Филлис Марк
Филлис Марк — американская современная художница (20 января 1921 — 23 мая 2004). Она была ведущим сторонником кинетической скульптуры , вращения внутренних работ с помощью двигателей, работ на открытом воздухе с помощью ветра или воды. Марк также имел постоянный интерес к свету. Сначала она создала свет внутри самой работы, используя маленькие электрические лампочки. Позже она начала работать с полированным металлом, создавая взаимодействие между работой, ее отражениями и тенями. Она была одним из первых сторонников скульптурных изданий, сначала в небольших масштабах, ее Sculpture-to-wear , искусства, задуманного как ювелирное изделие, а затем в ее более крупных кинетических работах. На протяжении всей своей карьеры Марк исследовала концепции в своем искусстве наряду с чистой абстракцией . Важным примером двухмерного письма является форма письма с картинками, которую она назвала « Цветной алфавит» . В ее скульптурах концептуальные интересы, всегда скрытые, со временем становились все более явными. В конце карьеры она выполнила ряд крупномасштабных работ, сфотографировала произведение и предполагаемое место его расположения, а также «разместила» работу в фотомонтаж . [ 1 ]
Жизнь и карьера
[ редактировать ]Марк родилась в Нью-Йорке и сосредоточила свою карьеру там. Она училась у Грейс Гринвуд , « Нового курса », художницы социального реализма работающей в WPA , и у Сеймура Липтона , главного сторонника абстрактной экспрессионистской скульптуры, оба в Новой школе . [ 2 ] Фриц Гларнер был другом семьи, а также выступал в роли резонатора и наставника на важных этапах ее карьеры.
Ранняя карьера
[ редактировать ]Марк начала свою карьеру как художник-экспрессионист-фигуралист в начале 1950-х годов. Позже в том же десятилетии, в начале 60-х, ее живопись становилась все более абстрактной, стремясь к формам, напоминающим растения и примитивные формы жизни, так называемый биоморфизм . Эволюцию живописи Марка в эти годы можно проследить по трем персональным выставкам в ее родном Нью-Йорке: первой в галерее Verna Wear в 1957 году, второй и третьей в галерее Каймар в 1962 и 1964 годах. [ 3 ]
Деревянная рельефная скульптура
[ редактировать ]В середине 60-х Марк впервые экспериментировал с рельефом дерева. Большинство этих рельефов имели рельефную биоморфную черную форму на белом фоне. Некоторые спрятали за рельефом небольшие фонари, другие добавили видимые источники света. Поднятый рельеф и добавленное освещение превратили тени работы из случайного и пассивного элемента галерейной инсталляции в управляемый элемент композиции: форму и тень. Художница выставляла работы этой сцены на персональной выставке в галерее Рут Уайт на Манхэттене, штат Нью-Йорк, в 1966 году. [ 4 ]
Анодированный алюминий
[ редактировать ]Вскоре после выставки 1966 года Марк начала работать с полированным анодированным алюминием. Эти скульптуры продолжали ее биоморфные интересы, но полированные поверхности скульптуры создавали тени и отражали свет: форму, тень, отражение. Фабриканты создали эти работы по эскизу художницы и под ее руководством. Некоторые из работ были уникальными, но в это время Марк начал заказывать нумерованные издания ее работ, «множественные». [ 5 ]
Подвесная и настольная кинетическая скульптура
[ редактировать ]
Самые ранние кинетические скульптуры Марка перемещались на вращающихся основаниях. В более поздних работах она подвешивала центральные плоские формы в одной или нескольких круглых, овальных или прямоугольных рамах: внутренние элементы перемещались внутри своих вращающихся рам.
