Джуди Пфафф
Джуди Пфафф | |
|---|---|
| Рожденный | 1946 |
| Образование | Кассская техническая средняя школа |
| Альма-матер | Вашингтонский университет в Сент-Луисе , Йельский университет |
| Стиль | Искусство инсталляции |
| Награды | Товарищ Макартура |
Джуди Пфафф (род. 1946) — американская художница, известная в основном своими инсталляциями и скульптурами, хотя она также создает картины и гравюры. [1] Пфафф получила множество наград за свою работу, в том числе стипендию Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров в 2004 году и гранты Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. [2] (1983) и Национальный фонд искусств . [3] [4] Крупные выставки ее работ прошли в Университете Висконсин-Мэдисон . [5] Денверский художественный музей и Художественный музей Сент-Луиса . [6] В 2013 году она была избрана членом Американской академии искусств и наук . [7] Видеоинтервью можно найти на сайтах Art 21, Miles McEnery Gallery, MoMa , Художественном музее колледжа Маунт-Холиок и других источниках.
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]
Пфафф родился в Лондоне в 1946 году. [9] Ее отец, пилот Королевских ВВС, отсутствовал в ее жизни. Мать Пфаффа переехала в Детройт вскоре после рождения Пфаффа, оставив Пфафф и ее брата на воспитание бабушке и дедушке. Послевоенный Лондон был мрачным; Пфафф описал, как играл в разбомбленных и заброшенных зданиях, собирая «сырье для фэнтезийных зданий». [10] Воссоединение с матерью в Детройте в 1956 году. [11] где она училась в Технической средней школе Касса , закончилось не очень хорошо. В 15 лет Пфафф ушла из дома и в конце концов вышла замуж за офицера ВВС США. Она училась в Университете штата Уэйн и Университете Южного Иллинойса , получив степень бакалавра искусств в Вашингтонском университете в 1971 году. [12]
Пфафф поступила на программу магистра искусств в Школе искусств Йельского университета , где она освоила использование тяжелого оборудования и негабаритных материалов. Другие дисциплины, такие как физика, медицина, зоология и астрономия, также повлияли на ее творчество. [10] В Йельском университете Пфафф училась у Эла Хельда , который стал ее наставником. При поддержке Хелда она создала инсталляцию для своего последнего проекта. [5] Она получила степень магистра иностранных дел в 1973 году, а затем переехала в Нью-Йорк.
Обучение
[ редактировать ]Пфафф преподавал в Калифорнийском институте искусств с 1976 по 1979 год. [13] она поступила на факультет Бард-колледжа в Нью-Йорке. В 1994 году [14] где в настоящее время является соруководителем программы Studio Arts. [15]
Стиль
[ редактировать ]С 70-х годов Пфафф помог пересмотреть современные представления о скульптуре. [16] и получила признание за свой новаторский подход к космосу. [17] В то время как другие в то время придерживались минималистских форм искусства, Пфафф начал создавать красочные, визуально активные среды, охватывающие целую галерею. [17] и усложнил отношения между скульптурой и архитектурой, которая ее содержала. [16]
Охватывая такие средства, как живопись, гравюра, скульптура и инсталляция, его можно охарактеризовать как «живопись в пространстве». [18] Пфафф опирается на духовные, ботанические и историко-художественные образы. [18] и «исследует вопросы творчества и сложности жизни, используя веревки, лозы, сферы и другие объекты, расположенные, казалось бы, беспорядочным образом». [19] Хотя Пфафф до сих пор отказывается придавать повествовательное значение своим работам, что показывает «острую и острую необходимость работать над визуальным и тактильным […] в эпоху, когда язык доминирует в художественной деятельности». [18]
Пфафф включает в свои инсталляции ряд повседневных и промышленных материалов, таких как проволока, пластиковые трубки, ткань, [17] сталь, стекловолокно и штукатурка, а также уцелевшие вывески и корни деревьев. [20] Ее интерес к природным мотивам распространяется на серию гравюр, сочетающих растительность, карты и медицинские иллюстрации. [20] Она также использовала свои драматические скульптурные способности для создания декораций для нескольких театральных постановок. [20] В последние годы она включила фотографические и цифровые изображения в свои инсталляции и гравюры. [16]
