Мануэль Карбонелл

Мануэль Карбонелл
Карбонелл с «Лунной Мадонной» на литейном заводе в Майами, Флорида.
Рожденный	( 1918-10-25 ) 25 октября 1918 г. Санкти-Спиритус , Куба
Умер	10 ноября 2011 г. (10 ноября 2011 г.) (93 года) Корал-Гейблс, Флорида , Соединенные Штаты
Образование	Национальная школа изящных искусств «Сан-Алехандро» в Гаване , Куба.
Известный	монументальные бронзовые скульптуры, скульптуры, барельефы, рисунки и исторические общественные памятники
Стиль	Современные фигуративные абстрактные бронзовые скульптуры

Мануэль Карбонелл (25 октября 1918 г. - 10 ноября 2011 г.) был кубинским современным художником, считавшимся одним из величайших кубинских скульпторов своего поколения. Он был частью поколения кубинских художников , в которое входят Вифредо Лам и Агустин Карденас , которые учились в Национальной школе изящных искусств «Сан-Алехандро» , Гавана, Куба. Неисчерпаемое видение Карбонелла и его постоянно меняющийся стиль являются результатом блестящего таланта с академическим образованием. Непрестанно ища суть формы и отсутствие деталей, он придавал своим работам ощущение силы и монументальности. До 92 лет он продолжал ежедневно работать в своей студии.

Детство

Карбонелл родился 25 октября 1918 года в Санкти-Спиритус («Святой Дух»), Куба. У него было две сестры: старшая Жозефина и младшая Анджела. Его отец происходил из семьи, состоящей из 18 братьев и сестер. Семейная история уходит корнями в раннее выращивание сахара, с начала 1800-х годов.

В раннем возрасте семья переехала в город Сьенфуэгос , и Карбонелл пошел учиться в городскую начальную школу «Монсеррат». Это оказалось началом многих прочных дружеских отношений. С раннего детства он проявлял интерес к рисункам и резьбе. Продолжая свои более формирующие академические годы, в Гаване он посещал El Colegio de Belen, иезуитскую подготовительную школу, где он преуспел на уроках искусства и истории.

Креативность

Карбонелл впервые осознал, что хочет стать скульптором, когда ему было восемь или девять лет. Он всегда лепил фигурки из глины и всякий раз, когда находил листок бумаги, рисовал на нем фигурки. Самым суровым наказанием в детстве было то, что мать забрала у него карандаши и бумагу. Понимая, что лист бумаги можно разорвать на части и исчезнуть, он укоренился в том, что постоянства можно добиться лучше с помощью лепки. Депрессия наступала, когда он не был вовлечен в процесс творения. Цитируя его: «Что-то любопытное происходит со мной, когда я сажусь, чтобы начать процесс перевода образов в моем воображении в это третье измерение. Я вижу всю пьесу законченной, фактически полностью законченной, мысленным взором, еще до того, как начну. Но, как мы все знаем, воображение может быть очень коварным».

Образование

В 1937 году он захотел узнать об искусстве и узнал о «Сан-Алехандро». знаменитая Escuela Nacional de Bellas Artes (Национальная академия изящных искусств) в Гаване. Когда он прибыл, его спросили, какую предыдущую подготовку он прошел. Объясняя, он сказал им, что у него их нет. Школа хотела, чтобы он прошел предварительный процесс в течение двух лет перед поступлением, однако ему удалось проявить себя с помощью резьбы по глине, которую он сделал в следующие выходные, и они сразу же приняли его в ученики. Карбонеллу было 18 лет, и едва он начал учиться в Сан-Алехандро, как упал с лестницы. Травма была очень серьезной; в результате удара одна из его почек разорвалась. Он провел почти год частично парализованным и не мог легко передвигаться. Он, конечно, не мог посещать занятия, отчаяние, которое он чувствовал, лежа все это время, было неизмеримым. Но мало-помалу он снова научился ходить, он просто упорно отказывался сдаваться и наконец смог вернуться в Сан-Алехандро. В Академии Карбонель учился под руководством Хуана Хосе Сикре , бывшего ученика Антуана Бурделя , . любимого ученика Родена В 1945 году, в возрасте 27 лет, Карбонелл получил звание профессора рисунка и скульптуры. Карбонелл познакомился и работал вместе с такими великими художниками, как Фиделио Понсе , Виктор Мануэль , Амелия Пелаес , Роберто Эстопиньян и многими другими. В Сан-Алехандро художественное мастерство означало, что нужно соответствовать максимальным стандартам или разбить его на куски и начать заново, это было нормой.

