Мел Бохнер
Мел Бохнер | |
|---|---|
| Рожденный | 1940 Питтсбург, Пенсильвания , США |
| Образование | Школа искусств Университета Карнеги-Меллона |
| Известный | Концептуальное искусство , Искусство инсталляции |
Мел Бохнер (род. 1940) — американский художник-концептуалист . Бохнер получил степень бакалавра искусств в 1962 году и почетного доктора изящных искусств в 2005 году в искусств Школе Университета Карнеги-Меллон . [ нужна ссылка ] Он живет в Нью-Йорке. [1]
Жизнь
[ редактировать ]Бохнер родился в Питтсбурге в 1940 году. В старшей школе он получил раннее признание своего таланта от премии Scholastic Art & Write Awards и учился у Джозефа Фицпатрика. Он изучал искусство в Университете Карнеги-Меллона и окончил его в 1962 году. Покинув Питтсбург, он изучал философию в Северо-Западном университете недалеко от Чикаго. Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году и работал охранником в Еврейском музее . [2] В 1966 году влиятельный искусствовед Дор Эштон нанял его преподавать историю искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.
Бохнер — еврей, и его работы иногда затрагивают еврейские темы. [3] Начиная с 1960-х годов, он разработал несколько выставочных стратегий, которые сейчас считаются само собой разумеющимися, в том числе использование стен галереи в качестве предмета работы и использование фотодокументации эфемерных и перформансов. Как писал Ричард Калина в книге «Искусство в Америке» в 1996 году, Бохнер был одним из первых сторонников, наряду с Джозефом Кошутом и Брюсом Науманом , фотодокументальной работы, в которой художник «создал не столько скульптуру, сколько двухмерную работу о скульптура».
Его выставка 1966 года в Школе визуальных искусств «Рабочие рисунки и другие видимые вещи на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство», считается плодотворной выставкой в движении концептуального искусства. [ нужна ссылка ] Бохнер фотокопировал рабочие чертежи своих друзей, в том числе счет изготовителя на 3051,16 доллара от Дональда Джадда . Он собрал копии в четыре черные папки и выставил их на четырех постаментах. Шоу было переделано в Центре рисования в Нью-Йорке в 1998 году. [ нужна ссылка ]
Бохнер начал рисовать в конце 1970-х годов, и его картины варьируются от чрезвычайно красочных работ, содержащих слова , до работ, более четко связанных с концептуальным искусством, которое он создал. Например, для работы 1998 года под названием «Горизонт событий» он расположил вдоль стены предварительно натянутые холсты разных размеров, каждый из которых отмечен горизонтальной линией и числом, обозначающим его ширину в дюймах. Вместе линии, кажется, образуют горизонт, создавая то, что Джеффри Вайс в своем эссе-каталоге для выставки Бохнера «Горизонт событий» 2007 года назвал представлением «мира как фантазии измеримой истины». Бохнер сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press в начале 1970-х годов, опубликованные Parasol Press.
Он преподавал в Йельском университете в качестве помощника преподавателя, в 1979 году в качестве старшего критика по живописи и гравюре, а в 2001 году в качестве адъюнкт-профессора. [ нужна ссылка ]
Выставки
[ редактировать ]В 1985 году Художественная галерея Карнеги-Меллона организовала крупное исследование под названием « Мел Бохнер: 1973-1985» . Элейн А. Кинг была куратором этой выставки, и она сопровождалась публикацией одноименного каталога. Этот каталог был удостоен награды Американской ассоциации музеев . Кинг написал эссе «Создание языка», а Чарльз Стаки — статью «Интервью с Мелом Бохнером». Выставка побывала в Кунцмузеуме в Люцерне, Швейцария, и в Центре изящных искусств в Майами. Джон Рассел написал в статье New York Times «Art View; лучший и самый большой в Питтсбурге».
Ретроспектива Бохнера разделена между университетской художественной галереей и галереей Хьюлетт в Колледже изящных искусств, в нескольких минутах ходьбы. В каталоге мисс Кинг и Чарльз Стаки прекрасно разъясняют ситуацию. Их время было потрачено с пользой.
Нью-Йорк Таймс, 17 ноября 1985 г.
