Мариус Шнайдерман

Мариус Шнайдерман
Мариус Шнайдерман
	Мариус Шнайдерман
Рожденный	18 июля 1926 г.
Умер	24 февраля 2018 г. ( 91 год
Род занятий	Художник и художник
Веб-сайт	mariussznajderman.com

Мариус Шнайдерман (18 июля 1926 года в Париже , Франция — 24 февраля 2018 года в Амхерсте, Массачусетс ) был художником, гравером и сценографом, который жил и работал в США.

Мариус родился в Париже и сбежал со своими родителями в Испанию, а затем в Венесуэлу в 1942 году. Он учился в Школе изящных искусств в Каракасе и иммигрировал в Соединенные Штаты в 1949 году, где получил степень бакалавра изящных искусств и магистра изящных искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке. ^{[ 1 ]} Он поселился в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, где жил и имел студию более 50 лет, прежде чем переехать в Амхерст, штат Массачусетс, в 2015 году. Его работы, включающие живопись, гравюры и коллажи, а также декорации, находятся более чем в 45 коллекций музеев и государственных учреждений в США, Латинской Америке и Израиле. Он провел более 40 персональных выставок в галереях и музеях и принял участие в более чем 75 групповых выставках по всему миру.

Биография

Родители Шнайдермана, родившегося в Париже в 1926 году, эмигрировали во Францию из Польши в 1923 году. В ноябре 1942 года семья бежала из оккупированной нацистами Франции в Испанию, а затем поселилась в Каракасе, Венесуэла. Шнайдерман некоторое время изучал медицину в Центральном университете Венесуэлы в Каракасе, но не получил медицинской степени. Больше интересуясь искусством, чем медициной, он посещал Школу изящных искусств в Каракасе, где изучал живопись, гравюру и сценический дизайн. Среди его учителей были иллюстратор Рамон Мартин Дурбан, художник-постановщик Чарльз Вентрилон-Хорбер и художник Рафаэль Монастериос.

Он помог основать Taller Libre de Arte, экспериментальную мастерскую изобразительного искусства, спонсируемую Министерством образования. Taller Libre de Arte был центром работы молодых художников и встреч с критиками и интеллектуалами для обсуждения авангардных идей и художественных тенденций из Европы и Латинской Америки. Среди известных художников, участвовавших в Taller Libre de Arte, были Рамон Васкес Брито, Карлос Гонсалес Боген, Луис Гевара Морено, Матео Манауре , Вирхилио Тромпис, Алирио Орамас, Дора Херсен, Алехандро Отеро , Хесус Рафаэль Сото , Паскуаль Наварро, Эме Баттистини, Хосе Фернандес Диас, Нарсисо Дебур, Освальдо Вигас и Перан Эрмини. ^{[ 2 ]}

Ранние работы Шнайдермана, когда он был студентом и молодым художником, показали влияние кубизма и экспрессионизма, сюжеты которых варьировались от фигур до натюрмортов и венесуэльских пейзажей. Его работы часто исследовали латиноамериканские темы, искусство и архитектуру.

В 1948 году Шнайдерман был удостоен студенческой премии за акварель на ежегодной выставке Национальной галереи. В 1949 году Шнайдерман провел персональную выставку в Taller Libre de Arte. Каталог выставки написал Серджио Антильяно, известный венесуэльский писатель и критик.

В том же году Шнайдерман иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в Колумбийский университет, где учился у сценического дизайнера Дж. Вудмана Томпсона и художника-гравера Ханса Александра Мюллера. В 1953 году он получил степень бакалавра наук по специальности сценический дизайн, после чего был призван в армию США. В армии он работал художником-иллюстратором, завершив службу в 1955 году. Он вернулся в Колумбию по закону о военнослужащих, чтобы поступить в педагогический колледж, где получил степень магистра изящных искусств в области художественного образования.

В 1950-е годы Шнайдерман создавал декорации для театра «Круг на площади» , Французского художественного театра и танцевальной труппы Феликса Фибиша, все в Нью-Йорке. Однако к концу 1950-х годов его внимание сместилось в сторону изобразительного искусства и преподавания. ^{[ 3 ]}

В 1956 году он женился на журналистке Сюзанне Мессинг. Они поселились в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, где пара вырастила троих детей.

