Габриэль Гуэй

Габриэль Гуэй
Рожденный	15 октября 1848 г. Ла-Шапель (ныне часть Парижа ), Франция.
Умер	15 сентября 1923 г. ( 1923-09-16 ) (74 года) Сен-Ле-ла-Форе , Франция
Образование	ученик Жана-Леона Жерома и Жюстена Лекиена
Работает	Последняя дриада (1898)
Награды	Кавалер ордена Почетного легиона , 1892 г.

Габриэль Гуэй (14 октября 1848 — 15 сентября 1923), полное имя Жюльен Габриэль Гуэй , был французским художником и педагогом. С 1873 выставлял работы на ежегодном Парижском Салоне . Он писал портреты, а также сцены, вдохновленные литературой, мифологией, Библией и христианским мученичеством. Его почтение к природе и особенно к деревьям в сочетании с его тягой к обнаженным женским телам привело к созданию его наиболее характерных и широко выставляемых картин, изображающих дриад в лесу.

Личная жизнь

Эрнест Жибер на картине Пьера-Жоржа Жаннио .

Гуэй родился в 1848 году в северном пригороде Парижа, деревне Ла-Шапель ; в 1859 году он был включен в состав 18-го округа Парижа . Его родителями были Жюль Антуан Гуэй и Луиза Жозефина Коттен. После его смерти в 1923 году у него осталась вдова Виржини Александрин Лекен.

В круг его друзей входили художники Эдуард Деба-Понсан , Эдмон Дебон , Адриен Демон , Виржини Демон-Бретон , Октав Жайер , Анри Пилль , Тони Робер-Флёри и Франсуа Тевено ; художник Эдмон Йон , в чьем саду на улице Лепик , № 59, Гуэй писал этюды природы; и автор Леон Роже-Милес , посвятивший Гуэ свой рассказ «Une Vision d'Allori» , в котором сон флорентийского художника Кристофано Аллори представляет собой отправную точку для восторженного размышления о трансцендентной красоте обнаженной женщины.

Популярный певец и комик Эрнест Жиберт (который погиб в результате несчастного случая несколько недель спустя) развлекался на новогодней вечеринке 1892 года в Гуай. На одной из картин Гуэя, изображающей деревенский фермерский дом в Вогезах , написано: «А Гиберт, дружеский сувенир».

Карьера

Последняя дриада , 1898.

Гуай был учеником Жюстена Лекиена и Жана-Леона Жерома , у которых он научился навыкам французской академической живописи. В 1873 году, в возрасте 24 лет, его картина была принята к выставке в ежегодном Парижском Салоне , традиционной отправной точке карьеры французского художника XIX века; работа называлась «Ulysse suspendu sur le gouffre de Charybde» , вдохновленная отрывком из Гомера » «Одиссеи .

Его академическое образование проявляется в его тщательно детализированных и скрупулезно завершенных ранних работах, посвященных мифологическим и религиозным темам, в том числе «Латон и le paysans» (1877), «Левит Ефрема» (1878) и «Туллианский кулон ла преследование»; мученик де Сент-Полин (1880).

К 1877 году некоторые из его картин добрались до Сан-Франциско, где торговцы произведениями искусства Сноу и Мэй продали на аукционе две его работы: «Рыболовы» и «Рыбалка» . Другая работа Гуэя произвела фурор в Сан-Франциско на 15-й ярмарке механиков 1880 года.

В «Пробуждении» была изображена обнаженная женщина в натуральную величину, лежащая на боку и только что просыпающаяся. Фигура была изящно поставлена, рисунок безупречен, телесные тона мягкие и ясные. Короче говоря, писал журнал Californian , это было «великолепное исследование женской формы». Несмотря на это, у моралистов были оговорки… Обнаженная натура в «Пробуждении» была слишком реалистичной, «работа Золя » . Она была слишком современной, современной женщиной, «самым воплощением плоти, крови и страсти», изображенной после того, что некоторые считали наверняка ночью разврата.… Встревоженные управляющие ярмаркой повесили неприглядную красную драпировку на оскорбительную обнаженные, когда они пытались решить, что делать дальше... Посетители галереи, молодые и старые, стали заглядывать за драпировку, [которая] продолжала падать, поэтому рядом с картиной был поставлен полицейский, чтобы обеспечить общественную безопасность пока… среди посетителей галереи не будет проведено голосование, чтобы решить, следует ли «Пробуждению» остаться или уйти. В день голосования… вскоре стало очевидно, что у «Пробуждения» больше поклонников, чем противников. «Говоря в общих чертах», — написал В хронике на следующий день «все добродушные, холеные и здоровые люди, казалось, были за то, чтобы оставить картину, а все диспептики и меланхолики решили ее удалить».

