Ким Тимби

Ким Тимби (родился в 1970 году в Калифорнии, США) — историк фотографии из Парижа, преподает в Школе Лувра и работает куратором частной коллекции, специализирующейся на международной фотографии девятнадцатого века. Благодаря своим исследованиям и преподаванию Тимби пишет о культурной истории фотографии как технологии.

Образование

Исследования Тимби основаны на ее знаниях и объединяют ее интересы в области антропологии , истории и фотографии. Ее ранний опыт работы с этим материалом она получила благодаря бабушке по материнской линии, у которой была темная комната, она была активным участником местного фотоклуба и показывала ей, как печатать в темной комнате. Ее первая камера была подарком на окончание средней школы.

Тимби получил образование в частном Коннектикута колледже в Нью-Лондоне . где, будучи студенткой антропологии, она изучала второстепенный предмет «студийное искусство», изучая фотографию и делая фотографии с помощью старинных процессов цианотипии и печати резинкой . Оттуда она получила степень бакалавра искусств в области социальной антропологии в 1992 году, а затем получила степень магистра по этой дисциплине в 1996 году в Школе высших исследований социальных наук во Франции , а с 2002 по 2006 год защитила докторскую диссертацию в том же парижском учреждении.

Карьера

Магистерская диссертация Тимби была «Фотография и этнология Франции. Использование и вклад изображения». речь идет о пользе фотографии для музеев французской этнографии и о том, как фотография использовалась антропологами в их полевых работах и ​​публикациях при изучении французской культуры или как самостоятельный объект исследования. Это исследование сместило ее интерес от традиционной антропологии к истории, переведя ее в историю фотографии , где ее антропология направляет ее рассмотрение ее культурного влияния.

Исследования Тимби после получения степени магистра и ее интерес к фотографическим технологиям, их социальной полезности и влиянию также связаны с ее работой в качестве куратора . С 1996 по 2001 год она работала на этой должности в Музее Карнавале . музей истории Парижа, города, так тесно связанного с развитием фотографии с момента ее изобретения.

Там она подготовила выставки, в том числе «Париж в 3D: от стереоскопии к виртуальной реальности, 1850-2000». упражнение по подготовке строгих академических архивных исследований для всеобщего пользования.

Тимби впервые заинтересовался стереографией , когда в течение месяца работал с историком фотографии Питером Палмквистом в начале 1990-х годов, будучи студентом в США. Его исследование оригинальных фотографий и первоисточников с целью раскрыть упущенные из виду аспекты истории фотографии перекликалось с ее опытом работы в антропологии и историке. Палмквист отвез ее в антикварный магазин в Аркате (Калифорния), где он жил, и там она купила свою первую стереопроекцию.

Тимби смогла найти временную работу, которая пробудила ее интерес к фотографии и антропологии, в отделе фотографии Музея человека и Музее Карнавале, специализирующемся на истории Парижа. В 1996 году она стала одним из кураторов 3D-выставки в музее Карнавале, итоговая экспозиция открылась в Париже в октябре 2000 года и закрылась в январе 2001 года. Выставка и каталог на английском и французском языках («Париж в 3D: стереоскопия в реальности, 1850-2000») в твердом переплете, обратился к разнообразной аудитории, которая, используя различные стереопросмотры, включенные в книгу, могла наслаждаться сотнями изображений. , стереопары, анаглифы , двояковыпуклые изображения и голограммы парижской жизни с начала девятнадцатого века до наших дней. Тимби предоставил текст, который один рецензент называется «исторической дорожной картой методов, ведущих к развитию 3D-фотографии от стереокарт, анаглифов и голограмм к 3D-компьютерным изображениям и виртуальной реальности ». По мнению другого рецензента, книга и выставка имели «знаковую» историческую ценность. на многих фотографиях изображено старинное оборудование и портреты пионеров стереоскопии, а также интегрированы биографические сведения и отрывки из трактатов выдающихся деятелей стереоскопии. По мнению Дэвида Хаберстиха, выставка стала «определяющей» в плане восприятия, искусства и технологий.

В 2001 году получила грант на обучение и исследования от Министерства культуры и коммуникаций (фотографическое наследие) для доступа к патентам, а также от музея Карнавале в рамках работы над выставкой «Париж в 3D: от стереоскопии к виртуальной реальности», 1850 г. -2000», Тимби опубликовал 23-страничную научную статью об исследованиях коммерческого, рекламного, развлекательного и даже медицинского и религиозного применения изобретения лентикулярного изображения во Франции и его технического развития.