Начало работы скульптора

Карбонелл, вырезанный из камня Капеллании, типичного для Кубы, напоминает гранит из-за своей плотности.

Его классический и религиозный период развивался между 1945 и 1959 годами. Некоторые из его многочисленных важных заказов включали резьбу по камню в виде барельефов Двенадцати станций Крестного пути, а также «Последние обряды», расположенные в Лас-Ломас-дель-Хакан в Сан-Мигель-де-лос-Баньос, Провинция Матансас. Последние обряды, была выставлена ​​в Национальном Капитолии в Гаване. Он также создал статую Девы Марии для Ассоциации студентов католического университета Гаваны. Резьба по дереву в натуральную величину с изображением распятия для часовни сахарного завода Ковадонга в Лас-Вильяс, Куба.

Работа Карбонелла получила немедленное признание. Доктор Роберто Лопес-Гольдарас, искусствовед гаванского журнала «Диарио де ла Марина» в Гаване, сказал в 1951 году о своей работе: «Мы предвидим молодому и выдающемуся скульптору Мануэлю Карбонеллу большое будущее; (тому), кто смог задумав такую ​​скульптуру, как «Вечность», без сомнения, заработает себе славное имя, которое уже является эйфорическим именем, аккредитованным среди литературных и художественных имен Кубы».

Карбонелл участвовал во многих национальных конкурсах и был лауреатом множества наград. Резьба по камню в натуральную величину Fin de Una Raza (Конец гонки) свою первую международную награду он получил в 1954 году на III биеннале испаноамериканского искусства в Барселоне, Испания. Скульптура вошла в коллекцию Музея изящных искусств Гаваны; он появился на обложке журнала Reader's Digest в мае 1956 года.

Профессиональный путь

Мануэль Карбонелл (справа) и Вифредо Лам .

В первой коммерческой телепередаче «Union Radio Television» Карбонелл был ведущим и интервьюером еженедельной телевизионной программы, в которой он брал интервью у артистов в качестве темы обсуждения, включая, среди прочего, Вифредо Лама. Он работал в различных аспектах телевидения и производства, в результате чего получил награду за сценографию для «Union De La Cronica Tele-Radial Diaria». на втором фестивале. К 1954 году Карбонелл уехал в Европу, посетив бесчисленные музеи с целью испытать на себе возможность стоять перед великими шедеврами, ценить их и учиться. Он смог исследовать такие страны, как Испания, Италия, Франция и Англия, и понять их уникальную культуру. Европа оказалась вдохновляющей Карбонелла, когда он изучал искусство импрессионистов и художников-абстракционистов, что вдохновило на изменение направления, чтобы придать форме ощущение движения.

Помимо своих достижений как скульптора, он владел собственным бизнесом по дизайну интерьеров «Carbonell Studio». Здесь он разработал дизайн от французской до современной мебели, включив в него другой свой любимый интерес — создание окружающей среды. У него также был роскошный бутик декоративных предметов высокого класса, что в конечном итоге дало ему неспроста цель поездки за покупками: ему была предоставлена ​​виза для поездки в Соединенные Штаты. Прекрасная возможность дезертировать и покинуть родину.

Ссылка в Нью-Йорк

В 1959 году Карбонелл бежал с Кубы, где он больше не мог жить при тоталитарном режиме. Оставив позади свое богатство, свое авторитетное положение, свои скульптуры и, самое главное, свою семью. Он прибыл в Нью-Йорк, имея только свой огромный талант и 200 долларов наличными, и первоначально поселился в YMCA.

Карбонелл отошел от своего классического и религиозного периода на Кубе в конце 1940-х и 1950-х годах, положив начало и развитие своих современных выражений в 1960-х годах.

Хотя поначалу он был глубоко подавлен, этот новый путь сначала привел его к уникальной форме фигуративной абстракции, где анатомия подвергалась анатомическому удлинению предмета.

