Луис Крус Асасета

Портрет Луиса Круса Асасеты работы Карлоса М. Карденеса

Луис Крус Асасета (родился 5 апреля 1942 г.) — американский художник кубинского происхождения.

Азатека занимается живописью и графикой с конца 1970-х годов. В обычно широкоформатных работах, выполненных с выразительными цветами, Круз Азасета затрагивал темы городского насилия, личной изоляции в большом и перенаселенном городе, условий, созданных неумелым правительством, злоупотреблений и притеснений диктатур , а также в ряде работ сделанные в конце 1980-х годов, разрушительные последствия СПИДа .

Gun Man (1986), 120х84 дюйма, холст, акрил

Ранняя жизнь и работа

Луис Крус Асасета родился в Гаване, Куба . Будучи подростком, он стал свидетелем множества актов насилия на улицах Гаваны : взрывов бомб в магазинах, кинотеатрах и театрах, перестрелок, арестов и пыток граждан тайной полицией Батисты . В 1959 году кубинская революция принесла ликование и праздник, когда Кастро пообещал восстановить конституцию Кубы и провести свободные выборы . Спустя несколько месяцев начались казни и конфисковали предприятия, а некоторые закрылись. Опыт Азасеты как при Батисте , так и после революции повлиял на его видение, создав чувствительность к насилию, человеческой жестокости, несправедливости и отчуждению, которые позже стали центральными темами в его творчестве.

В 18 лет Азасета уехал с Кубы в Нью-Йорк . В 1969 году он окончил Школу визуальных искусств на Манхэттене. После окончания учебы он разработал серию работ, посвященных состоянию человека . В 1975 году у него прошла первая персональная выставка в галерее Аллана Фрумкина на 57-й улице, на которой были представлены работы из серии «Метро». В середине 1970-х, в начале своей карьеры, Азасета имел тенденцию наполнять свои композиции многочисленными мультяшными изображениями и фигурами, которые были ярко раскрашены и четко очерчены. Многие картины артикулируют неглубокое тесное пространство. Азасета представляет городского жителя как фигуру, находящуюся под угрозой, человека, которого постоянно толкает, тянет и сжимает как окружающая среда, так и другие люди.

Чума, эпидемия СПИДа (1987), 120х144 дюйма, холст, акрил.

Хотя «апокалиптический поп-стиль» Азасеты характеризовал его первое появление в мире искусства , вскоре он перешел к другим художественным стилям. Критик Джон Яу утверждает, что потребность Азасеты в переменах - это не только одна из особенностей, которая отличает его от других художников, будь то фигуративных или абстрактных, но также символизирует его жизнь как изгнанника и пришельца.

К 1980-м годам его тесные композиции смещаются к централизованной обнаженной фигуре (часто автопортрету), которая доминирует в композиции. Настроение и цвет мрачные, фигура часто искажается.

Его работы на протяжении 1970-х и 80-х годов описываются как социально активный неоэкспрессионизм .

Дальнейшая жизнь и работа

В начале 1990-х годов его работы включали фигуративность и абстракцию, начиная с некоторых работ серии «Эпидемия СПИДа» , где абстракция присутствует как зловещая пропасть. Он вернулся к теме Бальсероса и изгнанников , поскольку в 1994 году увеличилось число тех, кто бежал с Кубы. В 1992 году он переехал с женой и двумя сыновьями из Нью-Йорка в Новый Орлеан , где складская мастерская предоставила ему помещения для производства более масштабных работ, строительства и монтажа. Он начал снимать фотографии окрестностей Нового Орлеана, которые стали частью его картин. Он также использует в своей работе новые материалы, такие как витые металлические шпильки, гвозди, дерево, доски, пластиковые ограждения-баррикады и состаренный листовой металл. Вновь обретенная материальность и тема изгнания соединяются в его инсталляции 2008 года «SWEPT AWAY» из серии «Пост Катрина» , которая была представлена ​​на Проспекте Нового Орлеана. Впоследствии он создал множество серий, в том числе «Планы музеев», «Смена штатов», «Стрельба в Сэнди Хук» и «Смена штатов». Бостонский взрыв .

В планах музеев Азасета ставит под сомнение людей и учреждения, которые управляют культурой, изображая лабиринты линий, лишенных выходов.

Real Fiction (1996), 105x108x4 3/4 дюйма, смешанная техника, деревянные и металлические шпильки.

Сериал «Смещающиеся государства» (2011–2012) посвящен современным проблемам, таким как развал экономики, революции, войны, гражданские движения против социальной несправедливости и изменение климата. Название сериала имеет двойной смысл: оно относится как к серьезным физическим изменениям, так и к психологическому состоянию, которое включает в себя переход к самосознанию для создания необходимой трансформации.

В своих последних сериях «Стрельба в Сэнди-Хук» и «Взрыв в Бостоне» Азасета обращается к массовым расстрелам и внутреннему терроризму.

Пересечение (1999), 112х120 дюймов, холст, акрил, уголь, шеллак.

Работы Азасеты были представлены на более чем 100 персональных выставках в США, Европе и Латинской Америке. Его работы были показаны в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке на выставке под названием «Я, ВЫ, МЫ», куратором которой выступил Дэвид Киль. и в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, на выставке под названием «НАША АМЕРИКА: ПРИСУТСТВИЕ ЛАТИНСКИХ ИЗДЕЛИЙ В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ», куратором которой является Э. Кармен Рамос.

На своей персональной выставке «Диктаторы, терроризм, война и изгнанники» в Альжире, Центре современного искусства , в 2013 году куратор Алехандро Анреус пишет, что Луис Крус Асасета стремится «быть свидетелем политического кризиса человечества». Его работы отражают то, как он отождествляет себя с изоляцией. и угнетение, и говорит об ужасе и решимости, которые являются частью пути к выживанию и свободе».

Он получил такие награды и гранты, как Национальный фонд искусств , Грант Мемориального фонда Гуггенхайма, Грант Фонда Джоан Митчелл, Грант Поллока/Краснера, Премия Фонда Пенни МакКолла, искусств. Нью-Йоркский фонд искусств , Серединный фонд Атлантический грант на специальные проекты и Фонд Синтас.

Его работы хранятся в многочисленных музейных коллекциях, некоторые из которых включают: Музей современного искусства , Нью-Йорк; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств, Бостон ; в Художественный музей Делавэра Делавэре, Вирджиния; Музей современного искусства в Санто-Доминго, Доминиканская Республика; Музей изящных искусств в Каракасе, Венесуэла; Музей Артиум в Виктории-Гастеосе, Испания; Центр искусств Кендалла в Майами, Флорида; и Музей современного искусства Монтеррея в Монтеррее, Мексика.

Внешние ссылки

Смена государств - ИРАК (2011), 84x158 дюймов, акрил, холст, цветные карандаши

• Сайт художника