В день голосования билеты на ярмарку купили 12 808 человек. Голосование за обнародование «Пробуждения» победило с большим перевесом.

Интерес Гуая к обнаженным женщинам, которые часто видят со спины, сохранялся на протяжении всей его карьеры. Фарниенте («Лезящий») 1911 года изображает спящую обнаженную фигуру, а в 1912 году его работа в Салоне называлась просто «Ню» («Обнаженная»); оба изображения были выпущены в виде сувенирных открыток, предположительно приемлемых для доставки французской почтой.

Местонахождение ряда его картин неизвестно. Его Козетта 1882 года, изображающая персонажа из «Отверженных» , известна сегодня только по репродукциям, на одной из которых, альбуминовой печати, которая сейчас находится в Доме Виктора Гюго , он написал автору: «Виктор Гюго, notre illustre poète national, Посвящение сыну великого поклонника Габриэля Гуэя». Его жанровая картина En l'absence du maître (Пока Мастера нет) 1877 года также известна только по репродукциям, включая полностраничную гравюру, опубликованную в L'illustration: Journal Universel .

• 
  Рыбацкая вечеринка , 1876 год.
• 
  В отсутствие мастера , 1877 г.
• 
  Латона и крестьяне , 1877 г.
• 
  Левит Ефрема , 1878 г.
• 
  Туллианум , 1880 г.
• 
  Козетта , 1882 г.
• 
  Смерть Иезавели , 1888 г.
• 
  Фарньенте , 1911 год.
• 
  Нет , 1912 год.

Известно, что по крайней мере одна из его картин была уничтожена во время бойни Второй мировой войны : «Смерть Жезабель» , выставленная в Салоне 1888 года, где она вдохновила критика Генри Уссе написать яркое описание:

На твердых плитах, у подножия массивной квадратной башни, покрытой у основания синей черепицей, лежит головой вперед и с распростертыми руками труп царицы Израиля. В отчаянной борьбе Иезавели с ее убийцами ее темно-зеленое платье из блестящего бархата было разорвано и наполовину уничтожено. Ее прекрасное белое тело обнажено выше пояса, а рыжие волосы растекаются по граниту, словно потоки расплавленной меди. Слева, в сумеречных сумерках, улица удаляется в перспективе, создавая своеобразную оптическую иллюзию. Стаи плотоядных собак приближаются, с разинутыми ртами и горящими глазами. Несмотря на только что совершенное убийство и несмотря на предстоящую бойню, нас не столько трогает драма, сколько поражает мощь казни и соблазняет очарование колорита. В этом гибком белом теле с золотыми полутонами и серо-голубыми тенями еще бьется жизнь. Он выделяется удивительным рельефом и ни с чем не сравнимым блеском.

Картина также привлекла внимание Томаса Харди , который написал: «В Салоне. Был арестован сенсационной картиной под названием « Смерть Джезабели … ужасная трагедия, и это справедливо, в мгновение ока рассказывающая свою историю». Ученый Харди Деннис Тейлор, пытавшийся разыскать картину почти столетие спустя, сообщил Рене Ле Бихану , куратору Музея изящных искусств Бреста : «Увы, эта картина исчезла во время уничтожения нашего музея в 1941 году, и у нас нет никаких следов этого, ни фотографии, ни гравюры, ни рисунка». С тех пор изображение было обнаружено в номере журнала Фирмина Жавеля за L'Art français 1888 год.

