Алесь Ламр

Алесь Ламр
Ламр и 2012 год.
Рожденный	( 1943-06-12 ) 12 июня 1943 г. Оломоуц , протекторат Богемии и Моравии
Умер	16 февраля 2024 г. (16 февраля 2024 г.) (80 лет)
Образование	Государственная школа прикладного искусства в Брно
Награды	Премия Сальвадора Дали за художественную деятельность (2000).
Веб-сайт	Сайт Алеша Ламра

Алеш Ламр (12 июня 1943 — 16 февраля 2024) — чешский художник. Он представил себя как живописец, гравер, автор фресок и керамических рельефов, скульптор и керамист .

Жизнь

Алеш Ламр родился старшим сыном из троих детей в семье печников и керамистов, проживавших в Литовеле на протяжении нескольких поколений. Его сестры тоже художницы (Ева Бергеа Ламрова, * 1946, художник и керамист Бланка, Алеш * 1949, фотограф и керамист). Керамическая мастерская, с которой сотрудничали многие выдающиеся моравские художники, действует и сегодня. В 1974 году семейную выставку керамики, проходившую в Усти-над-Орлици, посетили десять членов семьи Ламр.

Начальное образование Ламр получил в Литовеле (1948–1957), а на его дальнейшее направление повлиял литовельский художник и педагог Карел Гомола, ученик Макса Швабинского . В 1957 году Алеш Ламр, как сын торговца , был отправлен на стажировку на шахты Острава-Карвина . В Остраве он посещал начальную художественную школу литовельских художников Зденека Кучеры (1935–2016) и Ярослава Русека (1932–2016).

С 1960 по 1964 год учился в Средней школе искусств и ремесел на факультете пространственного дизайна в Брно у проф. арх. Я.А. Шалек. Там он приобрел опыт в области сценографии и освоил художественные приемы - от живописи и гравюры до работы с деревом, стеклом, металлом, пластиком и бумагой. Он безуспешно подал заявку на поступление в скульптурную студию Академии изящных искусств в Праге . В 1964–1966 годах он прошел базовую военную службу, где сначала присоединился к армейскому художественному ансамблю Вита Неедлы в качестве мима , а затем был назначен художником в рекламе и в передвижной типографии. В разгар Новой волны чешского кино (1966–1968) работал помощником режиссера Чехословацкого государственного фильма в Баррандове (режиссеры Иво Новак, Ладислав Хельге , Йозеф Мах и др.). В то время он делил студию на улице Штепанской с фотографом Хеленой Поспишиловой-Вильсоновой и принадлежал к кружку художников Кржижовницкой школы .

С 1968 года он был зарегистрирован кандидатом тогдашнего Союза чешских художников-визуалистов и мог зарабатывать на жизнь как художник-фрилансер (в полноправные члены он был принят только в 1989 году). Впервые он выставлялся самостоятельно в 1968 году в частной Малой галерее в Жижкове (несуществующей с 1970 года) и в 1970 году в Молодёжной галерее в Манесе . В 1969 году он впервые побывал в Стокгольме , где вышла замуж его сестра, и посетил там галереи. На него повлияли монументальные скульптуры Пабло Пикассо в парке Moderna Museet. Он выставлялся на важной национальной выставке современной живописи Painting 69 в Брно . В 1969–1970 годах он получил стипендию Союза чешских художников-изобразителей и создал несколько киноплакатов.

В 1971 году он переехал в Малую Страну , а в следующем году женился на художнице по текстилю Бланке Гребеневой. Его сын Ржегорж (1973 г.р.) - предприниматель, сыновья Гануш (1976 г.р.) и Ян (1983 г.р.) - художники. В 1978 году он приобрел студию на Малой Стране и начал заниматься литографией в литографической мастерской Яна Тюмы. Позже он также сотрудничал с литографами М. Ржегаком, Й. Липой и Й. Кейклиржем.