Исследование 3D и цветной фотографии

Изучая 3D-изображения, Тимби обнаружила, что цвет имеет большое значение, и эта тема возникла во время ее работы над докторской диссертацией по лентикулярной фотографии, начатой ​​после закрытия «Парижа в 3D» и ее ухода из Карнавале. Ее первой опубликованной работой о цвете стала статья 2005 года «Цветная фотография и стереоскопия: параллельные истории», на основе которой она развила идею о том, что цвет, как и 3D, является сконструированной иллюзией; общей целью этих двух технологий было воспроизведение аспекта человеческого восприятия посредством его деконструкции и реконструкции».

Также в 2005 году, до завершения в 2006 году докторской диссертации в Парижской школе высших исследований социальных наук (EHESS), Тимби была назначена директором коллекций Музея Нисефора Ньепса в Шалон-сюр-Сон , Франция, где находится архив устройства и предметы, когда-то принадлежавшие изобретателю фотографии, а также почти три миллиона изображений, полученных во всех фотографических процессах.

Там она работала куратором «Под прекрасным голубым небом: век цвета и фотографии» (17 июня – 1 октября 2006 г.), дополняя второе направление своих исследовательских интересов, цветную фотографию, технологической, эстетической и социальной историей, в которой она с тех пор проводит исследования наряду со стереоскопией. Другие проекты Тимби в Музее Нисефора Ньепса включали проектирование и реализацию новых постоянных выставочных площадей, структурированных вокруг сменяющейся серии мини-экспозиций, тем самым продолжая ее информированное взаимодействие с широкой аудиторией.

В своей статье «Photographies d'amitié» Тимби разрабатывает культурную историю фотографии, исследуя взаимодействие человека с ее конкретными приемами и технологиями и их трансформацию, как она это делает с фотокабиной , предшественником « палки для селфи ». De l'usage Collectif du Photomaton» («Дружеские фотографии: коллективное использование фотокабины»). С той же целью она отслеживает развитие в середине века технологий цветной печати журнальных фотографий как ответ на желания аудитории и рекламодателей, а также адаптацию фотографов, как любителей, так и профессионалов, к их доступности и особым требованиям.

Исследование анимационной фотографии

Перейдя в альма-матер École des Hautes Etudes en Sciences Sociales в 2009 году и до 2012 года, Тимби координировал исследование «La Création Photographique», исследовательской программы по истории фотографии, финансируемой Национальным агентством исследований .

В этот период она опубликовала главу «Кино в одной фотографии: анимационный портрет 1910-х годов», вклад в сборник эссе о пересечении кино и неподвижного изображения. также воспроизведен как «Кино в одной фотографии: анимационный экранный портрет 1910-х годов» в английском издании. В ее тексте впервые поднимается вопрос о том, как лентикулярная анимация в новых портретах и ​​рекламе удовлетворяет ожиданиям прогресса в сторону еще более перцептивного натурализма в фотографических технологиях, и это было расширено во второй главе ее книги «3D и анимационная лентикулярная фотография: между утопией и Развлечения» , изданное в 2015 году.

Реакция на книгу была положительной и признала ценность вклада Тимби в литературу по лентикулярным изображениям, которой по сравнению с историей и анализом других 3D-технологий уделялось мало внимания.

Обучение

Помимо исследовательской работы в EHESS, где она также руководила семинаром для аспирантов, Тимби была профессором Парижского колледжа искусств. с января 2010 года по конец 2012 года и в настоящее время, с 2005 года, является профессором, ответственным за в Школе Лувра . интенсивный трехлетний исследовательский курс истории фотографии

Библиография

Книги

• 3D и анимированная лентикулярная фотография: между утопией и развлечениями (Берлин: Де Грюйтер, 2015). ISBN   978-3-11-041306-9 )

