Актуальное искусство

Актуальное искусство — это жанр искусства, который впервые был назван критиком Альфредом Франкенштейном из San Francisco Chronicle в обзоре Хелен Эйлон работ . Название было выбрано потому, что искусство было «настоящим», но термин реализм уже использовался. ^{[ 1 ]} Франкенштейн описал работы Эйлона как жанр искусства, который включает в себя «сознательное вовлечение художников в силы природы для завершения своего искусства». ^{[ 1 ]} Сотрудничество с природой обязательно делает измерение времени неотъемлемым компонентом произведений искусства, для завершения некоторых из которых требуются многие тысячи лет. Художники считают будущее произведения таким же важным, как и его настоящее, отдавая контроль над произведением природе. ^{[ 2 ]}

История

Нью-Йорка был сформирован Фонд актуального искусства В 1982 году в районе Трибека для продвижения исключительно художников, работающих в жанре актуального искусства, а в 1985 году он получил статус некоммерческой некоммерческой организации, освобожденной от налогов 501-C3, для финансирования выставок актуального искусства. Искусство и проекты, предложенные настоящими художниками. Наиболее заметными ранними выставками, спонсируемыми Фондом актуального искусства, были:

«Пришло время» в галерее Нью-Йорка в 1983 году.
«Время покажет» в Squibb International, Принстон, Нью-Джерси, 1984 год.
«Медленное кинетическое искусство» в Атениуме Уодсворта, Хартфорд, Коннектикут.
«Время ждет...» организовано совместно с Йоханнесом, 11-м принцем Турн-энд-Таксис и его женой Глорией в замке Санкт-Эммерам в Регенсбурге , Бавария , Германия .

Выставка «Время покажет» была задокументирована в статьях, опубликованных в New York Times , Bergen County Record , Princeton Packet и Trentonian . ^{[ 3 ]}

Штаб-квартира Actual Art Foundation также использовалась для съемок эпизода сериала « Закон и порядок» примерно 1990 года, посвященного актуальному искусству. Фонд Actual Art потерял свою штаб-квартиру Tribeca во время терактов 11 сентября и создал Центр искусств на озере Кэндлвуд в Коннектикуте. ^{[ 4 ]}

О

В актуальном искусстве то, что увидят будущие поколения, запрограммировано в произведении, делая время элементом произведения, а также пространство, форму или цвет. Художники представляют время как инструмент в создании искусства. Актуальное искусство связано с энергией; в частности, об энергии и жизни в материалах. Такие слова, как «распад», «ухудшение» или «разрушение», заменяются словом «изменение». ^{[ 5 ]} Тери Фьюгейт-Уилкокс сказал: «Работа будет длиться вечно, пока вы понимаете, что она меняется». ^{[ 6 ]} Актуальное искусство заставляет задуматься о том, как работать с природой, а не бороться с ней. Вместо постоянных попыток подавить естественную склонность материалов к изменениям (в ущерб планете), человек мог бы изучать и использовать присущие качества материалов, с которыми мы работаем. Настоящие художники обладают дальновидным пониманием естественного порядка материального мира. ^{[ 7 ]}