Процесс
[ редактировать ]Пфафф входит в выставочное пространство, не зная точно, что произойдет. [17] Райс Галерея описывает свой рабочий процесс как интуитивный и очень физический; [17] она полагается на свои знания, навыки и опыт, чтобы довести дело до конца. [17] Ее искусство зависит от конкретного места; [17] каждая из ее инсталляций учитывает специфическую пространственную геометрию комнаты, поэтому не бывает двух одинаковых выставок. [21] Пфафф и ее команда могут работать месяцами или годами над шоу, которое длится день или недели; работа деконструируется, а разделы отбрасываются после того, как шоу прекращается. [21]
Студия Пфаффа в северной части штата Нью-Йорк заполнена лебедками, сварочным оборудованием, вилочным погрузчиком и мойками высокого давления. [17] Когда она и ее помощники приезжают для установки установки, они привозят с собой грузовик, полный инструментов, сварочных аппаратов, предварительно нарезанных компонентов установки, а также сырья, и начинают экспериментировать. [17] Пфафф привык работать в больших помещениях; ее постоянная инсталляция CIRQUE в Конференц-центре Филадельфии считается самой большой подвесной скульптурой в мире. [17]
Искусство инсталляции
[ редактировать ]В Нью-Йорке Пфафф создала свою первую масштабную инсталляцию « ДЖЕЙСОН-ДЖЕЙСОН » в некоммерческой организации Artists Space в 1975 году. [22]
Пфафф описывает свои инсталляции, ориентированные на конкретные объекты, как абстрактные повествования, основанные на личном опыте. [23] Искусствовед Бенджамин Дженоккио отметил, что инсталляции Пфаффа могут показаться беспорядочными, но при более пристальном рассмотрении порядок, кажется, обнаруживается сам собой. [14]
Пфаффа В 2006 году «Ведра дождя» были выставлены в галерее Ameringer & Yohe Fine Art в Нью-Йорке. [24] Выставка, посвященная Элу Хельду и умершей матери Пфаффа. Однако эта выставка стала ярким примером того, как Пфафф продолжала работать над включением живописи в свои скульптуры. Хотя, в отличие от прошлых картин, Пфафф хотел подчеркнуть трехмерность. [23]
Пфафф легко использует расширение своих работ в пространстве, одновременно вызывая ассоциации с рисунком, живописью и скульптурой, отсылая как к «высокому» искусству, так и к популярной культуре. Это, а также использование ею необычных материалов, таких как бумага, энкаустика, обожженная фольга, массивные корни деревьев, флуоресцентные лампы, стеклянные капли и многие другие, являются ключевыми аспектами подхода Джуди Пфафф к скульптуре. [25]
Инсталляции Пфафф демонстрируют ее эстетические предпочтения и передают различные эмоции независимо от размера и сложности. Каждая из ее инсталляций напрямую связана с ее жизненным опытом. [26]
Джуди Пфафф во всех своих инсталляциях, посвященных конкретным объектам, демонстрирует свою настойчивость в реализации своего творчества, независимо от обстановки и задач. Это особенно показано в ее инсталляции «Если бы у меня была лодка», где ей пришлось обходить ограничения конструкции здания. [5]
Инсталляционные работы Пфаффа оказали влияние на других художников, в том числе Джессику Стокхолдер и Сару Сзе . [27]
Другие СМИ
[ редактировать ]Помимо инсталляций, Пфафф создает картины, скульптуры и гравюры. «Я всегда делал гравюры и рисунки», — говорит Пфафф. «Если вы получите мою установку, вы унаследуете [моего помощника] Райана, меня, команду, собаку, шум, грязь. Мы разрушаем дом. Так что, если вы этого не хотите, тогда вы получаете отпечатки и рисунки». [28]
Пфафф также занимался сценическим дизайном . [14] В 2010 году Амерингер/МакЭнери/Йок представили ретроспективу ее творчества, начиная с конца 1970-х годов и заканчивая недавними работами. В обзоре The Brooklyn Rail Кара Л. Руни написала о сплоченности опроса: «Каким-то образом эклектичная интерпретация Пфаффом яркости 80-х, неуверенности 90-х и непрекращающегося оптимизма нулевых увенчалась успехом». [29]
Персональные выставки и инсталляции
