Серджио Каллигарис

Серхио Каллигарис (22 января 1941 — 9 ноября 2023) — аргентинский пианист, композитор и преподаватель игры на фортепиано. После жизни и репетиторства в США, где он получил докторскую степень по музыке, Каллигарис в 1974 году поселился в Италии.

Пианист

Каллигарис родился в Росарио , Аргентина . Его карьера исполнителя началась в тринадцать лет. Он продолжал обучение под руководством таких мастеров, как Хорхе Фанелли , Артур Лессер , ^[1] Адель Маркус , Никита Магалофф и Гвидо Аугусти ^[2]

Техника Каллигариса характеризуется явным блеском и мощным прикосновением, типичными для школы Лешетицкого ; ^[3] его технические качества, ^[4] дополненное детальным вниманием к форме композиции, сделало его прекрасным интерпретатором как романтического (особенно Шумана и Шопена ), так и постромантического ( Рахманинов , Скрябин , Дебюсси ) репертуара.

Каллигарис выступал в престижных концертных залах, таких как Konzertsaal Bundesallee в Берлине , Auditorium S. Cecilia в Риме, Musikverein Brahms-Saal в Вене , а также в качестве солиста в своем собственном Концерте для фортепиано с оркестром op. 29 в Главном театре Манилы .

Он записывался, среди прочего, для EMI , Orion Records и Ares-Libreria Editrice Vaticana ; последний несколько лет назад выпустил сборник под названием «Серджио Каллигарис: композитор и интерпретатор», приуроченный к двадцатипятилетию его дебютной записи.

Список записей Каллигариса (с музыкальными отрывками) можно найти по адресу: Дискография.
Отзывы о Каллигарисе как исполнителе можно найти на сайте: Обзоры фортепиано.

Композитор

Каллигарис вернулся к композиции примерно в конце 1970-х, после примерно двадцати лет выступлений. Одно из его ранних произведений, фортепианная тетрадь Ренцо, соч. 7 (написанная в 1978 году) с тех пор стала широко исполняемой современной фортепианной пьесой. ^[5] В этом произведении, состоящем из десяти коротких и хорошо охарактеризованных картинок, уже можно выделить все качества музыки Каллигариса:

- яркое противостояние «элегических» и «ярких и диких» тем
- драматическое использование ритма ^[6]
- дисциплинированный и в то же время чрезвычайно сложный мастер контрапункта ^[7]
- принятие «классических» композиторских форм (см., например, употребление формы в Прелюдии, хорале, двойной фуге и финале ор. 19 ). ^[8]

Композиторская карьера Каллигариса взлетела после радушного приема фортепианной тетради Ренцо по заказам различных музыкальных учреждений ( Симфонические танцы, соч. 26 , например, театра Беллини в Катании ). Плодовитый композитор (его последние произведения — «Imagenes» для струнного оркестра ор. 54 и Allegrobrute con pavana op. 55 для фортепиано в четыре руки или для двух фортепиано ad libitum), ^[9] Каллигарис смог стабильно работать, не делая никаких уступок в отношении качества, строгости, красоты и оригинальности своей музыки. ^[10] Этот «бескомпромиссный» подход считается важным элементом успеха его музыки. ^[11]

Помимо постановки для фортепиано (что в конечном итоге привело к плодотворному сотрудничеству с пианистом и режиссером Владимиром Ашкенази ), ^[12] Каллигарис писал для самых разных инструментов (голос, виолончель, труба, орган, кларнет, флейта, скрипка, валторна), а также для камерных и симфонических оркестров. Большинство его композиций записано несколькими артистами. ^[13] В 2007 году Серджио Каллигарис был удостоен Международной премии «Джузеппе Верди» в знак признания его деятельности как исполнителя и композитора. ^[14]

Композиция Каллигариса опубликована издательством Carisch . ^[15] В период с 2008 по 2009 год Кариш выпустил четыре антологических тома под названием Piano Parnassum , в которых собрана большая часть его произведений для фортепиано (четвертый том включает композиции для четырех рук). ^[16]

Полный список всех произведений Каллигариса (с обширной коллекцией музыкальных отрывков) можно найти по адресу: Каталог.
Обзоры работ Каллигариса можно найти по адресу: Обзоры.
Интервью с композитором доступны по ссылке: Интервью.

