Igor Vulokh

Igor Vulokh
Рожденный	( 1938-01-03 ) 3 января 1938 г. Казань, Татарстан, Российская Федерация, Советский Союз.
Умер	3 января 2012 г. (03.01.2012) (74 года)
Национальность	СССР, Россия
Образование	КЦУ им. Н.И. Фешин
Стиль	Абстрактный Экспрессионизм
Заголовок	Союз художников СССР.
Награды	Государственная премия Министерства культуры
Веб-сайт	www .открой это .с

Игорь Вулох (3 января 1938 — 28 ноября 2012) — российский художник- нонконформист 1960-х годов, ведущий представитель абстракции в русском искусстве .

Биография

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Его детство и ранняя юность прошли в военные и послевоенные годы. Его отец Александр ушел на войну, а мать Лидия осталась одна. Его отец умер в 1942 году, а мать попала в больницу от голода и истощения. Вулох не знал, что его мать попала в больницу, а он попал в детский дом . После войны Лидия искала Игоря и наконец нашла его.

С ранней юности Вулох имел склонность к искусству. Его первые этюды, очень яркие и четкие, поразили преподавателей Казанского художественного училища , где он учился живописи с 1953 по 1958 год. Будучи студентом, Вулох находился под большим влиянием своего учителя Виктора Подурского (профессора Шанхайской академии художеств, знатока японского и китайского искусства). Его пейзаж «Зима», представленный на Всесоюзной художественной выставке 1957 года в московском Манеже , принес ему первое признание: в международной газете появились две положительные рецензии классиков советского скульптора Коненкова и Юона.

Вулох подал заявление в Суриковский институт в Москве, но его не приняли. Благодаря протекции известного живописца Георгия Нисского , Вулох поступает на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Общежитие ВГИКа — уникальное место для встреч. Там соседом Игоря Вулоха по комнате был Наум Клейман, тогда студент факультета кинематографии, а ныне директор Музея кино. писатель Василий Шукшин Хорошим другом стал и .

В ГМИИ им . Пушкина Вулох знакомится с молодым художником Анатолием Зверевым . Его рисунки привлекли внимание Вулоха своим необычным и ярким стилем. Увлечение живописью сблизило известных художников, и они стали хорошими друзьями. В том же году Вулох женился на Кире Викторовой.

VI Международный молодежный фестиваль 1957 года в парке «Сокольноки» Павильоны США и Франции и персональная ретроспектива Пабло Пикассо . Для Вулоха учеба во ВГИКе, где студенты имели уникальную возможность увидеть редкие фильмы, зачастую недоступные широкой публике, была интересной, но и весьма обременительной. Ему было не нужно большинство предметов, связанных с советской догмой или связанных с кинопроизводством . В 1960 году он ушел из ВГИК и стал свободно заниматься творческим процессом.

Друзья этих лет

В 1961 году Вулох познакомился с поэтом Геннадием Айги в доме Наума Клеймана , работавшего в Госкинофонде в Белых Столбах. Впоследствии из них образовался дуэт поэт-художник: Игорь сделал серию зарисовок на стихи Айги. Айги посвятила Вулоху цикл стихов. Позже оба работали редакторами каталога «Художник Маяковского», изданного в 1961 году. Айги был знаком с первым авангардным движением и был знатоком поэзии, изучая как запрещенные, так и забытые произведения литературы. Работал в музее Маяковского, среди посетителей которого были Николай Харджиев и Алексей Крученых , организовавшие выставки художников-авангардистов двадцатых годов — Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филинова и др. (Вулох был особенно близок с Харджиевым и оказал большое влияние на него). им) / Это были крупные события, и они нашли отклик во всей Европе. Среди редких иностранцев, живших в Москве и интересовавшихся русским авангардным искусством того времени, был датский искусствовед Троэльс Андерсен (бывший директор музея Йорн в Силькеборге, Дания). Знаток и любитель русского авангарда, Андерсен впоследствии написал четырехтомный труд о Казимире Малевиче и организовал ретроспективу его творчества в Нью-Йорке.

Поэт и художник совместно издали дюжину книг в России и за рубежом. цикл стихов « Записная книжка Вероники» В 1989 году в Англии вышел (перевод Питера Франса). Книгу, посвященную новорожденной дочери Айги Веронике, проиллюстрировал Игорь Вулох. Впоследствии серия стихотворений, посвященных Айги Вулоху, была издана отдельной книгой под названием « Друг этих лет» (1998), для которой Вулох также сделал серию иллюстраций.

1961 год ознаменовался также первой персональной выставкой Вулоха в Москве в Выставочном зале Союза художников. В том же году Вулох вступил и в молодёжную секцию Московского Союза художников.

