Хоакин Торрес-Гарсия

Хоакин Торрес Гарсия
Торрес-Гарсия в Храме Святого Семейства в Барселоне в 1903 году.
Рожденный	Хоакин Торрес Гарсия ( 1874-07-28 ) 28 июля 1874 г. Монтевидео , Уругвай
Умер	8 августа 1949 г. ( 1949-08-08 ) (75 лет) Монтевидео, Уругвай
Национальность	уругвайский испанский
Образование	Официальная школа изящных искусств Барселоны
Известный	Живопись, скульптура, письмо, преподавание, иллюстрация.
Движение	Современное искусство, ноуцентизм, конструктивизм, универсальный конструктивизм
Супруг	Манолита Пинья ( м. 1908)
Дети	4
Веб-сайт	https://jtorresgarcia.com/

В этой статье фамилия Торрес -Гарсия .

Хоакин Торрес-Гарсия (28 июля 1874 – 8 августа 1949) был выдающимся уругвайско-испанским художником, теоретиком и писателем, известным своим международным влиянием в мире современного искусства. Родился в Монтевидео , Уругвай , его семья переехала в Каталонию , Испания , где и начался его творческий путь. Его карьера охватывала несколько стран, включая Испанию, Нью-Йорк , Италию , Францию ​​и Уругвай. Основатель художественных школ и групп, он, в частности, основал в Париже в 1929 году первую европейскую группу абстрактного искусства Cercle et Carré (Круг и квадрат), в которую входили Пит Мондриан и Кандинский . Наследие Торреса-Гарсии глубоко укоренено в его развитии современного классицизма и универсального конструктивизма .

Портрет Торреса-Гарсиа работы Рамона Касаса ( Национальный музей искусств Каталонии )

Биография

1874

Хоакин Торрес-Гарсия родился 28 июля 1874 года в Монтевидео, Уругвай, шумном портовом городе среди южноамериканских пампасов . Он был старшим ребенком Хоакима Торраса Фрадеры, иммигранта из Матаро , Испания, и Марии Гарсиа Перес. Его ранние годы прошли в Альмасен де Хоакин Торрес, универсальном магазине его отца. «Живописный магазин, расположенный на старой площади Повозок, пункт прибытия сырья страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и энергичное население, усеянное бесчисленными гаучо, закутанными в плащи с кнутом. готово под рукой». «Большая часть его раннего образования в этом преимущественно аграрном обществе возникла благодаря наблюдению за происходящим вокруг него…»

В 1891 году отец Торрес-Гарсиа перевез семью обратно в Испанию, где Торрес-Гарсия и его братья и сестры получили испанское гражданство . Торрес-Гарсиа учился у местного художника и вскоре проявил способности к искусству. Когда семья переехала в Барселону , он поступил в Школу изящных искусств Барселоны (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Байшас (Academia Baixas) и Кружок художников Сен-Люк. «Торрес-Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою творческую жизнь в современной Барселоне… привилегированным эпицентром которой было кафе Els Quatre Gats …» Среди одноклассников были Рикар Канальс , Маноло Хьюг , Хоаким Мир , Исидре Нонелл , Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес . Торрес-Гарсиа публиковал свои рисунки в главных газетах и ​​журналах того времени: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica и La Saeta . В 1900 году Торрес-Гарсия пережил потерю отца.

1900

Первый значительный успех Торреса-Гарсии пришелся на его персональную выставку в галерее Salon La Vanguardia. Мигель Утрилло написал обзор под названием «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор», который был опубликован в журнале Pèl i Ploma . Рецензию сопровождали портрет Торреса-Гарсиа работы Рамона Касаса , фотографии нескольких картин Торреса-Гарсиа, в том числе одна на обложке журнала, и его первая статья «Впечатления».

В 1903 году Антонио Гауди поручил Торресу-Гарсии создать витражи для собора Пальмы . Этот проект, охватывающий период с 1902 по 1905 год, стал ключевым событием в его карьере. Торрес-Гарсия работал над собором Пальма-де-Майорка, шедевром испанской готики , создав боковые витражи и небольшое окно-розетку в апсиде. Его интерпретация символов Марии – солнца, луны, звезды, колодца, сада, башни, храма – была темой, к которой он возвращался на протяжении всей своей карьеры. После этого Торрес-Гарсия получил множество заказов на фрески, в том числе работы для церкви Сан-Агустин , церкви Дивина-Пастора и дома Торре-дель-Кампанар.

