Карл Хурм

Карл Хурм, 2010 г.

Карл Хурм (29 декабря 1930, Вайльдорф/ Хайгерлох — 8 июня 2019) — современный немецкий художник. Хурм был художником-самоучкой, чьи картины в стиле наивного искусства с 1998 года находятся в постоянной экспозиции на выставке муниципального художественного музея Ольмюле в Хайгерлохе (Германия).

Жизнь

Карл Хурм родился в 1930 году седьмым из восьми детей. Рисовать он начал еще ребенком, изображая окрестности своей родной деревни Вайльдорф, как он сам выразился: «живопись всегда была частью моей повседневной жизни». После окончания школы в 1946 году он стал учеником маляра и декоратора . По пути он собрал информацию о местных художниках, посетил художника Фридриха Шюца (1874–1954) и услышал о группе молодых художников, работавших в монастыре Бернштейн. После того, как Хурм в 1949 году возглавил розничный магазин фруктов и овощей своих родителей в Вайльдорфе, он использовал свои еженедельные поездки за покупками на оптовый рынок в Штутгарте, чтобы посетить тамошние музеи и изучить шедевры таких художников, как Пабло Пикассо и Пауль Клее . Анри Руссо и Поль Гоген , Марк Шагал и Жан Тэнгли , которых он позже назвал источниками вдохновения для своих собственных мотивов и техники живописи. В 1955 году Карл Хурм женился на Анни Хубер, у них четверо детей, один из них — Герд Хурм , профессор американистики. Хурм продолжал работать зеленщиком, а в свободное время продолжал рисовать.

Когда в 1970 году Карл Хурм серьезно заболел, ему пришлось бросить работу в овощном бизнесе и с тех пор сосредоточиться только на живописи. В 1972 году его картина под названием «Frau beim Fernsehen» (перевод: женщина, смотрящая телевизор) получила первую премию на «Воскресном конкурсе художников» для художников-любителей компании Eisenmann в Бёблингене. Позже в том же году первая индивидуальная выставка Хурма была показана в галерее die schwarze Treppe в Хайгерлохе. С этого времени картины Карла Хурма экспонировались более чем на 200 индивидуальных и коллективных выставках в Европе, США, а также в Японии. Хурм жил и рисовал в Хайгерлох-Вайльдорфе.

Картины

Картины Карла Хурма, начатые в 1970-е годы, трудно отнести к определенному стилю; их часто называют «наивным искусством». Хурм начинал как «воскресный художник» и создал свое индивидуальное, существенное творчество. Большинство его работ — это картины маслом на твёрдых картонах небольшого формата, оформленные в самодельные деревянные рамы. В начале 1970-х Хурм в наивной манере изображал живые сцены («Die Arche Noah», 1973, пер.: Ноев ковчег). За некоторыми исключениями, на этой картине каждое существо показано на своем месте, каждому предмету придан реалистичный оттенок окраски. С самого начала Хурм умел вести взгляд зрителя через свои картины своей нетрадиционной интерпретацией пропорций. (Das Paradies, 1972, перевод: Рай)

На сегодняшний день его швабский дом и его изменения с течением времени и времен года являются основным источником вдохновения для многих картин Хура. Яркими сюжетами являются люди, дома, коровы, лошади, луга и леса, пейзажи в смену времен года, сцены повседневной жизни. Но он не застрял в клише сельской идиллии, он непредвзято осознает противоречия и острые углы современности. Он играет этими темами в различных вариациях, так что ни одна его картина не похожа на другую, каждая уникальна.