Гуай писал портреты с самого начала своей карьеры, а на рубеже веков большинство картин, которые он выставлял в Парижском салоне, были портретами. Из его портретов единственным примером, который мы имеем, является картина старика в саду (возможно, деда Гуэя). ), в Музее изящных искусств Морле .

Деревни и фермерские дома

Хотя работы Гуэя в Салоне соответствовали строгим стандартам академического искусства и иногда были довольно большими, он также написал серию небольших работ, изображающих деревенские деревни и фермерские дома в таких местах, как Бретань и регион Вогезов во Франции. Часто выполненные маслом на панели, предположительно написанные на пленэре , они демонстрируют более свободную, почти импрессионистическую манеру письма и, возможно, использовались в качестве этюдов, сувениров и подарков. Они подписаны, но не датированы, что затрудняет их включение в хронологию карьеры Гуая. Однако на одной из картин написано: « Вогезы , деревня [неопределенно], а Гиберт, дружеский сувенир». Если получателем был певец и комик Эрнест Жиберт (который был другом Гуэ), то конечный срок для картины в 1893 году может быть установлен смертью Жиберта в марте того же года.

• 
  Подпись и надпись: « Вогезы … а Гиберт, дружеский сувенир» , 1893 г.
• 
  Рыбалка
• 
  Девушка набирает воду в Сен-Омере, Марэ.
• 
  Бретонка перед колодцем
• 
  Пуатвенский пейзаж
• 
  Маленькая семья
• 
  Деревенская улица

Дриады

Именно в картинах с изображением лесов и дриад Гуай наиболее отчетливо выразил свое художественное видение и наиболее удачно нашел отклик в народном вкусе и критическом приеме; «его талант преобразовался в внимательное изучение природы». Гуай был вдохновлен женскими духами деревьев из греческой мифологии, а также многовековым течением во французской литературе, которое воспринимало мистическую или духовную силу деревьев и оплакивало вырубку дерева как своего рода убийство.

Серия Гэя о дриадах началась с «Поэмы леса» , которая стала его самой широко выставляемой картиной. Он был показан на Парижском салоне 1889 года, где получил серебряную медаль; на Всемирной выставке 1900 года в Париже, где он получил еще одну серебряную медаль; и на франко-британской выставке 1908 года в Лондоне. Замысел был прост: несколько обнаженных женщин лежат среди опавших листьев в осеннем лесу. Эфирный свет привносит нотку сверхъестественного. Картина была куплена французским государством и передана на хранение в Музей Драгинана. Его нынешнее местоположение неизвестно, изображение известно только по репродукциям.

La mort du chêne (Смерть дуба) последовала в 1891 году, вдохновленная стихотворением Виктора де Лапрада : «Когда человек ударил тебя своим трусливым топором, / О король, которого гора вчера несла с гордостью, / Моя душа, при первом же ударе раздалось негодованием,/И в святом лесу был великий траур…» Местоположение картины неизвестно.

La dernière Dryade появилась в 1898 году. Это самая известная из работ Гуэ, сохранившаяся в нетронутом виде в коллекции Музея Огюстенов в Тулузе . Картина была вдохновлена ​​стихотворением Эмиля Блемона : «Скорбная тишина наполнила великий лес, / Когда-то населенный такими сладкими видениями. / Пан только что скончался. «Падайте, о красные листья! / Падайте!» — воскликнула плачущая Дриада умирающим голосом». Выцветшие греческие буквы на постаменте переводятся: «Пан, возлюбленный влюбленных дриад». Критик Антонен Пруст писал: «Впечатление настолько правдиво, ощущение осени настолько осязаемо, что мы можем только чувствовать благодарность г-ну Гуэ за то, что он так успешно представил нам вещь, которую мы так часто видели».