[ редактировать ]За свою плодотворную карьеру Пфафф организовала более 100 персональных выставок и инсталляций в галереях и музеях по всему миру. [17] У нее были крупные выставки в Художественном музее Эльвехема, Университет Висконсина, Мэдисон (2002); Денверский художественный музей (1994); Художественный музей Сент-Луиса (1989); и Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (1982). [20] Ее работы также включены в постоянные коллекции Музея современного искусства, Музея американского искусства Уитни, галереи Тейт, Бруклинского художественного музея и Детройтского института искусств и других. [30] [31] [32] [33] Кроме того, она представляла Соединенные Штаты на Биеннале Сан-Паулу 1998 года. [20]
Работы Пфаффа не ограничиваются произведениями искусства-инсталляции. Среди других ее известных работ - «Ботаника», смешанная техника на бумаге, принадлежащая Художественному музею Орландо, и «Империал Отель», рельефная печать с использованием техники глубокой печати, принадлежащая Художественному музею Тампы. [19]
Гранты и награды
[ редактировать ]Пфафф получил несколько заметных наград и грантов, в том числе Премию за выдающиеся достижения от Международного центра скульптуры (2014 г.), [34] Премия Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров (2004 г.), [34] Бесси (1984), [34] и стипендии Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1983). [34] и Национальный фонд искусств (1986). [34] В 2009 году она также была избрана членом Американской академии искусств. [34]
- 2021: Грант X (с Хидео Мабучи), Фонд Макартуров [35]
- 2020: Лауреат премии Hirshhorn Artist X Artist, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия [36]
- 2017: Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера, Art OMI [37]
- 2017: Ежегодная премия приглашенного артиста Джека Волгина, Школа искусств Тайлера, Университет Темпл , Филадельфия, Пенсильвания [38]
- 2015: Премия Национальной академии искусств за выдающиеся достижения в области скульптуры, Музей и школа Национальной академии , Нью-Йорк. [34]
- 2014: Премия за выслугу, Международный центр скульптуры. [39]
- 2013: Американская академия искусств и наук, класс новых научных сотрудников и иностранных почетных членов 2013 года, область визуальных и исполнительских искусств. [34]
- 2013: Anonymous Was a Woman , Фонд благотворительных фондов, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [40]
- 2010: Премия Международной конференции Южного графического совета за выслугу 2010, Марк / Ремарк, Филаграфика, Филадельфия, Пенсильвания [41]
- 2009: Стипендия США, Лос-Анджелес, Калифорния. [42]
- 2009: Член Американской академии искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [43]
- 2009: Медаль декана, Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса [44]
- 2006: Стипендия Фонда Барнетта и Аннали Ньюман [45]
- 2004: Стипендия Макартура [4]
- 2003: Грант Фонда Нэнси Грейвс [46]
- 2002: Медаль за заслуги в области скульптуры, Американская академия искусств и литературы , Нью-Йорк. [19]
- 2002: Американская академия дизайна, Нью-Йорк. [19]
- 1999: Почетный доктор Института Пратта. Нью-Йорк [47]
- 1998: Представитель США на биеннале в Сан-Паулу. [48]
- 1998: Премия выдающимся выпускникам Вашингтонского университета в Сент-Луисе. [19]
- 1997: Член Мемориала Сен-Годена. [19]
- 1986: Национальный фонд искусств, скульптура. [3]
- 1984: Премия Бесси, сценография к фильму «Дьявол ветра», производство BAM, танцевальная компания Нины Вайнер. [19]
- 1983: Стипендия Гуггенхайма , Скульптура [49]
- 1979: Национальный фонд искусств , скульптура. [50]
- 1976: Творческий художник, общественные службы, скульптура. [19]
Недавняя жизнь
[ редактировать ]Пфафф — профессор искусств Ричарда Б. Фишера и содиректор программы студийного искусства в Бард-колледже, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк. [17] [19] Она продолжает создавать работы для продажи и выставок, включая инсталляции и гравюры. В настоящее время она живет и работает в Тиволи, штат Нью-Йорк . [19] [16]
См. также
[ редактировать ]- Внутри мастерской художника , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1-61689-304-0 )
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Джуди Пфафф. Биография. Документальный фильм» . Искусство21 . ПБТ . Проверено 30 мая 2011 г.
