Беверли Розен Саймонс

Беверли Розен Саймонс (род. 1938) - канадский драматург. Ее пьесы исследуют художественную форму, а также предположения о классе и поле с осторожностью в преддверии феминизма второго поколения 1960 -х годов, который повлиял на ее молодость.

Биография

Розен родился во Флин Флоне, Манитоба, в 1938 году, и учился в средней школе в Эдмонтоне , Альберта. Она идентифицировала себя как художник рано, и ей было трудно решить, учиться ли пианистка или вступить в творческое письмо. С помощью стипендии в Школу изящных искусств Банф она решила продолжить писать и в конечном итоге поступила в McGill для изучения английской литературы в 1955 году. В McGill Розен все чаще участвовал в театре, помогая найти игроков Университета Макгилла. После перехода в UBC она получила степень бакалавра в области английского языка и театра в 1959 году.

Первая полнометражная игра Розена « Слон и еврейский вопрос » представляли собой «хорошо сделанную» домашнюю драму, организованную Ванкувером Маленьким театром для фестиваля Dominion Dominion 1968 года . Впоследствии она избегала соглашений о «хорошо сделанной» форме; Ее путешествие и обширное чтение о театре в Японии, Гонконге, Таиланде и Индии заставили ее почувствовать себя «тесной и недовольной… в традиционных драматических формах Запада» (заявление в Канаду, 1970).

Вторая полноценная игра Розена «Крэбданс » была встречена критиками как блестящая, противоречивая работа. Это остается самой известной пьесой Розена. Он получил шесть профессиональных ставок, драматизации от CBC Radio и CBC TV (никогда не транслировалось), видео о доступе к театральному производству Citadel 1976 года и двумя изданиями в печатных публикациях и Talonbooks .

Короткий Розен играет Крестоносца и Треугольник , подготовка и зеленый дом отдыха газона , раскрывает растущее разочарование в результате производственных ограничений, ориентированного на реализм канадского театрального заведения. Представленная на конференции международной критики Университета Британской Колумбии в 1976 году, эти полемические пьесы являются ритмичными, графическими и аллегорическими. Подготовка «переносит одинокого персонажа, Джинни, в течение всей жизни от восстания подростков до вдаира». Пролог нацелен на «ориентированную на рейтинги» политику CBC , и снайпс в аудитории, которые хотят, чтобы театр был «предсказуемым» или «приятным». Вместо этого ее работы исследуют фантазию, границу и безумие посредством хоральных и движений, которые де-стабилизируют представления о идентичности, времени фрагментов и подвергают структуры власти в семьях и сообществах .

Самая амбициозная работа Розена, Лила, означает играть (1976), является обширным эпосом , который никогда не производился профессионально, несмотря на несколько семинаров. Это выдвигает на первый план серьезные канадские социальные проблемы с участием судебной власти , уголовной системы , индийских запасов и психиатрических объектов . Размер актера , жидко-многополовно-настройка и сложный социальный комментарий в сочетании с необработанными эмоциональными поддержаниями пьесы могли испугать продюсеров, ищущих канадские хит-шоу. Мастерская диссертация предполагает, что время для Лилы означает играть, «придет» в будущем, когда проблемы гражданских прав 1960 -х и 1970 -х годов возбуждают более подробное внимание, а не кажутся устаревшими.

Самая последняя пьеса Розена, теперь вы видите ее (1996), не выпущенная и неопубликованная, но получила семинар от Temon Angel Theatre (1996). Описание сценария можно найти в канадской литературной энциклопедии.