В 1975 году он отправился во Францию, а в 1979 году, в связи со своей первой зарубежной выставкой, в Соединенные Штаты, где встретил Меду Младкову и посетил галереи в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия . В 1980-х годах он путешествовал по Франции, Нидерландам и Германии. В 1980-е годы участвовал в различных неофициальных проектах ( Malostranské dvorky , Krabičky — Jazzsection, частная галерея «Крух» в Костелце-над-Черными лесами ). С 1982 года сотрудничал как художник-оформитель с театром «Гуса на провазку» в Брно (театральные мероприятия г-на Тршеского и г-на Плески , 1987 г., с Ярославом Коржаном , 20 лет театра «Гуса на провазку» ).

Во время падения коммунистического режима в ноябре 1989 года он создал два плаката ( «Новая жизнь» , «Случилось на Национальной улице »). В начале 1990-х годов по заказу Вацлава Гавела он создал несколько фресок в президентском кабинете, а в 1995 году — на своей частной вилле. Сотрудничал с рядом архитекторов (Э. Завадил, М. Райниш, Б. Дударж, Й. Лабус) и имел десятки реализаций в фресковой живописи и керамике (совместно с М. Нойбертом). В 1992 году он выставлялся на выставке Seville Expo '92 ( выставка «Неопалимая купина» , первоначально в монастыре Эммаус ), а в 1993 году вместе с арх. П. Фукс участвовал в художественном оформлении павильона ЭКСПО-93 в Тэджоне, Южная Корея.

В 2002 году он переехал в новую студию в Гостиварже.

Ламр был членом художественного отдела Умелецкой беседы , а с 1991 по 2013 год был членом Общества Холлар. Жил и работал в Праге и Петровичках .

Ламр умер 16 февраля 2024 года в возрасте 80 лет.

Награды

• 1985 3-я премия Премия Хуана Миро, Барселона
• 1988 Почетное упоминание на конкурсе «Лучшая книга года» (иллюстрации карибской поэзии).
• 1989 Уставная премия III Триеннале акварели, Лученец.
• Премия коммерческого банка 1995 г., графика года 1994 г., Прага.
• 1996 Премия Пльзеньского банка, Пльзеньская биеннале рисунка.
• 2000 Премия Сальвадора Дали за художественную деятельность.
• Премия Excudit 2005 г., графика года 2005, Прага

Работа

Картины, рисунки и гравюры

Алеш Ламр был одним из немногих выдающихся колористов на чешской художественной сцене, и его картины безошибочно узнаваемы по стилю. Для них характерны плоские рисунки и отвлеченные от реальности знаки, наполненные контрастными цветами, которые выглядят как игривая мозаика. Рисунки Ламра цельно составлены как по поверхности, так и по деталям и часто содержат актуальные сообщения, интерпретированные удивительным художественным шифром.

В юности на него повлияла обстановка семейной керамической мастерской, а также красочные экзотические бабочки из коллекции его деда, совершившего путешествие в Южную Америку в 1930-х годах. Во время учебы в гимназии посещал выставки Богумила Кубишты (1960) и под влиянием его картин создал выразительный « Автопортрет» (1964). Его ранние картины, которые художник охарактеризовал как «Индийское барокко», характеризуются тотемическими формами, олицетворяющими загадочные мифы древних экзотических цивилизаций. Волшебная орнаментальная фантазия картин Ламра рождается откуда-то из темноты истории человеческой культуры, и художник создал ее вместе со своим воображением, как если бы это было не только художественным, но и духовным наркотиком. Эти орнаментальные символы 1966–1967 годов, часто составленные симметрично центральной оси, носят характер галлюцинаторных откровений. Картины темно-прозрачные и преимущественно однотонно-синие, разительно расходятся с другими работами Ламра, но прозаической причиной была нехватка средств, которых тогда хватало только на одну краску художника.