Художники

Элен Эйлон , чья работа использует свойства льняного масла для «растекания» в узоры или формирования «кожи», побудила Альфреда Франкенштейна дать этому жанру название; «Актуализм», потому что «Реализм» уже занят». ^{[ 8 ]}
Мишель Броди , подвешивавшая живые растения в длинных свисающих трубках с водой; ^{[ 9 ]}
Мария Чеппи из Швейцарии выращивала траву, создавая узоры на холсте и ароматизируя мыльные картины; ^{[ 10 ]}
"Grass Alive # IX" Марии Чеппи, трава на ватной утке, 46 x 46 дюймов.
Грегг Дегн , использующий порох, свинец, взрывчатку и взрыватели для создания сложных и постоянно развивающихся картин и скульптур;
Дэн Демпстер с Бермудских островов, который унес свои рисунки под воду, чтобы позволить соленой воде выгравировать его рисунки на стали, и чьи работы были рецензированы в американском журнале Mensa. ^{[ 11 ]}
«Дубхе» Дэна Демпстера, гравировка на стали и морской воде, 23 x 27 дюймов.
Роберт ДюГренье , чьи выдутые вручную кусочки стекла навсегда остаются частью деревьев, вырастая и становясь единым целым со скульптурами;
Без названия Роберта ДюГренье, два рака-отшельника, переселившиеся в стеклянные раковины ручной выдувки.
Без названия Роберта ДюГренье, скульптуры из выдувного стекла ручной работы на дереве.
«морские» раковины из выдутого вручную стекла, в которые вселяются живые раки-отшельники и которые становятся их домом; ^{[ 12 ]} и стеклянный улей, в котором живут тысячи итальянских медоносных пчел, которые заняты изготовлением скульптур из воска и меда, как запрограммировано художником при строительстве улья. ^{[ 13 ]}
Джеймс Хортон , использовавший материалы фотографии в качестве средства живописи.
Натан Слейт Джозеф из Израиля изготавливает гигантские настенные куски из окрашенной и оцинкованной стали, которые выветрились на протяжении многих лет; Джозефу было поручено создать все произведения искусства, включая крупные внутренние и наружные инсталляции, в отеле King David Dan в Эйлате, Израиль. ^{[ 14 ]}
Ютака Кобаяши из Японии, внедряющий ржавчину в бумагу ручной работы или скульптуры из бетона и камня;
Элейн Лоренц с живыми растениями в бетоне; ^{[ 15 ]}
Дэвид Майерс поместил свинцовую дробь в закрытый наклонный стол, создавая бесконечные узоры;
«Созерцание» Дэвида Майерса, первый кадр и смешанная техника, 38 x 38 на 30 дюймов.
Алексия Ников из России, чьи металлические картины со временем меняются под воздействием патины и окружающей среды; ^{[ 16 ]}
"Десна" Алексия Ников, металлические порошки, дождь и патина, холст, 60х72 дюйма
Тони Ризон из Англии, работающий с ржавчиной в технике энкаустики на льне;
«Обмотка» Тони Ризона, ржавчина, энкаустика на льне, 44 x 44 дюйма.
Ричард Тэтчер , заключающий уран, превращающийся в свинец, в изысканные металлические ящики;
Меррилл Вагнер , используя сталь, позволил ржаветь в узорах, сланце и камнях, обработанных пигментами; ^{[ 17 ]}
Терри Уорд важным новым настоящим художником , объявленный ключевым лидером движения Терри Фугейт-Уилкокс во время персональной художественной выставки Уорда в комплексе Всемирного торгового центра / Всемирного финансового центра .
Тери Фугейт-Уилкокс использует водорастворимую краску и дождь, чтобы создавать постоянно меняющиеся картины на холсте;
«RYB» Тери Фугейта-Уилкокса, холст, растительные пигменты и дождь, 48 x 60 дюймов.

Назван «Аватаром актуализма». ^{[ 18 ]} Он использует дождь, чтобы рисовать водорастворимыми красками; дробовики, взрывчатка и молния; пыль в «пылевых рисунках»; металлы, которые окисляют или рассеивают вместе на протяжении тысячелетий реальность любого материала. Его работы находятся в коллекциях Гуггенхайма, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Атениума Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут, Национальной галереи Австралии, а также в скульптуре высотой 36 футов (11 м), купленной городом Нью-Йорком. для парка Дж. Худа Райта. ^{[ 19 ]}

Другие галереи, демонстрирующие актуальное искусство, включают:

Галерея Джона Гибсона ( Дональд Липски и Ева Андре Ларами );
Галерея Сандры Геринг ( Уильям Анастази и Дав Брэдшоу Томас МакЭвилли )

Другие художники, обычно относящиеся к жанру актуального искусства или «актуализма», включают:

Энди Голсуорси
Форрест Майерс
Аллен Сонфист
Шерил Сафрен

Возможно, самым амбициозным произведением искусства, задуманным художником-актуалом, является проект скульптуры из разлома Сан-Андреас , предложенный Тери Фугейтом-Уилкоксом , который Фонд актуального искусства обязался спонсировать. ^{[ 20 ]}

плита площадью 1 акр Эта предлагаемая бетонная и толщиной 20 футов (6,1 м) предназначена для перекрытия разлома Сан-Андреас , который (в результате тектонического воздействия) разорвет произведение искусства пополам, отправив западную половину на север (в сторону Аляски) над ближайшие несколько миллионов лет или около того. ^{[ 21 ]}

Ссылки

Эта статья включает в себя текст из раздела «О нас» , который стал общественным достоянием .

