Кэтлин Гилье

Кэтлин Гилье (род. 1945) — американский реставратор и художник. Она наиболее известна своими присвоениями картин старых мастеров, которые сочетают в себе историческое происхождение с современными идеями и перспективами.

Ранняя жизнь и образование

Гилье родился в Бэй-Ридж, Бруклин . Она получила степень бакалавра искусств в Городском колледже Нью-Йорка и с 1967 по 1971 год обучалась реставратору в Музее Каподимонте в Неаполе, Италия. С 1966 по 1968 год Гилье училась в Риме у реставратора античных картин Антонио де Мата. С 1968 по 1972 год Гилье продолжала свое обучение в Музее Каподимонте в Неаполе.

Карьера

Реставрация

В 1973 году она вернулась в Нью-Йорк и работала в консервационной студии Марко Грасси. ^{[ 1 ]} где она реставрировала картины старых мастеров ^{[ 2 ]} для частных клиентов и клиентов музеев, включая Стэнли Мосса, Э.В. Тоу, Роберта Дэнса, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, коллекцию Нортона Саймона в Пасадене и коллекцию Тиссена Борнемижи. В 1976 году она открыла собственную студию. В этот период она также создавала художественные произведения, сначала рельефную скульптуру, а затем живопись, которые выставлялись в различных галереях Сохо . Гилье начала сочетать свои знания в области консервации с собственными картинами в начале 1990-х годов. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Пересмотренный и восстановленный

Женщина под вуалью

В 1995 году Кэтлин Гилье создала картину «Донна Велата», восстановленная маслом на холсте. ^{[ 5 ]} Картина, созданная на основе «Донны Велета» Рафаэля (1516), является одним из трех портретов его давней римской любовницы Маргариты Лути. ^{[ 6 ]} В отличие от картины Рафаэля, которая завораживает своей хорошо сбалансированной композицией, богатой бело-золотым платьем и прозрачной вуалью, обрамляющей лицо женщины, версия Гилье поразительно отличается тем, что к нежному лицу женщины добавляется черный глаз, как смелое представление вневременности. гендера, власти и насилия в отношении женщин. ^{[ 7 ]}^{[ 5 ]} Гилье объясняет с помощью Ла Донны Велаты: «Восстановленная», она была тронута историей дочери, рассказывающей ей, как ее одноклассник был убит ее отцом, а затем книгой, в которой была изображена жертва. ^{[ 8 ]} Большую часть времени, когда она обращается к важным проблемам своего искусства, это отдельные случаи. Каждое из произведений Гилье основано на отдельной истории, а не на повестке дня. ^{[ 8 ]}

Альтернативные чтения

В своих картинах, рисунках и инсталляциях Гилье применяет исторический анализ искусства и использует методы консервации для создания измененных версий знакомых картин, которые предлагают альтернативные интерпретации оригинальных произведений искусства. Таким образом, она побуждает аудиторию задуматься о произведении искусства на нескольких уровнях: его материальном и историческом повествовании. Примером этого является Рембрандта, «Даная» испорченная вандалом кислотой в Эрмитаже, ее современный символизм переведен в современные эквиваленты; Караваджо другой - «Мальчик, укушенный ящерицей» , «Восстановленный», 1992 год, где ящерица заменена шприцем, что предполагает связь с риском заболевания СПИДом.

Многие из ее картин затрагивают феминистские темы, хотя иногда они вызывают споры (как в ее серии «Женщины Сарджента», изображающей 48 женщин, визуально вырезанных из картин Джона Сингера Сарджента , все они изображены без роскошной одежды). ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} В «Сусанна и старейшины, восстановленные» ( 1998) Гилье демонстрирует воссозданную копию Артемизии Джентилески » «Сусанна и старейшины (историю о сексуальном насилии), висящую рядом с рентгеновским снимком картины. Когда Гилье воссоздала картину Джентилески, она сделала подмалевок свинцовыми белилами (свинцовые белила хорошо видны в рентгеновских лучах) собственного изнасилования Джентилески Агостино Тасси . На рентгеновском снимке мы видим, как Джентилески вытянула руку с ножом в целях самообороны, а ее лицо исказилось и кричало. Изображение можно слабо увидеть в пентименто также . Ее отзывы провокационны, поскольку она обращается к актуальным социальным, политическим и личным проблемам.

