Авраам Лишинский

Авраам Лишинский
Авраам Лишинский
	Авраам Лишинский рисует фреску на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года .
Рожденный	1905 ; Российская Империя
Умер	1982 (76–77 лет)
Национальность	Американский
Образование	Образовательный альянс , Лига студентов-художников , Национальная академия дизайна
Известный	Живописец , монументалист , драматург , продавец.
Веб-сайт	http://www.abrahamlishinsky.com

Авраам Лишинский (1905–1982) — американский художник ХХ века, живописец и драматург, наиболее известный благодаря семи фрескам, выполненным для финансируемых из федерального бюджета агентств программ «Нового курса» 1930-х и 1940-х годов.

Он родился в Российской империи в 1905 году, вырос в Ист-Сайде Манхэттена и в Бруклине. Он учился в Образовательном Альянсе и Национальной академии дизайна , а также у Джона Слоана в Лиге студентов-художников . ^{[ 1 ]}

Настенная работа

Начав ассистентом Жана Шарло, франко-мексиканского художника-монументалиста, Лишинский с 1934 по 1943 год создал семь фресок для федеральных художественных программ PWAP / WPA 1930-х и 1940-х годов. Его самая ранняя фреска была написана в сотрудничестве с его наставником Шарло в вестибюле Текстильной средней школы Штраубенмюллера на Манхэттене. ^{[ 2 ]} Фреска сохранилась.

Его самая крупная существующая работа — это 54-панельное здание площадью 2400 квадратных футов (220 м²). ²) фреска, окружающая аудиторию бывшей средней школы Сэмюэля Дж. Тилдена в Бруклине, под названием «Основные влияния на цивилизацию». ^{[ 3 ]} Фреска отреставрирована и находится в отличном состоянии. Лишинский, который был руководителем всех написанных им фресок, пригласил своего коллегу и давнего друга Ирвинга А. Блока поработать с ним над созданием фрески Тилдена. Среди помощников, нанятых для работы над фреской, был художник Абрам «Ал» Лернер , который позже стал директором-основателем Музея и Сада скульптур Хиршхорна .

Лишинский и Блок позже сотрудничали над двумя другими работами: большой репрезентативной фреской по истории медицины для павильона «Медицина и общественное здравоохранение» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , спонсируемой Американской медицинской ассоциацией ; ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} и «Вашингтон и битва при Бронксе», историческая фреска размером 15 × 5 футов в почтовом отделении станции Уэйкфилд в Бронксе, штат Нью-Йорк, написанная под руководством Отдела изящных искусств Министерства финансов США и завершенная в 1943 год. ^{[ 6 ]}

Судьба фрески Всемирной выставки, двух панелей размером 70 × 10 футов и панели размером 30 × 10 футов, неизвестна. ^{[ 7 ]} Фреска Уэйкфилда, по крайней мере до последних лет, все еще стояла на месте, но в ухудшающемся состоянии.

Лишинский также нарисовал фреску в 1941 году для почтового отделения в Вудраффе, Южная Каролина , под названием «Сбор хлопка». ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Фреска была отреставрирована в 1999 году и выставлена на выставке в Государственном музее Южной Каролины в Колумбии, где она находится в постоянном пользовании.

Отреставрированная фреска Авраама Лишинского «Жатва хлопка», фотография 1999 года.

Лишинский нарисовал фрески меньшего размера для солярия в больнице Бельвью на Манхэттене, которые, как полагают, были закрашены в последующие годы, и протестантской часовни, позже снесенной, в тюрьме на острове Райкерс . ^{[ 10 ]}

Росписный стиль Лишинского

Хотя работы Лишинского для федеральных художественных программ были репрезентативными, в стиле, известном как соцреалист, у него появилось много друзей среди американских приверженцев абстрактного стиля, в том числе Ильи Болотовского и Луи Шанкера , и в его фресках присутствует поразительно абстрактное качество. Фигуры монументальны, часто представлены в сказочном подвешенном состоянии. Существует уважение к плоскостности картинной плоскости, где фигуры вырисовываются с достоинством и где анимация заключается в структурных и текстурных отношениях, а также в мнимых движениях. В фреске Тилдена Лишинский применил технику «гризайль», представив внутри красочных панелей фигуры переднего плана в монохромной зелени, чтобы объединить обширное пространство и придать связность работе в целом. ^{[ 11 ]}

Эволюция искусства Лишинского

После окончания федеральной художественной программы и перед необходимостью содержать жену и четверых маленьких детей Лишинский стал продавцом. ^{[ 1 ]} Благодаря своему жизнерадостному обаянию, честности и остроумию он добился успеха, вырастив свою семью в доме, который он купил в 1950 году во Флэтбуше. Хотя он никогда не переставал рисовать в свободное время, в те годы он перенес тяжелое бремя разочарования из-за того, что не мог заниматься своим искусством постоянно. Пьесы и рассказы Лишинский писал во время долгих часов путешествий по стране в торговых поездках. Его пьеса «Сотрудничество» получила в 1981 году награду CAPS (Программа государственной службы творческих художников) от Совета по искусству штата Нью-Йорк.