Игорь Вулох узнал об известном коллекционере Георгии Костаки , стены квартиры которого, по словам очевидцев, были полностью увешаны работами русских художников-авангардистов двадцатых годов. Дружба Вулоха и Костаки началась в 1968 году.

Школа богословия – центр вселенной

В 1968 году Вулох начинает писать белые минималистичные картины. К теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей своей карьеры. Эти тонкие работы в пастельных тонах составляют его так называемый «Белый период». В то время духовные искания и изучение богословских трудов привели Вулоха в Богословское училище при Троице-Сергиевом монастыре. Там он стал ассистентом кафедры западных религий. При этом Вулох продолжал активно работать, экспериментируя с разными направлениями живописи.

Противоположности иногда встречаются

Вулох был принят в Московское отделение Союза художников СССР в 1971 году. Членство в Союзе художников позволило Вулоху сосредоточиться на своей творческой деятельности и распоряжаться своим временем так, как он считал нужным, вместо того, чтобы работать с девяти до пяти.

Несмотря на сложный творческий путь Вулоха и его сдержанную индивидуальность, часто проявлявшую крутую скандинавскую сторону, вокруг всегда находились люди, которые его понимали и старались до чертиков. Скульптор Вячеслав Клыков совершенно не похож на Игоря: сильный человек, невероятно активный, но в то же время чувствительный. В 1979 году Клыков организовал совместную выставку их работ (что в то время было немыслимо). От выставки остался каталог с работами Вулоха. После выставки несколько его работ вошли в коллекцию Русского музея в Санкт-Петербурге. В определенный момент Вулох понял, что взгляды его и Клыкова существенно расходятся. Между парой была проведена черта, и после ее прохождения их пути разошлись.

Белый период

В 1983 году Игорь познакомился со своей будущей женой, художницей Натальей Туколкиной-Охотой , в доме Василия Григорьева (сына Рениты и Юрия Григорьевых), у которого Игорь бывал некоторое время. Она уже «знала» Вулоха по его произведениям. В 1985 году у них родилась дочь.

В 1988 году Троэльс Андерсен опубликовал в Дании первую монографию о Вулохе, искусство которой до сих пор не было официально признано в России. В предисловии к книге были помещены «Двенадцать параллелей» Геннадия Айги с Игорем Вулохом. «Работы Вулоха напоминают таких самых разных художников, как Моранди, Фотрие и де Сталь , — но прежде всего они, несмотря на все разрывы и всю изоляцию, вышли из русской традиции. Они живут в конфликтах абстракции и переживания природы, картины теперь являются знаками, теперь яркими выражениями духовного состояния» - цитата из текста Троэльса Андерсена.

Исчезающие границы

Московская галерея «Сегодня» была одной из первых, кто выставлял и рекламировал произведения «художников-шестидесятников». Он продвигал русское искусство за рубежом, и многие работы регулярно представляли русское искусство за границей, и многие работы регулярно отправлялись на международные художественные ярмарки. Персональная выставка Игоря Вулоха в галерее «Сегодня» стала первой возможностью познакомиться с его творчеством широкой российской публики. Работы приобретены Третьковской галереей. В те годы на Западе был большой интерес к русскому искусству. В 1991 году Вулох отправился в Западный Берлин по случаю персональной выставки своих работ в галерее Браунера и Попова. В 1993 году Вулох получил стипендию от Бранденбурга и вместе с женой поселился в замке Виперсдорф в Германии. Эта стипендия была присуждена международным сообществом выдающимся художникам из разных стран. Эта поездка дала Игорю большой опыт общения с широким международным кругом деятелей литературы и художественной культуры.

В 1994 году Вулох выполнил серию графических иллюстраций к стихам крупнейшего современного шведского поэта Томаса Транстремера; эта серия впоследствии была выставлена ​​на Транстремерском фестивале поэзии на острове Готланд.

Игорь Вулох попросил администрацию Бранденбурга передать в дар Датскому художественному музею, директором которого является Троэльс Андерсен, картины, которые он написал в Виперсдорфе. Это привело к организации персональной выставки Вулоха и его поездке в Данию. Музей Андрсена располагал огромным архивом по истории международного искусства. Помимо знакомства с очень редкими произведениями по истории искусства, Вулох получил от этой поездки художественное вдохновение. Выставка имела успех, а его работы приобрели статус музея на Западе.

Заслуженная награда

В 1996 году Министерство культуры выдвинуло Вулоха на соискание Государственной премии. В советское время премию вручали только признанным мастерам соцреализма. Этот жест стал знаком долгожданного признания андеграундного искусства со стороны государства. Артисты андеграунда номинировались на эту премию впервые в российской истории.