Новая карьера Карбонелла в Америке началась почти случайно и случайно. В качестве оплаты своему тогдашнему менеджеру по связям с общественностью Теду Матерна и партнеры он предоставил одну из своих первых созданных им глиняных скульптур. Выдающийся врач Пол Хенкинд тогда заведующий отделением офтальмологии больницы Монте-Фьоре в Нью-Йорке заметил невероятную скульптуру и заявил г-ну Матерне: «Я не знал, что у вас есть Роден»? На самом деле это был Карбонелл. Он настоял на встрече с Карбонеллом, чтобы увидеть его работы, и без предупреждения появился в его студии в Сохо. В тот же вечер они с женой купили свой собственный Карбонелл и стали постоянными покровителями.

Вскоре после этого, в 1961 году, Мануэль Карбонелл был представлен доктору Фреду Шонеману, влиятельному и известному владельцу галереи, который был впечатлен тем, что он увидел в работах Карбонелла, и предложил ему стать первым и единственным скульптором галереи, и цитируют его слова: «Он действительно, как признали критики и подтвердят потомки, один из мастеров скульптуры нашего времени». В галерее были выставлены скульптуры Карбонелла наряду с картинами европейских мастеров и французских импрессионистов XIX и XX веков, таких как Брак, Шагал, Моне, Дега, Писсарро, Пикассо, Гоген, Ренуар и другие. Профессиональный художественный успех пришел к его новым фигуративным скульптурам, когда в 1963 году он отпраздновал первую из нескольких своих «персональных выставок» в знаменитой галерее Шонеман на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке и сотрудничал в персональных выставках с другими галереями, превосходя десять лет, до кончины доктора Шенеманса.

На своей первой выставке в галереях Schoneman Карбонелл отказался от глиняных и гипсовых форм и работал с коваными металлами. В это время чувствуется влияние фигуративных абстрактных современных скульптур Пабло Гаргаллоса. В 1967 году он расширил свои границы, включив еще одну персональную выставку в Сан-Франциско в галереях Максвелла. К 1971 году Карбонелл провел две выставки: одну снова в Шонемане, а другую в галереях Бакарди в Майами, Флорида. В это время Карбонелл перешел от ранее получивших признание чеканных металлов и бронзовой отделки к скульптурам из полированной бронзы. Эта новая работа приобрела совершенно иную эстетику, став более абстрактной. Округленные объемы заменили вытянутые анатомические формы, присутствующие в «Влюбленных», «Лунной Мадонне» и «Изобразительной форме». Во время выставки в галерее Moos в 1972 году в Монреале, Канада, художник представил новые темы в своих полированных бронзовых скульптурах «Морские коньки, морской лев, улитка и русалка».

Переименованная в Randall Galleries, бывший сотрудник Schoneman Galleries взял под свой контроль галерею в 1973 году, в то время как Карбонелл готовил выставку, посвященную танцу. Серия «Танцоры» была средством продемонстрировать его понимание танца как вида искусства, охватывающего две формы искусства. Нежные линии артистов балета исполнены в единой точке равновесия. Изящные формы отражают волнение движения и красоту, отраженную в блестящей золотой бронзе. Возможность расширить эту серию обернулась для Центра города Нью-Йорка выгодой от проведения выставки под названием « Посвящение балету» в 1974 году.

Воссоединение с семьей

В 1960 году Карбонелл взял к себе двух своих племянников, 15-летнего Рикардо и 13-летнего Луиса, чтобы они жили с ним в Нью-Джерси, чтобы спасти их от призыва в военную армию Кастро. Вскоре, девять месяцев спустя, его отец Мануэль, его сестры Анжела и Жозефина с двухлетней дочерью Кларой смогли покинуть Кубу и приехать в Майами. После стольких лет разлуки Карбонелл очень хотел воссоединиться со своей семьей и в 1976 году перенес свою студию в Майами. Ведя себя гораздо сдержаннее, он продолжал создавать и продавать свои скульптуры и сосредоточился на важных частных заказах. В 1977 году Карбонеллу было поручено построить «Богородицу Фатимскую» для храма Голубой армии в Вашингтоне, штат Нью-Джерси. Бронзовая скульптура высотой 26 футов и весом 12 000 фунтов была установлена ​​на вершине 150-футового храма, считающегося одной из крупнейших скульптур, отлитых в Америке в 20 веке. Его первый заказанный бронзовый памятник в США: Особой и личной монументальной скульптурой того же времени была композиция из 10-футовой лошади и всадника, балансирующих на двух точках, которая была заказана самим Бертом Рейнольдсом для входа в Театр Берта Рейнольдса Юпитера, Юпитер, Флорида. . У этих двух мужчин была очень нежная и крепкая дружба.