Портреты

Гилье создала ряд портретов, на которых ее персонажи были помещены в контекст исторической картины по их выбору; они были показаны на ее выставке «Кураторы и знатоки» в галерее «Изобразительное искусство Фрэнсиса М. Науманна» в Нью-Йорке в 2006 году. Например, историк искусства Линда Нохлин выбрала «Бар Эдуарда Мане 1882 года в Фоли Бержер» для картины Гилье « Линда Нохлин в баре в Фоли Бержер (2006 г.) и историк искусства Роберт Розенблюм выбрали Энгра 1823/26 г. графа де Пасторе работы для своего портрета Гилье 2005 г.

Выставки и признание

На протяжении последних двадцати лет ее работы демонстрировались на различных выставках по всей территории США и Европы. О ее творчестве написали несколько критиков и искусствоведов, в том числе Роберт Розенблюм, Линда Нохлин. ^{[ 11 ]} и Джон Яу. ^{[ 12 ]}

Работы Гилье находятся в коллекциях нескольких музеев, в том числе музея Уэзерспун, Университета Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина, Национального музея женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, Художественной галереи Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, Национального портрета. Галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Музей Энгра, Лувр, Монтобан, Франция, Музей Басса, Майами, Флорида, Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун, Галерея американского искусства Аддисон и Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс. ^{[ 13 ]}

Ссылки

^ «Художники в разговоре: Кэтлин Гилье» . Журнал «Бомба» , Мэри Эллен Марк
^ «Шедевры в редакции игривого реставратора» . Нью-Йорк Таймс , 30 июня 2013 г.
^ «Интервью между Кэтлин Гилье и Фрэнсисом Науманом». Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. 2013. С. 86–89. ISBN 978-0-9859409-0-4 .
^ «Портрет Баскии работы Кэтлин Гилье в новой интерпретации классики» . Обозреватель искусств . 18 апреля 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Кэтлин Гилье: ОБЗОР ИСКУССТВА». New York Times (онлайн), компания New York Times, 2001 г.
^ Мюнц, Евгений (2018). Рафаэль - Том 1 . Паркстоун Интернэшнл. ISBN 978-1-78525-711-7 . ^{[ нужна страница ]}
^ Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. 2013. ISBN 978-0-9859409-0-4 . ^{[ нужна страница ]}
^ Перейти обратно: ^а ^б Науман, Фрэнсис (2013). «Интервью с Кэтлин Гилье». Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. п. 47. ИСБН 978-0-9859409-0-4 .
^ "ГРУДНОЕ МОЛОКО" . Artnet , Чарли Финч
^ Джонсон, Кен (14 сентября 2001 г.). «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Кэтлин Гилье» . Нью-Йорк Таймс .
^ Линда Нохлин, «Видеть под поверхностью», Искусство в Америке , март 2002 г.; стр. 119-121.
^ Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье Музей Брюса. 2013. с. 61. ИСБН 978-0-9859409-0-4 .
^ «Кэтлин Гилье» . Галерея Шивы . Проверено 3 марта 2020 г.

