✖


Jump to content

Глэдис Гольдштейн

Add links
Глэдис Гольдштейн
Глэдис Гольдштейн, 1982 год.
Глэдис Гольдштейн в своей студии, 1982 год.
Рожденный
Gladys V. Hack

1918
Ньюарк, Огайо
Умер 13 марта 2010 г. (91–92 года)
Балтимор , Мэриленд
Место отдыха Мемориальный парк Охеба Шалома, Рейстерстаун, Мэриленд
Национальность Гражданин США

Глэдис Гольдштейн (1918 — 13 марта 2010) — американская художница, жившая и работавшая в арт-сообществе Балтимора , штат Мэриленд. Начав как художник-изобразитель, специализирующийся на портретах, она добилась признания сначала абстракций, явно основанных на естественных формах, а затем абстракций, происхождение которых из естественных форм было незаметно. [ 1 ] Она была известна своим ловким обращением со светом и цветом в этих работах: в некоторых из них атмосферным и тонким, в других — интенсивным и ярким. Некоторые критики видели в ее картинах импрессионистический импульс, другие отмечали экспрессионистскую способность наполнять их эмоциями. В 1958 году критик сказал: «В природе г-жа Гольдштейн обнаруживает постоянные изменения настроения через узоры, ритмы, цвета; яркое сейчас, задумчиво-нежное завтра; свет, свет, который отражается, свет, который поглощается, свет, заряженный жизнерадостность шампанского или тихая, угрюмая романтика, как любой отрывок из Бодлера». [ 1 ] Гольдштейн решил стать региональным художником. Время от времени она выставлялась в других местах, но не продвигала свою карьеру активно за пределами среднеатлантического региона с центром в Балтиморе. Большую часть своей долгой карьеры она преподавала искусство, сначала на занятиях в общественных центрах, а затем в Балтиморском колледже Нотр-Дам .

Ранняя жизнь и обучение

[ редактировать ]

Она родилась в Огайо и была привезена в Балтимор, когда ее семья переехала туда в 1920 году. В детстве она посещала уроки рисования. [ 1 ] этого города После окончания Западной средней школы она последовательно посещала Джонса Хопкинса и Колумбийского университета университеты , Лигу студентов-художников Нью-Йорка и Колледж института искусств Мэриленда . [ 2 ] Посещая еще больше уроков рисования на летней сессии в Государственном колледже Пенсильвании , она решила стать профессиональным художником. [ 1 ]

Карьера в искусстве

[ редактировать ]

В начале своей карьеры она использовала Глэдис В. Хак в качестве своего профессионального имени. В конце 1940-х годов Гольдштейн присоединилась к художественной группе Балтиморского отделения Национальной лиги американских женщин-писателей . [ 3 ] Группа проводила ежегодные выставки искусства членов в Музее Пила . Говорят, что выставленное искусство было преимущественно репрезентативным, а работы Гольдштейна были в основном портретами. [ 1 ] [ 4 ] В 1950 году она стала главой арт-группы, а год спустя взяла на себя совместную ответственность за организацию ежегодной выставки балтиморского филиала. [ 5 ] В 1952 году она участвовала в выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая проводилась во время проводимого раз в два года съезда Национальной лиги. [ 6 ] Год спустя она участвовала в большой выставке региональных художников в Балтиморском художественном музее . К этому времени она использовала Глэдис Хак Гольдштейн в качестве своего профессионального имени. [ 7 ]

В конце того же года она организовала выставку, призванную продавать картины в зависимости от размера, а не художественной ценности, и по достаточно низкой цене, чтобы их можно было купить в качестве праздничных подарков. Цель, по ее словам, заключалась в том, чтобы дать возможность местным жителям «по достоинству оценить оригинальные картины современных художников». Картина, которую она выставила на продажу, отличалась от ее более ранних работ. Названный «Дерево и розовое небо», он был совершенно абстрактным. [ 7 ] Позже она сказала, что ее переход от реалистических портретов к абстракциям, основанным на природе, был внезапным и полным, но ее коллега-художник и преподаватель искусства Джеймс Г.А. Мерфи сказал, что она продолжала делать портреты для частной продажи, но выставляла только свои абстрактные работы. [ 1 ] [ 8 ]