Скульптура с движущимися элементами, кинетическая скульптура, оставалась основным интересом художницы на протяжении всей ее карьеры. Ее первые алюминиевые и ранние кинетические скульптуры были выставлены в галерее Рут Уайт в 1968 году. [ 6 ]
Скульптура на одежду
[ редактировать ]В начале 1970-х годов Марку пришла в голову идея воплотить ее работы в миниатюре в виде украшений, ее Sculpture-to-wear . Главный поворотный момент в ее карьере наступил в 1972 году, когда Музей современного искусства заказал в своем сувенирном магазине серию из 100 скульптур Sculpture-to-wear с индивидуальными номерами из 23-каратного позолоченного алюминия. За этим изданием, озаглавленным «Кинетический круг» , последовал второй заказ сувенирного магазина МоМА, «Кадриль» , снова тиражом 100 экземпляров на золотой пластине. [ 7 ] По согласованию с МоМА художник изготовил те же самые рисунки из алюминия без покрытия пронумерованными тиражами по 250 экземпляров для продажи в других местах. В эти же годы художник инициировал другие проекты Sculpture-to-wear тиражом 100/250, включая «Овал морского конька» , «Память ацтеков» , «Арабески» , «Закрытые треугольники» , всего около десяти дизайнов. Они продавались на ее персональных выставках и находились в постоянной экспозиции в ряде галерей, включая Gimpel & Weitzenhoffer на Манхэттене; Галерея Фонтана, Нарберт, Пенсильвания; Галерея 99, Бэй-Харбор-Айлендс, Флорида; Галерея изображений, Толедо, Огайо; и Галерея Рубинера, Ройал-Оук, Мичиган. [ 8 ]
Цветной алфавит
[ редактировать ]Наряду со скульптурой Марк продолжила свои ранние работы в двух измерениях. Важным среди этих произведений была серия визуальных стихотворений, выполненных изобразительным алфавитом. Она создала этот визуальный язык, соединив небольшие, простые, визуально различимые композиции, по одной на каждую букву алфавита, и переписав стихи и короткие фразы в их визуальный эквивалент. Последовательность форм сложна, почти невозможно плавно расшифровать ее обратно в оригинал (чтобы ориентировать зрителя, она обычно помещала исходный текст в одну сторону или на поля композиции), но повторение общих местоимений и предлогов визуально очевидно. , а общие группы букв и шаблоны языка создают визуальные ритмы, которые структурируют целое. [ 9 ]
Кинетическая скульптура на открытом воздухе
[ редактировать ]Самые ранние из больших металлических скульптур Марка, хотя и не были специально задуманы для установки на открытом воздухе, были пригодны для установки на открытом воздухе, и некоторые из них были выставлены в галерее Элейн Бенсон в Бриджхемптоне, штат Нью-Йорк, впервые в 1974 году. [ 10 ]
Вскоре после этого Марк начал активно исследовать кинетический потенциал уличного размещения. Она завершила и разместила самую раннюю из этих работ, «Интервалы ветра» , под эгидой некоммерческого объединения художников, действовавшего в то время, «Художники, представляющие экологические искусства» (AREA) и Департамента по делам культуры города Нью-Йорка . Интервалы ветра в Нью-Йорке наблюдались на острове Рузвельта с 1976 по 1983 год. [ 11 ]
Последний образец ее больших кинетических скульптур на открытом воздухе, «Пирамидальная бабочка », 1985 год, стоял на площади Роберта Мозеса в Фордхэмском университете в Линкольн-центре с весны 1985 года по осень 1986 года. [ 12 ]
Более поздняя карьера
[ редактировать ]К 1989 году и на протяжении 1990-х годов Марк выполнил серию крупномасштабных скульптур, сфотографировал работы и предполагаемые места их расположения, а также поместил работы в фотомонтаж. Эти скульптуры и фотомонтажи были выставлены на персональной выставке под названием «Невероятные места» в галерее SOHO20 в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в 1990 году. [ 13 ] Это искусство, ориентированное на конкретное место, развило концептуальные соображения художественной формы и расположения, которые уже присутствовали, хотя и менее явно, в ее работе с AREA.
Архивы
[ редактировать ]Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Разные архивные материалы. Смитсоновский институт, Архив американского искусства, документы Филлис Марк, 1930–1977. Бумаги, датированные 1977 годом до смерти художницы, по настоящее время остаются в ее имении.