Награды, официально врученные Ассоциацией писателей развлечений Южной Флориды (SFEWA), организацией крупных театральных критиков из округов Дейд, Бровард и Палм-Бич, 15 ноября 1976 года, выбрали Карбонелла в качестве тезки. Он был учредителем премии, и поместье Мануэля Карбонелла продолжает оставаться основным спонсором премии «Carbonell Awards». Они представляют собой награды за высшие достижения, которые ежегодно отмечают выдающиеся достижения театра Южной Флориды. Организация считала это данью уважения Карбонеллу, поскольку он означал и представлял человека, посвятившего свою жизнь искусству.

В 1976 году Карбонелл провел монографическую выставку в Метрополитен-музее и Центре искусств. в Майами, Флорида, на открытии своей новой галереи, где он представил более 20 своих последних работ. (Теперь входит в состав Музея искусства Фроста). С конца 1070-х по середину 1080-х годов художник работал по частным заказам и творчески занимался дизайном ювелирных изделий и мебели. В то время у него было несколько персональных выставок, которые также были представлены в различных галереях в течение этого десятилетия, включая галерею Steiner в Бэл-Харборе, галерею West Avenue в Палм-Бич, Camino Real в Бока-Ратон, все во Флориде и галерею Энн Джейкоб. , в Мариетте, штат Джорджия.

Белый дом

Всемирно известный кубинский скульптор Мануэль Карбонелл представляет своего бронзового орла как символ свободы.

В 1976 году Карбонелл создал «Двухсотлетнего орла», которого он подарил Соединенным Штатам Америки, во время церемонии на Западной лужайке Белого дома в честь двухсотлетия страны. Во время празднования двухсотлетия скульптура была выставлена ​​в Большом торговом зале в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта скульптура теперь является частью Президентской библиотеки Джеральда Р. Форда, Анн-Арбор, штат Мичиган, которая технически является филиалом Национального архива и документации. Административный сбор, который контролируется федеральным правительством.

Галерея изящных искусств

Официальное представительство началось в 1987 году как Галерея изящных искусств в Майами, Флорида, которая стала эксклюзивным мировым представителем работ Карбонелла под руководством владельца / директора Рикардо Дж. Гонсалеса III, архитектора и племянника Карбонелла.

В последующие годы его бесконечное творческое воображение заставило его пойти по стопам европейских мастеров, таких как Мур, Бранкузи и Арп, а также других художников фигуративного абстрактного движения. В скульптурах Карбонеллса можно ощутить монументальность работ Генри Мура и простоту работ Бранкузи, Архипенко и Арпа, но в своем творчестве он искал иную форму фигуративности, в которой он искал суть форма и отсутствие деталей придают его скульптурам ощущение монументальности. В это время Карбонелл перешел от полированной бронзы к темной патине. Его фигуративные абстрактные скульптуры создавали впечатление или иллюзию формы и пространства, которые являются репрезентативными и основаны на анатомическом упрощении формы из различных источников. Его особый личный стиль легко узнать и узнать по постоянству оригинальности его работ, уникальности его интерпретаций и ощущению универсальной привлекательности, которое он придавал своим скульптурам.

Годы между 1987 и 1988 годами стали для Карбонелла очень творческим и продуктивным периодом. Влюбленные, мать и ребенок, танцовщицы и женская фигура стали предметом его художественного видения. Он переопределил формы и контуры, сохранив анатомическую сущность человеческой фигуры, доведя женскую чувственность до абстракции, отобразив при этом в упрощенной форме смысл эстетических основных принципов. Продолжение персональных выставок и выставок, а также художественных ярмарок на национальном и международном уровне с тех пор является частью этих отношений.

Выиграв в 1989 году конкурс на создание статуи кубинского апостола Хосе Марти для Института Сан-Карлоса в Ки-Уэсте, Флорида. Карбонелл вернулся для этого заказа в свой классический период, чтобы создать статую.