• 
  Каменная галантерея (1966)
• 
  Уокер (1967)
• 
  Жемчужная устрица (1967)
• 
  Перемещенный парик (1967)

Во время военной службы Ламра, когда он работал художником и ему было поручено, среди прочего, создавать плакаты, художественный стиль Ламра изменился. Середина 1960-х годов в чешской среде характеризуется усилением полемики с абстракцией и актуализацией различных форм фигуративности. В конце 1960-х годов Алеш Ламр по-своему перенял и интерпретировал игривую красочность поп-арта , оригинально уловил импульсы повествовательной фигуративности (выставка в галерее Вацлава Шпалы, 1966, куратор Жерар Гассио- Талабот), но на него повлияло и наследие отечественного маньеризма . Он создал мир причудливо-метафорического повествования, основанного на обычных реалиях современной жизни.

С начала 1970-х годов для художественного стиля Ламра характерны свободные контурные рисунки предметов и фигур, а также поверхности, заполненные разнообразными, но гармонично смягченными тонами акриловой краски, создающими динамичную мозаику форм. Обучение художника пространственному искусству проявляется в его изобретательной работе с фонами пространственных планов картины, в которых происходит яркое движение. Стирается различие между формой конкретного предмета, полученного из действительности, и совершенно абстрактным знаком, а силуэт предмета и его внутренняя структура плавно сливаются с окружающим пространством через пятна одинакового цвета.

Если его картины 1970-х годов можно условно отнести к «Чешскому гротеску» и «Новой фигуративности», то их также следует поместить в контекст весело-художественного гротеска калифорнийского «фанк-арта». или игриво-критическая наивность «имажинистов» из Чикаго. По сравнению с американским поп-артом с его плоской графикой и репортажной будничностью, европейская «Новая фигурация» отличается более свободной игрой с изобразительными мотивами. Ламр объединил эту метафору манерной динамической формы со стилем повествования, который он разработал в последующие годы.

• 
  Друзья (1968)
• 
  Дань уважения Франтишке Купке (1974)
• 
  Жнец (1975)
• 
  Посадка из Трамтарии (1980)

Движение «Новая фигурация» и его специфическое экзистенциально отягощенное ответвление, получившее название «Чешский гротеск», развивалось с середины 1960-х годов и продолжалось в период нормализации до 1980-х годов. художники Иржи Начерадский , Иржи Сопко , Вацлав Мергль , Рудольф Немец , Збышек Сион , а также скульпторы Карел Непраш , Богумил Земанек , Карел Паузер и Хана Пуркрабкова Среди его членов были . Некоторые картины Алеша Ламра 1970-х годов носят характер художественной шутки. По мнению Вацлава Гавела , отсебятину можно рассматривать как частный случай приукрашивания исходной ситуации, заключающийся в ее опрокидывании и разоблачении абсурда и абсурда, создавая тем самым собственно смысловое ядро ​​отсебятины. Игриво-гротескная форма «Новой фигурации» Ламра, спонтанная игра форм и радость свободного белого пространства продолжили освобождающий оптимизм конца 1960-х годов и разрядили мрачную атмосферу оккупационного отчаяния лет нормализации .

В 1980-е годы, когда общая усталость общества от атмосферы нормализации достигла своего пика, в картинах Ламре появился темный цвет, из которого вышли радуга, звезда, спираль или крест как цветовые символы, относящиеся к небу, а не к земле. В игру вступает серьезный элемент глубокой личной веры, и это уважение к духовным ценностям связано с повышенным уровнем абстракции и движением к совокупным символическим формам, имеющим вневременную значимость.

• 
  Галантные фигуристы (1982)
• 
  Радуга в кока-коле (1985)
• 
  Путешествие к свету (1987)
• 
  Молния, голоса, гром (1989)

Живопись Ламра после 1989 года пошла в сторону обобщения и депсихологизации содержания. Все более крупные форматы демонстрируют изящество геометрических и анархически абстрактных конфигураций, в которых он, казалось, хотел показать зрителю все типы форм, определяющие синтетическую природу мира. Девиз Ламра на выставке в Зале игры с мячом в Пражском Граде (2003) «Дух дышит, где хочет», взятый из Библии, в полной мере выражает легкость и игривое воображение его работ после 2000 года. В нем преобладают абстракция и спонтанный жест живописи, выраженный бросанием краски на холст, символизирует динамику современного мира и освобождающий момент стихийной радости жизни.