^ Jump up to: ^а ^б Франкенштейн, Альфред (28 сентября 1975 г.). «Нью-Йорк, Хелен Эйлон». Хроники Сан-Франциско .
^ «Сознательная уступка Фугейта-Уилкокса силам, над которыми он не имеет контроля, свидетельствует о его осознании силы природы». Джонатон Гудман, Искусство в Америке (декабрь 2000 г.).
↑ Лу Кук, «Настоящая выставка в Сквиббе», Трентониан , 4 июня 1985 г.
^ www.actvalartfovndation.blogspot.com
^ Вайс, Полетт (июль 1997 г.). «Актуальное искусство в галерее Fulcrum». Где журнал . илл.
^ К. Лансион, «Галерея Contrarian получает культурное влияние», Craine's Small Business , 9 января 1994 г.
^ [Рэнделл, Susan Manhattan Arts International, июнь-август 1994 г., стр. 6, илл.]
^ [Франкенштейн, Альфред. Хроники Сан-Франциско, 1972]
^ NY Post Уитни Скотт в галерее, Мишель Броуди, 16 ноября 1996 г., илл.
^ Альтер, Морри (13 января 1995 г.). «Наблюдение за ростом травы», Мария Чеппи». CBS News .
^ [Американская Менса, март 1996 г.]
^ Альтер, Морри (14 апреля 1996 г.). «Экзотические передвижные дома, Роберт Дюгренье». Новости CBS .
^ [ТВ CNN, «Это Bees Knees в галерее Fvlcrvm», Джейн Моос, 4 мин. по всему миру, лето 1999 г.]
^ Где Полетт Вайс Натан Слейт Джозеф в галерее Fulcrum, январь 1994 г., илл.
^ NY Times Работы Вивиан Рейнер, не поддающиеся ограничениям определений, Элейн Лоренце 5–29, 1994, илл.
^ Вайс, Полетт (январь 1994 г.). «Алексия Ников в галерее Fulcrum». Где журнал, искусство и антиквариат . илл.
^ Грейвс, Нил. New York Post , «Ржавчина никогда не спит — она просто становится искусством», 10 апреля 1995 г., стр. 16, илл.
^ [Чернан, Мишель. «Актуальное искусство в пьесах Шекспира», Wall Street Reporter, 1999]
^ Герстон, Джилл. «Парк получает 36-футовую серебряную пластину», New York Times, 16 ноября 1974 г., стр. C6.
^ [Бартельме, Маргарет. «Разлом Сан-Андреас», Неделя искусств, Том. 6-45, Том. 7-1, 27.11.75 и 03.11.76]
^ Уокер, Майкл (3 декабря 1995 г.). «Тектоника, Распад». Журнал Лос-Анджелес Таймс . илл.