Эухенио д'Орс , создатель термина «ноуцентизм» , восхвалял работы Торреса-Гарсиа, выставленные в Sala Parés в 1903 году. Он написал текст для выставки Торреса-Гарсиа в Galeries Dalmau в 1912 году и часто упоминал свои работы в «La Бен Плантада», книга, олицетворяющая движение ноуцентизма. Однако Торрес-Гарсиа не присоединился к взглядам Д'Ора. Его расхождение было очевидно в двух текстах, которые он опубликовал до появления ноуцентизма примерно в 1910 году: «Августа и Августа» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес-Гарсия искал модель порядка, язык и культурную точку отсчета, которые позволили бы ему выйти за рамки реализма и развивать каталонское искусство в универсальном масштабе. В конце концов он дистанцировался от таких художников-нусентиста, как Суньер, Каналс, Арагей и Д'Ор.

В 1907 году Торрес-Гарсия начал свою педагогическую карьеру и вскоре стал сотрудничать с экспериментальной школой Colegio Mont d'Or, основанной его другом и прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Отойдя от традиционных академических методов того времени, Colegio Mont d'Or воздерживался от традиционных упражнений по копированию слепков, гравюр или книг. Вместо этого уроки рисования были основаны на прямом наблюдении за реальностью с использованием обычных предметов домашнего обихода, листьев, фруктов, рыб, цветов и животных. Этот подход заложил основу для словаря его «Универсального конструктивизма», ставшего прогрессивным педагогическим упражнением.

Торрес-Гарсиа женился на испанско-уругвайской художнице Манолите Пинья-и-Рубиес в 1908 году. Она впоследствии основала Музей Торреса Гарсиа . У пары было четверо детей, которые также были известными художниками: две девочки по имени Олимпия Торрес и Ифигения и два мальчика по имени Аугусто Торрес и Орасио Торрес .

1910

Галерея Далмау , 1912 Персональная выставка Торреса-Гарсиа в Барселоне.

Еще один вид галереи

Торрес-Гарсия отправился в Брюссель, чтобы реализовать проект росписи павильона на Брюссельской международной всемирной выставке. После этого он провел продолжительное время в Париже , где воссоединился с друзьями и осмотрел многочисленные музеи и галереи. В это время в его работах начали появляться элементы кубизма, что соответствует теориям, представленным в книге «Du Cubisme», опубликованной в 1912 году. Это влияние было очевидно в его работах, представленных на парижской выставке 1912 года, организованной Секцией д'Ор. . Кроме того, его первый визит в Италию и Швейцарию познакомил его с принципами футуризма .

В 1911 году Торрес-Гарсия продемонстрировал свою картину «Философия X Муса» на шестой Международной выставке искусств в Барселоне, впоследствии пожертвовав ее Институту каталонских исследований . С момента своего дебюта эта работа неизменно признавалась историками как основополагающий образец ноуцентизма. Позже Торрес-Гарсия создал вторую версию этой картины, которая сейчас находится в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.

прошли две выставки В 1912 году в Галерее Далмау : Торрес-Гарсиа (работы периода Нусентиста) и Пабло Пикассо с рисунками его Голубого периода (февраль — март 1912 года). Торрес-Гарсия опубликовал свою первую книгу искусстве «Заметки об » в мае 1913 года. Во введении он писал: «Эти короткие заметки могут представлять интерес, однако, поскольку они, как нечто живое, тесно связаны со всем или тем, начиная с нашего традиция, в мыслях и в реальности, имеет тенденцию формировать истинное Возрождение. e Catalunya» («Эти короткие эссе могут представлять интерес еще и потому, что они тесно связаны с чем-то живым, возникшим из нашей традиции, в мыслях и действительности, чтобы сформировать истинное Возрождение Каталонии»). Затем Торрес-Гарсия основал Escuela de Decoración (Школу декоративных искусств) в Саррии. « Прат де ла Риба (президент Совета) тогда разработал свою новую концепцию каталонского национализма и видит в средиземноморской традиции позитивное содержание национального профиля, богатое духовным содержанием».