В 1995 году Художественная галерея Йельского университета организовала ретроспективу « Мел Бохнер: мысль, ставшая видимой, 1966–1973» . Выставка побывала в Брюсселе и Мюнхене и сопровождалась публикацией каталога. Для своей персональной выставки в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 2000 году Бохнер объединил немецкую и английскую версии текста Витгенштейна . В своем обзоре шоу Art in America Элеонора Хартни написала:
В работах Бохнера восприятие постоянно превосходит идею, подтверждая веру художника в то, что чувственное является важным элементом даже в самом концептуальном искусстве.
В 2004 году работы Бохнера были выставлены на биеннале Уитни и были частью выставки OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 г., лондонская галерея Тейт Модерн , 2005 г. Его произведения хранятся в нескольких крупных музейных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
В 2011 году ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. [5]
Обзор работ Мела Бохнера под названием « Мел Бохнер: Если цвет меняется » проводился в галерее Уайтчепел в Лондоне, Haus der Kunst в Мюнхене и Музее современного искусства Серралвес в Порту в 2012 году. Прослеживая почти 50 лет работы, это Выставка начинается с огромной картины «Бла, Бла, Бла» (2011), отражающей постоянное увлечение Бохнера языком и цветом. [6] Выставку сопровождает первая обширная монография, опубликованная издательством Ridinghouse , с эссе Ахима Борхардта-Хьюма, Брайони Фер , Жоао Фернандеса, Марка Годфри и Ульриха Вильмеса. [7]
Книги и мультипликации художников
[ редактировать ]• Записки певца, 1968 г. , 132 страницы, 25,8 х 20,5 х 1,4 см. Ограниченное издание: 200 пронумерованных и подписанных экземпляров и 50 иллюстраций художника. Продюсировано и опубликовано в 2017 году Мишель Дидье. [ нужна ссылка ]
• Периметр измерения . Черная клейкая лента (толщина 1,3 см), закрепленная на стене (высота 1,80 м). Общий размер помещения указан на стене в Letraset (толщина около 6,5 см). Размеры в зависимости от размера помещения. Ограниченное издание из 3 пронумерованных и подписанных экземпляров. Продюсер Мишель Дидье, 2017 год. [ нужна ссылка ]
• Из оригинального полотна в 2008 по 2012 год Бохнер выполнил серию картин под названием «БЛА!» БЛА! БЛА! по мотиву текстового содержания произведений. [8]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Профиль факультета Йельского университета
- ^ Буи, Фонг (май 2006 г.). «В разговоре: Мел Бохнер с Фонг Буи» . Бруклинская железная дорога . Проверено 24 июля 2024 г.
- ^ Торосян, Ронн (24 августа 2014 г.). «Мел Бохнер — удивительный еврейский художник» . Альгемайнер . Проверено 24 июля 2024 г.
Как американский еврей, я вижу эти слова и понимаю, насколько еврейская культура стала частью повседневной американской жизни.
- ^ Рассел, Джон (17 ноября 1985 г.). «ART VIEW; ЛУЧШИЙ И БОЛЬШОЙ В ПИТТСБУРГЕ» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 февраля 2013 г.
- ^ Филип Кенникотт (4 ноября 2011 г.). «Рецензия критика: картина Национальной галереи «В башне: Мел Бохнер» » . Вашингтон Пост .
- ^ «Выставка Мела Бохнера Уайтчепела 2012» . Проверено 4 октября 2012 г.
- ^ «Монография Мела Бохнера» . Проверено 4 октября 2012 г.
- ^ Лакин, Макс (26 ноября 2019 г.). «Пионер концептуального искусства, который не стесняется слов» . Нью-Йорк Таймс .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Мел Бохнер в Artcyclopedia
- Мел Бохнер в Музее современного искусства
- Галерея Питера Фримана, представляющая Мела Бохнера в 2007 году
- Среда и скука. Отчет Бохнера о концептуальном искусстве и его средах в Triple Canopy (интернет-журнал)
- Мел Бохнер в Еврейском музее
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| академики | |
| Художники | |
| Люди | |
| Другой | |
- Американские евреи 20-го века
- Американские художники-концептуалисты
- Американские граверы
- Выпускники Колледжа изящных искусств Университета Карнеги-Меллона
- Художники из Нью-Йорка (штат)
- Художники из Коннектикута
- Художники из Питтсбурга
- 1940 рождений
- Американские художники-евреи
- Живые люди
- Американские евреи XXI века