Энди Уилф
Энди Уилф | |
|---|---|
| Рожденный | 25 августа 1949 г. Лос-Анджелес, Калифорния , США |
| Умер | 17 января 1982 г. ( 32 года Малибу, Калифорния , США |
| Образование | Городской колледж Лонг-Бич ; Колледжа искусств и дизайна Отиса Программа повышения квалификации |
| Известный | Живопись, фрески, рисунок |
| Движение | Фотореализм |
| Награды | Премия Совета современного и современного искусства за покупку молодых талантов |
Энди Уилф (25 августа 1949 – 17 января 1982) был художником из Лос-Анджелеса, чья художественная практика заключалась в рисовании, живописи и фресках.
Ранняя жизнь и карьера
[ редактировать ]В 1960 году он нарисовал фрески, посвященные истории Калифорнии, на стенах начальной школы Уилсона в Линвуде. В период с 1968 по 1972 год он посещал курсы в Комптон-колледже, Городском колледже Лонг-Бич и Институте искусств Отиса, но так и не получил ученой степени. В 1975 году галерея Комского в Беверли-Хиллз устроила ему первую персональную выставку. В начале 1977 года он провел шесть недель, помогая DJ Hall раскрасить рекламный щит размером 16 на 50 футов на углу бульваров Санта-Моника и Ла-Сьенега. В 1978 году он переехал в здание на Южном Бродвее, где располагалась штаб-квартира журнала High Performance , что вдохновило его на создание образов таких артистов, как Герман Нитч , Рудольф Шварцкоглер , Стивен Симайер и Барбара Т. Смит , чьи действия освещались в журнале. К 1980 году он писал натюрморты, используя забитых животных, добытых у мясника на Центральном рынке . На своей персональной выставке 1981 года в недавно открывшейся галерее Ульрики Кантор он представил неоэкспрессионистские «мясные картины» наряду с более ранними работами, в результате чего он стал 49-м лауреатом премии Совета по современному и современному искусству за покупку молодых талантов, которая принесла кошелек. $3000 и выставка в Музей искусств округа Лос-Анджелес .
Основные моменты выставки
[ редактировать ]До своей смерти в возрасте 32 лет Уилф уже провел четыре персональные выставки в коммерческих галереях, а также персональные выставки в LACE и Институте современного искусства Лос-Анджелеса (LAICA). Его работы были включены в десятки групповых выставок, таких как Биеннале Уитни 1975 года , Художественный музей Ньюпорт-Харбора , Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса , Художественный музей Лонг-Бич , Художественная галерея Мандевиля , Оклендский музей , а также коммерческие галереи: Галерея Аллана Фрумкина. , Ульрике Кантор, [ 1 ] и Лос-Анджелес Лувр .
Бывший куратор LACMA Морис Тачман писал: «Поздние картины [Уилфа] – мясные натюрморты, грубые и эмоциональные восклицания, которые принесли ему известность – были результатом многолетней терпеливой работы в другой, гораздо более сдержанной манере… Эта скромная выставка не должна исключать большая ретроспектива в какой-то момент в будущем». [ 2 ] Его картина 1980 года «Судьба» находится в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес. [ 3 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Сцены из семейной галереи: Пол Кантор, его бывшая жена Ульрика и их сын Нильс посвятили свою жизнь искусству в Лос-Анджелесе, даже если роль арт-дилеров понимают неправильно» . Лос-Анджелес Таймс . 22 января 1995 г.
- ^ Морис Тачман. Галерея 6 серии . Музей искусств округа Лос-Анджелес. 1983.
- ^ Морис Тачман. Галерея 6 серии . Музей искусств округа Лос-Анджелес. 1983.