Тема, очень близкая сердцу Карбонелла: художник боролся с проблемой перевода человеческого Марти в идеализированную и героическую универсальную фигуру, которую представляли философия и духовность Марти. Преодолев этот вызов, в 1990 году Карбонелл переехал в Пьетрасанта (Святой камень), Италия, чтобы вырезать 6-футовую мраморную скульптуру, изображающую Марти с вытянутой левой рукой, как будто приветствуя посетителей, в то время как правая рука опирается на связку пшеницы, окруженную под кубинским флагом. Символизм, передаваемый статуей, заключается в том, что дело, как один стебель пшеницы, может стать слабым, но становится сильным, когда его сторонники объединяются.

Мост через реку Майами

Этот мост на Брикелл-авеню стал первым случаем, когда Министерство транспорта Флориды включило архитектуру, искусство и инженерию в проект моста.

Карбонелл был выбран на конкурсе в 1992 году. Целью проекта было создание одного из крупнейших бронзовых памятников в штате Флорида, произведения искусства для моста Брикелл-авеню в Майами , Майами, Флорида. Карбонелл создал 53-футовый бронзовый общественный памятник «Столп истории и семья Текеста», расположенный в середине пролета моста. Столб иллюстрирует резное графическое повествование о жизни индейцев Текеста, первых жителей Майами, состоящее из 150 фигур. На вершине стоит 17-футовая бронзовая скульптура «Семья Текеста», изображающая индийского воина Текеста, направляющего стрелу в небо, вместе с женой и ребенком. В нишах опорных опор расположены четыре бронзовых барельефа размером 4 на 8 футов в честь типичных пионеров Майами Генри Флаглера , Даны А. Дорси , Уильяма и Мэри Брикелл, Марджори Стоунман Дуглас и Джулии Таттл , изображающих их в своем историческом вечном памятнике. настройки. Двенадцать бронзовых барельефов фауны Флориды расположены у основания флагштоков на пешеходных дорожках по обе стороны моста.

Эта историческая достопримечательность служит уроком истории Майами.

«Маленькие чудеса», это, безусловно, бесценная возможность, я был в восторге от этого проекта, во-первых, потому, что Текесты — очаровательные люди, во-вторых, потому что это был важный памятник таких огромных размеров. Я убеждён, что раньше, очень давно существовало множество цивилизаций, более развитых, чем наша, умевших наслаждаться красотой души. Когда я был в Пьетрасанте, Италия, чтобы начать этот двухлетний проект, закончив все барельефы и вырезав 3/5 колонны, у меня случился инсульт. Моя левая сторона была парализована, и, будучи левшой, я был в отчаянии. Я все время спрашивала медперсонал: «Послушайте, когда я смогу снова начать двигать рукой, я скульптор», ответ «потерпите», а я нет. С одной стороны, я говорил себе: «Послушай, Карбонелл, ты больше не скульптор, ты был скульптором более семидесяти лет, но теперь ты уже не скульптор». «Ваша левая рука парализована». «Никто не может это изменить». Это абсурдно, но, с другой стороны, поскольку я не мог этого принять, я бы сказал: «Да, я могу, я могу это изменить». Врачи выписали меня из больницы, чтобы я мог эмоционально почувствовать себя лучше и вернуться через пару месяцев, чтобы начать физиотерапию. Десять дней спустя я сказал своим помощникам принести незавершенную часть, принести мне инструменты и принести их в дом, потому что я хотел снова начать резать. Вскоре после этого моя терапевтическая медсестра, пришедшая ко мне домой, сообщила мне ошеломляющую новость. Приехали все мои друзья из больницы, они не могли поверить, что я уже работаю, ок, может, не левой рукой, но правой рукой я точно работала. «Моя жизнь — это моя работа. А моя работа — это моя жизнь».

Другие памятники для подражания

В период с 1996 по 1999 год Карбонелл оставался в Пьетрасанте, работая над двумя заказами монументальных скульптур: «Эль Сентинела дель Рио», бронзовая скульптура высотой 21 фут, изображающая индейца Текеста, дующего в бронзовую и алебастровую раковину. Скульптура расположена в Текеста-Пойнт на Брикелл-Ки. Служит гостеприимным местом для всех и светится ночью, у входа в реку Майами. Другой - «Фонтан с ламантином». состоящий из трех индийских детей, играющих с двумя ламантинами, расположенных на переходе между кондоминиумами Two и Three Tequesta Point на Брикелл-Ки, Майами, Флорида. Swire Properties и Мануэль Карбонелл пользовались уникальным покровительством: существует не только «Swire Art Trust», но и «Стипендиальный фонд Свайра Карбонелла» для Фонда Международного университета Флориды.

