Анита Дюбе

Анита Дюбе
Анита Дюбе
Рожденный	28 ноября 1958 г. (65 лет) ; Лакнау , Уттар-Прадеш, Индия
Альма-матер	Махараджа Саяджирао, Университет Бароды
Занятие	современный художник
Годы активности	1970 – настоящее время

Анита Дубе (родилась 28 ноября 1958 г.) — индийская современная художница , чьи работы широко выставлялись в Индии.

Ранний период жизни

Дюбе родился 28 ноября 1958 года в Лакхнау , Уттар-Прадеш , Индия, в семье врачей. ^{[ 1 ]} В 1979 году она получила степень бакалавра истории в Делийском университете с отличием. ^{[ нужна ссылка ]} В 1982 году она получила степень магистра искусств в области художественной критики в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде . ^{[ 2 ]}

Карьера

Образование Дюбе как историка искусства в Бароде продолжает влиять на ее практику как художника, равно как и ее связи с недолговечной, но чрезвычайно влиятельной Ассоциацией индийских радикальных художников и скульпторов , группой современных художников преимущественно малаяльского происхождения (с Дюбе и редкое исключение), созданный К.П. Кришнакумаром в Бароде в 1987 году, который сформировал явно радикальный, социально и политически сознательный подход к созданию произведений искусства в отличие от более фигуративного стиля живописи, связанного с более ранним поколением художников и преподавателей Бароды. Их политическая позиция наиболее четко сформулирована в манифесте-заявлении, написанном Дьюбом, под названием «Вопросы и диалог» (1987), перепечатанном в книге «Голод республики: наше настоящее в ретроспективе» (2021), входящей в Индия с 90-х годов». опубликованную серию « от Тулика Букс . Предыдущее поколение в Бароде в основном входило в так называемую «школу Барода», также иногда называемую «художниками-нарративистами», группу, которая приобрела известность в середине-конце 1970-х годов и включала в себя таких деятелей, как Бхупен Хахар , Налини Малани , Виван Сундарам , Джоген Чоудхури , Судхир Патвардхан , Гулам Мохаммед Шейх и критик Гита Капур . ^{[ 3 ]}

В 1987 году Индийская ассоциация радикальных художников и скульпторов, возглавляемая Кришнакумаром, провела выставку «Вопросы и диалог» на факультете изящных искусств в Бароде , которая сопровождалась плакатами по кампусу и манифестом, написанным Дюбе, осуждающим коммодификацию. искусства в целом и то, что они считали отсутствием искреннего, эффективного политического и социального участия со стороны «художников-нарративистов». ^{[ 4 ]} Дюбе и ее коллеги из Бароды были привержены радикальному проекту, направленному на то, чтобы бросить вызов регрессивной, буржуазно-ориентированной арт-индустрии. Это повлекло за собой, среди прочего, сознательный сдвиг в среде: Дюбе и другие сосредоточились на недорогих промышленных материалах и нашли предметы, пытаясь создать произведения, которые сопротивлялись коммерциализации, были связаны с аудиторией рабочего класса и направляли воинственную критику буржуазных представлений. создания, демонстрации и потребления произведений искусства. ^{[ 5 ]}

После выставки группа перенесла свою деятельность в Кералу, где в феврале 1989 года в Кожикоде прошла еще одна выставка. Также в 1989 году группа устроила демонстрацию и опубликовала брошюру с резкой критикой аукциона Sotheby's, проведенного в Мумбаи в том же году при поддержке Times of India — все еще новая концепция для относительно спокойного арт-рынка Индии 1980-х годов. «Внезапный интерес газеты Times of India к индийскому искусству и культуре теперь показывает, что империалисты хотят полностью отравить разум и жизнь людей посредством антигуманных проектов для художников», — говорится в статье, добавляя, что призыв выставки к «вневременной» Индии был наследием «колониалистская стратегия, направленная на то, чтобы видеть все как «вневременное», и теперь индийские правящие классы смотрят на свою страну такими же глазами». ^{[ 6 ]}

Более поздняя работа

Когда Индийская радикальная ассоциация художников и скульпторов распалась в 1989 году после смерти К. П. Кришнакумара, Дюбе переключила свое внимание с писательства и критики на создание визуального искусства, разработав эстетическую идиому, которая использует найденные предметы и промышленные материалы, игру слов и фотографию для того, чтобы предложить последовательный анализ и критику существующих социальных и политических условий в Индии и за ее пределами. Филипп Вернь в эссе 2003 года пишет, что работа Дюбе «отдает предпочтение скульптурному фрагменту как культурному носителю личных и социальных воспоминаний, истории, мифологии и феноменологического опыта». ^{[ 7 ]}

Особенно примечательны скульптурные работы Дюбе, основанные на языке. Она сказала, что ее «интересует, как слово может стать архитектурой». ^{[ 8 ]} Этот интерес очевиден в работе под названием « 5 слов» (2007), которая была включена в выставку 2007–2008 годов на фабрике матрасов в Питтсбурге. Состоящий из пяти отдельных частей, «5 слов» исследует сложную межкультурную семантику и скульптурные возможности пяти ценных слов, начинающихся с буквы W. Еще одна часть работ, которыми известен Дьюб, включает использование промышленных клейких материалов на клейкой основе. производила керамические глаза, обычно прикрепленные к индуистским религиозным изображениям . Примером такого типа работ является «Сон разума порождает монстров» (2001), впервые установленный в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки, Финляндия, с отсылкой к Франсиско Гойи знаменитому набору акватинтных гравюр «Лос Капричос» , созданному между 1797 и 1798 гг. ^{[ 9 ]}