В начале 1950-х годов Гольдштейн присоединилась к местной группе под названием «Семинар художников», а в январе 1956 года она участвовала и помогала развешивать выставку картин ее членов в холле кинотеатра под названием «Киноцентр». Две картины, которые она показала, «Огни» и «Листва осени», были абстракциями. [ 9 ] Критик Baltimore Sun сказал, что эти две работы доминировали на выставке. [ 10 ] В феврале 1956 года она выиграла вторую премию на выставке художников Мэриленда в Художественном музее Балтимора. Отмеченная наградами картина «Большой город» также стала фаворитом посетителей выставки, чьи голоса поставили ее на первое место в списке самых понравившихся. [ 11 ] Несколько месяцев спустя она получила награду за лучшую картину за картину маслом на художественной выставке, которая сопровождала проводимую раз в два года конференцию Национальной лиги американских женщин-писателей. [ 12 ] В ноябре ей дали персональную выставку в Балтиморском музее искусств. Ее работы появились в одной галерее, в то время как два других художника из Балтимора, Шелби Шекелфорд и Уильям Уоллер, прошли отдельные персональные выставки. [ 13 ] В 1956 году Гольдштейн начала использовать в качестве профессионального имени Глэдис Гольдштейн, а не Глэдис Хак Гольдштейн. В 1957 году Гольдштейн провел персональную выставку в галереях Дювин-Грэм в Нью-Йорке. Она показала пятнадцать картин маслом, а также акварели и несколько рисунков. [ 14 ] Критик New York Times дал о шоу положительную оценку, заявив: «Ее самые многообещающие работы написаны в лирическом ключе: мягко переданные цветовые пятна, свободно перемещающиеся по светящейся основе». [ 15 ]

В мае 1959 года, когда ее работы появились на пригласительной выставке в Государственном университете Моргана , критик газеты Baltimore Sun сказал: «Глэдис Гольдштейн редко не может дать свежий взгляд на то, за что она берется; ее «Цветок», самое скудное масло, которое только можно вообразить, — на бумаге кажется, что он состоит из света». [ 16 ] В декабре того же года ее картины появились на персональной выставке в фойе кинотеатра «Театр Театр». Что касается шоу, тот же критик Baltimore Sun сказал: «Ее шоу в Playhouse не является серьезным достижением, учитывая стремления последних масел, но в некотором смысле это совершенство». [ 17 ] В феврале следующего года она выступала с Амалией Ротшильд , Бернардом Перлманом и Уильямом Уоллером на выставке четырех художников в галереях IFA в Вашингтоне, округ Колумбия, а в сентябре она выступала с Лоуэллом Несбиттом на выставке двух художников в Университете Джонса Хопкинса. . [ 18 ] Что касается ее работы в последнем, Сан сказала: «Как всегда, ее источниками является природа во многих ее проявлениях: море, бурное или спокойное, летний пейзаж, каменистый берег в первые мгновения весны. Но г-жа Гольдштейн все чаще работает по отношению к сущностям; буквальный факт становится эстетическим фактом, ибо она прежде всего художник... Прикосновением кисти художник превращает буквальное в эстетическое». [ 19 ]

Газета Baltimore Sun широко освещала персональную выставку, состоявшуюся в пригородной галерее Балтимора в 1963 году. Статья Роберта Г. Брина в газете включала комментарии Гольдштейна и других о новом направлении, в котором пошла ее работа. В нем говорилось, что она стремилась создать то, что она называла «горизонтальной перспективой», и цитировалось ее описание этого. Она сказала: «Эта перспектива — это перспектива в пространстве. Она движется по холсту, а не обратно в холст. Но она перемещается слоями. Это не нарушает плоскость изображения, а просто создает иллюзию движения благодаря создаваемой глубине. горизонтально в виде плоских слоев, причем каждый слой сохраняет свою индивидуальность, но при этом объединяется с целым». [ 20 ] The Sun дала дальнейшее описание в обзоре другой персональной выставки в следующем году. Автор сказала: «Поставила перед собой непростую задачу — запечатлеть пространство и свет почти полностью абстрактными средствами… Таким образом, миссис Гольдштейн работает со слоями света — ближнего, дальнего и срединного — чем-то столь же мимолетным, как дым, и более капризным. ." Выставка была установлена ​​в библиотеке Колледжа Нотр-Дам , школы в Балтиморе, где Гольдштейн тогда работал преподавателем рисования. [ 21 ]

