Флорентийские ремесла

Флорентийские ремесла, изготовленные во Флоренции, Италия , — это многовековая традиция, поддерживаемая несколькими гильдиями ремесленников. Флорентийский стиль, особенно в предметах, произведенных с середины 19 века, обычно отражает современную интерпретацию искусства и мебели эпохи Возрождения. Популярные предметы, выполненные во флорентийском стиле, включают позолоченные рамы для картин, позолоченную кожу, репродукцию мебели, позолоченные декупажные таблички и триптихи , а также столы, инкрустированные мрамором и редкими породами дерева.

Происхождение

В эпоху Возрождения Флоренция была известна во всей Европе как центр изобразительного искусства, особенно живописи, позолоты, бронзы и мебели, инкрустированной замысловатыми узорами из мрамора или редкого дерева. Традиции изящных ремесел, связанные с некоторыми из этих искусств, никогда полностью не угасали во Флоренции и оставались прочно устоявшимися до 19 века. Ремесленные гильдии Флоренции сыграли решающую роль в выживании этих профессий. ^{[ 1 ]}

В целях стимулирования экономики Флоренции и популяризации ее ремесел среди туристов в 1865 году в Барджелло открылся музей декоративного искусства . Это, в сочетании с репутацией Флоренции в области изобразительного искусства, привело к быстрому росту спроса на ремесленные изделия среди туристов. , особенно из Англии. Туристы викторианской эпохи нашли множество ремесленных мастерских, перечисленных в последних путеводителях, например, «Флоренция и ее окрестности» Джона Мюррея . ^{[ 2 ]}

Декоративный стиль

Поделки во флорентийском стиле имеют богато украшенный вид и обычно позолочены или на них нанесена золотая краска, напоминающая позолоту. Декупаж обычно включает в себя репродукции известных произведений классического флорентийского искусства, которые могут носить или не носить религиозный характер.

Хотя репродукции во многих случаях представляют собой производный стиль, имитирующий изобразительное искусство и прекрасные предметы, изготовленные из редких материалов, флорентийские ремесла, ориентированные на туристов, были модными и назывались buen gusto , или тонким вкусом, «чистым итальянцем» или «чистым стилем эпохи Возрождения». ^{[ 3 ]} Флорентийские позолоченные рамы стали особенно популярны в позднюю викторианскую эпоху; ссылки на такие богато украшенные рамки появляются в литературе того периода, такой как Оскара Уайльда » «Портрет Дориана Грея .

Поделки во флорентийском стиле и сегодня остаются предметом коллекционирования. Флорентийские рамы и таблички, а также репродукция флорентийской мебели ассоциируются со стилем шебби-шик в оформлении интерьера, особенно в последние годы.

См. также

Ссылки

^ Леви, Майкл (1998). Флоренция: Портрет . Издательство Гарвардского университета. п. 34. ISBN 9780674306585 .
^ Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенство Ренессанса: архитектура, зрелища и туризм в фашистской Италии . Пенн Стейт Пресс. стр. 80–1. ISBN 9780271023663 .
^ Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенство Ренессанса: архитектура, зрелища и туризм в фашистской Италии . Пенн Стейт Пресс. п. 81. ИСБН 9780271023663 .

[1] Леви, Майкл (1998). Флоренция: Портрет . Издательство Гарвардского университета. п. 34. ISBN 9780674306585 .

[2] Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенство Ренессанса: архитектура, зрелища и туризм в фашистской Италии . Пенн Стейт Пресс. стр. 80–1. ISBN 9780271023663 .

[3] Ласанский, Д. Медина (2004). Совершенство Ренессанса: архитектура, зрелища и туризм в фашистской Италии . Пенн Стейт Пресс. п. 81. ИСБН 9780271023663 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]