Джун Харвуд

Джун Харвуд
Харвуд в своей студии, конец 1960-х.
Рожденный	1933  ( 1933 ) Миддлтон, Нью-Йорк
Умер	2015 (81–82 года)
Национальность	Американский
Известный	Рисование
Движение	Абстракция, Жесткий край
Веб-сайт	www .juneharwoodtrust .с

Джун Харвуд (16 июня 1933 – январь 2015) была американской художницей из Калифорнии, сделавшей себе имя в 1960-х годах как изобретательная художница радикального движения .

Жизнь

Джун Харвуд родилась в Миддлтоне, штат Нью-Йорк, и провела большую часть своего детства в Адирондаке на севере штата Нью-Йорк. В безмятежные дни она переправлялась на лодке по озеру, бросала якорь в бухте и рисовала небольшие акварельные пейзажи. Эти дни во многом способствовали ее интересу к искусству, в частности к пейзажам, которые в различных формах повторялись на протяжении ее живописной карьеры.

Она получила степень бакалавра изящных искусств в Сиракузском университете в 1953 году и степень магистра гуманитарных наук в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе в 1957 году. С 1958 по 1970 год она работала учителем в Голливудской средней школе в Лос-Анджелесе, а также в Лос-Анджелесской школе искусств. Вэлли-колледж с 1975 по 1993 год, где она стала профессором и какое-то время заведующей кафедрой искусств».

После получения степени бакалавра искусств в Сиракузском университете в 1953 году Харвуд переехала в Калифорнию. Там она работала в Художественной ассоциации Лос-Анджелеса, познакомилась с местной художественной сценой и познакомилась с коллегами-художниками Лорсером Фейтельсоном и Хелен Лундеберг . Фейтельсон значительно поддерживал и поощрял ее работу и в конце концов рассказал о ее работах Жюлю Лангснеру , известному писателю, критику и историку искусства. Харвуд и Лангснер поженились в Риме, Италия, в 1965 году. Медовый месяц пара провела в Париже с Ман Рэем .

О преподавании искусства: «Я чувствую, что могу хорошо преподавать и понимать, чего ищут дети», — сказала она The Times в 1968 году. возможные направления». Она говорила своим ученикам, что какое бы направление они ни выбрали, основная формула поиска смысла в их работе всегда одна и та же. «Чтобы быть художником, нужно уметь увидеть себя и понять, — сказала она, — а это сложно для любого поколения».

Карьера художника

Прогресс Харвуд в сторону живописи с жесткими краями впервые произошел во время получения степени бакалавра искусств в Сиракузском университете в 1950-х годах, когда акцент на абстрактном экспрессионизме, классицизме и балансе привел к ее фирменному стилю. В интервью Geoform Харвуд заявил: «В природе большинство форм можно свести к геометрическим. Мне показалось логичным подход использовать геометрические формы в качестве основы для живописи, и в результате моя работа стала ассоциироваться с движение, известное как Hard-edge — плоские формы с четкими, чистыми краями… большая часть моей живописи развивается интуитивно, а иногда случайно или по счастливой случайности. «чувство правоты» в отношении полная конфигурация».

Ранние картины Харвуда состояли из жестких, плоских цветовых плоскостей и взаимосвязанных форм – чистая абстракция без какого-либо репрезентативного содержания. Она часто рисовала акриловыми красками, что было необычно для художников ее времени, и использовала скотч, чтобы обозначить края своих фигур. «Нанесение краски было равномерным, то есть мазков кисти не было видно, что создавало безупречные, плоские поверхности. Таким образом, не было бы отвлечения от цели, которая заключалась в создании взаимодействия «цветовых форм». Жюль (Лангснер) использовал этот термин, подразумевая, что цвет и форма едины».

Ее работы развивались и включали кривые, петли и сети линий, которые флиртовали с оп-артом, иногда окрашенные металлической краской, чтобы подчеркнуть игру света на поверхности холста. В 70-е годы ее крупные, сдержанные формы начали распадаться, поскольку она заинтересовалась кинетикой и движением. В 90-е и 2000-е годы ее грани смягчились, а манера письма стала более живописной в работах, напоминающих простые пейзажи. В последующие годы она вернулась к жестким формам, которые начала исследовать шестьдесят лет назад.

Искусствовед Times Кристофер Найт, рецензируя ретроспективу ее работ 2003 года в NoHo Modern в Северном Голливуде, сказал: «Следить за траекторией этих картин — это все равно, что наблюдать за тем, как тектонические плиты начинают смещаться, распадаться и медленно изгибаться под невидимыми силами неостановимого движения». давление – скорее, как разворачивающееся десятилетие 1960-х годов».

Выставки и коллекции

Хотя Харвуд не участвовала в первой выставке «Четыре абстрактных классика», которую курировал Жюль Лангснер в 1959 году и которая считалась жесткой, ее работы были включены в выставку 1964 года «Калифорнийская живопись с жесткими краями» в галерее Balboa Pavilion. в округе Ориндж, куратором которого также является Лангснер.

Она участвовала во многих важных выставках в Южной Калифорнии и ее окрестностях. Наиболее примечательно это «Калифорнийская живопись с жесткими краями» и дань уважения Дэйва Хики «Школе Лос-Анджелеса» в 2004 году, выставленная в Колледже искусств и дизайна Отиса . Работы Харвуда можно найти во многих частных, корпоративных и государственных коллекциях, в том числе в Калифорнии: Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес; Художественный музей Лонг-Бич; Колледж Лос-Анджелеса Вэлли; Художественный музей Ньюпорта; Художественный музей Сан-Хосе; Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес; и Калифорнийский университет в Санта-Барбаре.

Внешние ссылки

• Джун Харвуд Воспоминания Луи Стерна Fine Arts