- ^ «Феллоуз Джуди Пфафф» . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма . Проверено 10 апреля 2018 г.
- ^ Jump up to: а б «Годовой отчет Национального фонда искусств за 1986 год» (PDF) . Национальный фонд искусств . Проверено 10 апреля 2018 г.
- ^ Jump up to: а б «Джуди Пфафф — Фонд Макартуров» . www.macfound.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Сэндлер, Ирвинг; Панченко, Рассел (2003). «Джуди Пфафф - UWDC - Библиотеки UW-Madison» . Нью-Йорк: Hudson Hills Press .
- ^ «Архив выставок Художественного музея Сент-Луиса» . Проверено 5 марта 2016 г.
- ^ «Профессор Бард-колледжа Джуди Пфафф избран членом Американской академии искусств и наук» . 8 февраля 2014 года . Проверено 5 марта 2016 г.
- ^ «Ёйоги, подробно» . Фликр . Проверено 8 апреля 2018 г.
- ^ «Джуди Пфафф» . Искусство21 .
- ^ Jump up to: а б Принсенталь, Нэнси (2013). Джуди Пфафф: Штурм белого куба, в книге «После революции: женщины, которые изменили современное искусство» . Мюнхен: Престель. п. 127. ИСБН 978-3-7913-4755-4 .
- ^ «Джуди Пфафф: Ранние работы из художественной коллекции WSU - Университетская коллекция произведений искусства - Государственный университет Уэйна» . artcollection.wayne.edu . 4 апреля 2019 г.
- ^ «Джуди Пфафф: Ранние работы из художественной коллекции WSU - Университетская коллекция произведений искусства - Государственный университет Уэйна» . artcollection.wayne.edu . 4 апреля 2019 года . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ Ричардс, Джудит. «Устное историческое интервью с Джуди Пфафф, 27 января — 4 февраля 2010 г.» . Архивы американского искусства . Проверено 16 февраля 2013 г.
- ^ Jump up to: а б с Дженоккио, Бенджамин (22 мая 2005 г.). «Теперь она может закончить этот склад» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ «Академические науки / Факультет: Джуди Пфафф, профессор искусств Ричарда Б. Фишера; содиректор программы Studio Arts» . Бардский колледж.
- ^ Jump up to: а б с д Махони, Брайан К. «Портфолио: Джуди Пфафф» . Хронограмма . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л «Джуди Пфафф… все вышеперечисленное» . Рисовая галерея . 2007 . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Jump up to: а б с < -- не указано --> (2019). "О" . Студия Джуди Пфафф . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж «Биография Джуди Пфафф» . Артнет . 2011 . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Jump up to: а б с д и «Джуди Пфафф» . Искусство21 . 8 июня 2012 года . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Jump up to: а б < -- не указано --> (2019). "О" . Студия Джуди Пфафф . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ Хартни, Элеонора; Познер, Хелейн; Принсенталь, Нэнси; Скотт, Сью (2007). После революции: женщины, изменившие современное искусство . Нью-Йорк: Престель. стр. 137–138. ISBN 978-3-7913-3732-6 .