Прат де ла Риба заказал фрески Торреса-Гарсии для атриума Муниципального дворца Барселоны, готического дворца 15-го века и резиденции правительства Каталонии. В течение следующих пяти лет он написал четыре большие фрески и этюды еще к двум. Картины стали новым символом «Ноусентиста Каталонии». «В одной из фресок... Торрес-Гарсия изобразил гигантского Пан-бога с цитатой из «Фауста» Гете у его ног: «Временное есть лишь символ». «В этом ключ ко всей поэтике Торреса». -Гарсиа, воля отдаться эфемерному, чтобы достичь вечности", - объяснил Льоренс. Для Торрес-Гарсиа классицизм был дверью к лучшему. будущее, а не тормоз для современности». Торрес-Гарсия использовал иконостатическую композицию языческих сюжетов, адаптированную к современным темам, демонстрируя, что классицизм не уникален для греков. Он нарисовал ритм структуры, как он описал в «El Descubrimiento de si mismo» и «Evolucionista» (обе опубликованы в 1917 году). Позже Торрес-Гарсиа использовал ту же композицию в своих конструктивистских работах. Он спроектировал, построил и украсил фресками свой дом в Таррасе («Мон Репо»), а также пригласил друзей и учеников на новоселье .

В 1918 году «Торреса-Гарсиа можно увидеть исследующим структуру сетки», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой, как форму для исследования символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал язык внутри изображений, как в рисунке 1916–17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие себя)». Он представил в галерее Далмау выставку «Joguines d'Art (Художественные игрушки)»: «Игрушки учат детей правильным цветам и правильным формам. Каждая игрушка представляет собой форму, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и наконец становится единым целым: собака, машина, город. Игрушки помогают будущим поколениям обрести естественный глаз».

В 1919 году Торрес-Гарсия посетил Соединенные Штаты : «Он решил пощупать пульс величайшего и самого современного города — Нью-Йорка». «Несмотря на то, что Торрес Гарсия был одним из самых важных художников того времени, он не убаюкивал и в 1920 году отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить исследование того, что называли современностью, и начал цепляться за эфемерное и временное, то, что он рисовал в городе. небоскребов связано с тем, что Джон Дос Пассос отразил в «Манхэттенском трансфере ».

1920

Торрес-Гарсия во второй раз посетил Париж с тридцатью двумя ящиками картин после встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему остаться там: «Не езжайте в Америку, потому что это будет похоже на прыжок в пустоту». Его работы эволюционировали от классицизма к кубизму , а работы Пикассо пошли наоборот. Желая познакомиться с современным городом, Торрес-Гарсия отправился в Нью-Йорк с намерением остаться там на два года. Он жил на Манхэттене : сначала на 49-й улице, затем на 14-й улице и, наконец, на Западной 29-й улице. Торрес-Гарсия продолжил серию зарисовок городов, которые он посетил, отражающих движение и атмосферу города. Он написал серию портретов, в том числе портрет Джозефа Стеллы . Торрес-Гарсиа изобразил городской пейзаж и людей Бродвея. Выставлялся в Whitney Studio. галерее и Общество независимых художников со Стюартом Дэвисом и Станиславом Шукальским в 1922 году, описав его работы как «экспрессионистские, геометрические одновременно и очень динамичные».

В том же году Торрес-Гарсия вернулся в Италию, развивая свои классические и эволюционистские работы. Испания запретила каталонский язык, включая его произведения. В этот период умерла мать Торреса-Гарсиа. Он поселился в Вильфранш-сюр-Мер в 1925 году, а в следующем году провел еще одну персональную выставку в галерее Далмау в Барселоне.

