Роберт Леппер

Роберт Леппер
Ричард Раппапорт, Роберт Л. Леппер, 1987 г.
Рожденный	1906
Умер	1991
Национальность	Американский
Известный	Скульптор, монументалист, педагог
Движение	Промышленный дизайн и искусство
Награды	1989 Премия Общества промышленных дизайнеров Америки (IDSA) в области образования.

Роберт Леппер (1906-1991) был американским художником и профессором искусств Технологического института Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона ), который разработал первую в стране программу получения степени в области промышленного дизайна . Работа Леппера в области промышленного дизайна, его увлечение влиянием технологий на общество и их потенциальная роль в искусстве легли в основу его курса «Индивидуальный и социальный анализ», двухсеместрового курса, посвященного сообществу и личной памяти как факторам художественного самовыражения. который, благодаря своим теоретическим диалогам с наиболее многообещающими учениками вне классной комнаты, способствовал созданию интеллектуальной среды, из которой такие разные художники, как Энди Уорхол, Филип Перлштейн, Мел Бохнер и Джонатан Борофски, позже будут строить свою художественную практику.

Молодость

Роберт Леппер родился 10 сентября 1906 года в Аспинуолле, штат Пенсильвания . Его родителями были Элизабет Л. и Чарльз В. Леппер, агент по закупкам газовой компании. Родители Чарльза оба родились в Германии. У Роберта был старший брат Чарльз.

Он учился в Технологическом институте Карнеги (CIT), который окончил в 1927 году. С момента окончания учебы до 1928 года он ездил в Европу и изучал современное искусство. Затем он был художником Pittsburgh Sun-Telegraph. и жил с его родителями.

Карьера

Технологический институт Карнеги

Леппер преподавал искусство с 1930 года и помог основать одну из первых в стране программ обучения промышленному дизайну в Технологическом институте Карнеги в 1934 году. Он определил элементы визуального восприятия: площадь, линию, пространство, объем, цвет, ценность и текстуру, а затем их эквиваленты в промышленном дизайне, опубликованные в статье 1938 года «Элементы визуального восприятия, связывающие элементы искусства с производственными процессами».

Он вел курс под названием «Индивидуальный и социальный анализ», в котором призывал студентов смотреть на обычные предметы из своей повседневной жизни как на потенциальные произведения искусства. Одним из его учеников был Энди Уорхол , затем Эндрю Уорхола, который, питаясь дома, готовил банки с супом Кэмпбелл . Среди других известных студентов - друг Уорхола Филип Перлштейн , иллюстратор Леонард Кесслер, редакционный карикатурист Джимми Маргулис , художник-концептуалист Мел Бохнер. и Джойс Козлофф , у которой появился интерес к паблик-арту во время работы над Оклендским проектом Леппера, в рамках которого студенты выходили в район Окленда и рисовали картины или рисунки инфраструктуры, зданий и людей. О проекте было написано в статье Ричарда Раппапорта 1989 года « Роберт Леппер, Технологический институт Карнеги и Оклендский проект». Оклендский проект был первым семестром курса индивидуального и социального анализа, который он начал в 1947 году; Ретроспектива была вторым семестровым занятием программы.

Один из его учеников, Марк Ментцер, в настоящее время является профессором Школы дизайна CMU. Он один из старейших профессоров, преподающих в настоящее время в Карнеги-Меллоне.

Художник

Леппер создавал скульптуры и фрески, многие из которых отражают его интерес к промышленным объектам. Он разработал комбинацию порошкообразных пигментов и акриловой смолы или пластика для художественных работ.

В 1932 году он изготовил коленчатый вал. Он сделал несколько фресок в рамках Федерального художественного проекта (1935–1943) Управления прогресса работ , включая почтовые отделения в Грейлинге, штат Мичиган , и Колдуэлле, штат Огайо . он сделал «высоко оцененную» фреску с изображением местных отраслей промышленности для здания горнодобывающей промышленности (также известного как новое здание горнодобывающей промышленности) в Университете Западной Вирджинии . В период с 1940 по 1942 год

У главного входа в Высшую школу промышленного управления (GSIA) Университета Карнеги-Меллон есть обработанная пескоструйной обработкой барельефная промышленная фреска, сделанная Леппером в 1952 году. Роберт Леппер выполнил ряд общественных работ: скульптуру для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . Во второй половине 1960-х годов он работал над своим проектом Transit Vehicle Design, чтобы создать более удобные пассажирские сиденья, расположенные под углом.

Награды

• 1961 - Премия за мастерство, Пенсильванское общество архитекторов Американского института архитекторов.
• 1975 - Премия уважения и восхищения, Университет Карнеги-Меллон.
• 1989 - Премия Общества промышленных дизайнеров Америки (IDSA) в области образования в знак признания его «значительного и выдающегося вклада» в образование в области промышленного дизайна.

Личная жизнь

Леппер женился на Хелен Джуитт из Питтсбурга 6 сентября 1933 года в Дамарискотте, штат Мэн . где она родилась. Они жили в Питтсбурге, у них родилась дочь Сьюзен, родившаяся примерно в 1935 году.

Он умер 7 февраля 1991 года, когда жил в Питтсбурге.

признание

В 2002 году в Музее Энди Уорхола прошла выставка «Роберт Леппер, художник и учитель», на которой были представлены работы из поместья Леппера и Карнеги-Меллона. Некоторые из них были показаны впервые. River Creature — это модель огнедышащего дракона высотой 60 футов, предложенная как произведение искусства, «юмористически» отражающее промышленную историю Питтсбурга. В его честь Карнеги учредил серию выдающихся лекций Роберта Леппера.

В 1994 году Норберт Натансон и Дейл Стейн, бывшие ученики Леппера, сняли документальный видеофильм «Нежные мемуары Роберта Л. Леппера». Документальный фильм был рассказан дочерью Леппера, Сьюзан Леппер, и его можно найти в Архивах Леппера, Библиотеке Ханта Университета Карнеги-Меллон , Питтсбург, Пенсильвания.

Внешние ссылки

• Западная Вирджиния и Центр региональной истории при Университете Западной Вирджинии , Роберт Леппер, художник, программа, конспекты лекций и фотографии фрески

Дальнейшее чтение

• Художественное обучение . Публикации Уотсона-Гуптилла; 1938. с. 8, 37.
• Виктор Бокрис. Уорхол: Биография . Да Капо Пресс, Инкорпорейтед; 29 апреля 2009 г. ISBN   978-0-7867-3028-5 . п. 59, 70.
• Джон Дж. Керли. Заговор образов: Энди Уорхол, Герхард Рихтер и искусство холодной войны . Издательство Йельского университета; 3 декабря 2013 г. ISBN   978-0-300-18843-1 . п. 53, 240–243.
• Майкл Дж. Голек. Архив Brillo Box: эстетика, дизайн и искусство . УПНЕ; 2008. ISBN   978-1-58465-701-9 . п. 85, 92, 143.
• Уильямс и Маккормик: Американское искусство . Уильямс и Маккормик; 1987.
• Амедео Модильяни. Модильяни. Эд. Английский . Ташен; 2000. ISBN   978-3-8228-6319-0 . п. 16.
• Говард Сингерман. Предметы искусства: Создание художников в Американском университете . Калифорнийский университет Press; 1999. ISBN   978-0-520-21502-3 . п. 232.
• Хронология: публикация Исторического общества Огайо . Общество; 1989. с. 16.
• Рева Вольф. Энди Уорхол, Поэзия и сплетни в 1960-е годы . Издательство Чикагского университета; 8 декабря 1997 г. ISBN   978-0-226-90491-7 . п. 9–10.