• 
  Поэма леса , 1889 г.
• 
  Смерть дуба , 1891 год.
• 
  Дрозды , 1899 г.
• 
  Лесные палачи , 1909 год.
• 
  La Couture , без даты
• 
  Амур! (исследование), без даты

Les grives (Дрозды) была выставлена ​​в Парижском салоне 1899 года. Она была снова показана на Всемирной выставке 1900 года вместе с Poème des bois . Здесь дриады, словно голодные дрозды, обвились среди виноградных лоз, переливающихся росой и кроваво-красным соком раздавленного винограда («du sang des grappes écrasées» по незарегистрированным стихам в программе Салона). Критик Камиль Ле Сенн высоко оценил его «редкие яркие качества» и «несомненное поэтическое очарование». Картина сейчас известна только по плохим репродукциям.

Серия дриад Гэя завершилась произведением «Les bourreaux des bois» («Лесные палачи»), снова вдохновленным стихотворением, на этот раз очень старым: «Против лесорубов леса Гастина» Пьера де Ронсар (1524–1585). (Другим источником вдохновения, возможно, послужило стихотворение Pour les Arbres» [ Франсуа Фабье , опубликованное в 1906 году, в котором цитируется Ронсар и используется фраза «les bourreaux des bois» . ) Картина дважды выставлялась в Парижском Салоне, в 1909 году и еще раз в 1914 году, накануне Первой мировой войны . Один рецензент назвал это

Поистине прекрасное произведение… в котором разумно сочетаются реализм и поэзия. Лесорубы срубили большие деревья и расчистили густой лес. Жертвы топора лежат на земле. Их палачи сидят на стволах деревьев и греются над большим костром. Один все еще держит топор между ног… его грубое лицо кажется обеспокоенным совершившимся поступком; остальные с равнодушными лицами греются, куря трубки. Слева появляется лесоруб с вязанкой, чтобы разжечь огонь. Пламя сверкает, голубоватый дым распространяется по поляне и поднимается к небу. Присмотритесь, и вы обнаружите силуэты нимф и фавнов; это лесные божества, о которых оплакивал поэт Ронсар, уносимый этим облаком дыма. Отныне лес утратит свое волшебство и тайну… М. Картина Габриэля Гуэя — одна из самых впечатляющих на Салоне: она привлекает внимание равнодушных.

Английский критик Генри Хиткот Стэтхэм , возможно, заметив демонический вид одной фигуры в дыму, уловил нотку угрозы, заявив, что «лесорубам, валяющим деревья, грозит месть из-за призрака нимф». Стихотворение Ронсара — это плач, но в то же время и призыв к суровому правосудию: «Убийственное святотатство! Если мы повесим вора/За разграбление малоценной добычи,/Сколько пожаров, кандалов, смертей и страданий/Заслужишь ли ты, злодей, за убийство наших богинь?»

Изображая женщин и деревья, Гуай умел проявлять и чувство юмора. Недатированная работа La Couture представляет одомашненную дриаду; вполне реальная женщина, не обнаженная, а полностью одетая, сидит на пне дерева, похожем на пьедестал, и довольствуется шитьем. Недатированное исследование Amour! изображает обнаженную Афродиту в лесу, сидящую на срубленном дереве. Лысые служители разводят дровяной костер у ее ног.

Наследие

Через год после его смерти Парижский Салон 1924 года отметил кончину Гуэ ретроспективой его работ в Гран-Пале .

Помимо живописи, Гуай также был учителем, работая профессором рисования в Высшей муниципальной школе Тюрго по крайней мере с 1898 по 1912 год. Некоторые из его учеников также стали учениками Жана-Леона Жерома , наставника Гуэ. После смерти Жерома в 1904 году Гуэ продвинул принципы академического искусства в 20-й век, даже когда оно вышло из моды, превратившись в некогда могучий лес, вырубленный импрессионизмом .

В музеях и других зданиях

Старик в саду , 1899 год.

