Пабло Атчугарри
Пабло Атчугарри | |
---|---|
Рожденный | 23 августа 1954 г. Монтевидео |
Национальность | уругвайский |
Пабло Атчугарри (родился 23 августа 1954 г.) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы включены во многие крупные коллекции, как частные, так и государственные, он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру. [ 1 ]
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Пабло Ачугарри родился в Монтевидео , Уругвай , 23 августа 1954 года. Его родители, Мария Кристина Бономи и Педро Ачугарри Риццо, были страстными поклонниками искусства. [ 2 ] Прежде чем отказаться от своих творческих амбиций, чтобы поддержать свою семью, Педро Ачугарри обучался у великого уругвайского конструктивиста Хоакина Торреса-Гарсиа , и такой опыт позволил ему направить художественные таланты своего сына и побудить Пабло заняться живописью. [ 3 ]
В одиннадцать лет Атчугарри начал показывать свои работы, и по мере подросткового возраста он начал чувствовать потребность выражать себя в различных формах и материалах, таких как цемент, железо и дерево. [ 4 ] К восемнадцати годам у него состоялась первая персональная выставка картин в Civic Room в Монтевидео в 1972 году, и он предпринял свой первый эксперимент со скульптурой – лошадь, отлитую из бетона. [ 3 ] В последующие годы, когда он начал заниматься архитектурой и бросил ее, он нашел площадки в Бразилии и Аргентине для выставки своих картин, в которых сочетались абстракция и конструктивистские концепции. [ 3 ] Однако в 1977 году Атчугарри покинул Южную Америку и отправился в Европу .
Карьера: 1977–1989 гг.
[ редактировать ]Целью поездки Атчугарри в Европу было изучение и совершенствование своего искусства. Уже в 1977 году он провел свою первую успешную выставку на художественной ярмарке в Копенгагене . [ 5 ] Во время своих путешествий он посетил Испанию , Францию и Италию , а во время посещения Милана воссоединился с женщиной, которую встретил в Париже . [ 6 ] Она привезла его в город Лекко , где в 1978 году он устроил свою первую персональную выставку в Италии. [ 2 ] В результате успеха выставки его картины выставлялись во многих европейских городах, включая Милан, Копенгаген, Париж, Кур , Бергамо и Стокгольм . [ 2 ]
Поэкспериментировав с различными материалами, в 1979 году Ачугарри занялся резьбой по мрамору и создал свою первую скульптуру из каррарского мрамора под названием La Lumiere . [ 2 ] Его первая монументальная скульптура из Каррары была завершена в 1982 году, а позже в том же году он навсегда переехал в Лекко. Там он начал работу над скульптурой «Пьета» , вырезанной из цельного куска мрамора весом двенадцать тонн. В 1987 году он провел свою первую персональную выставку скульптур под куратором Рафаэле де Града в склепе Брамантино в Милане. [ 2 ]
С 1989 года его поэтический скульптурный стиль позволил Ачугарри выразить себя через монументальные произведения, которые сейчас расположены в различных общественных местах Европы и Латинской Америки . [ 4 ]
Карьера: 1996 – настоящее время
[ редактировать ]В конце 1996 года он увидел установку скульптуры Семилья де ла Эсперанса (Семя надежды) в монументальном парке скульптур на территории правительственного здания Уругвая. [ 4 ]
Художник основал Музей Пабло Атчугарри в Лекко, который был открыт 25 сентября 1999 года. В этом музее хранятся работы, охватывающие всю карьеру Атчугарри, а также библиографическая документация и архив. [ 2 ] Посетители также имеют возможность наблюдать за ним в его мастерской, которая находится по соседству с музеем. [ 4 ]
Весной 2001 года, через двадцать лет после его прибытия в Италию, провинция Милан организовала ретроспективу работ Атчугарри под названием «Бесконечная эволюция мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане. [ 4 ] В том же году он изваял свою первую монументальную работу под названием «Обелиск третьего тысячелетия» — скульптуру из каррарского мрамора высотой шесть метров для итальянского города Удине . [ 4 ]