Его современные монументальные произведения, созданные в его уникальном и самобытном личном стиле, являются частью важных художественных коллекций и общественных пространств, «Влюбленная пара» украшает вестибюль отеля Mandarin Oriental в Майами, «Влюбленные» расположены у входа в Кондоминиум Карбонелл, названный в честь художника «Торс», формально в парке Селби Файв-Пойнт в центре Сарасоты, а затем в Центре искусств фон Либиха в Неаполе, Флорида. «Новое поколение» находится в парке Сюйцзяньхуэй, Шанхай, Китай. Скульптура «Амантес» теперь украшает территорию курортного отеля Buenaventura Golf and Beach Resort Panama, находящегося под коллекцией автографов компании JW Marriott, Республика Панама. «Абразо» и «Влюбленная пара» украшают первый отель Ritz Carlton в Бангалоре, Индия. «Мать и дитя» вместе с «Амантами» находятся в саду замка Вульеранс, Вульеранс, Швейцария, а «Рождение Евы» у входа в ротонду кондоминиума Brickell Key Two, Майами, Флорида.

Дальнейшая жизнь

Мануэль Карбонелл умер в больнице Киндред в Корал-Гейблс, штат Флорида , 10 ноября 2011 года в возрасте 93 лет. У него остались две сестры, Жозефина Гонсалес и Анджела Карбонелл; племянница Клара Фалькон; и племянники Рикардо и Луис Гонсалес. Его похороны прошли в часовне иезуитской подготовительной школы Белен в Майами. Идея проведения службы в Белене возникла потому, что Карбонелл создал и внес свой вклад в почти все, что есть в часовне.

Галерея

• 
  «Амантес» для бывшего отеля «Бристоль», который сейчас принадлежит гольф- и пляжному курорту Буэнавентура в Панаме, коллекция автографов Дж. У. Марио, расположенная в Буэнавентуре, Панама. Эта скульптура является центром входа в отель.
• 
  «Торс». После выставки на Сезоне скульптур в Сарасоте власти Сарасоты разместили скульптуру в парке Шелби Файв-Пойнт в центре города Сарасота. Затем на несколько лет переехал в Центр искусств фон Либиха в Неаполе, Флорида.
• 
  «Новое поколение» — это сотрудничество между галереей изящных искусств Майами, Флорида и Шанхайской ассоциацией культурного развития Китая. Эта скульптура Карбонелла расположена в парке Сюйцзяньхуэй в Шанхае, Китай. Официальная церемония открытия состоялась 6 апреля 2007 года.
• 
  «Влюбленные». Эта скульптура украшает входную ротонду кондоминиума Карбонелл. 10-й жилой дом Swire Properties на Брикелл-Ки, Майами, Флорида, 40-этажное здание из 284 квартир, названное в честь Карбонелла, построено в июле 2005 года.
• 
  «Влюбленная пара», эта скульптура находится в вестибюле отеля Mandarin Oriental. Это демонстрирует безграничную способность Карбонелла придавать форму экстремальной стилизации, не умаляя и не искажая индивидуальность изображения или композиции.
• 
  «Вечная любовь» - прекрасный пример того, как Карбонелл достигает в своих фигурах качеств иллюзии, обладающих абстрактной образностью и эстетикой, которые обладают повествовательной сущностью, обеспечивая при этом чистое образное исполнение.
• 
  «Мать, обнимающая ребенка», по Карбонеллу, изображающая в этой скульптуре теплые объятия или любящую позу, напоминает о связи, развивающей заветную привязанность между матерью и ребенком на протяжении всей их жизни.
• 
  «Чувственная форма», воплощенная в скульптурах Карбонелла, представляет собой физическое значение, воплощенное в простоте, передающее анатомию и форму.
• 
  «Новое поколение», придающее ощущение монументальности, которое Карбонелл придает своим исследованиям в макетах, является отражением его видения, которое должно быть преобразовано в уникальные ощущения тепла и заботы.
• 
  «Изучение форм», Карбонелл из десятков учебных рисунков выбирает те макеты, которые вызывают у него желание воплотить их в скульптуры. Его утонченное чувство анатомии и его возвышенная способность соединять воедино выражение и форму позволяют использовать фигуративность.
• 
  «Матернидад» является прекрасным примером отношений между матерями и детьми и является постоянной темой в скульптурах Карбонелла. Чувство любви и нежности, которое он передает, приносит неповторимое ощущение привязанности.
• 
  «Фамилия», в этих исследованиях более крупных скульптур, небольшой размер позволяет Карбонеллу более свободно экспериментировать с формами и концепциями, выдвигая созерцание на первый план.

