Джеймс Шопперт

Джеймс «Джим» Шопперт
Джеймс «Джим» Шопперт
Рожденный	28 мая 1947 г. ; Джуно, Аляска
Умер	2 сентября 1992 г. ( 45 лет ; Охай, Калифорния
Национальность	Американский
Известный	Резьба по дереву, скульптура , живопись , поэзия.
Движение	Искусство Северо-Западного побережья , современное искусство коренных народов

Роберт Джеймс «Джим» Шопперт (28 мая 1947 - 2 сентября 1992) был тлинкитом Аляски , коренным художником и педагогом . Его работы включают резьбу по дереву, живопись, стихи и эссе. Его описывают как новатора, чьи работы раздвинули границы того, что ожидалось от искусства Северо-Западного побережья .

На протяжении всей своей карьеры он выступал от имени художников коренных народов Аляски и художников-изобразителей в целом. Он преподавал в Университете Аляски в Фэрбенксе (UAF) в качестве приглашенного профессора, а также читал презентации и лекции в начальных школах штатов Аляска и Вашингтон . ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}

Ранний период жизни

Шопперт родился в Джуно, Аляска, в семье отца немецкого происхождения и матери- тлинкита ( / ˈ k l ɪ ŋ k ɪ t / или / ˈ t l ɪ ŋ ɡ ɪ t / ). ^{[ 1 ]}

Карьера

В 1973 году Шопперт приехал в Анкоридж на строительную работу, которой, как оказалось, больше не было. ^{[ 3 ]} 26 февраля того же года на последние деньги он купил кусок мыльного камня и вырезал сову. ^{[ 4 ]} Он выставил ее на продажу по настоянию сестры и смог быстро продать, что положило формальное начало его карьеры художника. ^{[ 4 ]} Понимая, что знания важны, он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Аляски в Анкоридже и степень магистра изящных искусств в Вашингтонском университете . , «его обучение проходило наедине с собой» Но, по словам Стивена Брауна, помощника куратора Художественного музея Сиэтла . ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]} Продолжая работать еще будучи студентом, он занял первое место на общештатной выставке жюри «Земля, огонь и волокно» в 1976 году. ^{[ 3 ]} Эта скульптура должна была стать знаком грядущего, поскольку она была отделена от его привычной работы, которая определила его как художника и вызвала споры и любопытство в последующие годы. Хотя он создавал искусство, используя формальную линию , для большей части своих работ он выбрал другой подход, который не вписывался ни в мейнстрим, ни в искусство Северо-Западного побережья . Его цитировали: «Существует огромное давление со стороны коллекционеров и ученых, которые хотят, чтобы работа соответствовала классическому определению искусства Северо-Западной Индии. Когда что-то не соответствует их ожиданиям, возникает приподнятая бровь и своего рода предложение «Что нам с этим делать теперь?»». ^{[ 1 ]} Именно этот образ мышления позволил Шопперту создать свои самые узнаваемые произведения, которые представляют собой большие резные панели, сделанные из нескольких досок, окрашенных в цвета, не связанные с исторической тлинкитской резьбой, а доски переставлены, чтобы создать совершенно новый вид и отойти от устоявшихся методов и форм. . Примеры этого стиля можно увидеть в его работах «Дразнит орла» и «Ворон открывает шкатулку со звездами» .

За свою карьеру художника он также работал в советах искусств штатов Аляска и Вашингтон . ^{[ 3 ]} Он создал плоский дизайн Северного побережья Индии, который находится на въезде в западный конец туннеля I-90 в Сиэтле . Несколько его работ разбросаны по всей Аляске и Вашингтону. Сюда входит одно из последних произведений, которые он сделал, - большая резная скульптура порта Сиэтла, которая будет установлена в международном аэропорту Сиэтл-Такома. ^{[ нужно обновить ]}. ^{[ 2 ]}

произведение искусства

Работы Шопперта охватывали широкий спектр техник, таких как резьба по дереву, абстрактные картины, рисунки, изготовление масок и, в первую очередь, его большие резные панно. Деревянные панели также вызвали споры о том, было ли его искусство мейнстримом или северо-западным побережьем. Шопперт узнал, что тлинкитская формальная линия, считавшаяся общепринятым методом, возникла среди северо-западных индейцев сравнительно недавно. По его мнению, навязывание практики 1850-х или 1950-х годов как правила на все времена равносильно художественной тирании. ^{[ 3 ]} Его цитируют: «Изучите правила, а затем нарушайте их». ^{[ 3 ]} Говоря о своих панно, он намеревался развивать искусство, следуя тому, что он считал естественным развитием. «Если у искусства есть мастер, то воображение щелкает кнутом» (1987). ^{[ 1 ]} Ясно, что он был верен своим убеждениям, исследуя свои работы. Он вышел за рамки устоявшегося искусства Северо-Западного побережья и внес вклад в развитие современного искусства коренных народов. ^{[ 5 ]}

Хотя Шопперт наиболее известен своими панелями, он также создал несколько произведений, которые следовали традиционным методам и дизайну форм. Это наиболее очевидно при изготовлении масок. Пример использования этого стиля Джимом можно найти в его маске « Маска для лба» (1977) и «Погремушка из ракушек мидий» (1992). Кроме того, у него было несколько картин и рисунков, в которых использованы темы коренных народов, но без использования формальных линий.

