Джером и Эвелин Акерман

Гобеленовый ковер Джерома и Ивейн Акерман, связанный вручную крючками

Джером Акерман (1920–2019) и Эвелин Акерман ( урожденная Липтон ) (1924–2012) были американскими промышленными дизайнерами , которые совместно внесли свой вклад в эстетику калифорнийского модерна середины века своей керамикой, резьбой по дереву, мозаикой, текстилем и эмалями в домашних условиях. мебель и архитектурные элементы. Акерманы продавали свою продукцию через свои компании Jenev и ERA Industries. Эвелин была опытным художником и автором книг об старинных игрушках и куклах.

Настенные рисунки из дерева аллигатора, дизайн Эвелин Акерман.

Джером Акерман

Джером Акерман родился 29 января 1920 года в Детройте в семье Луи Акермана и Эстер Гринберг. Джерри окончил Центральную среднюю школу Детройта в 1939 году и поступил в Университет Уэйна (ныне Государственный университет Уэйна ) на факультет искусства. В 1941 году, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, он бросил школу, чтобы работать на военно-морском артиллерийском заводе, а затем поступил на службу в ВВС, работая оператором диспетчерской вышки в Германии. В 1949 году Джерри решил завершить обучение в колледже и вернулся в Университет Уэйна в соответствии с законом о военнослужащих.

Среди многих уроков искусства, которые он посещал в Уэйне, были керамика, которую преподавал Джон Фостер, который делал упор на китайскую керамику и работы Хамады и Бернарда Лича . Во время последнего года обучения Джерри Чарльз Хардер, председатель Колледжа керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда , был приглашенным членом жюри на выставке старшего искусства в Уэйне. Впечатленный работой Джерри, он предложил ему место в аспирантуре Альфреда. Джерри получил степень магистра искусств в области керамики в июне 1952 года.

Сократив время работы в ERA Industries, Джерри возобновил свои занятия керамикой. Оставаясь традиционным гончаром в студии, он добавлял в свои горшки, брошенные вручную, более причудливые декоративные элементы. Его мастерская керамики, включающая как функциональные предметы, так и скульптурные формы, появлялась на галерейных и музейных выставках.

Джерри умер 30 марта 2019 года в Калвер-Сити, Калифорния, в возрасте 99 лет.

Эвелин Акерман

Эвелин Акерман родилась 12 января 1924 года в Детройте, штат Мичиган, в семье Джейкоба Липчинского (позже переименованного в Липтона) и Сары Турецки. Эвелин окончила Центральную среднюю школу в 1941 году и поступила в Мичиганский университет по специальности искусство. Затем, в 1942 году, умер ее отец, и трое ее братьев пошли в армию. Поскольку ее мать нуждалась в помощи, она перевелась в Университет Уэйна на факультет изобразительного искусства и истории искусств. Там ее профессор истории искусств доктор Эрнст Шайер познакомил ее с немецкими экспрессионистами, Рембрандтом, Сезаннам, Клее и Матиссом. После получения степени бакалавра искусств с отличием в 1945 году Эвелин получила степень магистра изящных искусств в 1950 году.

После ухода из ERA Industries Эвелин потратила полтора года на создание серии из 40 перегородчатых эмалей с серебряной проволокой на меди, завершив проект в 1979 году. Серия «Истории из Библии» была передана в дар постоянной коллекции галереи Ренвик . Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

На протяжении многих лет Эвелин коллекционировала старинные игрушки и куклы. Она является автором статей и опубликовала пять книг об антикварных куклах и игрушках. Были переизданы ее успешные книги с выкройками для одевания старинных кукол, первые, основанные на исследованиях и аутентичные выражения одежды того периода. В 1980-х годах она работала волонтером в отделе костюма и текстиля Музея искусств округа Лос-Анджелес и написала монографию о одежде девятнадцатого века и обширный глоссарий для каталога костюмов и текстиля восемнадцатого века.

Ивейн умерла в Калвер-Сити, Калифорния, в возрасте 88 лет в 2012 году.

Личная жизнь

Джером и Эвелин поженились 12 сентября 1948 года. Вскоре после свадьбы Джерри и Эвелин навестили его родителей, переехавших в Лос-Анджелес. Там они встретили Беатрис Вуд , Гертруду и Отто Натцлера . Они также познакомились с Джоном Фоллисом, который вместе с Рексом Гудом спроектировал серию крупных керамических горшков для цветов, которые они продали Максу и Рите Лоуренс, которые сформировали архитектурную керамику .

Будучи студентами-художниками в 1949 году, Эвелин и Джерри нашли вдохновение для творческого видения, которое изменило их жизнь и карьеру. На выставке «Для современной жизни», организованной Александром Жираром в Детройтском институте искусств, были представлены работы нескольких современных дизайнеров-новаторов, в том числе мебели Рэя и Чарльза Имса и Джорджа Нельсона , освещения Курта Версена и ковров В'Соске. «Это открыло нам глаза на новый захватывающий способ мышления и дизайнерского выражения. «Мы подумали: если Имсы могут это сделать, почему мы не можем?» вспоминает Джерри.

