканского искусства. [13]
Зангева включена в книгу «Витамин Т: нити и текстиль в современном искусстве» (Phaidon, 2019). ISBN 0714876615 . [14]
В конце 2021 — начале 2022 года персональная выставка Зангевы «Билли Зангева: Нить для начала паутины» прошла в Музее африканской диаспоры в Сан-Франциско . [15]
Видеоинтервью
[ редактировать ]- Художница Билли Зангева - Высший акт сопротивления – это любовь к себе
- Open Air: Artist Talk с Билли Зангевой
- Беседы FNB JoburgArtFair: Билли Зангева, признанный художник 2018 г.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б «Биография Билли Зангева» . Африканский успех (на французском языке). 5 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 20 апреля 2017 г. Проверено 20 ноября 2017 г.
- ^ Люк, Бен (17 ноября 2021 г.). «Соприкосновение с… Билли Зангевой» . Художественная газета . Проверено 5 июля 2022 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Окоро, Энума (26 июня 2020 г.). «Художница по текстилю, которая всегда знала, как позаботиться о себе» . Разрез . Проверено 7 мая 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Макдермотт, Эмили (2018). «Билли Зангева – свирепая женственность» . Арт Базель . Архивировано из оригинала 6 июля 2022 года . Проверено 7 мая 2021 г.
- ^ «Творческая витрина: исследование женского взгляда Билли Зангева» . Почта и Guardian Online . 6 августа 2014 года . Проверено 20 ноября 2017 г.
- ^ Атак, Авут (19 ноября 2015 г.). «Билли Зангева о выражении своей черной женственности и о том, как она является матерью и художницей» . НАСТОЯЩАЯ Африка . Проверено 20 ноября 2017 г.
- ^ Перейти обратно: а б Гипсон, Феррен (2022). Женское творчество: от женских искусств к феминистическому искусству . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6 .
- ^ Валентин, Виктория Л. (7 мая 2020 г.). «Художница из Южной Африки Билли Зангева теперь представлена нью-йоркской галереей Lehmann Maupin, ее шелковые «картины» посвящены жизни и опыту женщин» . Тип культуры . Проверено 7 мая 2021 г.
- ^ Дас, Джаре (24 апреля 2020 г.). «Билли Зангева: Солдат любви» . Окула . Проверено 30 апреля 2020 г.
- ^ «Результаты поиска по запросу: «Постоянный садовник» » . Смитсоновский институт: Национальный музей африканского искусства . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 года . Проверено 1 мая 2018 г.
- ^ Кохо, Койо (весна 2017 г.). «Билли Зангева: вышивка для построения коллективной идентичности / Билли Зангева: вышивка для создания коллективной идентичности. Метаданные цитирования». Эссе . 90 :60–63 – через Гейла.
- ^ «Предложения малавийца Билли Зангева – профиль художника» . Арт Радар . 24 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2021 г. Проверено 20 июня 2019 г.
- ^ «Вступительные мероприятия: я… современные женщины-художницы Африки» . Смитсоновский национальный музей африканского искусства . Проверено 19 июня 2019 г.
- ^ «Разговор о текстиле с Билли Зангевой» . Файдон . 13 марта 2019 года . Проверено 20 июня 2019 г.
- ^ Лонг, Моник (31 января 2022 г.). «Коллажи, вышитые вручную Билли Зангевой, находят радость в повседневной жизни» . Журнал документов . Проверено 5 июля 2022 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Официальный сайт Леманна Мопена
- Изображения творчества Зангевой об Афроновой (в архиве)
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Другой | |