Учитель

Серджио Каллигарис преподавал и то, и другое в США ( Кливлендский институт музыки , ^[17] Калифорнийский государственный университет в Лос-Анджелесе ) и в Италии ( Консерватория Неаполя , Пескара и Аквила). Он был членом жюри нескольких престижных фортепианных конкурсов.

Полную биографию Серджио Каллигариса можно найти по адресу: Биография.

Примечания

^ Артур Лессер (Нью-Йорк, США, 1894 - Кливленд, 1969): блестящий американский пианист, учился у Стоёвского и Гетчиуса в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке; начал успешную концертную карьеру в 1913 году, совершив поездку по Австралии и Востоку в 1920-21 годах. В 1926 году ему было присвоено звание проф. фортепиано в Кливлендском институте музыки. Среди его книг «Мужчины, женщины и фортепиано: социальная история» (Томпсон, 1975; Слонимский, 1984).
^ Гвидо Агости (Форли, Италия, 1901 - Милан, 1989): итальянский пианист и педагог, Агости учился игре на фортепиано у Бузони, Муджеллини и Ивальди. Свою профессиональную карьеру как пианист он начал в 1921 году. Преподавал фортепиано в Венецианской и Римской консерваториях. В 1947 году ему было присвоено звание проф. по классу фортепиано в Академии Киджиана (Сиена) (Слонимский, 1984).
^ Теодор Лешетицкий (Ланцут, Австрийская Польша, 1830 - Дрезден, Германия, 1915): великий австрийский пианист и известный педагог. Лешетицкий поселился в Вене в 1878 году, где разработал собственную школу игры на фортепиано. Его слава росла, и в его студию стекались ученики со всего мира. Его самым знаменитым учеником был Падеревский; другими учениками были Габрилович, Шнабель, Гамбург, Легинска и Блумфилд-Цейслер. Его метод игры «кугельхандой» (изогнутой рукой) заключался в обеспечении полноты тона и ловкости пальцев, при этом гибкое запястье было предназначено для игры октав и пассажей аккордов (Слонимский 1984). Краткое описание фортепианной школы Лешетицкого можно найти в Международном фортепианном архиве в Мэриленде.
^ "Его игру отличает романтический порыв и виртуозная техника" (Слонимский 1984).
^ Определение «памятное произведение» содержится в Musicalnews 2002 (статья Musicalnews) ; эти работы также регулярно исполняются такими художниками, как Марселла Крудели (биография), заархивировано 3 февраля 2007 г. в Wayback Machine и Роберто Просседа (домашняя страница) .
^ Обе характеристики обсуждаются в обзорах Джорданы [1] и Зурлетти [2] .
↑ Использование контрапункта в музыке Каллигариса также считается «признаком молодёжного хиндемитианского наследия» (Brunetti 2006). На влияние Хиндемита указывает и Префумо в [3] .
^ «Как композитор он эффективно использует романтические и постромантические стили в совершенно современной идиоме» (Слонимский, 1991).
↑ Первые исполнения этих двух произведений состоялись в 2012 году в Рокка-ди-Меццо и Анконе (Италия) соответственно.
↑ См. еще раз критику Зурлетти по этому поводу (примечание № 6).
^ Комментарий Челлетти в [4] .
^ Соната соч. Ему посвящены 38 для кларнета и фортепиано; Премьеру этого произведения Ашкенази исполнил в дуэте с сыном в 2001 году.
^ Последний выпуск антологии (2007 г.) под названием ...Rigor Y Pasión... выпущен итальянским лейблом DAD Records ( домашняя страница заархивирована 12 августа 2009 г. на Wayback Machine ); соответствующие обзоры (на итальянском языке) можно найти на сайте Ass. Муз. Авлос ( компакт-диск Каллигариса ). Подробности о других записях см. в Дискографии .
^ «СабаудияВ статье» .
^ "Дом" . carisch.com .
^ «Серка результатов для: 'calligaris' » . Архивировано из оригинала 24 июля 2012 г. Проверено 5 ноября 2009 г. . Обширный обзор Piano Parnassum был опубликован в апреле 2009 года журналом Il Giornale della Musica. [5]
^ «Архивная копия» (PDF) . www.cim.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июля 2010 года . Проверено 17 января 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