В начале 2002 года скульптура Атчугарри Идеали» из мрамора Гарфаньяна была подарена принцу Ренье Монако « в честь 50-летия его правления; он расположен на авеню Принцессы Грейс в Монте-Карло. [ 4 ] Весной в мае 2002 года был открыт его Памятник цивилизации и культуре труда Лекко, который стал центральным элементом кольцевой развязки Калеотто в Лекко. Эта работа, сделанная из каррарского мрамора сорта Бернини, была вырезана из 33-тонного блока и подставки. Высота 6,10 метра. [ 4 ] Наконец, в июле 2002 года Ачугарри получил Премию Микеланджело в Карраре в знак признания его карьеры художника. [ 4 ]
Его скульптура под названием «Ощущение бесконечности» была добавлена в коллекцию музея Леркаро в Болонье в 2003 году. В том же году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года, установив восемь скульптур в Каррарский мрамор и серый мрамор Бардильо под названием « Мечтания о мире» . [ 4 ]
В 2005 году коллекция Берардо в Лиссабоне, Португалия, пополнила свое наследие Камино Виталь 1999 года, высотой почти 5 метров из каррарского мрамора. [ 4 ] Еще одним важным проектом, предпринятым Атчугарри в 2005 году, стало открытие нового ателье в Пунта-дель-Эсте , Уругвай, где он работает в европейскую зиму. [ 4 ]
Атчугарри открыл Fundación Pablo Atchugarry в Манатиалесе , Уругвай, в январе 2007 года. Целью этого учреждения является стимулирование искусства и создание места для встреч художников всех дисциплин в идеальном месте, сочетающем в себе природу и искусство. [ 2 ]
После семи лет работы в 2011 году художник завершил монументальную скульптуру «Космические объятия » (2005–2011). В том же году галереи Холлиса Таггарта в Нью-Йорке организовали персональную выставку «Пабло Атчугарри: героическая деятельность», на которой было представлено эссе известный искусствовед Джонатан Гудман . [ 2 ] Расширяя свое присутствие в Нью-Йорке, ассоциация Time Square Alliance выбрала скульптуру Атчугарри « Мечтающий о Нью-Йорке» для выставки на Таймс-сквер во время художественной ярмарки Armory Show в Нью-Йорке в марте 2012 года. [ 2 ]
В конце 2013 года Mondadori Electa опубликовала Catalogo Generale delle scultura , два тома под редакцией профессора Карло Пировано , в которых каталогизируются все скульптуры, созданные художником в период с 1971 по 2013 год. [ 2 ]
В 2014 году работа, по-видимому, написанная Атчугарри под названием «Дон», была описана координатором паблик-арта в отчете городскому совету Кембриджа, Англия, как «возможно, работа самого низкого качества, которая когда-либо была представлена совету», который отказал в разрешении на строительство скульптура. В 2024 году совет распорядился удалить его после того, как он без разрешения появился в другом месте. [ 7 ]
В настоящее время Атчугарри живет и работает между Лекко и Манантиалесом, где он курирует развитие Фонда Пабло Атчугарри и международного парка монументальных скульптур, а также преподает и продвигает искусство. [ 2 ]
Материалы и стиль
[ редактировать ]Для каждой скульптуры Атчугарри лично подбирает подходящий блок и активно участвует в его вырезании с минимальной помощью помощников. [ 6 ] Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы , серым камнем из Бардильо , черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо работы с камнем, он использует бронзу, отделанную различными патиной , керамику и, реже, различные породы дерева . [ 6 ]
Не существует идеального вида, с которого можно было бы рассмотреть одну из скульптур Атчугарри. Зритель должен рассматривать каждую работу в целом и размышлять над тем, как все части скульптуры работают вместе. [ 6 ] Хотя его работы созданы из разных материалов, их объединяет четко определенный набор форм, которые он последовательно рекомбинирует. [ 6 ] Манипулируя извилистыми кривыми, складками гармошки, яйцевидными отверстиями и типично вертикальным выравниванием, Ачугарри создает формы, которые очень напоминают растения и деревья, прибойные волны, натюрморты и человеческую фигуру. Таким образом, его скульптуры одновременно фигуративны и абстрактны.
Выставки
[ редактировать ]В 1972 году Атчугарри провел свою первую персональную выставку картин в Civic Room в Монтевидео, Уругвай.