• 
  Откровение II (1995)
• 
  Покалывание от волнения II (2000)
• 
  Колибри в тропическом лесу (2006)
• 
  Парижский триптих (2010)

Ламр также использовал капание цвета, используя яркие акриловые краски и составляя из их фрагментов картины-коллажи. В серии абстрактных картин « Маранафа» (2015) он открыл живописное пространство для случайности, иногда с намерением сопоставить разрозненные абстрактные выражения. В результате получается шутливо-оптимистическая игра, в которой художник видит способ понять творческий гений творения. и миф о сотворении мира . Названия абстрактных картин, написанных акрилом, в общих чертах отсылают к конкретным источникам вдохновения ( «Рыжие волосы» , 2016, «Розовый променад» , 2016, «Распутин» , 2016), но на самом деле выражают необходимость уловить суть и смысл самой краски. После предыдущей серии Алеш Ламр постепенно вернулся к фигуративности ( «Новые женщины» , 2016). Он использовал технику коллажа, вырезая силуэты женских тел из обрезков балеток цветной акриловой краски, объединяя их в игриво-эротические и динамичные композиции спортсменок или танцовщиц. Некоторые картины перефразируют классические темы ( «Мастер и Маргарита» , 2013, «Леда и Лебедь» , 2014, «Аполлон и Марсий» , 2015). Ламр активизирует некоторые аспекты своих ранних работ и размышляет о растущем женском элементе современного мира, который, помимо того, что он остро интересен, призывает к более глубоким размышлениям.

• 
  Разорванные цвета (2013)
• 
  Внутренние цвета (2013)
• 
  Аполлон и Марс (2015)
• 
  Голубая Венера (2015)

Литография

• 
  Камни-Тени, литография 59 х 39,5 см, 1993 г.
• 
  Фигуры-пламя, литография 59 х 39,5 см, 1993 г.
• 
  Качели, литография 70 х 54 см, 1995 г.
• 
  Магическая геометрия, литография 81 х 55 см, 1999 г.

Скульптура и керамика

После окончания художественной школы Алеш Ламр почувствовал, что хорошо освоил рисунок и живопись, и его больше привлекало художественное выражение в пространственной форме. Он провалил вступительные экзамены по скульптуре, однако на протяжении всей своей жизни параллельно с живописью занимался созданием скульптур, которые на самом деле представляют собой трехмерные объекты живописи. От классической фигуративности середины 1960-х годов, когда он работал с камнем и бронзой, он перешел к свободным, красочно полихромным и гротескным фигурам из дерева, близким по характеру жизнепраздничным и игривым скульптурным метафорам Ники де Сена. Фалле . Его скульптуры в основном вырезаны из куска дерева и дополнены различными выступами ( «Полосатый слон» , 1973) или собраны из плоских деталей ( «Шут и королева» , 1985). Серия «Головы» (полихромное дерево, 2015) представляет собой аналог абстрактных картин того же периода и отличается игривостью и спонтанным колоритом. Скульптор также работает с керамикой и фарфором, украшенными цветной глазурью. Некоторые фарфоровые предметы меньшего размера также отливались из бронзы.

Склонность к скульптурным формам следует за действиями Ламра на открытом воздухе 1970-х годов, и многие скульптуры нашли применение в архитектуре.

• 
  Помона I и II (1964)
• 
  Мороженое (1974)
• 
  Херувим I и II (1991–1992)
• 
  Веретено (1996), Цитадель (1992), Шпиль (1992), бронза

В качестве трехмерного аналога своих картин он также создает пространственные инсталляции из стальной проволоки. Он использует гнутую металлическую арматуру, полученную в результате переработки железобетона, которую полихромирует. Совместно с художественной кузницей Яна Берана он изготовил для Пругонице полихромные сварные металлические скульптуры музыкантов.