- ^ Jump up to: а б Пфафф, Джуди (2008). «Ведра дождя». Обзор Грузии . 62 (3 (ОСЕНЬ 2008 г.)): 523–532. JSTOR 41403026 .
- ^ Кастро, Ян Гарден (2008). «Нью-Йорк: Джуди Пфафф: Изобразительное искусство Ameringer Yohe» . Скульптура . 27 :70–71 – через EBSCOhost.
- ^ Рапапорт, Брук Камин (01 марта 2013 г.). «Джуди Пфафф: Эволюция новатора» . Скульптура . Проверено 3 мая 2024 г.
- ^ Самет, Дженнифер (23 мая 2020 г.). «Пиво с художником: Джуди Пфафф» . Гипераллергический . Проверено 3 мая 2024 г.
- ^ Кардон, Деннис (2015). «Джуди Пфафф». Искусство в Америке . 103 :90 – через Эбско.
- ^ Махони, Брайан К. (1 марта 2007 г.). «Портфолио: Джуди Пфафф» . Журнал «Хронограмма» . Проверено 30 мая 2011 г.
- ^ Руни, Кара Л. (октябрь 2010 г.). «Джуди Пфафф: Пять десятилетий» . Бруклинская железная дорога .
- ^ «Джуди Пфафф. Синяя ваза с настурциями. 1987 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Джуди Пфафф | Сквош» . Уитни.орг . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Бруклинский музей» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Вас перенаправляют...» www.dia.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час "РЕЗЮМЕ" . Студия Джуди Пфафф . 2019 . Проверено 30 марта 2019 г.
- ^ «Джуди Пфафф | Американская академия искусств и наук» . www.amacad.org . 28 февраля 2024 г. Проверено 10 апреля 2024 г.
- ^ «Художник х Салоны художников» . Музей Хиршхорна и сад скульптур | Смитсоновский институт . Проверено 10 апреля 2024 г.
- ^ «Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера» . artomi.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Известная художница Джуди Пфафф поступает в школу искусств Тайлера» . Храм сейчас | news.temple.edu . 03.04.2017 . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Джуди Пфафф и Урсула фон Ридингсвард — Награды за заслуги перед жанром — Sculpture.org» . www.sculpture.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Получатели на сегодняшний день» . Анонимом была женщина . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «SGC International — Международные награды SGC» . www.sgcinternational.org . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Художники США » Джуди Пфафф» . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Победители художественной премии 2020 года – Американская академия искусств и литературы» . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Награды за отличие | Школа Сэма Фокса» . www.samfoxschool.wustl.edu . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Биография Джуди Пфафф - Джуди Пфафф в artnet» . www.artnet.com . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Грантовая программа Фонда Нэнси Грейвс» . Фонд Нэнси Грейвс . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «WheatonArts » Исследуй, переживай, твори» . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Резюме Джуди Пфафф» . Мессумс Уилтшир . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Джуди Пфафф» . Проверено 28 августа 2020 г.
- ^ «Рид-колледж | Искусство | События | Остроу | Джуди Пфафф» . www.reed.edu . Проверено 28 августа 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Хартни, Элеонора; Познер, Хелейн; Принсенталь, Нэнси; Скотт, Сью (2013). После революции: женщины, изменившие современное искусство . Prestel Publishing Ltd., стр. 126–153. ISBN 978-3-7913-4755-4 .
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Другой | |
- 1946 года рождения
- Живые люди
- Выпускники Кассской технической школы
- Американские женщины-художницы-инсталляторы
- Американские художники-инсталляторы
- Преподаватели Бард-колледжа
- Макартур Феллоуз
- Американские женщины-художницы 20-го века
- Американские художники 20-го века
- Американские женщины-художницы XXI века
- Американские художники 21 века
- Выпускники Школы дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса
- Выпускники Йельской школы искусств
- Художники из Лондона
- Английские эмигранты в США
- Выпускники Вашингтонского университета в Сент-Луисе
- Члены Американской академии искусств и наук
- Члены Американской академии искусств и литературы