Торрес-Гарсия вернулся в Париж в третий раз в 1926 году. и был ключевым вдохновителем межвоенного абстрактного движения в течение следующих шести лет. Он выставил 34 работы, серию больших классических обнаженных фигур и картины из Нью-Йорка в Galerie AG Fabre. «Сорок работ составляют эту презентацию первой выставки Торрес-Гарсиа здесь, в Galerie Fabre: фрески, фрагменты больших фресок, собранные архитектурные макеты, натюрморты или фигуры… Они показывают художника в разных аспектах, проявляя все огненное богатство и сложность Разнообразие городских пейзажей даст представление о проезде Торрес-Гарсиа по Нью-Йорку: лихорадочное зрелище делового города увлекло на некоторое время его художественное беспокойство в поисках своего. ритм Хотя он сыграл важную роль в развитии средиземноморской школы, Гарсиа с такой силой склонен к своей личной склонности, что всегда избавлялся от предрассудков «измов» (школ), которые могли ограничить его личностный рост». «Однако, вернувшись к классицизму своих ранних работ, он ясно дал понять, что это не тот художественный язык, который он стремился победить посредством абстракции». Торрес-Гарсиа участвовал в групповой выставке в мае 1927 года со Станиславом Елешкевичем и Рунсером в Galerie d'art du Montparnasse, а с 16 по 30 июня 1927 года провел персональную выставку картин в Galerie Carmine.

У него была персональная выставка в Galerie Zak в декабре 1928 года, и он был частью групповой выставки в Galerie des Editions Bonaparte с Джоном Грэмом , Какабадзе , Тутунджяном и Вантонгерлоо в августе 1929 года. Затем Торрес-Гарсия провел еще одну персональную выставку в галерее Zak в декабре 1928 года. Галерея Кармине. В качестве корреспондента каталонского литературного журнала «Мирадор» он написал серию статей о художниках, в том числе интервью с Жоржем Браком. «Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес-Гарсия) хотел докопаться до сути двумя путями одновременно, начиная с разума, но не избегая интуиции».

1930

Хоакин Торрес-Гарсия, «Конструктив» Холст, масло, 65 х 54 см. Коллекция Патрисии Фелпс де Сиснерос.

Конструктивизм для Торрес-Гарсиа был тем же, что и неопластицизм, просто ярлыком. Важно было создать новый образ, новый язык внутри традиционной композиции, в котором он уравновешивал представление и абстракцию знаками. У него были две персональные выставки в 1931 году в Galerie Jeanne Bucher и Galerie Percier, а также групповая выставка в октябре того же года в Galerie Georges Petit с Джакометти , Озенфантом , Максом Эрнстом , Миро и Сальвадором Дали . В следующем году Торрес-Гарсия представил персональную выставку картин и скульптур в Галерее Пьера. «Дружба между ван Дусбургом и Торрес-Гарсией создаст основу для трех наиболее важных движений по продвижению абстрактного искусства: «Cercle et Carre» (1929–1930), « Art Concret » (1930); и « Абстракция-творчество ». (1931–1936)». Вместе с ван Дусбургом он основал журнал Cercle et Carre и собрал группу из 80 художников. Торрес-Гарсия уехал в Мадрид и закончил рукопись Arte Constructivo , которая была опубликована в 1935 году под названием «Estructura» и посвящена его другу Питу Мондриану .

Он вернулся в Монтевидео в апреле 1934 года впервые с детства. В августе того же года Торрес-Гарсиа выставил картины, скульптуры и работы группы Cercle et Carre и переиздал журнал под названием Circulo y Cuadrado . В 1937 году он опубликовал Historia de mi vida ( «История моей жизни автобиографический роман »). Два года спустя Торрес-Гарсия начал работу над «Космическим памятником» из розового гранита , типичным произведением этого периода.