В 1960 году Шнайдерман вместе с художниками Сэмом Вейником и Беном Уилсоном был среди трех основателей Гильдии современных художников (MAG), ассоциации современных художников, работающих на севере Нью-Джерси. MAG оставался активным в столичном регионе Нью-Йорка до середины 1980-х годов, участники выставлялись индивидуально и в группах. Среди художников, которые были первыми членами MAG, были Эстер Розен, Александра Меркер, Эрна Вейл, Джерри Голдман, Лилиан Марзелл и Эвелин Уилсон. ^{[ 4 ]}

В 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, помимо живописи и гравюры, Шнайдерман преподавал искусство, историю искусств и дизайн в ряде учебных заведений, включая Нью-Йоркский университет , Школу визуальных искусств , Университет Фэрли Дикинсон и Школу искусств Риджвуда (Нью-Джерси). Искусство. Он также преподавал искусство в государственных школах Нью-Джерси в рамках федеральных грантов и грантов штата. В этот период работы Шнайдермана варьировались от рисунков, гравюр на дереве и литографий до акварельных и акриловых картин и коллажей. Он создавал натюрморты, фигуры, пейзажи и морские пейзажи. Источником вдохновения были венесуэльские воспоминания, культура и фольклор; Мексиканское искусство и образы доколумбовой эпохи; а также архитектура и театр. Другие работы были вдохновлены греческой мифологией и комедией дель арте. Современные события, такие как война во Вьетнаме и убийство преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего, также вдохновили на создание некоторых работ.

С 1974 по 1983 год Шнайдерман работал директором галереи Венесуэлы в Нью-Йорке Национального совета культуры и изящных искусств Венесуэлы (CONAC), продолжая при этом рисовать и выставляться. С 1980 по 1986 год он курировал отбор и координацию международных изданий гравюр для AGPA (Actualidad Grafica – Panamericana), проекта Латиноамериканской контейнерной корпорации Америки (позже Smurfit Carton de Венесуэла). ^{[ 5 ]}

На протяжении всей своей карьеры Шнайдерман также исследовал еврейскую тематику, в том числе произведения, посвященные Холокосту. В 1988 году он выпустил ограниченный тираж в сотрудничестве со своим дядей, идишским журналистом и писателем С.Л. Шнейдерманом , по случаю 80-летия Шнейдермана. На гравюре было стихотворение Шнейдермана 1938 года «Элегия моему местечку», написанное на идиш. ^{[ 6 ]} Текст на идише для печати был набран на последней линотипной машине, которая использовалась для печати нью-йоркской идишской газеты The Forward . В 1989 году он спроектировал и руководил изготовлением мемориального памятника Холокосту для храма Бет-Эль в Хакенсаке, штат Нью-Джерси. Другие работы посвящены нацистским концентрационным лагерям и лагерям смерти, правительству Виши и Холокосту во Франции.

На протяжении многих лет Шнайдермана связывали глубокая дружба и близкие творческие отношения с венесуэльским художником Освальдо Вигасом. В 1987 году, после поездки двух семей в венесуэльские Анды, выставка пейзажей Шнайдермана и Вигаса для двух человек прошла в почтенном Атенео де Каракас, Galeria los Espacios Calidos.

В 1991 году Музей современного искусства Каракаса организовал ретроспективную выставку работ Шнайдермана. ^{[ 1 ]}

В 2001 году Шнайдерман начал серию коллажей и коллажных конструкций, используя идиш в качестве лейтмотива. Некоторые работы были выставлены в Центре книги идиш в Амхерсте, Массачусетс, в 2005–2006 годах. ^{[ 1 ]}

В 2005 году венесуэльский поэт Уго Бретт Фигероа опубликовал книгу «Скаргот» с иллюстрациями Шнайдермана. Шнайдерман также иллюстрировал книгу 1993 года «Кто были доколумбовцы?» Бернарда Баркена Кауфмана и «Magicismos», сборник стихов венесуэльского поэта Энрике Эрнандеса Д'Хесуса, опубликованный в 1989 году. ^{[ 7 ]}^{[ 1 ]}

В 2007 году проект фрески «Восстание в Варшавском гетто» и серия гравюр на дереве нацистских концентрационных лагерей, созданная в 1958 и 1959 годах, были выставлены на Культурном форуме тупиков в Тинеке, штат Нью-Джерси. ^{[ 8 ]} В 2011 и 2012 годах он создал серию коллажей «Янака» на бумаге и большую конструкцию коллажа с использованием Тиёгами — традиционной японской печатной бумаги, приобретенной в 1990 году в Токио.