Реализации (подборка)

Алеш Ламр, Галерея современного искусства в Градце Кралове, кондиционер (2017)

• 1979–1982 керамические рельефы – Франтишковы Лазне , Янске Лазне , Марианске Лазне , Бржезова .
• 1980–1983 детский павильон L'AMARC в Монреале (с архитектором Мартином Райнишем).
• 1988 керамическая стена, КД Ческа Липа
• 1988 две керамические стены, полихромные стены и дымоход, Пршибрамская начальная школа.
• 1992 г., интерьерная фреска, здание Чешского телевидения.
• 1996 г. витражи и крест, часовня в Петровичках.
• 1999 Районное управление Рыхнов-над-Кнежной, фреска, длина 14 м.
• 2001 Крестный путь, Темный дул, Маршов (совместно с эмалевым заводом в Чески Броде)
• 2001 Sonnenhaus Schlossau, фреска
• 2005 Чешская коллегия адвокатов, фреска
• 2015-16 дизайн интерьера, Галерея современного искусства, Градец Кралове

Иллюстрации

• Карибский маяк, поэзия Карибского моря, предисловие В. Климы, иллюстратор Алеш Ламр, чехословацкий писатель, Прага, 1987 (почетное упоминание на конкурсе «Самая красивая книга»).
• Библия, перевод XXI века, Biblion 2009, ISBN 978-80-87282-28-1.

Представительство в коллекциях

• Национальная галерея в Праге
• Парижский музей современного искусства (ARC)
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей национального искусства, Буэнос-Айрес
• Галерея Art Space, Нисиномия
• Галерея Зонненринг, Мюнстер
• Муниципальная галерея Балингена
• Галерея Брукс Холл, Северная Каролина
• Южночешская галерея Алш, Глубока-над-Влтавой
• Галерея Среднечешского края в Кутной Горе
• Галерея Бенедикта Рейта, Лоуны
• Региональная галерея в Либерце
• Художественная галерея Карловы Вары
• Галерея современного искусства в Градце Кралове
• Галерея современного искусства в Роуднице-над-Лабем
• Галерея изящных искусств в Хебе
• Галерея изобразительного искусства в Гавличков Броде
• Галерея изящных искусств в Годонине
• Галерея изящных искусств в Остраве
• Западночешская галерея в Пльзене
• Региональная галерея изящных искусств в Злине
• Моравский музей, Брно
• Художественный музей Оломоуца
• Музей искусства и дизайна, Бенешов
• Галерея Клатовы / Кленова
• Новоградский музей и галерея, Лученец
• Галерея Горацкой в ​​Новом Место на Мораве
• Галерея Орлицка в Рыхнове-над-Кнежной
• частные коллекции в стране и за рубежом

Фильмы

• 1986 «Визит в мастерскую Алеша Ламра», режиссёр Милан Маришка
• 1996 «Ателье», режиссёр П. Качирек
• 2011 «Художественные признания»: Алеш Ламр, режиссер Петр Скала, Чешское телевидение

Авторские выставки (подборка)