В начале 1950-х Лишинский обратился к абстрактному стилю, обучаясь у художника Уоллеса К. Харрисона в Нью-Йорке. Имея запас сбережений, он оставил деловой мир и увез свою семью на Майорку, Испания, где он провел два года с 1955 по 1957 год, полностью посвятив себя рисованию. ^{[ 12 ]} Его работы выставлялись по его возвращению в галерее Terrain, а также в 1958 и 1959 годах в галерее Вашингтона Ирвинга в Нью-Йорке. ^{[ 13 ]} Вынужденный зарабатывать на жизнь, он вернулся в мир бизнеса, рисуя по ночам и выходным в студии в районе Челси на Манхэттене, а позже в домашней студии в Бруклине.

Спустя годы

В 1971 году Лишинский ушел из делового мира. Наконец, став постоянным художником после многих лет периодической работы, он нашел в стиле, родственном кубизму и абстрактному экспрессионизму, реализацию своего стремления к искусству на протяжении всей жизни, основанного на структурных истинах, лежащих в основе всего достойного искусства. Смысл в искусстве, утверждал он, исходит не из заранее определенного предмета, а из неисчислимой теплоты бессознательного, выражающегося в формах, цветах и их отношениях.

Поскольку он чувствовал, что у него лишь ограниченное время для развития своих работ, Лишинский отклонил большинство приглашений на выставки и снова начал появляться на выставках только в начале 1980-х годов. К тому времени он заразился болезнью, которая унесла его жизнь в 1982 году.

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б «Путеводитель по фрескам нового курса в Южной Каролине», доктора Сью Бридвелл Бекхэм и Сьюзен Джаймо Хиотт.
^ «Новый курс в искусстве» Марлен Парк и Джеральда Э. Марковица, 1977.
^ «Искусство для людей - фрески Нового курса на Лонг-Айленде», под редакцией Дэвида Шапиро, 1978.
^ «Модернизм и фрески на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года» Джоди Паттерсон, «Американское искусство» (Смитсоновский институт), лето 2010 г.
^ «Человек и его здоровье: Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1939 год», Exposition Publications Inc.
^ «Художественные заметки», The New York Times, 14 апреля 1943 г.
^ Рассвет нового дня: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939/40», Хелен А. Харрисон и др., Музей Квинса, 1980.
↑ Заказы США 23 художникам, The New York Times , 17 сентября 1939 г.
↑ Искусство «Нового курса» в Южной Каролине, Государственный музей Южной Каролины, 1990.
^ «Потерянные годы: фреска в Нью-Йорке в рамках Федерального художественного проекта WPA, 1935–1943», Грета Берман, 1978.
^ «Цивилизация в большой фреске: два художника WPA Боро сейчас работают над стенами средней школы», Brooklyn Daily Eagle , 7 августа 1937 года.
^ «Искусство WPA для миллионов», под редакцией Фрэнсис В. О'Коннор, 1975.
^ «Искусство в галерее Перидот» Дора Эштона, The New York Times, 23 сентября 1958 года.

[carolina1-1] Jump up to: ^а ^б «Путеводитель по фрескам нового курса в Южной Каролине», доктора Сью Бридвелл Бекхэм и Сьюзен Джаймо Хиотт.

[2] «Новый курс в искусстве» Марлен Парк и Джеральда Э. Марковица, 1977.

[3] «Искусство для людей - фрески Нового курса на Лонг-Айленде», под редакцией Дэвида Шапиро, 1978.

[4] «Модернизм и фрески на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года» Джоди Паттерсон, «Американское искусство» (Смитсоновский институт), лето 2010 г.

[5] «Человек и его здоровье: Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1939 год», Exposition Publications Inc.

[6] «Художественные заметки», The New York Times, 14 апреля 1943 г.

[7] Рассвет нового дня: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939/40», Хелен А. Харрисон и др., Музей Квинса, 1980.

[8] Заказы США 23 художникам, The New York Times , 17 сентября 1939 г.

[9] Искусство «Нового курса» в Южной Каролине, Государственный музей Южной Каролины, 1990.

[10] «Потерянные годы: фреска в Нью-Йорке в рамках Федерального художественного проекта WPA, 1935–1943», Грета Берман, 1978.

[11] «Цивилизация в большой фреске: два художника WPA Боро сейчас работают над стенами средней школы», Brooklyn Daily Eagle , 7 августа 1937 года.

[12] «Искусство WPA для миллионов», под редакцией Фрэнсис В. О'Коннор, 1975.

[13] «Искусство в галерее Перидот» Дора Эштона, The New York Times, 23 сентября 1958 года.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]