С годами Карл Хурм все больше отстранялся от изображения реальной жизни. Много слоев краски, нанесенной тонкими кистями. он создал параллельную вселенную с формами, оторванными от реальности, использование эмоциональных эффектов цвета для создания особой атмосферы. С безудержным воображением Хурм дистанцировал моменты повседневной жизни, расставлял новые акценты с помощью своеобразных правил. Так, в «Виадуке в зимних землях» (1988, пер.: Виадук в зимнем пейзаже) маленькие, коренастые мужчины словно прячутся от высоких, сладострастных, рыжеволосых женщин, или, в Гельбере Хюгеле (1998, пер.: Желтый холм) , мужчина изображен как одинокий созерцатель природы. Дома расположены штабелем, образуя гору (Turm in der Winterlandschaft, 1986, пер.: Башня в зимнем пейзаже), птицы принимают цвета и очертания кустов (Großer Vogel mit drei Bäumen, 1986, пер.: Большая птица) с тремя деревьями). Зимние пейзажи и интерьеры дали Хурму возможность исследовать «нетрадиционное доминирование цветов». (Blumenstrauß mit gelbem Vorhang, 1989, перевод: букет цветов с желтой занавеской). Хурм также экспериментировал с красным, белым, синим и коричневым цветами и помещал их в качестве цветных фильтров поверх своих мотивов (Blauer Stadtteil, 1988, перевод: Синий пригород). В 1990-е годы цвета Хура стали «разграничивать». были оторваны от своих подданных. Цветовые группы (Grüne Vögel bei den Kühen, 1999, перевод: зеленые птицы с коровами) расставляют выразительные, высококонтрастные акценты. Хурм перешел к абстракции, напоминающей наскальные рисунки. (Tierherde im Winter, 2000, перевод: стадо крупного рогатого скота/животных зимой).

Коллажи

В 1990-е годы Карл Хурм все чаще интегрировал в свои картины предметы повседневной жизни, чтобы добавить третье измерение. Фрагменты колготок, шнурков, щетины кистей, звеньев цепочки, проволочной сетки, авоськи, веточек и буковых орехов были вклеены в композиции в технике коллажа. Жевательная резинка, спрессованная в формы в виде барельефов, слегка приподнимает фигурки над поверхностью, создавая скульптурный эффект. В тот же период Карл Хурм также экспериментировал с различными поверхностями, такими как старые дверцы печи, железные пластины, металлические листы или куски дерева в качестве основных материалов, чтобы создавать картины, которые, кажется, возникли в далеких доисторических временах. Конкретные ткани и структуры были интерпретированы и подчеркнуты цветами.

Рисунки

Карл Хурм начал рисовать еще ребенком. Ни его ранние работы, ни эскизы, которые он создавал на оборотах коммерческих документов, работая зеленщиком, не сохранились. Рисунки, сохранившиеся с 1960-х годов, следует интерпретировать не как черновики, а как самостоятельные произведения искусства, точные композиции со страстью к деталям. Хурм рисовал всякий раз, когда не было под рукой красок, кисти и мольберта.

Выставки и приобретения

С 1969 года Карл Хурм участвовал в выставках наивного искусства в галерее Eisenmann, Бёблинген (Германия), где в 1972 году получил первую премию. В 1972 году Герман-Йозеф Шпайер удостоил его первой индивидуальной выставки в галерее. «die schwarze Treppe» в Хайгерлохе (Германия). Далее последовало более 200 индивидуальных и коллективных выставок, среди них:

• 1981 Коллекция произведений искусства в Геттингенском университете.
• 1983. Наивная и аутсайдерская живопись из Германии , Музей современного искусства , Чикаго.
• 1984 Международный музей искусства Наифа Анатоля Жаковского, Ницца.
• 1996 Staatsgalerie Штутгарт (выставка в Бад-Вимпфене)
• 1998 Музей Гросвенора , Честер
• 1999 Галерея К, Лондон.
• 2003 Вестисский музей, Реклингхаузен.

С 1998 года творчество Карла Хурма находится в постоянной экспозиции на выставке муниципального художественного музея Ольмюле в Хайгерлохе. Саммлунг Вюрт, Кюнцельзау, имеет представительную подборку своих работ (более 200 картин маслом, коллажей, стел, рисунков).

Публикации о Карле Хурме

• Александра Циркель (ред.): Карл Хурм в день своего 60-летия . Пробст, Филлинген-Швеннинген, 1990 г., ISBN   3-925221-06-9 . (памятное издание)
• Карл Хурм, со вступительным словом Карла Арндта: Художник Карл Хурм . Геттинген 1980, OCLC   314792404 .
• Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм на маслобойне в Хайгерлохе . Тюбинген 1998г. (каталог выставки)
• Барбара Липпс-Кант, Карл Арндт: Карл Хурм — картины, материальные образы, рисунки 1980–2000 . Тюбинген 2000.
• Гюнтер Вирт: немецкие воскресные художники . Браун, Карлсруэ, 1978 г., ISBN   3-7650-9013-1 .

Внешние ссылки

• Публикации и литература о Карле Хурме в каталоге Немецкой национальной библиотеки.
• Художественный музей Хурма – постоянная экспозиция в музее Ольмюле , Хайгерлох.
• Карл Хурм - картины и объекты