Скульптура австралийских аборигенов из волокна

Зал трафаретной печати в Injalak Arts в Гунбаланье . Работа на столе принадлежит Ганбаладжу Набегейо и типична для традиции скульптуры из волокна Кунинджку.

Производство предметов из скульптурного волокна имеет долгую историю в культуре австралийских аборигенов . Исторически такие предметы имели практическое или церемониальное назначение, а некоторые появлялись в обоих контекстах. Термины «искусство» и «ремесло» трудно применять в историческом контексте, поскольку изначально они не были концептуальными подразделениями аборигенов. Однако в современном контексте эти объекты теперь обычно считаются современным искусством, когда бы они ни были представлены как таковые. Эта классификация часто применяется к объектам исторически практического или церемониального применения, а также к растущей категории новых форм волокон, которые были обновлены в последние десятилетия и произведены для рынка изобразительного искусства. Граница между скульптурой из волокон аборигенов и ремеслами из волокон четко не очерчена, и некоторые работы можно рассматривать как те, так и другие в зависимости от контекста их демонстрации и использования.

Традиционная скульптура аборигенов из волокна

Существуют различные примеры произведений скульптурных волокон в обществах аборигенов до контакта. Среди народа рембарнга , проживающего в Центральном Арнемленде , скульптурные предметы из волокна являются центральным элементом церемонии . Участники танцуют с фигурками животных, которые создаются путем связывания сердцевины бумажной коры или травы веревкой из коры или других волокон. Таким образом, танцор может принять личность фигуры Предка. Фигуры джонджона или джаворн-джаворна из центрального и западного Арнемленда имеют аналогичную конструкцию, но изображают человеческие формы. Они остались в кемпингах, которые покинули люди. Более длинная или поднятая рука указывала другим направление, в котором пошла группа.

Выход произведений аборигенов из волокна на рынок современного искусства

Изделия из волокна аборигенов до последних десятилетий 20-го века почти повсеместно рассматривались и продавались как этнографические или ремесленные изделия. Однако различные факторы, начиная примерно с 1970-х годов, привели к тому, что изделия из волокна начали выходить на рынок изобразительного искусства. Первым среди них была поддержка австралийским правительством центров искусства аборигенов , которая увеличилась примерно с 1970-х годов. Это обеспечило практикам больше маркетинга, обратной связи и знакомства с миром искусства, что побудило их создавать инновационные и амбициозные продукты и демонстрировать свои традиционные работы в новых контекстах. Параллельно с этим на ряде выставок и премий начали демонстрироваться произведения из волокон в контексте изобразительного искусства, что помогло изменить восприятие публики и коллекционеров. В их число вошли выставки «Манингрида: язык ткачества» (1989), «Бегущий спинифекс» (1999) и «Сплетенные вместе » (2005), а также такие награды, как Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива (NATSIAA). Крупные галереи, такие как Музей современного искусства в Сиднее и Художественная галерея Квинсленда в Брисбене, также начали выставлять в своих коллекциях произведения из волокна как изобразительное искусство.

Большинство аборигенов-художников по волокну — женщины, изначально обученные изготовлению практичных предметов, таких как ловушки для рыбы , корзины , авоськи и циновки. Однако многие городские художники-аборигены были вдохновлены изучением традиционных навыков ткачества, часто используя инновационные материалы или переводя изделия из волокон в другие материалы, такие как литой металл и стекло.

Развитие в разных сообществах

Рембаррну

Одно из самых ранних достижений в современном искусстве волокон аборигенов произошло в 1994 году, когда куне, художница, говорящая на языке Лена Яринкура и ее муж рембарнга , художник Боб Буррувал, начали внедрять инновации в традиционную технику - переплетение бумажной коры веревкой или волокнами коры. Эта техника повторяет технику создания фигурок животных из джонджона для церемониального использования. Их первая работа, «Семейная драма» (1994), получила в том же году трехмерную премию Ванджука Марики на Национальной художественной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Яринкура сделал долгую и новаторскую карьеру в области скульптуры из волокон, а также экспериментировал с использованием техники плетения рыбных ловушек для изображения тел духовных существ. Манингридское искусство и культура (MAC) в Манингриде представляет большинство художников, работающих в этой традиции.

Куниньку

Два важных натуральных материала для художественного творчества Куниньку. Flagellaria indica (слева) может использоваться для создания прочных рамок для произведений, а Pandanus спиральная (справа) используется для заполнения этих рамок или самостоятельно для создания тканых работ.

Народы Кунинджку или Кунвинджку на западе и в центре Арнемленда в начале 2000-х годов разработали свои собственные формы скульптур из волокон, обычно плоские формы, основанные на каркасе Flagellaria indica. или Малайзия скандирует лозы. Эта рамка, подчеркивающая основные формы, заполнена узловатой сеткой из волокна пандануса, часто окрашенного различными природными местными красителями. Изобретение этой художественной формы приписывают художнице Марине Мурдилнге, которая взяла за основу форму традиционных рыболовных сетей, в которых используется треугольная деревянная рама, заполненная веревочной сеткой. Ее первая работа в 2003 году представляла Яукьяук , женщину-дух воды в религии Кунинджку. Эта тема остается популярной среди других духовных фигур, историй о сновидениях и животных. Работы в этой традиции часто выполняются в Maningrida Arts and Culture (MAC) в Манингриде и Injalak Arts в Гунбаланье .

Центральная пустыня

В 1995 году ряд женских центров по всей Центральной пустыне был открыт с помощью Фисбы Пурич, которая познакомила женщин с техникой скручивания корзин. Поскольку центральная часть змеевика могла быть изготовлена ​​из местных трав, для этого не требовалось особой инфраструктуры или импортных материалов. только свободный переплет для катушек, обычно из цветной шерсти или рафии Нужно было купить . Эта техника быстро распространилась, и к 2001 году были созданы первые известные скульптурные произведения. Они были созданы художником Кантюпайи Бенсоном и включали в себя эму, собаку и набор «лагерной посуды». В 2005 году крупномасштабная работа Тьянпи Грасс Тойота получила 22-ю Национальную художественную премию аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Tjanpi Desert Weavers — самый известный арт-центр, работающий в этой традиции.

См. также

• Искусство коренных народов Австралии

Дальнейшее чтение

• Баркли, Глен и др., Теория струн: фокус на современном австралийском искусстве (исх. кат.), Музей современного искусства, Сидней, 2013 г.
• Келлер, Кристиана, « От корзин к телам: инновации в практике использования волокон аборигенов », Craft + Design Enquiry, выпуск 2, 2010 г.
• Уэст, Марджи (редактор), ReCoil: изменения и обмен в искусстве спирального волокна (exh.cat.), Artback Northern Territory Arts Touring, 2007 г.