В 2011 году Шнайдерман создал семь коллажей, используя в качестве материала неавторизованные литографии Сальвадора Дали. Коллажи были воспроизведены в буклете ограниченного выпуска под названием «Дали, Дюма и я». В буклете описана серия событий, связанных с покойным художником и гравером Хорхе Дюма, который напечатал литографии Дали. Буклет был представлен в 2013 году во время персональной выставки Шнайдермана в Нью-Йорке в выставочном пространстве Чашама. Доходы от выставки пошли на пользу Всемирному фонду легких. ^{[ 9 ]}

Совсем недавно Шнайдерман создал серию принт-коллажей, составленных из ранних сериграфий, созданных в 1960-х годах. Он продолжал работать и выставляться до последних недель своей жизни.

Постоянные коллекции и выставки

Работы Шнайдермана представлены в постоянных коллекциях более чем 45 музеев и учреждений, в первую очередь в США, но также в Европе, Латинской Америке и Израиле. В их число входят Смитсоновский институт , Библиотека Конгресса , Национальный институт изящных искусств и литературы в Мехико, Музей изящных искусств (Каракас) , Музей еврейского наследия в Нью-Йорке, Художественный музей Цинциннати , Центр Симона Визенталя , Бирмингемский институт гражданских прав , Ирландский музей современного искусства в Дублине и Яд Вашем в Иерусалиме.

За последние 60 лет он широко выставлялся в США и Южной Америке. Среди последних персональных и групповых выставок - Еврейская община Амхерста, штат Массачусетс, в 2017 году; Культурный форум тупиков в Нью-Джерси, 2007 и 2009 годы; Центр идишской книги в Амхерсте в 2005–2006 годах; Эль-Музео дель Баррио в Нью-Йорке, 2001 г.; Институт пуэрто-риканской культуры в Сан-Хуане, 1997 год; Столичный университет в Каракасе, Венесуэла, 1993 г.; и Музей современного искусства Каракаса, основанный венесуэльской журналисткой Софией Имбер в 1991 году.

Библиография

Кто есть кто в американском искусстве
Справочник современных гравюр и цен Printworld
AGPA, Каталог гравюр, 1970–1978 гг., Мексика, 1980 г.
Тексты об искусстве (Венесуэла 1682-1982), Франсиско да Антонио, Монте-Авила, 1982, Каракас, Венесуэла.
Визуальное резюме пластического искусства в Венесуэле, Хуан Кальсадилья, MICA Arts Edition, Каракас, Венесуэла, 1982 г.
Словарь пластических искусств Венесуэлы, INCIBA, Каракас, Венесуэла, 1972 г.
История живописи в Венесуэле, том III, Альфредо Бултон, Каракас, Венесуэла, 1972 г.
Гравюра (Artes Gravicas) в Венесуэле, Хуан Кальсадилья, Каракас, Венесуэла, 1978 г.
Абстрактная живопись в Венесуэле, 1945–1965 гг., Бельгика Родригес, Каракас, Венесуэла, 1980 г.
Словарь изобразительного искусства Венесуэлы, Монте-Авила, Каракас, Венесуэла, 1985 г.
История живописи в Венесуэле, Карлос Сильва, Каракас, Венесуэла, 1989 г.
Освальдо Вигас, Гастон Диль, Каракас, Венесуэла, 1993 г.

Ссылки

[YivoInstitute-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Институт еврейских исследований Йиво» . yivoarchives.org .

[2] «Шедевр онлайн» .

[3] «Нью-Йоркская публичная библиотека, архивы и рукописи» .

[4] «Публичная библиотека Тинека, Устная история Тинека (2)» .

[5] «Шнейдерман, Мариус. Викиистория венесуэльского искусства» .

[6] «Университетские библиотеки Мэрилендского университета» .

[7] Worldcat.org . ОСЛК 28151996 .

[8] «Jewishstandard.timesofisrael.com» .

[9] «ПРЛОГ.орг» .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты
Другой	ЗАКУСКА