• 1968 Алеш Ламр: Картины, Малая галерея, Прага.
• 1975 Алеш Ламр: Картины, Йилская галерея, Прага.
• 1976 Алеш Ламр: картины, рисунки, скульптуры, Галерея молодежи, Брно
• 1978 Алеш Ламр: Объекты и малые форматы, Театр в Нерудовке, Прага
• 1981 Алеш Ламр: Картины, рисунки, объекты, Тешинский театр, фойе, Чески Тешин
• 1984 Алеш Ламр: Картины/рисунки/объекты, Карловарская художественная галерея.
• 1987 Алеш Ламр: Картины, рисунки, предметы, Центральный дом культуры железнодорожников, Прага.
• 1988 Алеш Ламр: Картины, рисунки, объекты, Галерея Совинец.
• 1989 Алеш Ламр: Рисунки, картины, Галерея Опатов, Прага.
• 1990 Алеш Ламр: Избранные произведения, Региональная галерея изящных искусств в Оломоуце.
• 1991 Галерея Горацкой в ​​Новом городе в Моравии.
• 1991 Алеш Ламр: Ретроспектива, Галерея Орлицка в Рыхнове-над-Кнежной.
• 1993 Алеш Ламр: Подборка работ, Выставочный зал мясных магазинов, Пльзень.
• 1998 Алеш Ламр: Акрил, акварель, пастель, Galerie Pintner, Франкфурт-на-Майне.
• 1999 Алеш Ламр: Картины, пастель, акварель, Galerie Planie 22, Ройтлинген.
• 2003/2004 Алеш Ламр: Дух дует, где хочет, Бальный зал Пражского Града, AJG Ческе Будеивице, ZČM Пльзень
• 2005 Алеш Ламр: Новые работы / Последние работы. Образы и объекты / Картины и предметы, Центр Праги
• 2006 Алеш Ламр: Игра по-настоящему: скульптуры и предметы 1964–2006, Замок Совинец, Мэрия Праги, НМ, ГМ Пльзень
• 2008/2009 Алеш Ламр: Во мне, Галерея искусств, Карловы Вары
• 2013 Алеш Ламр: Небесная обстановка, Церковь Успения Девы Марии, Летоград
• 2015 Алеш Ламр: Маранафа, Галерея Нова Синь, Прага
• 2016 Алеш Ламр: Новые женщины, Топичев клуб Топичова Салону, Прага
• 2017 Алеш Ламр: Краткая ретроспектива, Галерея современного искусства в Градце Кралове

• 
  Алеш Ламр, Краткая ретроспектива, Галерея современного искусства в Градце-Кралове
• 
  Алеш Ламр, Галерея «Тихая клика» (2017)

Источники

• Три Ламра, текст Йозефа Страки, Галерея Ходовска ТВРЗ, Прага 2017
• Алеш Ламр: Краткая ретроспектива, текст Яна Кржижа, 28 стр., GMU Градец Кралове, 2016, ISBN 978-80-87605-09-7
• Алеш Ламр: Новые женщины, текст Яна Кржижа, Топичев клуб, Прага, 2016 г.
• Алеш Ламр: Маранафа, текст Яна Кржижа, Галерея Нова Синь, Прага 2015
• Алеш Ламр: в комнате: работы с 1962 по 2008 год. Прага: Art D – Grafický ateliér Černý, 2008, 2008. 179 с. ISBN 978-80-903876-5-2.
• Алеш Ламр: Игра в реальности. Рисунки, скульптуры, предметы, текст Яна Кржижа, Art D - Graphic Atelier Černy, Прага, 2006 г.
• КРОСС, Ян. Алесь Ламр. Прага: Art D-Grafický atelier Černý, 2003. 271 с. ISBN 80-902892-2-3.
• Алеш Ламр: Дух дует, где хочет, текст Яна Кржижа, Галерея Via Art, Администрация Пражского Града, Прага, 2003 г.
• ТОМЕШ, Йозеф и др. Чешский биографический словарь ХХ века: часть II: КП. Прага; Литомышль: Песах; Петр Мейснер, 1999. 649 с. ISBN 80-7185-246-5. Мистер. 247.
• Рудольф Грейнер, Алеш Ламр: Цвета – Поля – Фигуры, Galerie Planie 22, Ройтлинген, 1999 г.
• Алеш Ламр: Работы с 1963 по 1993 год, текст Яна Кржижа, кат. 61 стр., Кинцл и Хаунер, 1993 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Алеш Ламр в информационной системе abART
• Художественные признания: Алеш Ламр, режиссер Петр Скала, Чешское телевидение, 2011 г.