Выставки

• 1945: Карбонелл оканчивает Национальную школу изящных искусств Сан-Алехандро со званием профессора рисунка и скульптуры.
• 1948: Конкурс «Пьета» и «Двенадцать станций креста», Сан-Мигель-де-лос-Банос, Куба.
• 1949: Выставка Национального музея Кубы, Национальная выставка, Гавана.
• 1954: Биеннале испано-американского искусства, Международная выставка, Барселона.
• 1954: Выставка Музея изящных искусств, Национальная выставка, Гавана.
• 1959: Карбонелл отправляется в изгнание в Нью-Йорк.
• 1963: Галереи Schoneman, 63 East 57th Street, Нью-Йорк, начинают представлять Карбонелл, первую персональную выставку в галереях Schoneman.
• 1965: Галереи Шонемана, 63 57-я Восточная улица. Нью-Йорк. Вторая персональная выставка в пользу Образовательного фонда NSID.
• 1967: Галереи Максвелла, Персональная выставка, Сан-Франциско.
• 1968: Галереи Schoneman, Мэдисон-авеню, 823, Нью-Йорк, Третья персональная выставка в галереях Schoneman.
• 1971: Галереи Schoneman, Мэдисон-авеню, 823, Нью-Йорк, Четвертая персональная выставка.
• 1971: Персональная выставка в галерее Bacardi, Майами, Флорида.
• 1972: Галерея Мосс, персональная выставка, Монреаль, Канада.
• 1972: Галерея Энн Джейкоб, персональная выставка, Мариетта, Джорджия.
• 1973: Международная галерея, групповая выставка кубинских художников, Каракас, Венесуэла.
• 1974: Галерея Жокей-клуба, персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1974: Галереи Рэндалла, Мэдисон-авеню, 823, Нью-Йорк. Персональное шоу «Посвящение балету» пройдет в центре города Нью-Йорк.
• 1976: Белый дом, Южная лужайка, Карбонелл преподносит Соединенным Штатам Америки своего двухсотлетнего орла.
• 1976: Музей Метрополитен и Центр искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1976: В его честь названа награда Carbonell Awards, награда за высшие достижения театра Южной Флориды.
• 1977: Галерея Worth Avenue, персональная выставка, Палм-Бич, Флорида.
• 1977: Галерея Делиньи, персональная выставка, Форт-Лодердейл, Флорида.
• 1978: Храм Голубой Армии вводит в эксплуатацию 26-футовую Мадонну Фатимы, Вашингтон, Нью-Джерси.
• 1978: Храм Голубой армии, завершение и посвящение.
• 1981: Галерея Штайнера, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1982: Карбонелл создает и жертвует произведения искусства для часовни иезуитской подготовительной школы Белен в Майами, Флорида.
• 1983: Галерея Штайнера, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1985: Галерея Штайнера, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1986: Театр «Ужин Берта Рейнольдса», 15-футовая скульптура лошади и всадника, Юпитер, Флорида.
• 1987: Галерея изящных искусств в Майами, Флорида, начинает представлять Карбонелл.
• 1987: Коллекция Американа, история Америки, изображенная в 14 скульптурах.
• 1988: Победа в конкурсе на создание 6-футовой мраморной скульптуры кубинского патриота Хосе Марти для Института Сан-Карлоса, Ки-Уэст, Флорида.
• 1989: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1989: Галерея Милько, персональная выставка, Нантакет.
• 1989: Чикагская пригласительная художественная ярмарка, Чикаго.
• 1990: Арт Майами 1990, Майами, Флорида.
• 1990: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1991: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1991: Премия за выдающиеся достижения в области искусства от FACE, «Факты о кубинских изгнанниках».
• 1992: Победив в конкурсе на художественное оформление моста на Брикелл-авеню, Карбонелл переезжает в Пьетрасанта, Италия, чтобы начать двухлетний проект.