За несколько лет до этого творчеством Вулоха начал интересоваться швейцарский банкир и коллекционер Урс Хенер. Вместе со швейцарской галеристкой Надей Брыкиной Хенер совершил поездку в мастерскую Вулоха, осмотрел его работы и поинтересовался их происхождением. Хенер, исключительная личность, поразил Игоря своими знаниями и пониманием современного искусства. Его страстное увлечение и искреннее желание как можно быстрее донести до мира произведения Вулоха были поистине поразительны. На протяжении многих лет Урс Ханер собирал произведения Вулоха и помогал ему. В то же время Фонд Сороса в 2001 году наградил Вулоха грантом на каталог успешной выставки в Галерее Файн Арт. Спустя несколько лет, в 2006 году, Урс Ханер организует публикацию замечательной книги о Вулохе – первой и самой большой монографии одновременно на нескольких языках.

За публикацией монографии последовала еще одна персональная выставка работ Вулоха, на этот раз в галерее Нади Брыкиной в Швейцарии. Троэльс Андерсен был приглашен в качестве специального эксперта по отбору работ. Он распределил их по группам и написал для каждой группы критический обзор. Выставка, состоявшаяся в Цурухе в 2006 году, имела успех, получив восторженные отзывы западных критиков.

Сегодня и всегда

Игорь Вулох работал до самой смерти. Он скончался в ночь на 28 ноября 2012 года в больнице.

Сегодня работы Вулоха продаются во всех ведущих мировых аукционных домах, включая Sotheby's и MacDougall's. После того, как Семья Георгия Костаки перевезла часть своей коллекции в Салоники, в 2006 году состоялась выставка, а также был издан каталог с пятнадцатью ранними работами художника.

Выставки

• Впервые участвовал в групповых выставках, Москва, СССР, 1957.
• Персональная выставка, Выставочный зал Московского отделения Союза искусств СССР, Москва, СССР, 1957
• Выставка художников Советского Союза, Нью-Йорк, США, 1981 г.
• Выставка художников Советского Союза, Бонн, Германия, 1982 г.
• Новое международное искусство 1959–1984, Силькеборг, Дания, 1984.
• Международная художественная ярмарка Inter 87, Чикаго, США, 1987 г.
• Международная художественная ярмарка Inter Art 87, Познань, Польша, 1987 г.
• Международная художественная ярмарка Art 88, Лос-Анджелес, США, 1988 г.
• Art Sovetico 88, Хельсинки, Финляндия, 1988 г.
• Art Sovetico 88, Сусма Суопельто, Финляндия
• Международная художественная ярмарка «Арт Миф 1», ЦДХ, Москва, СССР, 1990
• Персональная выставка, Галерея Браунера и Попова. Первая поездка за границу в Западный Берлин, 1991 г.
• Художники Малевичу, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия, 1991.
• Международная художественная выставка Tokyo Art Expo Токио, Япония, 1991 г.
• Арт Миф 91, Московская Международная Художественная Ярмарка, ЦВЗ, Москва, Россия, 1991
• «Диаспора» ЦДХ, Москва, Россия, 1992.
• Персональная выставка, галерея Кристо, Виджевано, Италия, 1992 г.
• Галерея Sels, Дюссельдорф, Германия, 1993 г.
• Вторая поездка за границу, Культурный центр Виперсдорф, Германия, 1993 г.
• «Постмодерн» Государственная Третьяковская галерея, 1993 год.
• Стипендия Министерства культуры Бранденбурга, Германия. Три месяца резиденции, а затем групповая выставка в замке Виперсдорф, 1993 г.
• Персональная выставка, Галерея Попова, Берлин, Германия, 1994–95.
• Создание серии графических иллюстраций к стихам крупного современного шведского поэта Т.Транстремера на острове Готланд, Швеция, 1994 г.
• Поездка в Силькеборд и Копенгаген, Дания, 1995 г.
• Выставка, Галерея Файн Арт, Москва, Россия, 1997.
• Пять графических серий на стихи Геннадия Айги и Томаса Транстреммера, Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, к 60-летию Вулоха, 1998 г.
• Первая персональная выставка в России в Национальном культурном центре в Казани, Россия, 1999 г.
• Персональная выставка, Арт-Манеж, Русские Галереи, Москва, Россия, 2001.
• Выставка, Галерея Файн Арт, Москва, Россия, 2001.
• Получил грант Фонда Сороса на издание каталога выставки в галерее Fain Art в Москве, Россия, 2001 г.
• Выставка «Жесты огня» с поэтом Геннадием Айги и Посольством Швеции. Приурочено к 70-летию шведского поэта Томаса Транстремера, Галерея Fine Art, Москва, Россия, 2001 г.
• «Абстракция в России: ХХ век», Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001–2002 гг.
• «Направление: Запад. Машина времени», Новый Манеж и галерея «Кино», Москва, Россия, 2003
• «Черно-белое кино», Новый Манеж и галерея «Кино», Москва, Россия, 2003 г.
• «Направление: Север, Направление: Юг», Новый Манеж и галерея «Кино», Москва, Россия, 2004 г.
• Арт Манеж 2005, Галерея Кино, Москва, Россия, 2005
• Выставка ранних картин в Государственном музее концептуального искусства, Салоники, Греция, 2006 г.
• Выставка в галерее Нади Брыкиной, Цюрих, Швейцария, 2006 г.
• «Нонкомформисты на Красной площади», Исторический музей и галерея «Знаток», Москва, Россия, 2007
• Групповая выставка коллекции Георгия Костакиса в Государственном музее современного искусства в Салониках, Греция, 2007 г.
• Групповая выставка «Пятьдесят на пятьдесят»: живопись и графика Искусство из коллекции М. Алшибаи и М. Курцер, ГМИИ, Москва, Россия, 2007 г.
• Выставка в галерее RuArts «Перевод времени», частная коллекция Марианны Сатаровой и Егора Альтмана, Москва, Россия, 2008 г.
• Выставка посвященная 70-летию Художников, Частный музей ART4.RU, Москва, Россия, 2008 г.
• Групповая выставка в ММСИ «Традиции нонконформизма», работы из коллекции Иосифа Бадалова, Москва, Россия, 2009 г.
• Групповая выставка «На экспорт из СССР». Работы из коллекции Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонд культуры «Екатерина», Москва, Россия, 2011 г.
• Групповая выставка «Неофициальная встреча» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), работы из коллекции Надежды Брыкиной (Галерея Нади Брыкиной), Санкт-Петербург, Россия, 2011
• Групповая выставка «Неофициальная встреча» в московской галерее Надежды Брыкиной, работы из коллекции Надежды Брыкиной (Галерея Нади Брыкиной), Москва, Россия, 2011
• Групповая выставка, картины из коллекции Михаила и Кэти Алшибая Фалькович, частный музей ART4.RU, Москва, Россия, 2012
• Персональная выставка «Возвращение» в галерее «Файн Арт», Москва, Россия, 2012 г.
• Коллективная выставка «Серый» в галерее «Brusov Art Communication», Москва, Россия, 2012.
• Групповая выставка «Фарфор шестидесятых», галерея «Романов», Москва, Россия, 2012 г.