Ссылки
[ редактировать ]- ↑ Краткое представление о художественных интересах Марка, изложенное ее собственными словами, см. в «Заявлении художника» (стр. 3) в опубликованном каталоге: Филлис Марк . Форт-Уэйн, Индиана: Художественный музей Форт-Уэйна. 1979. . См. также следующие опубликованные краткие биографии: Каталог музея Форт-Уэйна, стр. 14; каталог выставки, Преломления, отражения . Форт-Лодердейл, Флорида: Музей искусств Форт-Лодердейла. 1977г .; и Кто есть кто в американском искусстве . Нью-Йорк: Издательство RR Bowker Publishing. , издания начиная с 1973 года.
- ^ Кто есть кто в американском искусстве . Нью-Йорк: Р. Р. Боукер. 1973. с. 491. .
- ^ Фотографии двух ее выставок в Каймаре находятся в File:Phyllis_Mark-Kaymar_Gallery_1962.jpg и File:Phyllis_Mark-Kaymar_Gallery_1964.jpg .
- ↑ Работы этого этапа карьеры Марка находятся в коллекциях Художественного музея Герберта Ф. Джонсона Корнельского университета, инв. 66.069 ( Удлиненный белый овал , 1966) и Художественные галереи Сиракузского университета , инв. 1967.41 ( «Оранжевое созвездие с огнями» , 1966). В Викимедиа см. фотографию File:'Black_Form_Flying'_by_Phyllis_Mark,1966.jpg .
- ↑ Художница сделала заявление относительно своих работ в листовке, подготовленной к ее выставке в галерее Gimpel & Weitzenhoffer , Нью-Йорк, в 1973 году: File:Space_Being_Curved_1973_04.jpg .
- ^ Анонс этой выставки, изображающей алюминиевую скульптуру на моторизованной основе, находится в Викимедиа: Файл: RuthWhiteAnnouncement1968.jpg
- ^ Фотография Kinetic Circle в каталоге MOMA находится на Викимедиа: Файл:MOMACatalog1972-'Kinetic_Circle'.jpg .
- ↑ Записи об этих изданиях и переписка с региональными галереями, выставлявшими ее работы, находятся среди бумаг, находящихся в собственности художницы.
- ↑ Образец из этой серии, выполненный гуашью , находится в коллекции Галереи искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия, инв. 1978.129.165; миниатюра и описание каталога опубликованы в Симмонс, Линда Крокер (1983). Американские рисунки, акварели, пастели и коллажи в коллекции Художественной галереи Коркоран . Вашингтон, округ Колумбия: Художественная галерея Коркоран. п. 240. . Сравните ее «Цветные медитации» (1973) — серию небольших абстрактных композиций, каждая из которых соединена с целым словом. «Цветные размышления» — это издание, бумага, широкая и узкая, сложенная гармошкой между твердыми обложками. Один из этого издания находится в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота, Инв. ЛИБ2000.900
- ^ Например, Модуль бесконечной стены , 1974, Файл: PMark-Wall_Modules-BensonGallery1974.jpg ; Версия той же скульптуры была установлена в помещении столовой для руководителей (бывшей) корпорации RCA , 30 Rockefeller Plaza , Нью-Йорк, Файл: PMark-Infinite_Wall_Modules1974.jpg .
- ↑ Обзор этой инсталляции появился Грейс Глюк в New York Times 14 июля 1978 года.
- ↑ «Пирамидная бабочка » и несколько других работ художника, которые тогда были размещены и выставлены на обозрение, обсуждались Филлис Брафф, художественным критиком «Нью-Йорк Таймс», в статье в журнале Arts Magazine , май 1985 г., стр. 15.
- ^ Рецензия на шоу была опубликована в журнале Manhattan Arts , март – апрель 1990 г., стр. 12. См. файлы Викимедиа : Файл:MoonScreen02-1989.jpg (скульптура) и Файл:PMark-InMyFather'sWood02-1989.jpg (монтаж).
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