В 1952 году Акерманы переехали в Лос-Анджелес. В 1960 году у них родилась дочь Лаура.

Женев Дизайн Студия

В 1952 году, арендовав небольшое помещение на Федерал-авеню, 2207 в Западном Лос-Анджелесе, Акерманы открыли Jenev Design Studio, объединив свои имена. Имея очень мало денег, они приступили к построению успешной карьеры, основанной на изобретательности, таланте и упорном труде. Джерри начал создавать свою первую группу керамических изделий, отлитых методом шликерного литья, используя навыки, которые он отточил у Альфреда. На проектирование форм, изготовление форм и разработку глазурей ушло почти год. Первым клиентом Женева был Жюль Зельцер, владелец выставочного зала модернистской мебели в Лос-Анджелесе. В тот же период они также разработали ряд продуктов для Cal Pacific Imports.

По мере роста продаж линия керамики Jenev стала продаваться на национальном уровне независимыми торговыми представителями. Он также был лично выбран Полом Маккоббом для продажи в его выставочном зале Directional. Работы Джерри и Эвелин начали появляться в разделе «Дом» газет Los Angeles Times и House and Garden, а также в других газетах, журналах по обустройству дома и дизайну интерьера, а также в отраслевых журналах. Акерманы познакомились и подружились с другими членами Американского керамического общества, в том числе с Питером Вулкосом , Отто и Вивикой Хейно , Малкольмом Леландом и Лорой Андресон .

В 1955 году, заинтригованная мозаикой на выставке в Сан-Франциско, Эвелин начала создавать мозаику для столов и настенных панелей. Многие из дизайнов были представлены в журналах для дома и интерьера, а также на выставках «California Design». Хотя изначально Эвелин сделала все прототипы, они с Джерри вскоре поняли, что она не сможет удовлетворить спрос. Они открыли мастерскую мозаики в Мексике, чтобы Эвелин могла сосредоточиться исключительно на создании новых дизайнов и быть уверенной в стабильных поставках продукции.

ЭРА Индастриз

В 1956 году Акерманы купили в Лос-Анджелесе дом с тремя спальнями и частично завершенной мастерской. Сотрудник архитектора А. Куинси Джонса помог им завершить работу над студией, и пара начала наполнять пространство предметами ручной работы, включая деревянные панели, вырезанные Эвелин Акерман. В том же году Джерри воссоединился с одноклассницей Шерил Броуди. Разделяя любовь к архитектуре и дизайну, они решили стать деловыми партнерами. «Женев» стал ERA Industries, название, которое компания сохраняет по сей день. Через несколько лет Акерманы выкупили Броуди. После этого перехода пара начала применять свои таланты в более широком спектре медиа, создавая аксессуары для дома и архитектурные элементы в виде текстиля, дерева, металла и мозаики. Они использовали инновационное сочетание традиционных технологий и современных подходов к производству: Эвелин Акерман сосредоточилась на дизайне, а ее муж руководил деловой стороной их предприятия.

Постоянно изучая новые материалы, Джерри и Эвелин заинтересовались некоторыми процессами с использованием алюминия и создали ряд специальных комиссий. «Король-воин» был выбран для второй выставки «Калифорнийский дизайн» в Художественном музее Пасадены.

Эвелин изучала ткачество в колледже, и они решили добавить тканые гобелены в свою линейку продукции. Вскоре стало очевидно, что одна Эвелин не сможет удовлетворить этот спрос. Они нашли семью опытных ткачей за пределами Мехико, чтобы выполнить узоры, и работали с семьей более 25 лет. За первым рисунком Эвелин, Hot Bird, появившимся на обложке раздела «Дом» газеты Los Angeles Times, последовал постоянный поток новых гобеленов. Эвелин также разработала несколько настенных драпировок, нанесенных методом шелкографии на ткань.

Семья Акерманов решила, что пришло время открыть собственный выставочный зал для архитектуры и дизайна, в котором будут представлены их уникальные проекты. Свой первый выставочный зал они открыли в 1959 году на Мелроуз-авеню и бульваре Сан-Висенте, напротив того места, где сейчас расположен Тихоокеанский центр дизайна.

В 1964 году, когда они переросли свой выставочный зал на Мелроуз, они переехали в более просторное помещение на бульваре Беверли, напротив выставочного зала Германа Миллера. Это место, расположенное в самом сердце дизайнерской индустрии, предлагало лучшую экспозицию и лучшие возможности для общения с архитекторами и дизайнерами интерьеров. В последующие годы Джерри и Эвелин создавали дизайн индивидуально и вместе по мере роста бизнеса. В этот момент Джерри решил сосредоточиться на дизайне, разработке и маркетинге продукции.

Контрактная мебель и дизайн интерьера представляли собой большой рынок. Проекты Акермана были представлены в крупных универмагах, таких как Bloomingdale's, Macy's и Bullock's, а также в известных магазинах современного дизайна по всей стране. Чтобы лучше обслуживать этих клиентов, Акерманы решили продемонстрировать работы других художников и мастеров и реализовать больше индивидуальных проектов. В то же время они осознали необходимость постоянного добавления новых дизайнов в каждую из своих линий. Одной из самых популярных линий была группа настенных ковров ручной работы, разработанных Эвелин и производившихся в Японии.