В течение 1960-х и 1970-х годов работы Гольдштейна продолжали часто появляться на групповых или персональных выставках, проводимых в некоммерческих учреждениях, таких как колледжи, общественные центры, религиозные организации, благотворительные аукционы и муниципальные помещения. К 1976 году она приняла участие более чем в 150 выставках, согласно статье в Sun. Baltimore [ 22 ] Она реже, чем раньше, выставлялась в коммерческих галереях, таких как галерея IFA в Вашингтоне. [ 23 ] Когда она выставлялась в колледже Вилла Джули в 1972 году, Линкольн Ф. Джонсон, критик Baltimore Sun , написал, что «Колледж Вилла Джули демонстрирует работы Глэдис Гольдштейн, абстракции, которые по большей части действуют как визуальные метафоры состояний природы». «Элегантные и изысканные, — добавил он, — они иногда напоминают драгоценные предметы». [ 24 ]

Картины маслом и гуашью преобладали в творчестве Гольдштейн до конца 1970-х годов, когда она начала создавать коллажи и другие работы в смешанной технике . Рассказывая о персональной выставке, состоящей из около пятидесяти картин и коллажей, которые она сделала за последние несколько лет, Элизабет Стивенс, критик Baltimore Sun , назвала коллажи «мерцающими работами, в которых представлены тщательно размещенные фрагменты фольги, газетных вырезок и печатных материалов». [ 25 ] В 1980-х годах были показаны картины квадратного формата, содержащие квадратные и прямоугольные элементы дизайна. Она рассказала рецензенту, что считает эти формы «мирными и элегантными», имеющими «чистоту формы» и возможность бесконечных вариаций. [ 26 ] В конце десятилетия она показала произведения смешанной техники, которые критик назвал «картинами-коллажами», на поверхности которых были кусочки бумаги и ткани, а также песок. Они были «двумерными, неиллюзионистскими и нерепрезентативными», но, тем не менее, предполагали «землю и пейзаж», «каллиграфию и иероглиф», а иногда и «витраж». [ 27 ]

Критики все чаще замечали непоследовательность в работах Гольдштейна. Они увидели несколько высококачественных произведений наряду с теми, которые их разочаровали. По поводу выставки в коммерческой галерее в 1991 году Джон Дорси из газеты Baltimore Sun писал: «Гольдштейн просто странная личность. Когда ее абстракции удаются, на них приятно смотреть. Это разочаровывает. Это не значит, что это чьи-то чужие фотографии или что они нуждаются в доработке; они безошибочно ее, они, несомненно, закончены и явно профессиональны - но почему-то они просто не делают этого». Он добавил: «Это не значит, что Гольдштейн, даже когда она разочаровывает, плохой художник. Она работает на уровне, который всегда заслуживает уважения. Но в ее лучшие годы этот уровень намного выше этого». [ 28 ] Между этим временем и ее смертью девятнадцать лет спустя Гольдштейн, похоже, прекратила выставляться, или, во всяком случае, сообщения о выставках перестали появляться. Она умерла 20 марта 2010 года. [ 1 ] После ее смерти куратор сказал, что на протяжении своей карьеры она «сосредоточилась на создании и преподавании искусства и не была так заинтересована в финансовой выгоде от продажи своих произведений». [ 2 ]

Художественный стиль

[ редактировать ]

Мои полотна — это не явные высказывания, а намеки на вещи, которые есть, были или могли бы быть — воспоминания, чувства.