Ссылки: Книги

Люси Липпард (1973). Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год . Издательство Калифорнийского университета.
Диана Чикуре; Тельма Стивенс (1974). Суперскульптура, Нью-Йорк . Ван Ностранд.
Алан Сонфист (1978). Природные явления как общественные памятники . Издательство Музея Нойбергера.
Часовой механизм: часы художников, архитекторов и промышленных дизайнеров, издательство MIT List Visual Arts, 1989 (в частности: «В Нью-Йорке внутренние часы физически присущи материалам, использованным Фугейтом-Уилкоксом при создании его многочисленных произведений диффузии. ")
Энди Голсуорси: сотрудничество с природой, Энди Голсуорси, опубл. Х. Н. Абрамс, 1990 г.
Studio International от Medical Tribune Group . Университет Мичигана. 1992.
Мятеж и мейнстрим: разговоры, которые изменили искусство, Джуди Сейгал, опубл. Midmarch Art Press, 1992 (В частности: «[Лоуренс] Аллоуэй включил сюда Хелен Эйлон, показав два этапа ее «картин, которые меняются во времени»).
Меррилл Вагнер (1994). Время и материалы . Университетское издательство.
Дэн Демпстер: Водопроводные сооружения, 1990–1997, Питер Бартон, опубл. Полуостров изящных искусств, 1997 г.
Элеонора К. Манро (2000). Оригиналы: американские женщины-художницы . Де Капа Пресс.
Томас МакЭвилли (2003). Искусство Дава Брэдшоу: природа, изменения и неопределенность . Издательство Марка Бэтти.
Перспектива искусства: вызов традициям в эпоху знаменитостей, Роджер Кимбалл, опубл. Иван Р. Ди, 2003 г.
Малькольм Майлз (2005). Новые практики, новая педагогика . Рутледж.
Искусство Натана Джозефа: создание картины, Майкл Дж. Эми и Мариус Квинт, опубл. Клуб коллекционеров антиквариата, 2007 г.
Анна Пастернак; Майкл Брэнсон; Рут А. Пелтасон; Люси Липпард (2007). Творческое время: 33 года паблик-арта в Нью-Йорке . Принстонская архитектурная пресса.

Внешние ссылки

«Фонд Актуального Искусства» . Архивировано из оригинала 9 августа 2018 г.
[1] : Архив Австралийской национальной галереи.
[2] : Архив Австралийской национальной галереи.
[3] : Архив Австралийской национальной галереи.

[Frankenstein-1] Jump up to: ^а ^б Франкенштейн, Альфред (28 сентября 1975 г.). «Нью-Йорк, Хелен Эйлон». Хроники Сан-Франциско .

[2] «Сознательная уступка Фугейта-Уилкокса силам, над которыми он не имеет контроля, свидетельствует о его осознании силы природы». Джонатон Гудман, Искусство в Америке (декабрь 2000 г.).

[3] Лу Кук, «Настоящая выставка в Сквиббе», Трентониан , 4 июня 1985 г.

[4] www.actvalartfovndation.blogspot.com

[5] Вайс, Полетт (июль 1997 г.). «Актуальное искусство в галерее Fulcrum». Где журнал . илл.

[6] К. Лансион, «Галерея Contrarian получает культурное влияние», Craine's Small Business , 9 января 1994 г.

[7] [Рэнделл, Susan Manhattan Arts International, июнь-август 1994 г., стр. 6, илл.]

[8] [Франкенштейн, Альфред. Хроники Сан-Франциско, 1972]

[9] NY Post Уитни Скотт в галерее, Мишель Броуди, 16 ноября 1996 г., илл.

[10] Альтер, Морри (13 января 1995 г.). «Наблюдение за ростом травы», Мария Чеппи». CBS News .

[11] [Американская Менса, март 1996 г.]

[12] Альтер, Морри (14 апреля 1996 г.). «Экзотические передвижные дома, Роберт Дюгренье». Новости CBS .

[13] [ТВ CNN, «Это Bees Knees в галерее Fvlcrvm», Джейн Моос, 4 мин. по всему миру, лето 1999 г.]

[14] Где Полетт Вайс Натан Слейт Джозеф в галерее Fulcrum, январь 1994 г., илл.

[15] NY Times Работы Вивиан Рейнер, не поддающиеся ограничениям определений, Элейн Лоренце 5–29, 1994, илл.

[16] Вайс, Полетт (январь 1994 г.). «Алексия Ников в галерее Fulcrum». Где журнал, искусство и антиквариат . илл.

[17] Грейвс, Нил. New York Post , «Ржавчина никогда не спит — она просто становится искусством», 10 апреля 1995 г., стр. 16, илл.

[18] [Чернан, Мишель. «Актуальное искусство в пьесах Шекспира», Wall Street Reporter, 1999]

[19] Герстон, Джилл. «Парк получает 36-футовую серебряную пластину», New York Times, 16 ноября 1974 г., стр. C6.

[20] [Бартельме, Маргарет. «Разлом Сан-Андреас», Неделя искусств, Том. 6-45, Том. 7-1, 27.11.75 и 03.11.76]

[21] Уокер, Майкл (3 декабря 1995 г.). «Тектоника, Распад». Журнал Лос-Анджелес Таймс . илл.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]