На международном уровне ее работы были показаны на Фабрике матрасов в Питтсбурге; Центр искусств Уокера (Миннеаполис), Музей современного искусства (Хьюстон), Музей Руфино Тамайо (Мехико) и Гаванская биеннале , среди других. Недавние персональные выставки включали показы в Nature Morte (Берлин; 2013); Галерея Лейкерен (Мумбаи; 2013); Galerie Dominique Fiat (Париж; 2011); Bose Pacia (Нью-Йорк; 2008 г.), Galerie Almine Rech (Париж; 2007 г.) и Gallery Nature Morte (Нью-Дели; 2000, 2005 г.). Ее работы были включены в недавние групповые выставки, в том числе в Художественном музее Кирана Надара (2013 г.) и Центре Жоржа Помпиду в Париже (2011 г.). ^{[ 10 ]} Дюбе также участвовал в написании первой книги из шеститомной серии « Индия с 90-х годов» под редакцией Ашиша Раджадхьякши. ^{[ 11 ]}

В 1997 году Дюбе стал соучредителем KHOJ , Международной ассоциации художников в Нью-Дели. То, что началось как относительно скромный ежегодный семинар, стало основной платформой для южноазиатского искусства в глобальном контексте, организуя международные семинары, резиденции и выставки. ^{[ 12 ]}

Дюбе — первая женщина-куратор биеннале Кочи-Музирис . ^{[ 13 ]}

Ссылки

^ Надь, Питер А. (2005). «Дюбе, Анита | Grove Art» . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T097908 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 8 августа 2018 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Анита Дюбе — резюме» . Галерея Nature Morte. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Гулам Мохаммед Шейх в беседе с Суманом Гопинатаном» . другие пространства. Архивировано из оригинала 18 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Вопросы и диалог: радикальный манифест» . Искусство и образование. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ Паниккар, Шиваджи К. «ОТ ТРИВАНДРУМА ДО БАРОДЫ И ОБРАТНО: ПЕРЕЧТЕНИЕ» . другие пространства. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ Паниккар, Шиваджи К. «ОТ ТРИВАНДРУМА ДО БАРОДЫ И ОБРАТНО: ПЕРЕЧТЕНИЕ» . другие пространства. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ Вернь, Филипп. «Анита Дюбе» . Бозе Пасия. Архивировано из оригинала 23 апреля 2013 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Анита Дубе, 7 сентября 2007 г. – 20 января 2008 г.» . Матрасный фактор. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Как широты становятся формами: искусство в глобальную эпоху» . Центр искусств Уокера . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Независимо ваша Анита Дюбе» .
^ «Голод Республики» . tulikabooks.in . Проверено 31 августа 2022 г.
^ «О ХОДЖе» . Международная ассоциация художников KHOJ. Архивировано из оригинала 11 декабря 2013 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
^ «Познакомьтесь с Анитой Дюбе, первой женщиной-куратором биеннале в Кочи» . 11 декабря 2018 г.

Внешние ссылки

[1] Надь, Питер А. (2005). «Дюбе, Анита | Grove Art» . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T097908 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 8 августа 2018 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[2] «Анита Дюбе — резюме» . Галерея Nature Morte. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[3] «Гулам Мохаммед Шейх в беседе с Суманом Гопинатаном» . другие пространства. Архивировано из оригинала 18 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[4] «Вопросы и диалог: радикальный манифест» . Искусство и образование. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[5] Паниккар, Шиваджи К. «ОТ ТРИВАНДРУМА ДО БАРОДЫ И ОБРАТНО: ПЕРЕЧТЕНИЕ» . другие пространства. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[6] Паниккар, Шиваджи К. «ОТ ТРИВАНДРУМА ДО БАРОДЫ И ОБРАТНО: ПЕРЕЧТЕНИЕ» . другие пространства. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[7] Вернь, Филипп. «Анита Дюбе» . Бозе Пасия. Архивировано из оригинала 23 апреля 2013 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[8] «Анита Дубе, 7 сентября 2007 г. – 20 января 2008 г.» . Матрасный фактор. Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[9] «Как широты становятся формами: искусство в глобальную эпоху» . Центр искусств Уокера . Проверено 18 апреля 2014 г.

[10] «Независимо ваша Анита Дюбе» .

[11] «Голод Республики» . tulikabooks.in . Проверено 31 августа 2022 г.

[12] «О ХОДЖе» . Международная ассоциация художников KHOJ. Архивировано из оригинала 11 декабря 2013 года . Проверено 18 апреля 2014 г.

[13] «Познакомьтесь с Анитой Дюбе, первой женщиной-куратором биеннале в Кочи» . 11 декабря 2018 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Израиль Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ
Другой	ИдРеф