Глэдис Гольдштейн, «Глэдис Х. Гольдштейн», Фредерик Н. Расмуссен, Baltimore Sun , 20 марта 2010 г., стр. 16

Gladys Goldstein, Babushka, about 1935, oil on canvas, 20 x 16 inches
Глэдис Гольдштейн, Подсолнухи, 1968, холст, смешанная техника, 36 х 48 дюймов.
Глэдис Гольдштейн, «Голуби мира», 1974, холст, масло, 50 х 50 дюймов.
Глэдис Гольдштейн, Летний сад, бумага, акварель, 1980, 18 1/4 x 23 1/2 дюйма

Гольдштейн начала свою карьеру как художник-репрезентативист. В конце 1940-х годов она показывала реалистические портреты на выставках Лиги женщин-перьев. [ 1 ] «Бабушка» , написанная примерно в 1935 году и показанная справа, — одна из самых ранних ее работ. Когда в начале 1950-х годов она обратилась к абстракции, за основу своих работ она взяла природные объекты. «Подсолнухи» 1968 года, показанные слева, иллюстрируют этот стиль. В 1970-е годы она обращалась к природе более косвенно, как это видно из «Голуби мира» 1974 года, показанных справа. После этого ее работы стали более абстрактными. «Летний сад» 1980 года, показанный слева, представляет собой картину такого типа. Многие из ее картин в середине карьеры отличались умением обращаться со светом. Она обладала способностью, как сказал один критик, создавать произведения, которые кажутся «состоящими из света». [ 16 ] Другой сказал, что ее картины, казалось, имели «слои тонкой цветной вуали, где один цвет перетекал в другой». [ 20 ] Гольдштейн сказала, что ее целью было показать свет, исходящий изнутри холста,... живую силу изнутри». [ 20 ]

Примерно в первой половине своей долгой карьеры она работала в основном маслом на холсте, дополняя это гуашью на бумаге и некоторыми рисунками. Она использовала импасту во многих своих ранних работах и ​​все больше и больше использовала кисть к середине своей карьеры. Позже она создала множество картин в смешанной технике , в форме коллажей , иногда использовала техники окрашивания и капания, а также включала в свои работы металлы. Критик сказал, что она сохраняла «чрезвычайный контроль» над своими коллажами, вплетая элементы «в ткань картины так, чтобы изображение, а не материалы, имели приоритет». [ 24 ] Другой сказал: «Ее коллажи — это небольшие, мерцающие работы, в которых тщательно размещены фрагменты фольги, газетные вырезки и печатные статьи». [ 25 ] «Фантики», небольшой коллаж без даты, показанный справа, является примером этого стиля. Она сказала: «Иногда я беру предмет, который нахожу на полу, или что-то, что я собрала, и наклеиваю его на холст, потому что это часть жизни». [ 29 ]

«Нет замены интуиции в живописи. Человек не знает, почему он ставит точку в определенной точке холста, но чувствует, что это необходимо сделать»

Глэдис Гольдштейн, «Три художника из Мэриленда покажут свои работы», Baltimore Sun , 30 ноября 1956 г., стр. 12.

В 1980-е годы Гольдштейн сосредоточился на квадратных и прямоугольных формах. Об одной из этих картин, «Сигналы», показанной слева, критик написал: «Цвета — красный, зеленый, синий, розовый — прекрасны и светятся почти так, как если бы они были витражами». [ 26 ] Гольдштейн сказала, что эти формы давно ее интриговали. Она нашла их «мирными и элегантными» и сказала, что ее реакция на них иногда «граничит с мистикой». [ 26 ] Некоторые из этих картин сами по себе были квадратными, а некоторые достигали шести футов в длину или в высоту.

К концу карьеры Гольдштейн начала заменять масло акрилом и сочетать органические формы с геометрическими. В 1991 году критик сказал, что она «тонко использовала цвет и сдержанные, но чувственные прикосновения, чтобы создать изящные, несколько завуалированные, почти соблазнительные эффекты». [ 28 ] В этот период она также делала гравюры, используя технику, зародившуюся в Мексике в 1970 году и получившую название миксография. Этот процесс печати, в котором использовалась поверхность из пчелиного воска, а не металлическая пластина или литографический камень, позволил художнице добавить к своим работам трехмерную текстуру. [ 1 ] Гравюра без названия и даты, показанная справа («миксографическая печать»), является примером гравюр, которые она сделала в этой технике.