Работы Гуэя в музеях, перечисленные в хронологическом порядке, включают:

• Замок Руа Рене, Пейроль-ан-Прованс , Франция: Латона и крестьяне , 1877 год.
• Музей Гренобля , Франция: Левит Ефрема , 1878 год.
• Дворец-музей Вергара , Винья-дель-Мар , Чили : Туллианум во время преследования; Мученичество святой Полины , 1880 год.
• Дом Виктора Гюго , Париж: Козетта , 1882; альбуминовая печать с надписью Виктора Гюго и подписью Гуэя.
• Музей Огюстенов Тулузы , Франция: Последняя дриада , 1898 год.
• Музей изящных искусств Морле , Франция: Сидящий в саду старик (возможно, дедушка Гуэя). ), к 1899 году.
• Церковь Сен-Ле-Сен-Жиль в Баньоле , Париж: Христос дает ключи от Сен-Пьера , 1904 год.
• Ратуша (ратуша), Бурж , Франция: Лесные палачи , 1909 год.
• Ратуша (ратуша), Ле Фауэ, Морбиан , Франция: Пейзаж Пуатвена , без даты.

Источники

• Брюан, Л. «Лесная экскурсия по живописным салонам 1914 года» , Revue des Eaux et Forêts , vol. 53, 1914–1915, стр. 409–415.
• Эшолье, Раймонд. «Салон» , «Корреспондент» , 10 июля 1924 г., стр. 103–118.
• Пояснение к произведениям живописи...живых художников, выставленным в Галерее машин 1 мая 1889 года (каталог Парижского салона), Париж: Поль Дюпон, 1889.
• Пояснение к произведениям живописи...живущих художников, выставленных во Дворце Елисейских полей 1 мая 1891 года (каталог Парижского салона), Париж: Поль Дюпон, 1891.
• Фаби, Франсуа. «Для деревьев» , «Корреспондент» , 25 ноября 1906 г., стр. 801–804.
• «ГУАЙ Габриэль» в Золотой книге живых художников-экспонентов в январе 1903 г. , второе издание, Париж, 1905 г., стр. 243–244.
• Ялмарсон, Биргитта. Искусные игроки: творческая жизнь в раннем Сан-Франциско , Лос-Анджелес: Balcony Press, 1999.
• Хусай, Генри. Салон 1888 года , Париж: Boussod, Valadon & Cie., 1888.
• Хустин А. Салон 1891 года , Париж: Людовик Баше, 1891 год.
• Келлер, Альфред, главный редактор. «Монитор рисования, архитектуры и изящных искусств» , апрель 1898 г., с. 4 и апрель 1912 г., с. 38.
• Ле Сенн, Камилла. «На выставке изящных искусств» в Ле Менестреле: музыкальный журнал , 5 июля 1899 г., стр. 147–149.
• «Некролог» , Le Ménestrel , vol. 59, нет. 11, 12 марта 1893 г., с. 88.
• Ноэль, Бенуа и Урнон, Жан. Парижиана: столица художников XIX века , Париж: Presses Franciliennes, 2006.
• «News & Echos» , Гил Блас , 2 января 1893 г., с. 1.
• Пруст, Антонен. Салон 1898 года , Париж: Goupil & Cie, 1898; Английский перевод Генри Бэкона , Парижский салон Гупиля 1898 года , Нью-Йорк: Жан Буссо, манси, Jouant & Co., 1898.
• Роже-Милес, Леон . Les Heures d'une Parisienne (включает рассказ «Une Vision d'Allori» , посвященный Габриэлю Гуэю, который предоставил обложку книги), Париж: Фламмарион, 1890.
• Рошах, Эрнест. «113 — La Deniére Dryade » в Каталоге коллекций произведений искусства Тулузского музея , 1922, стр. 76.
• Стэтхэм, Х. Хиткот. «Салон и Королевская академия» в «Девятнадцатом веке и после » , Лондон и Нью-Йорк, том 75, вып. 448, июнь 1914 г., стр. 1358–1370.
• Тейлор, Деннис. Поэзия Харди: 1860–1928 , Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1981.

Внешние ссылки

• Элегии, XXIV, Против лесорубов Гастинского леса Пьера де Ронсара (1524–1585), полный текст стихотворения, вдохновившего Гэ на создание картины «Лесные палачи» (на французском языке).
• «Смерть дуба» Виктора де Лапрада (1812–1883), полный текст стихотворения, вдохновившего Гэя на создание картины «Смерть дуба» (на французском языке).