Ссылки

АА.ВВ. Международный Who's Who in Music 2003 (Лондон: Европа)
Брунетти, М. 2006. Информационный бюллетень Рахманиновского общества №. 66 (июнь)
Слонимский, Н. 1984. Биографический словарь музыкантов Бейкера (Оксфорд: Oxford University Press)
Слонимский, Н. 1991. Биографический словарь музыкантов Бейкера (Нью-Йорк: Ширмер).
Томпсон, О. 1975. Международная циклопедия музыки и музыкантов (Нью-Йорк/Лондон: Dodd, Mead & Co.; Dent & Sons)

Внешние ссылки

Официальный сайт Серджио Каллигариса: Веб-сайт Серджио Каллигариса

[1] Артур Лессер (Нью-Йорк, США, 1894 - Кливленд, 1969): блестящий американский пианист, учился у Стоёвского и Гетчиуса в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке; начал успешную концертную карьеру в 1913 году, совершив поездку по Австралии и Востоку в 1920-21 годах. В 1926 году ему было присвоено звание проф. фортепиано в Кливлендском институте музыки. Среди его книг «Мужчины, женщины и фортепиано: социальная история» (Томпсон, 1975; Слонимский, 1984).

[2] Гвидо Агости (Форли, Италия, 1901 - Милан, 1989): итальянский пианист и педагог, Агости учился игре на фортепиано у Бузони, Муджеллини и Ивальди. Свою профессиональную карьеру как пианист он начал в 1921 году. Преподавал фортепиано в Венецианской и Римской консерваториях. В 1947 году ему было присвоено звание проф. по классу фортепиано в Академии Киджиана (Сиена) (Слонимский, 1984).

[3] Теодор Лешетицкий (Ланцут, Австрийская Польша, 1830 - Дрезден, Германия, 1915): великий австрийский пианист и известный педагог. Лешетицкий поселился в Вене в 1878 году, где разработал собственную школу игры на фортепиано. Его слава росла, и в его студию стекались ученики со всего мира. Его самым знаменитым учеником был Падеревский; другими учениками были Габрилович, Шнабель, Гамбург, Легинска и Блумфилд-Цейслер. Его метод игры «кугельхандой» (изогнутой рукой) заключался в обеспечении полноты тона и ловкости пальцев, при этом гибкое запястье было предназначено для игры октав и пассажей аккордов (Слонимский 1984). Краткое описание фортепианной школы Лешетицкого можно найти в Международном фортепианном архиве в Мэриленде.

[4] "Его игру отличает романтический порыв и виртуозная техника" (Слонимский 1984).

[5] Определение «памятное произведение» содержится в Musicalnews 2002 (статья Musicalnews) ; эти работы также регулярно исполняются такими художниками, как Марселла Крудели (биография), заархивировано 3 февраля 2007 г. в Wayback Machine и Роберто Просседа (домашняя страница) .

[6] Обе характеристики обсуждаются в обзорах Джорданы [1] и Зурлетти [2] .

[7] Использование контрапункта в музыке Каллигариса также считается «признаком молодёжного хиндемитианского наследия» (Brunetti 2006). На влияние Хиндемита указывает и Префумо в [3] .

[8] «Как композитор он эффективно использует романтические и постромантические стили в совершенно современной идиоме» (Слонимский, 1991).

[9] Первые исполнения этих двух произведений состоялись в 2012 году в Рокка-ди-Меццо и Анконе (Италия) соответственно.

[10] См. еще раз критику Зурлетти по этому поводу (примечание № 6).

[11] Комментарий Челлетти в [4] .

[12] Соната соч. Ему посвящены 38 для кларнета и фортепиано; Премьеру этого произведения Ашкенази исполнил в дуэте с сыном в 2001 году.

[13] Последний выпуск антологии (2007 г.) под названием ...Rigor Y Pasión... выпущен итальянским лейблом DAD Records ( домашняя страница заархивирована 12 августа 2009 г. на Wayback Machine ); соответствующие обзоры (на итальянском языке) можно найти на сайте Ass. Муз. Авлос ( компакт-диск Каллигариса ). Подробности о других записях см. в Дискографии .

[14] «СабаудияВ статье» .

[15] "Дом" . carisch.com .

[16] «Серка результатов для: 'calligaris' » . Архивировано из оригинала 24 июля 2012 г. Проверено 5 ноября 2009 г. . Обширный обзор Piano Parnassum был опубликован в апреле 2009 года журналом Il Giornale della Musica. [5]

[17] «Архивная копия» (PDF) . www.cim.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июля 2010 года . Проверено 17 января 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Италия Соединенные Штаты Польша
академики	ЦиНии
Другой	ЗАКУСКА