Учитель рисования

[ редактировать ]

В середине 1950-х годов Гольдштейн начал преподавать искусство в программе под названием «Вечерние занятия в Форест-парке» в Балтиморе. Программа предлагала жителям Балтимора бесплатное обучение практическим предметам, таким как набор текста и шитье одежды, и ее руководил ее муж Эдвард Х. Гольдштейн. В 1950 году здесь начали проводиться занятия по искусству. [ 30 ] В 1957 году она также начала преподавать в недавно открытой Столичной школе искусств. [ 31 ] Стремясь дать студентам-художникам альтернативу относительно консервативному обучению, предлагаемому в Мэрилендском институте искусств, с этого года до 1960 года школа обучала любителей и профессионалов, детей и взрослых в дневных и вечерних классах. [ 32 ] [ 33 ] В следующем году и в течение следующих двух она преподавала в Мэрилендском институте искусств. [ 8 ] В 1959 году она начала преподавать уроки рисования в центре отдыха храма Охеб Шалом, а с начала 1960-х годов оставила эту должность, чтобы преподавать в Еврейском общинном центре. [ 34 ] В 1964 году Гольдштейн поступил на факультет Колледжа Нотр-Дам в качестве преподавателя рисования. [ 35 ] В 1982 году, в возрасте 62 лет, она оставила преподавательскую работу в Еврейском общинном центре и Нотр-Даме, но продолжила давать частные уроки. [ 1 ]

Личная жизнь и семья

[ редактировать ]

Отцом Гольдштейна был Сэмюэл Эдвард Хак (1893–1956), художник по керамике и преподаватель. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] Ее матерью была Дороти (Исааксон) Хак (1895–1952). [ 36 ] [ 39 ] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии родились в польской России. Ее дед по отцовской линии, Саймон (18xx-1981), управлял бизнесом по ремонту обуви в Балтиморе. [ 40 ] Ее бабушка по отцовской линии Голди умерла в 1915 году в возрасте 44 лет. [ 41 ] У нее был старший брат Эрнест (1915–2003) и младший Гомер (1920–2007). [ 42 ] [ 43 ]

В начале 1940-х годов Гольдштейн вышла замуж за Эдварда Х. Гольдштейна (родился около 1912 года, умер в 2002 году), администратора системы государственных школ Балтимора. [ 44 ] У пары родился сын Уильям Н. Гольдштейн (1943–2006), психиатр и профессор психиатрии Медицинского центра Джорджтаунского университета в Вашингтоне, округ Колумбия. [ 45 ]