1940

Торрес-Гарсия объявил о закрытии школы Ассоциации конструктивного искусства в последней из 500 лекций, которые он прочитал в период с 1934 по 1940 год. В 1941 году он опубликовал Ciudad sin Nombre ( «Город без имени» ). Торрес-Гарсия представил персональную выставку в Обществе архитекторов Уругвая в ноябре того же года. В июле 1942 года его посетили куратор Комитета межамериканских отношений Линкольн Кирстейн и Нельсон А. Рокфеллер. Два года спустя Торрес-Гарсия основал Taller Torres Garcia , похожий на европейский Баухаус; в школу входили будущие художники Ольга Пириа , Гонсало Фонсека , Хосе Гурвич , Альсеу Рибейро , Хулио Альпуй , Ракель Орзуй , Лили Сальво и его сыновья Орасио и Аугусто . Торрес-Гарсиа вернулся к теме материнства со своей фрески в Барселоне 1914 года в том же году, создав фреску для Sindicato Médico del Uruguay; он также написал семь монументальных фресок для туберкулезного санатория больницы Сен-Буа. Торрес-Гарсия умер 8 августа 1949 года во время подготовки двух выставок: одной в галерее Сидни Джениса в Нью-Йорке и другой в Панамериканском союзе в Вашингтоне. Он умер от сердечного приступа.

Влияния и наследие

Под влиянием современного искусства Европы, Северной Америки и Южной Америки, его работа превратилась в более абстрактную структуру; Пикассо, на семь лет моложе, был его последователем. Хоан Миро был учеником Торреса-Гарсиа в Барселоне, который признавал влияние своего учителя. и конструктивные картины Торреса-Гарсиа повлияли на эволюцию латиноамериканской геометрической абстракции.

Работает

Фрески «Мой отдых»

Фрески Торрес-Гарсия создал в 1914 году в своем доме, построенном в пригороде Барселоны.

• 
• 
• 
• 

Дворец Женералитата (1913-1917)

В зале Хоакина Торреса-Гарсиа во Дворце Женералитата Каталонии хранятся фрески, написанные художником на стенах Салона Сант-Жорди с 1912 по 1916 год по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прата де ла Риба. Торрес-Гарсия работал над первой фреской в ​​течение 13 дней, начиная с 28 июля 1912 года, и она была открыта 13 сентября того же года. Четыре завершенные фрески озаглавлены La Catalunya Eterna ( «Вечная Каталония» ), L’Etat d’Or ( «Золотой век» ), Les Muses ( «Музы» ) и Lo temporal no es mes que simbol ( «Временное — не что иное, как символ» ). Фрески были спрятаны с 1926 по 1966 год.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Картины (1918–1943).

• 
  Америка перевернутая
• 
  Стихи в герцевых волнах
• 
• 
  линолеум
• 
  Бодегом
• 
  ходить
• 
  Внутри сохранено
• 
  городской пейзаж
• 
  Интерьер
• 
  пляжный пейзаж
• 
  Цифры
• 
  Краска
• 
  Конструктивная живопись 5
• 
  Фигуры на конструкции (1930)
• 
  Контраст
• 
  Конструктивная живопись 2
• 
• 
  Универсальное искусство
• 
  Конструктивное искусство

Космический памятник (1938)

• 
• 

Избранные произведения

• Августа и Августа , Барселона, Каталанский университет, 1904 год.
• Учебный рисунок в школе Мон-Д’Ор , Барселона, 1907 год.
• Заметки об искусстве , Барселона, 1913 год.
• Диалоги , 1914
• Открытие себя , 1914 год.
• Советы художникам , Барселона, Враг народа, 1917 год.
• Он мне все это рассказал , Барселона, Ла Ревиста, 1917 год.
• С другой орбиты , Барселона, Враг народа, 1917 год.
• Мы должны идти , Барселона, Враг народа, 1917 год.
• Арт-Эволюция , Барселона, Враг народа, 1917 год.
• Публика и новые тенденции в искусстве , Барселона, Велли-ноу, 1918 год.
• Пластизм , Барселона, Враг народа, 1918 год.
• Природа и искусство , Барселона, Враг народа, 1918 год.
• Искусство по отношению к вечному человеку и уходящему человеку , Ситжес, Imprenta El eco de Sitges. 1919 год
• Возрождение самого себя , Барселона, редактор Salvat Papasseit, 1919 г.
• Стихи в волнах Герца , 1919 (иллюстратор)
• Это было , Париж, 1930 год.
• Что я знаю и что делаю для себя , Лосонес, Суиза, 1930 год.
• Пер-Солей , Париж, Фонд Торреса Гарсиа, 1931 год.
• Разум и природа , Magnet Editions, Париж, 1932 г.
• Строение , Монтевидео, 1935 год.
• Из андской традиции: доколумбовое искусство , Монтевидео, круг и квадрат, 1936 г.
• Манифест 2: 100% конструктив , Монтевидео, Ассоциация конструктивного искусства, 1938 г.
• Традиция абстрактного человека (конструктивистское учение) . Монтевидео, 1938 год.
• История моей жизни . Монтевидео, 1939 год.
• Метафизика индоамериканской предыстории , Монтевидео, Ассоциация конструктивного искусства, 1939 г.
• Манифест 3 , Монтевидео, Ассоциация конструктивного искусства, 1940 г.
• Город без названия . Монтевидео, Уругвай, Ассоциация конструктивного искусства, 1942 г.
• Конструктивный универсализм , Монтевидео, 1944 г.
• О будущем литературном творении и двух стихотворениях, «Дивертисмент 1» и «Дивертисмент 11» , Монтевидео, Ревиста Артуро, 1944 г.
• Фреска павильона Мартирене колонии Сен-Буа . Монтевидео, графикас-сур, 1944 год.
• В защиту современных выражений искусства , Монтевидео, 1944 год.
• Новая художественная школа в Уругвае . Монтевидео, Ассоциация конструктивного искусства, 1946 г.
• Абстрактное правило . Монтевидео, Ассоциация конструктивного искусства, 1946 г.
• Мистика живописи , Монтевидео, 1947 год.
• Видимое и конкретное в искусстве , Монтевидео, 1948 год.
• Возвращение объекта , Монтевидео, 1948 год.

