GW-бот

GW-бот
Рожденный	Кристин Фолкленд 1954 Кветта , Пакистан
Супруг	Sasha Grishin
Веб-сайт	gwbot .сеть

GW Bot — фирменное имя австралийской художницы Кристины Гришин , урожденной Кристин Фолкленд, которая более 30 лет занимается художницей на постоянной основе. Она гравер, скульптор, художник и график, работающий со своими собственными формами и глифами, чтобы представить пейзажи, которые она любит. С 1985 года ее основной деятельностью является линогравюра . Она известна на национальном и международном уровне примерно по 50 персональным и более чем 200 смешанным групповым выставкам. Ее работы хранятся в более чем 100 художественных коллекциях, включая: Национальную галерею Австралии ; Британский музей ; Музей Виктории и Альберта , Лондон; библиотека Национальная , Париж ; Музей современного искусства, Осака, Япония ; и Музей Фогга в Гарвардском университете в Кембридже, Массачусетс .

Биография

Бот родился в 1954 году в Кветте, Пакистан , в семье австралийцев, а затем много путешествовал с ними. Она изучала искусство в Лондоне, Париже и Австралии и окончила Австралийский национальный университет в 1982 году. У нее были резиденции в Банданоне и Риверсдейле, Новый Южный Уэльс, недвижимость, которую Артур Бойд оставил австралийцам.

Бот живет в Канберре, в окружении садов и видов на кустарники, которые вдохновили ее на создание форм и символов, определяющих ее работы. У нее есть студия в Ассоциации искусств Стратнэрна в Холте, штат Акт.

Как и многие художницы, пережившие материнство, Бот чувствовала изоляцию, когда дети были маленькими. Выбор линогравюры облегчил ей работу на кухонном столе, и в этот домашний период она расширила свои навыки и объем работы. Она также любит поэзию и использует ее в большинстве своих произведений. много вомбатов Она взяла имя GW Bot, потому что хотела иметь тотем, а на участке, где она живет, . Первые французские исследователи записали название животного как le Grand Wam Bot , и от него она получила GW Bot.

Работа

Бот работал во многих техниках: гуашь и акварель , масло и темпура, глубокая печать , литография и высокая печать , но в основном линогравюра .

Бот заявил: «Подобно неисследованному и ненанесенному на карту австралийскому ландшафту, линогравюра представляет собой неизведанную среду без систематизированных ортодоксальных взглядов. Он может детализировать драгоценность и замысловатую хрупкость, как шипы банксии, или огромную монотонность тона».

В 1980-е годы ее работы носили фигуративный характер. Но затем, в 1990-е годы, Бот начала разрабатывать глифы, которые представляют для нее метафизические и духовные элементы ландшафта. Она также стала использовать многослойность, а иногда добавляла в свои работы коллаж или текстиль. Для Бота глифы — это система знаков, язык, развившийся из множества грубых набросков ландшафта.

Обычно работы Бота отличаются четкими силуэтами, естественной цветовой палитрой, естественной визуальной текстурой и сложными ритмическими узорами и глифами. Эти глифы являются символами природных стихий.

Она благодарит художника-аборигена Ровера Томаса за то, что он научил ее использовать черный цвет в австралийском пейзаже. После пожара черная земля расцветает, поэтому черный — цвет не смерти, а возрождения.

В 2013 году Бот начал лепить глифы из стали, а также «Глифы договора» (2013) и «Глифы – Между мирами» (201) и были показаны на двух отдельных выставках . Она делает их из простой углеродистой стали. Вырезав и отполировав скульптуры, она закапывает их в землю, чтобы они проржавели до рубиново-коричневого цвета. Затем они прикрепляются болтами к подложке, слегка выступая, чтобы отбрасывать тени.

этос

Во время пандемии COVID-19 (2020 г.) она дала интервью в Ассоциации искусств Стратнэрна в Канберре, АКТ, Австралия:

«Что бы вы больше всего хотели, чтобы люди знали о вашей художественной практике? «Искусство имеет значение: искусство — это голос, который обращается к другим, чтобы они могли снова увидеть мир, как будто в первый раз. Как ребенок, который видит луну и настолько подавлен, что ему нужно поделиться этим опытом с другими, просто В случае, если мы никогда не видели Луну. В сюрреалистические времена – как во время пандемии COVID-19 – нам всем, возможно, нужно услышать голос ребенка/художника для вдохновения, надежды, здравомыслия и выживания».