Гольдштейн умер от осложнений после операции в хосписе Seasons в Рэндаллстауне, штат Мэриленд , 13 марта 2010 года и был похоронен в мемориальном парке Охеб Шалом в Рейстерстауне, штат Мэриленд . [ 1 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к «Глэдис Х. Гольдштейн: художница-абстракционистка с горы Вашингтон выставляла свои работы в Балтиморе, Вашингтоне, Нью-Йорке и Париже». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 20 марта 2010 г. п. 16.
  2. ^ Jump up to: а б «Работы покойной художницы-абстракциониста Глэдис Гольдштейн будут выставлены до 21 декабря» . Университетский колледж Университета Мэриленда . Проверено 1 октября 2020 г.
  3. ^ «Миссис Джонсон возглавляет группу писательниц». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 22 мая 1948 г. п. 8.
  4. ^ «Открытая художественная выставка женщин-писцов в воскресенье». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 04.03.1948. п. 16.
  5. ^ «Женщины-переписчики планируют художественную выставку». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 20 апреля 1951 г. п. 26.
  6. ^ «Клубные заметки». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 06.04.1952. п. 122.
  7. ^ Jump up to: а б «Текущие цены на картины на арт-шоу в пересчете на квадратный дюйм». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 12 декабря 1953 г. п. 16.
  8. ^ Jump up to: а б Чарльз В. Флауэрс (19 июля 1961 г.). «Выпускники Мэрилендского института расходятся во мнениях по поводу плана утечки «Энергия»» . Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 38.
  9. ^ Роберт Г. Брин (6 января 1956 г.). «Семинар «Ради искусства» ». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 10.
  10. ^ «Семинар «Живопись с литературным привкусом». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 15 января 1956 г. п. 83.
  11. ^ Кеннет Б. Сойер (5 февраля 1956 г.). «Шоу художников Мэриленда». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 61.
  12. ^ «Биеннале Конфаб». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 8 марта 1956 г. п. 9.
  13. ^ Кеннет Б. Сойер (9 декабря 1956 г.). «Персональные выставки в музее». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 46.
  14. ^ «Выставка художников Балтимора в Нью-Йорке». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 12 октября 1957 г. п. 13.
  15. ^ «Искусство: Галерея Пот-Пурри: Новый сезон в Краушаре открывается выставкой из 25 одиночных рисунков. Две первые выставки Персональные выставки». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 27 сентября 1957 г. п. 22.
  16. ^ Jump up to: а б Кеннет Б. Сойер (10 мая 1959 г.). «Искусство, как цветы, расцветает». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 48.
  17. ^ Кеннет Б. Сойер (27 декабря 1959 г.). «Художественные заметки; Театр и шоу Хопкинса». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 30.
  18. ^ «Серия из 3-х экспонатов». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 21 февраля 1960 г. п. 62.
  19. ^ «Шоу двоих в Хопкинсе». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 18 сентября 1960 г. п. 44.
  20. ^ Jump up to: а б с «Перспектива в космосе». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 8 мая 1963 г. п. 18.
  21. ^ «Масла Гольдштейна в Нотр-Даме». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 15 ноября 1964 г. п. 114.
  22. ^ «Художник расскажет о работе». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 04.04.1976. п. 79.
  23. ^ «Работы на выставке». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 23 марта 1966 г. п. 19.
  24. ^ Jump up to: а б «Местные галереи демонстрируют интересные выставки». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 19 октября 1972 г. п. 25.
  25. ^ Jump up to: а б Элизабет Стивенс (12 ноября 1978 г.). «В Нью-Йорк и обратно — с успехом». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 61.
  26. ^ Jump up to: а б с Стив Перкуп (24 июня 1982 г.). «Глэдис Гольдштейн переопределяет площадь». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 73.
  27. ^ Джон Дорси (20 октября 1989 г.). «Глэдис Гольдштейн выворачивает теорию кубизма наизнанку». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 114.
  28. ^ Jump up to: а б Джон Дорси (4 октября 1991 г.). «Успехи Гольдштейна затмевают ошибки». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 14.
  29. ^ «Искусство Глэдис Гольдштейн» . Глобальный кампус Университета Мэриленда . Проверено 1 октября 2020 г.
  30. ^ «Ночные занятия в Форест-парке». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 1950-09-27. п. 31.
  31. ^ «Реклама: Столичная школа искусств». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 16 января 1957 г. п. 106.
  32. ^ «Амалия Ротшильд - 19 августа 2001 г. - Плетение женских слов: Архив еврейских женщин» . 19 августа 2001 г. Проверено 24 марта 2020 г.
  33. ^ «Реклама: Столичная школа искусств». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 3 февраля 1960 г. п. 13.
  34. ^ «Выставка Гольдштейна». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 30 сентября 1962 г. п. 48.
  35. ^ «Местные артисты в жюри». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 9 августа 1964 г. п. 96.
  36. ^ Jump up to: а б «Сэмюэл Эдвард Хэк (1893–1956)» . - Найдите могилу . Проверено 27 сентября 2020 г.
  37. ^ «Сэмюэл Хак (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 19 июля 1956 г. п. 49.
  38. ^ «Hack называет имена учителей керамики в YMHA» . Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 24 сентября 1952 г. п. 53.
  39. ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 1952-03-21. п. 24.
  40. ^ Фред Ресмуссен (29 января 2012 г.). «Достопримечательность на Уэйверли-авеню». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. п. 4.
  41. ^ «Взломать (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 1915-11-27. п. 9.
  42. ^ «Взломать, Эрнест (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 29 сентября 2003 г. п. Б6.
  43. ^ «Гомер Хак (1920–2007)» . - Найдите могилу . Проверено 28 сентября 2020 г.
  44. ^ «Гольдштейн, доктор Эдвард (Некролог)». Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 11 марта 2002 г. п. Б10.
  45. ^ «Уильям Гольдштейн, 63 года (Некролог)» . Балтимор Сан . Балтимор, Мэриленд. 22 ноября 2006 г. Проверено 22 октября 2020 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gladys_Goldstein&oldid=1217807462"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 20b545cf76406ce1f4df5a3b604a451a__1712525880
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/20/1a/20b545cf76406ce1f4df5a3b604a451a.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Gladys Goldstein - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)