Поэтическая музыка
Musica Poetica — термин, обычно применяемый к искусству сочинения музыки в немецких школах и университетах шестнадцатого и семнадцатого веков. Его первое известное использование было в Rudimenta Musicae Planae (Виттенберг: 1533) Николая Слушания . Раньше музыка была разделена на теоретическую и практическую музыку , которые относились к квадривиуму и тривиуму соответственно. Поскольку музыка того времени подразумевала прежде всего вокальную музыку, для теоретиков было естественно проводить аналогии между сочинением музыки и сочинением ораторского искусства или поэзии. Отсюда и термин «музыка поэтика» .
Аналогии между музыкой и риторическим искусством проводились на нескольких уровнях. Галл Дресслер (1563) предложил уподоблять структуру музыкального произведения структуре речи, изложенной в классических источниках, разделив ее на такие части, как exordium , medium иfinis (буквально «начало», «середина» и «финис»). "конец"). Другой вид аналогии заключался в сопоставлении правил или грамматики композиции с правилами речи, как показано на примере Иоахимом Бурмейстером использования таутопии для обозначения последовательных квинт и октав (которые обычно считались незаконными, за исключением особых обстоятельств).
Однако наиболее важно то, что особые мелодические, гармонические или технические приемы в музыке стали ассоциироваться с фигурами классического ораторского искусства: например, литературе восходящая или нисходящая последовательность обычно называлась кульминацией в музыкальной поэтической . Однако следует отметить, что такие аналогии не всегда были прямыми: термины, используемые в поэтической музыке, не всегда эквивалентно соответствуют своим риторическим аналогам (например, в ораторском искусстве анафора означает прямое повторение слова, а в музыке она может обозначать разного рода повторяющиеся приемы, например развитие предмета посредством подражания ( также фуга ), наличие в тексте риторической фигуры, положенной на музыку, не предполагало автоматического применения этой фигуры; музыкальный эквивалент (то есть композиторам никогда не было обязательно реагировать на такие словесные идеи, как «восхождение» восходящими музыкальными фразами (известными как анабасис или восхождение в musica поэтике ).
Знание классической риторики и поэтической музыки может значительно улучшить понимание и оценку слушателем произведений, написанных в шестнадцатом и семнадцатом веках, особенно таких деятелей, как Генрих Шютц и Джакомо Кариссими . Однако важно также не искать на каждой странице примеры музыкальных деятелей; хотя риторика и музыкальная теория были тесно связаны, природа этой ассоциации была сложной и изменчивой.
Ссылки
[ редактировать ]- Джонс, Т.Д. (2000). Страсти в перспективе: аналитическое обсуждение трех параметров страстей Генриха Шютца (1585–1672) на фоне их исторического и стилистического фона (докторская диссертация). Университет Бирмингема.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Бартель, Дитрих (1997). Musica Poetica: Музыкально-риторические фигуры в немецкой музыке барокко . Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски. ISBN 978-0-8032-1276-3 .