Дальнейшее чтение

Лилли Вэй. Обзор, ARTnews , ноябрь 2013 г.
Швенденер, Марта (29 июня 2013 г.). «Шедевры в редакции игривого реставратора» . Нью-Йорк Таймс .
Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. 2013. ISBN 978-0-9859409-0-4 .
Женщины-художницы: Читательница Линды Нохлин под редакцией Мауры Рейли (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2015). ISBN 0500239290 , 9780500239292
Дмитрий Салмон, «Кто сегодняшние ингристы?», Grande Galerie: Le Journal du Louvre , июнь 2009 г.
Молли Бирнбаум, «Сарджент взлетает, возьмите Ие», ARTnews , июнь 2009 г.
Линда Нохлин, «Видеть под поверхностью», Искусство в Америке (март 2002 г.): стр. 119–121.
Мике Баль, «Искусство снов, музыканты, восстановленные», Культурный анализ (Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp Taschenbuch Verlag 2002: стр. 198–200. ISBN 3-518-58354-9
Стэнли Фиш, «Постмодернистская война», журнал Harper's Magazine (иллюстрация К. Гилье), июль 2002 г., стр. 90.
Венди Штайнер, «Затерянные в Амазонии», The Nation , 15 мая 2000 г. (найдено в Интернете 1 марта 2015 г.)
Майкл Киммельман, «Кэтлин Гилье в Bravin Post Lee», The New York Times , 13 сентября 1996 г.
Силк, Джеральд (сентябрь 1995 г.). «Переосмысливая и воздерживаясь, художники переосмысливают историю искусства». Художественный журнал . 54 (3): 10–19. дои : 10.1080/00043249.1995.10791701 .
Хейден-Гест, Энтони, «Судите сами», Financial Times , Нью-Йорк, 16 апреля 2006 г.
Салмон, Дмитрий, «Кто такие ингристы сегодня», Le Journal du Louvre , июнь 2009 г.

Внешние ссылки

Веб-сайт Кэтлин Гилье: http://www.kathleengilje.com
Сусанна и старцы, восстановленные , 1998, холст, масло, 67 x 47 дюймов, YouTube.
Кэтлин Гилье: 48 портретов: женщины Сарджента, восстановленные (Нью-Йорк: Fine Art Фрэнсиса Науманна (26 февраля – 10 апреля 2009 г.).
Пересмотренное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут (11 мая – 8 сентября 2013 г.). Ютуб.
Кэтлин Гилье: Портреты картин , Институт искусств Флинта, 1120 East Kearsley Street, Флинт, Мичиган (3 мая – 20 июля 2014 г.).

[1] «Художники в разговоре: Кэтлин Гилье» . Журнал «Бомба» , Мэри Эллен Марк

[2] «Шедевры в редакции игривого реставратора» . Нью-Йорк Таймс , 30 июня 2013 г.

[3] «Интервью между Кэтлин Гилье и Фрэнсисом Науманом». Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. 2013. С. 86–89. ISBN 978-0-9859409-0-4 .

[4] «Портрет Баскии работы Кэтлин Гилье в новой интерпретации классики» . Обозреватель искусств . 18 апреля 2012 г.

[:0-5] Перейти обратно: ^а ^б «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Кэтлин Гилье: ОБЗОР ИСКУССТВА». New York Times (онлайн), компания New York Times, 2001 г.

[6] Мюнц, Евгений (2018). Рафаэль - Том 1 . Паркстоун Интернэшнл. ISBN 978-1-78525-711-7 . ^{[ нужна страница ]}

[7] Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. 2013. ISBN 978-0-9859409-0-4 . ^{[ нужна страница ]}

[:1-8] Перейти обратно: ^а ^б Науман, Фрэнсис (2013). «Интервью с Кэтлин Гилье». Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье . Музей Брюса. п. 47. ИСБН 978-0-9859409-0-4 .

[9] "ГРУДНОЕ МОЛОКО" . Artnet , Чарли Финч

[10] Джонсон, Кен (14 сентября 2001 г.). «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Кэтлин Гилье» . Нью-Йорк Таймс .

[11] Линда Нохлин, «Видеть под поверхностью», Искусство в Америке , март 2002 г.; стр. 119-121.

[12] Переработанное и восстановленное: Искусство Кэтлин Гилье Музей Брюса. 2013. с. 61. ИСБН 978-0-9859409-0-4 .

[13] «Кэтлин Гилье» . Галерея Шивы . Проверено 3 марта 2020 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	РКД Художники ДОЖДЬ