Избранные картины

• «Прачечная» , холст, масло, 1903 год.
• Дом прачки , холст, масло, дерево, 1903 год, Музей аббатства Монсеррат, Барселона.
• Художник с семьей 1917 г.
• Строительство в белом и черном в Музее современного искусства (1938)
• Конструктивный город с универсальным человеком
• Состав
• Строительство с двумя масками , 1943. Художественный музей Переса, Майами , США.

Основные выставки

• 12 апреля – 29 июня 2018 г., Миры Хоакина Торреса-Гарсии, Acquavella Galleries, Нью-Йорк.
• 25 октября 2015 г. - 15 февраля 2016 г., Хоакин Торрес-Гарсия: аркадский модерн, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
• 29 декабря 2013 г. – 2 марта 2014 г., Искусство и текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней, Художественный музей Вольфсбург , Германия
• 22 апреля 2013 г. - 30 июня 2013 г., От Пикассо до Барсело: испанская скульптура ХХ века, Национальный художественный музей Китая.
• 16 мая – 11 сентября 2011 г., Торрес-Гарсия на его перекрестке, Национальный музей искусств Каталонии (MNAC), Барселона.
• 27 марта 2009 г., Штрихи Нью-Йорка, Музей Торреса-Гарсиа , Монтевидео.
• Декабрь 2008 г. - апрель 2009 г., Торрес Гарсиа а Виейра да Силва, 1929–1949, IVAM , Валенсия, Museu Colecção Berardo , Португалия.
• 8 октября 2005 г. - 15 февраля 2006 г., Огонь под пеплом: от Пикассо до Баския, Фонд Дины Верни - Музей Майоля , Париж.
• 7 октября 2005 г. – 19 февраля 2006 г., Шедевры ХХ века в коллекциях IVAM , Валенсия.
• 25 ноября 2003 г. - 11 апреля 2004 г., Торрес-Гарсия, Музей Пикассо , Барселона.
• 2003, Жан-Мишель Баския-Гастон Шессак-Жан Дюбюффе-Хоакин Торрес-Гарсия, Галерея Яна Крюгера, Нью-Йорк
• Сентябрь 2002 г., «От Пюви де Шаванна до Матисса и Пикассо: к современному искусству», Палаццо Грасси , Венеция.
• 24 мая – 8 сентября 2002 г., Хоакин Торрес-Гарсия: сконструированный мир: Музей современного искусства , Страсбург.
• 31 мая - 23 августа 1992 г. Хоакин Торрес-Гарсия и Тео ван Дусбург, Стеделикский музей , Амстердам.

Библиография

• Хоаким Торрес и Гарсия; Эстерде Касерес, Кармело де Арсадум, Альфредо Касерес, Пабло Пурриэль, Хуан Р. Менчака и Гвидо Кастильо, декоративная фреска павильона Мартирене колонии Сен-Буа. Фрески павильона больницы Ж. Ж. Мартирене колонии Сен-Буа. Южные графики. Монтевидео, 1944 год.
• Клод Шефер, Хоакин Торрес Гарсия. Эд. Аргентинская художественная библиотека. Буэнос-Айрес, 1949 год.
• Хосеп Франческ Рафолс, Биографический словарь художников Каталонии . Торрес-Гарсия, Хоакин, Том III, с. 153. Барселона, Милан, 1966.
• Дэниел Роббинс, Хоакин Торрерс-Гарсия, 1874–1949 . Эд. от Музея искусств Школы дизайна Род-Айленда. Провиденс, 1970 год. ISBN   0-911517-23-5
• Энрик Харди, Торрес Гарсия. Редакция Poligrafa, SA, Balmes, 54 – 08007, Барселона, 1973. ISBN   84-343-0180-6
• Жак Лассень, Анхель Каленберг, Мария Элена Виейра да Силва, Мишель Сефор, Жан Хелион, Торрес-Гарсия. Строительство и символы. Издано Музеем современного искусства Виллы Парижа. Каталог выставки, составленный в июне-августе 1975 г. Париж, 1975 г.
• Жак Лассень, Торрес-Гарсия. Работы, уничтоженные при пожаре Музея современного искусства Рио-де-Жанейро, Издано Фондом Торреса Гарсиа. Монтевидео, Уругвай. 1981.
• Маргит Роуэлл, Тео ван Дусбург, Хоакин Торрес-Гарсия, Структура Торреса Гарсиа. Париж-Монтевидео 1924–1944 гг. Под редакцией Фонда Жоана Миро. Каталог выставки в Фонде Жоана Миро, Парк Монжуик, март 1986 года. Барселона, 1986 год.
• Анхель Каленберг, Шесть мастеров уругвайской живописи: Хуан Мануэль Бланес, Карлос Федерико Саес, Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия, Рафаэль Баррадас и Хосе Кунео. Под редакцией Национального музея изящных искусств Буэнос-Айреса. Каталог выставки, проходившей с сентября по октябрь 1987 г. Avda del Libertador, 1473 г. Буэнос-Айрес, 1987 г. Монтевидео, 1987 г.
• Алисия Хабер, Хоакин Торрес Гарсиа. Вечная Каталония. Эскизы и рисунки на свежем воздухе делегации Барселоны. Под редакцией Фонда Торреса Гарсиа. Монтевидео, 1988 год.
• Мария Хесус Гарсиа Пуч, Хоакин Торрес Гарсия и конструктивный универсализм: художественное образование в Уругвае. Издания латиноамериканской культуры. Коллекция Арт. Мадрид, 1990 год. ISBN   84-7232-558-Х
• Хорхе Кастл, Николетт Гаст, Эдуардо Липшуц-Вилла и Себастьян Лопес, «Антагонистическая связь». Хоакин Торрес Гарсия-Тео ван Дусбург. Издано Институтом современного искусства Амстердама, 1991.
• Пилар Гарсия-Седас, Хоакин Торрес Полосатый Гарсиас и Рафаэль. Письменный диалог: 1918–1928. Публикации аббатства Монтсеррат. Барселона, 1994 год. ISBN   84-7826-531-7
• Хоан Суреда Понс, Нарсис [Нарцисо], Комадира и Мерседес Доньяте, Торрес Гарсия: Картины Мон Репо, Издано Музеем современного искусства Музея искусств Каталонии и Кайша Террассы. Каталог выставки занял место в музее современного искусства MNAC и в Культурном фонде Caixa Terrassa. Барселона, январь 1995 года.
• Пилар Гарсия-Седас, Хоаким Торрес Гарсия. Каталонские послания: 1909–1936 гг. Curial Edicions Каталонский. Публикации аббатства Монсеррат, Барселона, 1997 г. ISBN   84-7826-839-1
• Хоан Суреда Понс, Торрес Гарсия. Классическая страсть. Издания Акала/Современное искусство № 5. Мадрид, 1998. ISBN   84-460-0814-9
• Карлос Перес, Пилар Гарсия-Седас, Марио Х. Градовчик и Эмилио Эллена, Aladdin Toys. Это жогины Торреса Гарсиа. Опубликовано ИВАМ. Я каталог выставки, проходившей в Валенсийском институте современного искусства в сентябре 1998 года.
• Мигель Анхель Баттегацзоре, сюжет и вывески, Импресора Гордон, SA Av. Генерал Рондо 2485, Монтевидео, 1999 г.
• Габриэль Пелуффо Линари, История уругвайской живописи. Редакции общества с ограниченной ответственностью «Восточная полоса». Габото 1582. Монтевидео 11200. Уругвай, 1999 воображаемый Том 1 Национально-региональный (1830–1930) от Бланеса до Фигари Том 2 Между локализизмом и универсализмом: представления современности (1930–1960).
• Майкл Пеппиат, Жан-Мишель Баския - Гастон Шессак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, каталог выставки, проходившей в галерее Яна Крюгера, 2003 г.
• Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Ж. Торрес-Гарсия Un monde construit, Хазан, Страсбург, 2002 г., каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности Страсбурга с 24 мая по сентябрь 2002 г. ISBN   2-85025-827-X
• Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Хуан Хосе Лауэрта, Х. Торрес-Гарсия, Editorial Ausa y Institut de Cultura de Barcelona, ​​Барселона, 2003 г., каталог выставки, проходившей в Музее Пикассо в Барселоне, 25 ноября по 11 апреля 2004 г. ISBN   84-88810-63-6
• Николас Аросена Армас, Эрик Корн, Марина Байран, Эммануэль Гигон, Домитиль Д'Оргеваль, La ituicion y la Estructura, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008. ISBN   978-84-482-5105-5
• Томас Льоренс, Николас Ароцена Армас, Торрес-Гарсия на перекрестке-Торрес-Гарсия на перекрестке. Барселона, Испания: Национальный музей искусств Каталонии, 2011.
• Льоренс, Томас. Аросена Армас, Николас, Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсиа, 2011. Примечания.

Ссылки

• Аросена Армас, Николас. Торрес-Гарсия-Пифагор-Платон. Геометрический диалог, или Глаз души, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008 г.
• Аросена Армас, Николас. Биография. Торрес-Гарсия на перекрестке-Торрес-Гарсия на перекрестке. Барселона, Испания: Национальный музей искусств Каталонии, 2011.
• Льоренс, Томас.Торрес-Гарсия на перекрестке-Торрес-Гарсия на перекрестке. Барселона, Испания: Национальный музей искусств Каталонии, 2011 г.
• Льоренс, Томас. Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсиа, 2011.
• Льоренс, Томас. Торрес-Гарсия. Издательство «Ауса», 2003 г.
• Роббинс, Дэниел. Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949. Провиденс, Музей искусств, Школа дизайна Род-Айленда, 1970 год.
• Рафолс, Ф. Хосеп, Торрес-Гарсия, Барселона, 1926 год.
• Шефер, Клод. Хоакин Торрес-Гарсия. Буэнос-Айрес, редакция «Посейдон», 1949 год.
• Сестра Понс, Джоан. Торрес-Гарсия, «Классика страстей». Мадрид, Эдисьонес Акал , 1998 г.
• Сурио, Дарио. Торрес-Гарсия. Галерея Роуз Фрид, Нью-Йорк, 1965 год.
• Торрес-Гарсия, Хоакин. История моей жизни. Монтевидео, издания Ассоциации конструктивного искусства, 1939 год.

Внешние ссылки

• http://www.philamuseum.org
• Национальная галерея искусств
• http://www.guggenheim.org
• Музей Центра искусств королевы Софии
• Музей Тиссена-Борнемисы
• Художественная галерея Олбрайт-Нокс
• Музей школы дизайна Род-Айленда
• Смитсоновский архив американского искусства
• Музей Торреса Гарсиа – Монтевидео
• ЛАКМА
• Хоакин Торрес Гарсия, Музей современного искусства
• Метрополитен-музей
• http://www.musee-lam.fr/