В 1987 году художник провел свою первую персональную выставку скульптур в Крипте Брамантино в Милане.
Весной 2001 года провинция Милан организовала ретроспективу работ Атчугарри под названием «Бесконечная эволюция мрамора» в Палаццо Исимбарди в Милане.
В 2003 году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке изобразительного искусства на Венецианской биеннале 2003 года, установив восемь скульптур из мрамора Гаррара и серого мрамора Бардиглио под названием « Мечтания о мире» . [ 6 ]
С 2007 по 2008 год в Бразилии прошла ретроспективная выставка, посвящённая его творчеству под названием «Пластическое пространство света», сопровождавшаяся критическим текстом, написанным Лукой Массимо Барберо . Провинция Милан Первоначально выставка была организована в Культурном центре Banco do Brasil в Бразилиа , затем выставка посетила MuBe ( Бразильский музей искусств ) в Сан-Паулу и Музей Оскара Нимейера в Куритибе . [ 6 ]
Зимой 2011 года в галерее Холлиса Таггарта в Нью-Йорке прошла персональная выставка «Пабло Атчугарри: героическая деятельность». С 7 ноября 2013 года по 4 января 2014 года в галереях Холлиса Таггарта прошла очередная выставка работ художника под названием «Пабло Атчугарри: живет в камне».
С 22 мая 2015 года по 7 февраля 2016 года сорок скульптур Атчугарри были выставлены в Музее имперских форумов – Mercati di Traino в Риме в рамках выставки «Вечный город, вечный мрамор». [ 6 ]
Весной 2016 года Холлис Таггарт выставил «Пабло Атчугарри: призывы души» с 5 мая по 11 июня 2016 года. Каталог этой выставки содержит оригинальные тексты Лучано Каприле , Джонатана Гудмана, Fundación Pablo Atchugarry и Pietro Dormia, а также пресс-релизы. и фотографии с других крупных выставок работ Атчугарри.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Ачугарри, Пабло. Пабло Ачугарри . Лондон: Галерея Albemarle , 2001.
- Ачугарри, Пабло. Пабло Ачугарри . Буэнос-Айрес, Аргентина: Национальный музей изящных искусств, 2005.
- Пабло Ачугарри: Героическая деятельность . Нью-Йорк: Галереи Холлиса Таггарта, 2011.
- Пабло Ачугарри: Общий каталог скульптуры . под редакцией Мондадори Электа, 2013 г.
- Пабло Ачугарри: Жизнь в камне . Нью-Йорк: Галереи Холлиса Таггарта, 2013.
- Пабло Ачугарри: Путешествие сквозь материю . Сан-Паулу, Бразилия: Бразильский музей скульптуры, 2014.
- Ачугарри, Пабло. Пабло Ачугарри: Вечный город, вечные мраморы . Милан: Скира, 2015.
- Пабло Ачугарри: Призывы души . Нью-Йорк: Галереи Холлиса Таггарта, 2016.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Пабло Атчугарри», Галерея Albemarle, Лондон,
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к «Пабло Ачугарри: Биография» . Фонд Пабло Ачугарри. [По состоянию на 7 сентября 2016 г.]
- ^ Jump up to: а б с Атчугарри, Пабло и Эрик Брайант, «Пабло Атчугарри: живет в камне», в книге «Пабло Ачугарри: живет в камне» , Нью-Йорк: галереи Холлиса Таггарта, 2013, 18.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л «Пабло Атчугарри: биография» . Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк. [По состоянию на 7 сентября 2016 г.]
- ↑ Ачугарри и Брайант, «Жизнь в камне» , 19.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Ачугарри и Брайант, «Жизнь в камне» , 16, 22.
- ^ « Статуя принца Филиппа, вызывающая раздражение на глазу, в Кембридже должна быть снесена, — заявил совет» . Новости Би-би-си . 27 марта 2024 г. Проверено 27 марта 2024 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Фонд Пабло Ачугарри
- Галерея Пьеро Атчугарри, Пуэбло Гарсон, Уругвай: Пабло Атчугарри
- Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк: Пабло Атчугарри
- Галерея Pontone в Лондоне, Пабло Атчугарри
- Фрейдрихс Понтоне Нью-Йорк, Пабло Атчугарри