Знание Акерманами традиционных ремесленных техник позволило им использовать навыки ручной работы мастеров Греции, Кашмира, Италии, Японии и Мексики. Выпуская ограниченные тиражи, они смогли поддерживать высокое качество, сохраняя при этом доступность своей продукции. Для каждого нового дизайна были отправлены подробные инструкции с полноразмерными чертежами и цветовыми ключами. Регулярно добавляя новые модели, они смогли сохранить свежий вид своих линий.

Хотя многие из их сверстников-художников и мастеров стали известны тем, что работали в одной среде и стиле, творческое выражение Акерманов было многогранным, широким и разнообразным. Универсальные стили дизайна Эвелин варьировались от геометрического минимализма до биоморфной абстракции и причудливой стилизации. Она и Джерри смогли переводить изображения с одного носителя на другой. Один и тот же дизайн может быть выполнен в виде тканого гобелена, а также воспроизведен в металле, мозаике или дереве, чтобы максимизировать как инвестиции в разработку, так и привлекательность дизайна. Чтобы удовлетворить различные вкусы домовладельцев, Эвелин разработала палитры для текстиля и мозаики как в прохладных, так и в теплых цветовых гаммах.

Джерри адаптировал методы производства для создания продуктов, которые по-прежнему выглядели как ручная работа. Резьба по дереву, например, сначала выполнялась черновой обработкой с использованием техники многошпиндельной резьбы в мебельном производстве, затем каждая деталь обрабатывалась резчиком вручную. Эвелин разработала серию модульных резных деревянных панелей с пазами и пазами для своего бывшего делового партнера Шерил Броуди для использования в архитектурных целях. Эти панели легли в основу компании Броуди Panelcarve (позже Forms+Surfaces). Одной из самых популярных резных деревянных работ Эвелин была серия Ucello.

Отвечая на потребность в более качественной и современной корпусной фурнитуре, Джерри разработал новую серию. Его ручки и ручки из цельной латуни, отлитые вручную, были произведены в Италии с разнообразными инкрустациями и отделкой. Они дополнили линейку встраиваемых пластиковых ручек ERA ручками, произведенными в Дании и разработанными графом Сигвардом Бернадоттом.

С самого начала большая часть работы Акерманов заключалась в выполнении специальных поручений. В 1968 году Эвелин начала изготовление 12 изготовленных на заказ гобеленов размером 6 x 8 дюймов для нового корпоративного офиса Litton Industries в Беверли-Хиллз. Гобелены были изготовлены в Греции по полноразмерным чертежам и спецификациям Эвелин. На реализацию проекта ушло полтора года.

К концу 1980-х годов они решили сократить разработку и производство новых продуктов для ERA. Джерри представлял несколько других линий изысканной интерьерной и архитектурной продукции и продолжал работать с архитекторами и дизайнерами интерьеров, с которыми у него были давние отношения. Акерманы переориентировали свою творческую энергию на отдельные проекты, вернувшись в свою домашнюю студию.

Награды

• Музей калифорнийского дизайна (MOCAD), Лос-Анджелес. Премия Генри за вклад Джерома и Эвелин Акерман в дизайн Калифорнии. (2008)

Выставки

• Мастера калифорнийского модернизма середины века: Эвелин и Джером Акерманы. Международный музей Мингеи , Сан-Диего, Калифорния. (2010)
• Брак ремесла и дизайна: работы Эвелин и Джерома Акерманов. Музей ремесел и народного искусства , Лос-Анджелес. (2011)
• Калифорния Дизайн, 1930–1965: «Жить по-современному». Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. (2011)
• Мастера калифорнийского дизайна середины века, История Эвелин и Джерома Акерманов. Центр здоровья Эйзенхауэра , Палм-Спрингс, Калифорния. (2015)

Ссылки

• Стефани Бэррон, Шери Бернштейн, Илен Сьюзен Форт. Сделано в Калифорнии: искусство, имидж и идентичность, 1900–2000. Калифорнийский университет Press, 2000 ( ISBN   0520227654 )
• Чавкин, Дэн и Лиза Такаберри. Рука об руку: керамика, мозаика, гобелены и резьба по дереву от калифорнийских дизайнеров середины века Эвелин и Джерома Акерман. Пресс для остроконечных листьев, 2014 ( ISBN   1938461169 )
• Стерн, Билл. Калифорнийская керамика: от миссий к модернизму. Книги хроник, июль 2001 г. ( ISBN   0811830683 )
• Сюзанна Байзерман, Джо Лаурия, Тони Гринбаум. Калифорнийский дизайн: наследие хроник ремесел и стилей Западного побережья, 2005 ( ISBN   0811843742 )

Внешние ссылки

• Акерман Модерн
• Журнал American Craft Magazine, заархивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine.