Юваль Авиталь

Юваль Авиталь
Справочная информация
Рожденный	Израиль
Жанры	плохое искусство, современная музыка, экспериментальная музыка, мультикультурная и мультидисциплинарная музыка, видеоарт, саунд-арт, мультимедийное искусство
Инструмент(ы)	классическая гитара, электрогитара, живая электроника, видео
Веб-сайт	www .ювалавитал .с

Юваль Авиталь (родился в Иерусалиме в 1977 году) — композитор , мультимедийный художник и гитарист, известный своими крупномасштабными композициями для многочисленных исполнителей, современными мультимедийными операми с участием местных культур. и сотрудничество с научными институтами, такими как НАСА . В 2016 году его знаковая опера «Фуга Перпетуа» получила спонсорскую поддержку УВКБ ООН .

Биография

Юваль Авиталь родился в Иерусалиме в 1977 году и живет в Милане. Композитор, мультимедийный художник и гитарист Юваль Авиталь развивает свои произведения в самых разных местах, включая общественные места, промышленные археологические памятники, театры и музеи, бросая вызов традиционным кристаллизованным категориям, разделяющим искусство.

Его обширная карьера включает в себя проведение монографических выставок, масштабных звуковых работ, звуковых и видеоинсталляций огромных размеров, коллективные выступления с участием звуковых масс в создании современных ритуалов, знаковых звуковых опер и произведений искусства, сложных мультимедийных рамок, технологических проектов с участие ученых и использование искусственного интеллекта, а также композиции для солистов, хоров, оркестров и ансамблей с участием, иногда, традиционных мастеров древних культур, танцоров, исполнителей и немузыкантов.

Работает

Звуковые и визуальные произведения Авиталь были представлены в музеях, художественных фондах, на площадках и художественных мероприятиях, таких как биеннале MANIFESTA, GAM - Турин , Музей современного искусства MACRO в Риме ; OSTRALE Дрезденская биеннале, Фонд La Fabbrica del Cioccolato в Швейцарии , Церковь Святого Антуана в Стамбуле, Музей Марино Марини во Флоренции; Национальный музей науки и техники «Леонардо да Винчи» в Милане. Он является автором масштабных инсталляций, таких как ALMA MATER – крупнейшая звуковая инсталляция в истории Италии, произведение искусства занимает площадь 1200 кв.м. с «лесом» из 140 динамиков, проекций и света (Fabbrica del Vapore, Милан, 2015). ; постоянные звуковые скульптуры, такие как САД ПОГРЕМЧИКОВ, состоящий из пятидесяти кованых скульптур, похожих на пшеницу, и оливковых деревьев, на которых висят 180 колокольчиков и погремушек со всех уголков Средиземноморья (Мулинум Сан-Флоро, Калабрия) и ОТКРЫТЫЙ ЗАБОР - массивный Звук -Скульптура (самая большая в Италии) из 320 трубчатых колокольчиков длиной 64 метра и высотой 4 метра, за которую можно играть 80 посетителей одновременно ( East End Studios, Милан).

Гуманитарным вопросам посвящены различные произведения Авиталя, такие как его опера «Фуга Перпетуа» (2016), главными героями которой являются беженцы, одобренная УВКБ ООН; и его опера «Джоббе» [Иов, 2018] (איוב), созданная по заказу итальянского правительства и итальянского председателя IHRA (Международного альянса памяти Холокоста) по случаю 80-летия обнародования расовых законов, в которых он участвовал от Холокоста до последовавшего за ним геноцида и по сей день.

Его последняя звуковая и визуальная работа — HUMAN SIGNS , глобальное совместное онлайн-танцевальное и голосовое произведение, задуманное во время COVID-19 с участием более 180 артистов из более чем 47 стран, представленных в цифровом формате на MANIFESTA 13 в Марселе в рамках Real Utopias. выставка.

Монографические выставки

• ТРИ СТЕПЕНИ ИНОСТРАННОСТИ (22.04.2017 - 30.09.2017) - выставка трех инсталляций с видеополиптихом из 7 параллельных видеопроекций, наземной инсталляции, звуковой камеры-обскуры и визуальных работ. Выставка , занимающая площадь 2300 кв. м в здании Fabbrica del Cioccolato Foundation в Швейцарии, исследует сложные отношения между человеком и природой, а точнее, то, как они отчуждаются друг от друга, вступают в конфликт, а затем воссоединяются.
• ВАРИАЦИИ НА ГАРМОНИЧЕСКИЙ ТРЕМОР: ИКОННО-ЗВУКОВАЯ ЭТНА (11.09.2017 - 30.11.2017) - выставка из двух инсталляций с видеополиптихом, звуковой скульптурой и сотнями иконо-звуковых открыток. Эта выставка, организованная Национальным музеем науки и техники «Леонардо да Винчи» в Милане, представляет собой дань уважения многогранной красоте территории вокруг вулкана Этна и людям, которые научились сосуществовать с этой бурной и невероятная земля.
• NEPHILIM, персональная выставка 60 звуковых скульптур «Поющие маски», созданных в диалоге с 24 тосканскими мастерами. Музей Марино Марини, Флоренция; 10 октября 2019 г. – 31 декабря 2019 г.; открытие Остральской биеннале современного искусства в 2019 году, две масштабные мультимедийные инсталляции и фотосекция.

Массивные звуковые работы

• MISE EN ABÎME - масштабная звуковая работа №1. Для толпы из 100 человек, 34 аккордеона, 2 бас-тубы, бас-кларнета, сопрано, ударных, диджериду и четырех дирижеров (2011). Премьера: март 2011 г. | Запись в студии RAI (Итальянская национальная радиовещательная сеть) в Милане, Италия. Дирижеры: Сандро Горли, Пилар Браво, Никола Скальдаферри, Дарио Гареньани. Продолжительность: 70 минут.
• GARON - масштабная звуковая работа №2. Для 40 туб, 5 солистов контрабаса, 6 перкуссионистов, хора, солистов с расширенной вокальной техникой и живой электроники. (2012), диалог между инструментами, усиливающими впечатления зрителя, посвященный Анишу Капуру. Продолжительность - около 57 минут. Премьера: 26.01.2012 | Заключительный концерт Аниша Капура «Грязный уголок» | Фабрика испарений | Милан, Италия. Дирижеры: Сандро Горли, Дарио Гареньани, Елена Казелла.
• КАРАГАТАН - масштабная звуковая работа №3. Для 100 исполнителей традиционного гонга и бамбука. Премьера: 21.01.2013 | Закрытие фестиваля Туног Туган | Диполог Сити| Минданао, Филиппины. Дирижер: Чино Толедо. Продолжительность: 30–40 минут.
• ВКУСНЫЙ - масштабная работа над звуком №4. Для шести традиционных певцов, двух ударных инструментов и толпы в сотни человек. По заказу Варшавского осеннего фестиваля. Премьера: сентябрь 2014 г. | MITO SettembreМузыка и Варшавские осенние фестивали | Милан, Италия и Варшава, Польша. Продолжительность: 70–75 минут.
• REQUIEM MONUMENTALE: ЧАСТЬ I - два параллельных состава: хор из 14 голосов и марширующий духовой оркестр из 100 элементов. По заказу Amici del Monumentale. Премьера: 14 мая 2017 года, Монументальное кладбище Милана.
• ОТКРЫТЫЙ ЗАБОР - звуковая скульптура: вес 12 тонн, длина 64 метра, высота 4 метра, более 320 трубчатых колоколов. Торжественное открытие: 21 июня 2017 года в студии East End Studios . миланской

Инсталляции

• АЛЬМА-МАТЕР – в диалоге с «Il Terzo Paradiso» Микеланджело Пистолетто : массивное звуковое произведение, состоящее из леса из 140 громкоговорителей, легендарных декораций театра Ла Скала и кружевниц. Первое издание под патронажем ЭКСПО 2015 и города Милана. 8 июля – 29 августа, La Fabbrica del Vapore, Милан, Италия. Продолжительность: неограниченно.
• ИНОСТРАННЫЕ ТЕЛА - видеополиптих из 7 параллельных проекций, 14 динамиков и визуала. Авиталя Основная инсталляция « Трех степеней иностранности» в Фонде «Фабрика дель Чокколато». Эта работа была реализована в сотрудничестве с 7 балетными театрами.
• ЗЕМЛИ - кольцо громкоговорителей и почвы. Вторая инсталляция « Трех степеней иностранности» Авиталь .
• РЕХЕМ - звуковая камера-обскура. Авиталь Третья инсталляция «Три степени инородности» , она была реализована в старой шахте лифта, наполненной звуками сердцебиения новорожденного Авиталь и сейсмическими колебаниями земли.
• ЗВУКОВЫЕ ОТКРЫТКИ: ТРИПТИХ №1 (15.10.2017 - 11.05.2017) - видеополиптих на 3-х плоских дисплеях и 6-ти динамиках. По заказу фестиваля Aperto в Реджо-Эмилии.

Icon-Sonic Operas

• КОЛОТ: икона/звуковая опера №1, для 12 традиционных певцов, ансамбля солистов, видео и электроники. Премьера: Открытие фестиваля REC, Cavalerizza Reale, Реджо-Эмилия, Италия; Театр Даль Верме, Милан, Италия; открытие XXVI Европейского театрального фестиваля, Театр Дуэ, Парма, Spazio Grande Teatro 2 Парма, Италия, 2008. Дирижеры: Юваль Авиталь, Нори Якоби. Продолжительность: 70 минут.
• САМАРИтяне: икона/звуковая опера N.2, для ансамбля солистов, хора Самаритяне, видео и электроника. Дирижер: Массимо Мацца. Премьера: MiTo SettembreMusica Festival, Teatro Nuovo, Милан, Италия, сентябрь 2010 г.
• LEILIT: икона ноктюрно/звуковая опера N.3 для группы блокфлейт: контрабас фа, бас до, бас фа, тенор, сопрано и 2 сопранино; гармошка-супруга (7 элементов); фортепиано; смычковое фортепиано; солист-гитарист; 2 кантора Кейса и видео (2011). Продолжительность: 40 минут.
• Шум для Сида: иконка/звуковая опера №4 для 7 музыкантов, художника по свету, художника, 2 танцоров, видео и электроники. Премьера: Festival Aperto, Cavalerizza Reale, Реджо-Эмилия, Италия, 2013. Продолжительность: 30 минут.
• РЕКИ: представление для шумной толпы беженцев и громкоговорителей. Премьера: Открытие центра Terzo Paradiso Микеланджело Пистолетто, Бьелла, Италия, 26 сентября 2015 г.; Музей Марино Марини, Флоренция, Италия, 4 мая 2019 г.; GAM – Турин и Барьера ди Милано, Турин, Италия, 29–30 сентября 2020 г. Продолжительность: не ограничена.
• Вечный полет: icon-sonic Opera для ансамбля, визуала, мобильного звукового театра и вокальной публики. Исполняет: Ансамбль Мейтар при поддержке УВКБ ООН и Международного института театра ЮНЕСКО . Продолжительность: 82 минуты. Премьера: Муниципальный театр «Л. Паваротти» Модена, Италия, 12 марта 2016 г. Премьеры в Великобритании: Брайтонский фестиваль, Брайтон, май 2016 г. и фестиваль NEAT, Ноттингем, май 2016 г.
• SILENT QUARTET: знаковая звуковая опера для струнного квартета и видеоарта. Исполняет: Квартет Лискамм. Продолжительность: 60 минут. Премьера: Anteo spazioCinema, 31 мая 2016, Милан, Италия.

Композиции для ансамбля коренных народов

Работы для ансамблей коренных народов сочетают в себе современную музыку и древние традиции, они составляют большую часть творчества и исследований Авиталь. Эти проекты направлены на диалог между культурами, которые кажутся далекими в обычном восприятии, и на развитие неизвестных традиций. Они обогащают современный музыкальный язык, представляя захватывающие звучания, разнообразную эстетику, новые инструменты и вокальные стили. Следовательно, современные произведения с древними традициями или ансамблями коренных народов приносят с собой значимую ценность с социальной, этической, культурной и музыкальной точки зрения.

• Slow Horizons: музыка для 12 исполнителей из числа коренных народов Казахстана, рассказчика, 2 танцоров, Алматы, Казахстан, «Наурыз 21», музыка 21 века в Центральной Азии, май 2006 г.
• После тьмы: закрытие 2-го Международного фестиваля Рондалла, Боджио, Филиппины, февраль 2007 г. Юваль Авиталь - композиция, режиссура, Ижар Каршон - клавесин; мужской хор, местные гонги и ансамбль бамбука из города Богио.
• Lefkara Moirai: для традиционного ансамбля, 2 певцов, гитары, 12 мастеров, видео, диктора и живой электроники. Премьера: Фестиваль Лефкара, Лефкара, Кипр, 2009 г.

Камерный оркестр/Оркестр/Солисты

Его оперы, симфонические и камерные произведения исполнялись многочисленными солистами и ансамблями, были представлены в концертных залах и на таких фестивалях, как Лондонский фестиваль дизайна, Брайтонский фестиваль, Варшавский осенний фестиваль, MiTo SettembreMusica Milan, Тель-Авивский музей, Оперный театр Л.Паваротти, Музыкальный театр им. Ревьер Гельзенкирхен, RomaEuropa, Национальная консерватория Китая, Центр Помпиду, Королевский дворец в Милане и дворец Кинта да Регалейра (Португалия).

Оркестр

• МЫШЦЫ: icon-sonic симфония для расширенного камерного оркестра , 5 ударных, 3 аккордеонов, визуальных эффектов и живой электроники. Мировая премьера: открытие симфонического сезона Социального театра Комо, Италия, январь 2013 г. Продолжительность: 55–65 минут.

Солистка с оркестром

• Надежда учится
• Концерт для альта с оркестром (2010–2012)

Камерная музыка

• Музыка для 7 N.1 - "Циклы" для ансамбля семи блокфлейт-тенора. Памяти Хосе Монсеррата Маседы. Премьера: фестиваль RomaEuropa, Teatro Palladium, Рим, Италия, октябрь 2011 г. Исполняет: ансамбль The Running Seven Recorders. Продолжительность: 17 минут.
• Музыка для 7 N.2 - «Modus benedictus» для семи виолончелей. Памяти Нусрата Фатех Али Хана, 2009. Неисполненные произведения. Продолжительность: около 22 минут.
• Музыка для 7 Н.3 - "Un porto griggio" для семи контрабасовых туб. Посвящается Бьорк (2009/2014). Дирижер: Антонио Макчиомей. Премьера: 4° Italian Low Brass Festival, Auditorium G.Verdi, Сеграте, Италия, апрель 2014 г. Продолжительность: 30 минут.
• Музыка для 7 Н.4 - «Ал Мишкави» для 7 медных пластинок и семи голосов. Посвящается Шломо Авиталь (2008 – 2009). Невыполненные работы. Продолжительность: около 27 минут.
• Музыка для 7 Н.5 - «Закат» для 7 скрипок. Памяти Абеля Эрлиха (2010). Невыполненные работы. Продолжительность: около 22 минут.
• Музыка для 7 N.6 - "Horror vacui" для семи аккордеонов. Посвящается Полине Оливерос (2011). Премьера: Фестиваль RomaEuropa, Театр Палладиум, Рим, Италия, октябрь 2011 г. Исполняют: Серджио Скаппини, Микеле Браччиали, Надио Маренко, Джанкарло Калабрия, Аугусто Комминези, Паоло Виньяни. Продолжительность: 15.30 минут.
• Семь демонов засухи для фортепиано и ударных, 2010.
• ГОРИЗОНТ И СИРЕНА для альт-саксофона и альта. Премьера: Cantiere Internazionale d'Arte, Монтепульчано, Италия, июль 2015 г. Продолжительность: 25 минут.
• Кола (ее голос) для скрипки и фортепиано. Продолжительность: 18 минут.

Сольные работы

• БДИДУТ для скордатурной гитары. Премьера. Центр исполнительских искусств Торонто, зал Джорджа Вашингтона, Канада, октябрь 2007 г. Продолжительность: 12 минут.
• Сольное выступление ENVIRONMENTS EXPLORATION. Премьера Miami Art Basel, Casa Fendi, Майами, США, декабрь 2007 г.
• ДИМДУМ для басовой флейты (2010). Премьера: Фрационе Салиана, Пьянелло дель Ларио, Комо, 2011 год. Солист: Джанлуиджи Нуччини. Продолжительность: 17 минут.
• «Сон, тени и переходы», соната для фортепиано (2010–2011). Премьера: Фестиваль RomaEuropa, Театр Палладиум, Рим, октябрь 2011 г. Исполняет: Мария Грация Беллоккьо. Продолжительность: 21 минута.
• Utopie N.1 для ударных, видео и кассеты. Премьера: Консерватория Дж. Верди, Милан, Италия. 09.04.2013. Исполнитель: Лоренцо Коломбо. Продолжительность: 27 минут.
• KANAF для бас-кларнета, кассеты и концертной электроники (2011–13). Премьера: Испания 2015. Исполняет: Паоло де Гаспари. Продолжительность: 21 минута.

Электроакустические и мультимедийные работы

Электроакустический состав

• «Theatrum Mundi» Даниэля Либескинда и «Размышления о Theatrum Mundi» Юваля Авиталя, Лондонский фестиваль дизайна , MSCTY EXPO , 12–20 сентября 2020 г.

Глобальное мультимедийное совместное произведение искусства

• HUMAN SIGNS — Глобальное мультимедийное совместное произведение голоса и жестов — с участием более 180 художников из более чем 46 стран, представленное онлайн через аудиовизуальные ансамбли на разных форматах и ​​платформах, март 2020 г. — Продолжается. Открытие на МАНИФЕСТЫ 13-й биеннале выставки «Настоящие утопии» как «Дверь к человеческим знакам» (2020, Марсель).

Инсталляции и живые выступления

• «Фон» для ансамбля и ленты, Биэлла, 2006 г.
• Премьера Cariatidi Sonore: специальная постановка для фестиваля Notte Bianca, Stazione Ostiense, Рим, Италия, 2007 г.
• Маса для Tape, живой электроники, гитары и различных электроакустических инструментов. Премьера: Зал Пуччини, Милан, 2008 г., в сотрудничестве с Риккардо Синигалья.
• Продуманный бас-кларнет и конус. Кларнет: Паоло де Гаспери (2011).
• Alpha — Единое бесконечное звуковое дерево для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта в сотрудничестве с Джованни Коспито, 2012 г.
• Spaces Unfolded для бесконечного звукового дерева для 8 динамиков (в сотрудничестве с Джованни Коспито). Премьера: Фестиваль науки в Бергамо, декабрь 2012 г. Продолжительность: не ограничена.
• Unfolding Space: Концерт для электро- и классической гитары, живая электроника, видео- и звуковые трансляции космического пространства. В сотрудничестве с учеными НАСА и ЕКА. Продолжительность 60 минут. Премьера BergamoScienza, Италия, октябрь 2012 г. Продолжительность 60 минут.
• Utopie N.1 для ударных, видео и кассеты. Солист: Лоренцо Коломбо. Премьера: Консерватория Дж. Верди, Милан, Италия, сентябрь 2013 г.
• Silent Quartet: культовая камерная работа для струнного квартета, видео, кассет и живой электроники. Исполнители: ансамбль «Ксения». Премьера: Фестиваль «Эст-Овест» (комиссия), Турин и Генуя, Италия, октябрь 2014 г.
• ПОЛЯ - установка для ленты. Премьера: «Мастера пейзажа», Пьяцца Веккья и Джардино Тресольди, Бергамо, Италия, 5–20 сентября 2015 г.
• УМНОЖЕНИЯ №1 для альта, саксофона, перкуссии, аналогового синтезатора и живого сведения. Комиссия: Tempo Reale Премьера: Закрытие фестиваля Tempo Reale, Флоренция, Италия, 10 октября 2015 г. Продолжительность: 21+ минута.
• ИКОНЫ ИНОСТРАННЫХ ТЕЛА - Открытие галереи Woolbridge Gallery с танцорами Академии театра Ла Скала 2020, Дрезденская биеннале Ostrale 2019.