Выставки

1984: «Новая индейская эстетика», Галерея Мэрилин Батлер, Санта-Фе.
1984: Музей К. Н. Гормана в Калифорнийском университете, Дэвис.
1985: «Новые идеи из старых традиций», Йеллоустонский центр искусств.
1985: Музей Северо-Центрального Вашингтона, Уэнатчи, Вашингтон.
1985: «Превосходный облик: современные индейские маски», Галерея современного искусства американских индейцев, Сан-Франциско.
1985: Приглашение на вторую биеннале, Музей Херда , Феникс
1986: «Что такое индейское искусство?»
1989: «Индейские выражения сюрреализма», Галерея Sacred Circle, Сиэтл.
1990: «Северное сияние», SunRunner, Охай , Калифорния
1990: «Одиннадцать историй», Галерея Sacred Circle, Сиэтл.
1991: «Выставка одиннадцатой годовщины», Галерея Стонингтон , Сиэтл.
1991: «Сырье», Галерея Sacred Circle, Сиэтл.
1991: «Северные перспективы», The Legacy Ltd., Сиэтл.
1992: «Лосось: ритуал и ресурс», Галерея Стонингтон, Сиэтл.
1992: «Видения Аляски», Галерея Дениз Уоллес, Санта-Фе.
1992: «Инструмент перемен: ретроспективная выставка», Смитсоновский национальный музей американских индейцев, Центр Джорджа Густава Хей, Нью-Йорк.

Посмертный

Последняя выставка Шопперта прошла в Музее Анкориджа в Расмусон-центре через семь лет после его смерти. В ходе нее была организована передвижная выставка, включавшая 50 произведений искусства, а также избранные эссе и стихи как дань уважения великому художнику из числа коренных жителей Аляски и признанная его трансформационная деятельность». чье уникальное художественное выражение способствовало развитию современного отечественного искусства». ^{[ 1 ]} Эта выставка , спонсируемая Национальным музеем американских индейцев , демонстрировалась в Смитсоновском институте с 3 октября 1999 года по 6 февраля 2000 года в музейном Центре Джорджа Густава Хей .

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Джим Шопперт: Инструмент перемен: ретроспективная выставка . Анкориджский музей истории и искусства , Анкоридж, 1997.
^ Jump up to: ^а ^б Амент, Делорис Тарзан (19 сентября 1992 г.). «Роберт Джеймс Шопперт, 45 лет, использовал наследие тлинкитов в своих произведениях искусства» . Сиэтл Таймс .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Данэм, Майк (16 марта 1997 г.). «Незаконченный мост: поиски единства в разнообразии покойного тлинкитского художника отмечены в новом шоу». Анкоридж Дейли Ньюс .
^ Jump up to: ^а ^б Джули Декер. Ледоколы: самые новаторские художники Аляски. Музей Анкориджа, Анкоридж, 1999.
^ Смитсоновский национальный музей перемен в американских индейцах: ретроспективная выставка 1947-1992 гг.

Внешние ссылки

Архив Сиэтла PI , «Мемориальный сервиз тлинкитскому художнику Роберту Джеймсу Шопперту»
Постоянный список произведений искусства международного аэропорта Сиэтла
Аляска Арт ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} Биография Джеймса Шопперта

[jim1-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Джим Шопперт: Инструмент перемен: ретроспективная выставка . Анкориджский музей истории и искусства , Анкоридж, 1997.

[Obit-2] Jump up to: ^а ^б Амент, Делорис Тарзан (19 сентября 1992 г.). «Роберт Джеймс Шопперт, 45 лет, использовал наследие тлинкитов в своих произведениях искусства» . Сиэтл Таймс .

[DunhamADN-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Данэм, Майк (16 марта 1997 г.). «Незаконченный мост: поиски единства в разнообразии покойного тлинкитского художника отмечены в новом шоу». Анкоридж Дейли Ньюс .

[deck1-4] Jump up to: ^а ^б Джули Декер. Ледоколы: самые новаторские художники Аляски. Музей Анкориджа, Анкоридж, 1999.

[nmai1-5] Смитсоновский национальный музей перемен в американских индейцах: ретроспективная выставка 1947-1992 гг.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ
Другой	ЗАКУСКА