Рыба Нвагбогу

Азу Нвагбогу (1975 г.р.) — нигерийский арт-куратор и исследователь National Geographic в целом. Он является основателем и директором Фонда африканских художников , фотофестиваля в Лагосе и создателем Art Base Africa, нового виртуального пространства, посвященного изучению и пониманию современного африканского искусства и диаспоры. В 2021 году он был удостоен звания «Куратор года» Королевского фотографического общества . и включен в по версии ArtReview в 2021, 2022 и 2023 годах. список 100 самых влиятельных людей мира искусства Он будет курировать первый павильон Бенина на Венецианской биеннале в 2024 году.

Жизнь и работа

Азу Нвагбогу родился в 1975 году в Лагосе, Нигерия . Его высшее образование включает степени Бенинского университета в Бенине, Нигерия, в 1997 году и Кембриджского университета в 2005 году.

В 2007 году он основал Фонд африканских художников (AAF), некоммерческую организацию, базирующуюся в Лагосе, Нигерия. Фонд африканских художников продвигает африканское искусство и его художников посредством выставок, фестивалей, конкурсов, резиденций и семинаров. Фонд африканских художников, организовав в 2008 году Национальный художественный конкурс, фотофестиваль в Лагосе в 2010 году и свою программу резидентуры, повысил осведомленность международного сообщества об африканском творчестве.

Работая куратором-фрилансером, он курировал выставки в учреждениях по всему миру, в том числе «Это Лагос» Фонда африканских художников (2009 г.), «Dey Your Lane!» «Лагосские вариации» в Центре изящных искусств BOZAR (2016), «Разорви мой бюстгальтер» для Rencontres d'Arles (2016), «Сэмюэль Фоссо: африканская одиссея» для Photo Espana в Мадриде (2018) и «Джеймс Острер: Джонни только что пришел» в Gazelli Art House, Лондон (2018). В 2018 году он курировал выставку «Коломенталь» в Государственном музее , на которой исследовались идеи расширения сферы деятельности музея за пределы западных представлений и способы включения транскультурных и незападных художественных тенденций.

В 2017 году он был назначен куратором отдела большой фотографии в музее Zeitz MOCAA, Кейптаун , Южная Африка. В следующем году он стал главным куратором и занимал должность директора до 2018 года. В 2019 году он курировал выставку «Все еще здесь завтра, чтобы дать пять вам вчера», в которую вошли работы 40 художников из Африки и ее диаспоры. Выставка затронула темы путешествий и миграции через воображаемую и альтернативную реальность. В том же году он курировал выставку «Почему я должен колебаться: как заставить рисунок работать», на которой были представлены работы художника Уильяма Кентриджа , в том числе работы, впервые выставленные на обозрение в Южной Африке .

В 2021 году он запустил проект реституции «В поисках принца Адевале Ойенуги» в Малаге и Лагосе. В 2022 году Нвагбогу запустил выставочный проект «Копай там, где стоишь, от побережья до побережья (DWYS)», который представил новую модель взаимодействия с вопросами деколонизации, реституции и репатриации. Выставка была впервые представлена ​​в Ибрагима Махамы ( Центре современного искусства Саванны SCCA) в Тамале, Гана . Серия выставок исследовала регенеративный потенциал искусства на африканском континенте и в его диаспорах, отодвигая деколониальную парадигму от западных музеев.

В 2022 году Азу Нвагбогу был назначен одним из первых кураторов Buro Stedelijk, новой платформы современного африканского искусства, базирующейся в Амстердаме . назвало его «Исследователем в целом» В 2023 году Национальное географическое общество , в знак признания его приверженности документированию разнообразных культур и сред мира.

назначил его главным куратором Бенина первого павильона на Венецианской биеннале Президент Патрис Тэлон . В павильоне 2024 года будут рассмотрены вопросы реституции с использованием произведений искусства художников Ромуальда Хазуме , Хлои Кенум, Ишолы Акпо и Муфоли Белло, посвященных конкретным объектам. Произведения искусства будут исследовать африканский феминизм и опираться на Геледе — церемонию, совершаемую женщинами в честь изначальной матери, а также средство прославления духовной и физической роли женщин в обществах йоруба . Нвагбогу пояснил, что павильон является продолжением выставки 2022 года «Искусство Бенина вчера и сегодня: от реституции к откровению», на которой были представлены 26 объектов Бенинуа, разграбленных французской армией в 1892 году, но в конечном итоге возвращенных в страну на французской набережной . Музей Бранли . На выставке были представлены современные произведения искусства, откликнувшиеся на разграбленные 200-летние предметы. Нвагбогу аналогичным образом представит способы восстановления знаний посредством искусства.

Он входил в состав жюри, консультативных советов и кураторских групп, включая Dutch Doc (2012–15), POPCAP Photography Awards (2012–22), Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review. (2017–20), Премия Magnum Photography (2017), Премия В. Юджина Смита (2018 г.), Photo Espana (2018 г.), Премия Foam Paul Huf (2019 г.), Премия Wellcome Photography (2019 г.), The World Press Photo (2020 г.), Премия Social Impact Art Prize (2020 г.), Фестиваль Photo Vogue ( 2015-), Приз Карминьяка (2022 г.), Премия Leica Оскара Барнака (LOBA) (2022 г.), Грант Умрао Сингха Шер-Гила в области фотографии (2022 г.), Head-On Photo Awards и фестиваль FORMAT (2022 г.).

Публикации

В 2014 году он основал онлайн-журнал Art Base Africa, посвященный современному искусству Африки и диаспоры.

Он участвовал в нескольких публикациях, в том числе «Мартин Ремерс : Метрополис» (2016), «Жоана Чумали : Хаабре, последнее поколение» (2018), «Создание Африки: континент современного дизайна» (2015), «Африка под призмой современной африканской фотографии» с фестиваля LagosPhoto. (2015), Дай твой переулок! «Лагосские вариации» (2015) и Ракель Ван Хейвер — «Духи почвы» (2018).

Признание

года» Королевского фотографического общества Великобритании В 2021 году Азу Нвагбогу был удостоен звания « Куратор . Он занял 87-е место в рейтинге 100 самых влиятельных деятелей современного искусства по версии ArtReview, а также появлялся в 2021 и 2022 годах. Он был номинирован куратором Prix Decouverte Rencontres d'Arles (2014), Photoquai (2015), Photolux Festival (2015) и Breda Photo (2018).