Электронные работы

• Йом (2007)
• Энсоф (2007)
• Пещеры ветров (2008)
• Голоса бесконечные (2008)
• Встреча со Шломо (2014)

Музыка для танца/театра

• Бдидут: с хореографом и танцовщицей Кьярой Розенталь, Международный фестиваль Insoliti и XXVII Международный обзор интегрированных искусств и танца «Il gesto e l'anima», Teatro nuovo, Турин, Италия, 2004 г.
• «Хамеш»: для двух актеров, гитары, ударных, духовых инструментов и электронной музыки (композитор Ю.А., куратор текстов А. Маццолотти), мировая премьера: 4 сентября 2005 г., Верчелли, Италия.
• ПАКМАН ПРОТИВ. ЭШЕР для 16 танцоров. Выступления на фестивале Biarteca, Бьелла, Италия, 2006, 2007 гг.
• Музыка для хореографии Cave Canem Ави Кайзере и Серджио Антонино, для гитары, электроники и хора танцоров. Германия, 2007.
• Музыка к театральному спектаклю «Последнее путешествие Синдбада» Эрри Де Лука, Италия, 2009. Живая электроника. Режиссер: Марчелло Загария. Премьера «Festa del Teatro 2009» – IV выпуск, Spazio MIL, Милан, Италия.
• Corpo: инсталляция для двух танцоров, видео и живая электроника, Fondazione A. Pomodoro, Милан, Италия, 2010.
• Музыка к театральному спектаклю «Una notte в Тунисе» Виталиано Тревизана. Режиссер: Андре Рут Шамма. Италия, 2011.

Гитара

Окончив Иерусалимскую музыкальную академию, а затем поступив в класс солистов Анджело Джилардино, под руководством месье Анжело Джилардино и месье Луиджи Бискальди, Авиталь в течение нескольких лет выступал по всему миру. После этого он сосредоточился на создании собственных оригинальных композиций и сотрудничестве с мастерами и солистами как творческой, так и традиционной музыки. Авиталь использует элементы традиций струнных инструментов Ближнего Востока, Центральной Азии и Дальнего Востока в сочетании с расширенной техникой игры на классической гитаре.

Сотрудничество

Работа Юваля Авиталя сосредоточена на исследовании межкультурных отношений, основанных на диалоге как способе показать скрытую симметрию и взаимодополняемость, присущие культуре. Оперы Авиталь пытаются объединить посредством идеального «моста» незападные музыкальные культуры, традиционных артистов и хранителей древних культур всего мира. Его исследования новых форм музыкального выражения посредством диалога привели к созданию в 2006 году фестиваля Trialogo. где встречаются мастера древних традиций, танца, джаза, классической и электрической музыки и многих других дисциплин, чтобы создать новую оперу или общий проект.

Библиография

• Борио, Джанмарио ; Скальдаферри, Никола (2015), «21», Музыкальное прослушивание в эпоху технологического воспроизводства , Музыкальные культуры двадцатого века, том. 1, Павия: Университет Павии и Фонд Джорджио Чини, ASHGATE, стр. 373–393, ISBN.  9781472442178
• К. Купчик, Джеральд (2016), «Творческие практики современных художников: Юваль Авиталь», Эстетика эмоций: вверх по лестнице ума-тела вниз , Cambridge University Press, ISBN   978-1-107-02445-8

Внешние ссылки

• Официальный канал YouTube
• Официальный сайт Юваль Авиталь
• Официальный сайт Magà Global Arts
• Официальный канал Vimeo