Главы в книгах

• Тимби, Ким (2021). «Происхождение фотопроекционных пластинок». В Герен, Патрис (ред.). Световые проекции Molteni: преемники Radiguet и Massiot. 2, Взгляды и конференции (на французском языке). Экулли: легкий клуб Ньепса. стр. 172–187. ISBN  9791091258135 . OCLC   1315539890 .
• Столкнувшись с цветом: неявная история черного и белого , в Национальная библиотека Франции, Обена, Сильви, Конеза, Элоиза, Трибель, Флора, Версавель, Доминик (2020). Черно-белое — эстетика фотографии: собрание Национальной библиотеки Франции (на французском языке). ISBN  978-2-7118-7522-1 . OCLC   1226329965 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• «Цвета черно-белой фотографии» в книге «Цвета фотографии » (готовится к печати, Берлин: De Gruyter, 2019).
• «Фотография, кино и перцептивный реализм в девятнадцатом веке», в книге Симоне Натале и Николетты Леонарди, ред., «Фотография и другие медиа в девятнадцатом веке: на пути к интегрированной истории» (University Park: Penn State University Press, 2018), 176. –190.
• «Создание «прекраснее жизни»: культурное построение стереоскопических иллюзий в фотографии», в книге Мигеля Альмирона, Эстер Якопен и Джузи Пизано, ред., «Стереоскопические и иллюзии». Археология и современные практики: фотография, кино, цифровое искусство (Вильнев-д'Аск: Presses universitaire du Septentrion, 2018), 141–155.
• «Посмотрите на эти леденцы! Интеграция цвета в новостные изображения», в книге Ванессы Шварц и Джейсона Хилла, ред., « Как получить картину». История и визуальная культура новостей (Лондон: Bloomsbury, 2015), 236–43.
• «Фотографии дружбы. О коллективном использовании фотобудки», в соавторстве с Норой Матис, в книге Клемана Шеру и Сэма Стурдзе, ред., «За кулисами». Эстетика фотобудки (Арль: Фотосинтез, 2012), 273–281.
• «Кино в одной фотографии: анимационный экранный портрет 1910-х годов», в книге Оливье Люгона и Лорана Гвидо, ред., « Между неподвижными и движущимися изображениями: фотография и кино в 20 веке» (Нью-Барнет, Великобритания: John Libbey Publishing, 2012). ), 97–111.
• «Кино в одной фотографии: анимационный портрет 1910-х годов», в книге Оливье Люгона и Лорана Гвидо, ред., « Fixed/Animé». Пересечение фотографии и кино в 20 веке (Лозанна: Éditions L'Âge d'Homme, 2010), 117–31.
• Париж в 3D, от стереоскопии к виртуальной реальности, 1850–2000 гг. Французское издание: Париж в 3D, от стереоскопии к виртуальной реальности, 1850–2000 (Лондон/Париж: Booth-Clibborn/Paris-Musées, 2000). Соредактор с Франсуазой Рейно и Катрин Тамбрун.
• «Изобретатели 3D-фотографии во Франции. Патенты 1852–1922 гг.». В книге Ф. Рейно, К. Тамбруна и К. Тимби (ред.), Париж в 3D (2000), 158–64.

Статьи

• «Изобретение мифа о тотальной фотографии», Международный журнал по стерео и иммерсивным медиа , том. 2, нет. 1 января 2019 г. [4]
• «Зрелищно, вдумчиво: цветная фотография сквозь призму французской прессы, 1945–1960», Focales , вып. 1 июня 2017 г. [5]
• «Прозрачное стекло: яркость и точность маркетинговой фотографии», PhotoResearcher , вып. 25, Фотография на рынке (весна 2016 г.), 7–24.
• «Цветная фотография и стереоскопия: параллельные истории», History of Photography, vol. 29, нет. 2 (лето 2005 г.): 183–96.
• «Рельефные изображения и меняющиеся изображения. Сетевая фотография с подкладкой», «Фотографические исследования » , вып. 9 (май 2001 г.): 124–47.

Обзоры книг

• «История фотографии обретает цвета », Перспектива. Обзор INHA, апрель 2009 г.
• «Цветная лихорадка // Цвет: трансформация американской фотографии // Цветные фотографии двадцатого века: идентификация и уход», обзор трех последних книг по истории цветной фотографии, History of Photography 39: 1 (февраль 2015 г.)
• «Кевин Мур, Звездообразование: цветная фотография в Америке 1970–1980» (Хатье Канц, 2010) История фотографии 35: 2, 2011
• «Технологии фотографии: обзор Шона Ф. Джонстона, Голографические видения и Памелы Робертс, Век цветной фотографии», История фотографии 33:4, 2009 г.
• «О существенности изображений: обзор Элизабет Эдвардс и Дженис Харт, ред.», History of Photography 30:3, 2006 г.