Розана Паулино

Розана Паулино
Рожденный	1967 Сан -Паулу, Бразилия
Веб -сайт	www .rosanapaulino .с .br

Розана Паулино (родилась в 1967 году в Сан -Паулу ) - бразильский современный художник, куратор и исследователь. Паулино имеет докторскую степень по визуальному искусству в Университете Сан -Паулу, Школе коммуникаций и искусств и специализацией в области печати в лондонской печатной студии. Она была удостоена награды Mercosur Konex от Аргентины в 2022 году. Паулино взаимодействует со средами, включая рисунок, вышивку, гравюр, печати, коллаж и скульптуру, часто для взаимодействия с архетипами, памятью, семейным наследием, истории расового насилия и рабства в Бразилии и исследовать то, что она описывает как, черная женская психология. Ее работы были показаны в нескольких шоу в Великобритании, Франции, Бельгии, Италии, Испании, Португалии, Кейп -Верде, Пуэрто -Рико, США, Мексики и Бразилии. У нее были сольные выставки в Бельгии, Германии и Бразилии.

Фон

Паулино признана своими визуальными представлениями о чернокожих женщинах, которые изучают исторические и современные социальные контексты расизма, дискриминации и рабства в Бразилии. По всей Северной и Южной Америке чернокожие женское тело было «иконой для общественного потребления». Это было символом секса и желания; эротизированный, экзотизирован и объективирован. Все эти восприятия, смещения и стереотипы, которые стремятся определить чернокожие женское тело, были построены по определениям других, которые обычно являются западными точками зрения. Паулино исследует, как чернокожие женщины в Бразилии представлены в истории, средствах массовой информации и обществе и строят контр-нарративу через свои художественные произведения, перестраивая голос и тело чернокожих бразильских женщин. Как видно из ее многочисленных экспонатов, Паулино является мастером технической универсальности, используя художественные среды, включая рисунок, шитье, литографию, цифровую печать, видео и скульптуру. Паулино сопоставляет то, как чернокожие женское тело получают выгоду и коммодитизируются с изображениями черного женского тела, которые являются индивидуальными и грубыми в попытке нормализовать его в основных средствах массовой информации и искусстве. Паулино стремился понять и привнести смысл «что значит быть женщиной и что значит быть черным в бразильском обществе». Расовое и гендерное неравенство в Бразилии глубоко укоренилось в обществе. Несмотря на то, что были социальные и культурные движения, чтобы расширить возможности чернокожих женщин и бросить вызов этим вопросам, неравенство по -прежнему переплетается в социальной структуре Бразилии и ее учреждений. В своих работах Паулино создает пространство, где чернокожие женщины не принимают стереотипные роли, включая влажную медсестру, няню и горничную. Более того, она одновременно подрывает обычные классовые иерархии и социальную ткань, которая подавляет чернокожих женщин в Бразилии. В видео с размышлением художника на мемориальной памяти Парде Да Паулино говорит: «Мне пришлось высказаться. И я выбрал искусство для решения этих проблем ».

Паулино вырос в семье среднего класса с двумя сестрами. В детстве она регулярно рисовала и играла с Клэй, что было генезисом для ее увлечения искусством. Когда она стала старше, она поняла, что предрассудки и следы рабства остались на чернокожих женщинах в Бразилии и хотели решить эти проблемы. Никогда не иметь черных кукол для игры в детстве или осознавать, как чернокожие женщины изображены только на телевидении в определенных ролях, являются примерами гендерного и расового неравенства, которые повлияли на Паулино.

Искусство влияния

Как художница в свои первые годы, она осознала ограничения рисования и начала использовать другие типы средств массовой информации, такие как фотография и гравюры. Она использовала личные архивы семейных фотографий в качестве вдохновения для нескольких своих экспонатов. Она думала, что чернокожие женщины упали на фоне общества, не видели и не слышали, и не смогли защитить себя. Вдохновением для ее ранней выставки, Assentamento (S), был исторический архив фотографий чернокожих женщин в Бразилии швейцарским зоологом и профессором Гарварда Луи Агассиз. Паулино увидел ограничения этих фотографий и то, как они дефектировали и объективировали женщин, не признавая их жизнь или борьбу. Она воссоздала произведение искусства, используя фотографию одной женщины и дала своему агентству, имя, историю и историю. Ее сосредоточилось на понимании длительных знаков колониализма и рабства в бразильском обществе, особенно для чернокожих женщин. Ее интересы, как видно из ее многочисленных работ, включают автобиографии, биологию, флору и фауну, а также темы, сосредоточенные на истории.

Примечательные выставки

Урегулирование

Assentamento (S) - это художественный проект Розаны Паулино, где она изучает, как чернокожие женское тело переплетается в истории Бразилии. Паулино разбирает и переоценивает исторические фотографии чернокожих женщин швейцарским зоологом и профессором Гарварда Луи Агассиз, чтобы переосмыслить или «переделать» их повествование в бразильском обществе. Паулино переносит эти изображения на ткань и использует мультимедийный подход, где она разрезает и переоснащена кусочки с помощью строчки. Фотографии Agassiz объективируют и де-ухаживание чернокожих женщин, отрицающие их имена, историю или историю. Паулино дает агентство и идентичность женщинам, расширяя фотографии Агассиза до истинного размера и сшивая биологические органы в цвете их тела. Она признает борьбу и шрамы о колониализме и расизме через грубое сшивание смещенных участков ткани. Паулино поощряет зрителя созерцать историю чернокожих женщин в Бразилии и о том, как с ним «продолжают рассматриваться как граждане второго сорта, в зависимости от циклов угнетения».

Шить памяти

Шитье памяти в Pinacoteca Сан-Паулу-это праздничная выставка, которая демонстрирует более 140 работ Паулино с 1993 по 2018 год. Совместные работы рассматривают проблемы пола, расизма, колониализма и классовых иерархий в контексте истории Бразилии. Выставка состоит из трех выставочных залов, в которых участвуют такие работы, как Memória Parede Da ( Wall of Memory , 1994-2015) и Bastidores ( Embroidery Hoops/Fackrop , 1997). Одна комната содержит фотографии из семейного архива Паулино, напечатанную и умноженную на «Патуас» (религиозный афроативный амулет защиты). Каждый из фотографий имеет тонкую красочную строчку. Взгляд людей на изображениях является мощным и держит взгляд зрителя. Другая работа включает в себя вышивку женщин на круглые кусочки одежды. У каждого женщины есть кусок лица, грубо сшитый, включая рот, горло, глаза или голову. Эта швоя является символом молчания, насилия, рабства и сексуализации, навязанных чернокожим женщинам патриархатом, расизмом и колониализмом, встроенным в бразильскую культуру и социальные структуры. Сшитые рты женщин (сестра Паулино и крестная мать) на выставке напоминают образ Эскравы Анастасии и железного бита ( Маскара де Фландер ), когда -то использовавшегося на плантациях для наказания, молчания, ограничения и распространять страх среди рабов.

Буффало

Bufala -это выставка, в которой представлена ​​группа рисунков, изображающих «она» «Буффало или» животных ». Чертежи имеют сильную связь с африканскими мифами, поскольку «Жители животных» являются ссылкой на Оришу Ойю или Ианс, мать заката, которая контролирует штормы и ветер. Паулино исследует эти мифы с точки зрения чернокожих женщин и использует их для повторного определения того, что значит быть чернокожей женщиной. В рисунках женщины имеют животных, нарисованные кровью глаза, маркировки и их языки. Эти различия также могут быть ссылкой на индуистскую богиню Кали, которая является божеством разрушения и возрождения. Паулино использует ссылку на эти мифы и божеств, чтобы резко контрастировать с тем, как чернокожие женщины изображены с западной и небелой точки зрения. Западное изображение женщин обычно ассоциируется с католическими взглядами, где женщины являются девственницей, покорными, деликатными, а не главными героями произведений искусства. В Буфале Паулино дает глубину и идентичность женщинам, которые не вписываются в ограничения западной перспективы. Буфала является символом свободы и свободы.

Леди растений

Senhora Das Plantas -это параллельная экспозиция для Буфалы , которая особенна группы рисунков с изображением «растительных женщин», в которых есть корни, растущие из их тела. Женщины символизируют жизнь, повторную роль и мать-природу с акцентом на корни, связанные с их женскими частями тела, включая грудь и влагалища. В то время как Буфала изображает женщин как бойцов и охотников, Сенхора Дас Плантас обеспечивает прекрасное сопоставление, где женщины являются создателями жизни. По сути, Паулино показывает нам, что женщина не может быть определена только одним, но она является симбиозом обоих архетипов: охотника и собирателя, мужского и женского. Использование мифа в Senhora das Plantas позволяет Паулоно раскрыть прошлые повествования об истории чернокожих женщин.

мокрой медсестры Серия

Паулино Серия влажных медсестер рассматривает конкретный пример задачи влажного ухода, требуемой от некоторых порабощенных женщин. Порабощенные мокрые медсестры должны были кормить грудью детей своих хозяев, и во многих случаях не разрешалось кормить грудью своих детей. Это привело к тому, что биологические дети порабощенных женщин проголодались. В сериале Паулино изображает этих женщин и их эмоции, сшивая грязную запутанность вен из женской груди. Грудь женщин кормят красную жидкость, которую можно интерпретировать как молоко или кровь. Паулино использует этот конкретный пример, чтобы пролить свет как на острое, так и широкое влияние рабства на чернокожих бразильских женщин.

Список выставок

• 2022/2023 - Розана Паулино: Ответственность нитей, Кунствеин Брауншвейг, Брауншвейг, Германия
• 2022 - Время вещей, Mendes Wood DM , Брюссель, Бельгия
• 2019 - Буффала, Мендес Вуд Д.М., Сан -Паулу, Бразилия
• 2018/2019 - Розана Паулинью: Швейная память (Розана Паулино: Шиск памяти), Пинакотека штата Сан -Паулу , Сан -Паулу
• 2017 - Red Atlantic (Red Atlantic), Discoveries Standard , Лиссабон, Португалия
• 2016 - Red Atlantic (Red Atlantic), Surface Gallery, Sao Paulo
• 2015/2016 - Территории: художники африканского происхождения в коллекции Pinacoteca (территории: художники африканского приличного в коллекции Pinacoteca), Pinacoteca штата Сан -Паулу, Сан -Паулу
• 2014 - Mulherres Negras - неясная Beuaté du Brazil. Форт Гриффон Культурное пространство, Бесансон, Франция
• 2013 - Поселение, Музей современного искусства Америки , Сан -Паулу
• 2010 - Социальная ткань - Галерея Виргилио, Сан -Паулу
• 2007 - Женщины -художники / современные образы, Музей современного искусства, (MAC / USP), Сан -Паулу
• 2000 - Бразилия +500 РЕССОВЫЕ ШОУ - Афро -фразильское искусство - Сан -Паулу Фонд, Сан -Паулу
• 1995 - Наследники ночи: фрагменты Черного воображения, культурный центр Бело Горизонте, Минас Герайс
• 1995 - Наследники ночи: фрагменты черного воображения, Пинакотека штата Сан -Паулу, Сан -Паулу
• 1994 - Наследники ночи: фрагменты черного воображения, культурное пространство SOS Sul, Бразилия

Дальнейшее чтение

• Araújo, Flavia Santos de (2019-12-19). «Розана Паулино и искусство рефазименто: реконфигурации чернокожих женского тела в стране расовой демократии» . Бразилиана: Журнал бразильских исследований . 8 (1–2): 63–90. doi : 10.25160/bjbs.v8i1-2.114869 . ISSN   2245-4373 .