• 1995: Мост на Брикелл-авеню, завершение строительства 36-футовой бронзовой барельефной колонны, 17-футовой скульптуры семьи Тегеста, четырех барельефов пионеров Майами размером 4 на 8 футов и двенадцати барельефов фауны Флориды.
• 1996: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 1998: Персональная выставка на One Brickell Square, Майами, Флорида.
• 2000: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 2001: Галерея Сильваны Факкини, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 2002: Галерея Сильваны Факкини, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 2003: Галерея изящных искусств, Персональная выставка, Майами, Флорида.
• 2003: Галерея Реми Толедо, Персональная выставка, Нью-Йорк.
• 2004: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2005: Третий пригласительный сезон скульптуры в Сарасоте.
• 2005: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2006: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2007: Посвящение городу Шанхаю скульптуры «Новое поколение», Шанхай, Китай.
• 2007: Галерея Ifa, Шанхай, Китай.
• 2007: Шанхайская художественная ярмарка, Шанхай, Китай.
• 2007: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2007: Ярмарка искусств Майами, Майами, Флорида.
• 2008: Художественная ярмарка Art Madrid, Мадрид, Испания.
• 2008: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2008: Художественная ярмарка ArteAmericas, Майами, Флорида.
• 2008: Арт Шанхай 2008, Шанхай, Китай.
• 2008: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2008: Шанхайская художественная ярмарка, Шанхай, Китай.
• 2009: Художественная ярмарка Art Shanghai, Шанхай, Китай.
• 2009: Шанхайская художественная ярмарка, Шанхай, Китай.
• 2008: Художественная ярмарка Art Miami, Майами, Флорида.
• 2009: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2010: Международная художественная ярмарка в Майами, Майами, Флорида.
• 2010: Арт-Палм-Бич, Палм-Бич, Флорида.
• 2010: Художественная ярмарка ArteAmericas, Майами, Флорида.
• 2010: Арт Шанхай 2010, Шанхай, Китай.
• 2011: Художественная ярмарка ArteAmericas, Майами, Флорида.
• 2011: Арт-Неаполь, Флорида.
• 2011: Арт Шанхай 2011, Шанхай, Китай.
• 2011: Галерея изящных искусств, постоянная экспозиция, Майами, Флорида.
• 2012: Художественная ярмарка ArteAmericas, Майами, Флорида.
• 2012: Ярмарка Иберо-американского искусства, Каракас, Венесуэла, Галерея Медичи.
• 2013: Художественная ярмарка Art Wynwood, Майами, Флорида, Galeria Medicci.
• 2013: Ярмарка Иберо-американского искусства, Каракас, Венесуэла, Галерея Медичи.
• 2014: Ярмарка Иберо-американского искусства, Каракас, Венесуэла, Галерея Медичи.
• 2014: Персональная выставка, Галерея Медичи.
• 2014: Ярмарка Concept Sea Fair, Art Basel, Майами, Galeria Medicci.
• 2015: Aspen Art Fair, Kavachnina Contemporary, Майами.
• 2015: Галерея Адриана Кавашнина, Париж, Франция.
• 2016: Галерея изящных искусств, постоянная выставка, Майами, Флорида.
• 2016: Галерея Медичи, Каракас, Венесуэла.
• 2016: Галерея Адриана Кавашнина, Париж, Франция.
• 2017: Галерея изящных искусств, постоянная выставка, Майами, Флорида.
• 2017: Галерея Медичи, Каракас, Венесуэла.
• 2017: Галерея Адриана Кавачнина, Париж, Франция.
• 2018: Галерея изящных искусств, Постоянная выставка, Майами, Флорида.
• 2019: Галерея изящных искусств, Постоянная выставка, Майами, Флорида.
• 2019: Fine Art Султана/Делона, Арт-Палм-Бич, Флорида.
• 2020: Галерея изящных искусств, Постоянная выставка, Майами, Флорида.
• 2020: Султан/Делон Файн Арт, Арт-Палм-Бич, Флорида.

Ссылки

• [1]
• [2] Архивировано 27 декабря 2011 г. на Wayback Machine.
• Награды Карбонелла | Награды театра и искусства Южной Флориды
• [3]
• Мануэль Карбонелл [1918–2011]