Коллекции музея

• Государственная Третьяковская галерея (Москва)
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
• Музей современного искусства (Силькеборг, Дания)
• Национальный музей концептуального искусства (Салоники, Греция)
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Музей современного искусства ART4.RU (Москва)
• Музей РГГУ «Другое искусство». Коллекция Евгения Нутовича (Москва)

Частные коллекции

• Греция (Афины, Г. Костаки)
• США (Нью-Йорк, Ф.Клауке)
• Дания (Копенгаген, Дж. Борг)
• Франция (Париж, Л.Рабель, А.Витез, М.Фонфред)
• Испания (Барселона, К. Пуч Доминик Серра)
• Италия (Рим, Т.Герро)
• Россия (Москва, Э. Альтман, Кушнер, М. Алшибай, М. Сатаров, Е. Семенихина и В. Семенихин, И. Маркин, И. Бадалов)
• Швейцария (Цюрих, Ю.Хенер).

Аукционы

• 2012 – Генешапиро, Нью-Йорк, США
• 2008 – Phillips de Pury & Company, Лондон, Великобритания
• 2008 – MacDougall’s, Лондон, Великобритания
• 2008 – Сотбис, Лондон, Великобритания
• 2007 – Брюун Расмуссен, Копенгаген, Дания
• 2007 – MacDougall's, Лондон, Великобритания
• 2007 – Сотбис, Лондон, Великобритания
• 2006 – MacDougall’s, Лондон, Великобритания
• 2006 – Сотбис, Лондон, Великобритания
• 1990 – Нью-Йорк, США, «Аукционный дом Габсбургов-Фельдмана», «Современное советское искусство».

Ссылки

• Русская Художественная Культура
• АртГид
• Взаимное искусство
• ИскусствоФакты
• АртИнвестиции
• Новости искусства, художников и произведений искусства
• Артсалон
• «Пропал художник Игорь Вулох» телеканал «Культура»
• «Умер Игорь Вулох» Лента.ру
• "He died Igor Vulokh" Kommersant-Online
• "Фарфор шестидесятых" Художественный журнал
• Igor Vulokh Art4u
• "Игорь Вулох "Возвращение" Источник ночной жизни и культуры
• Игорь Вулох Выставка «Возвращение « Тайм-аут»»
• "Blades Vulokh multilayered, mnogoprostranstvenny, permeated the air and light" Kommersant FM
• «неформальная встреча» неофициальных артистов Коммерсант ФМ
• Традиции нонконформизма Телеканал «Культура», «Выставка»
• «В столице открылась выставка Игоря Вулоха». Архивировано 11 марта 2014 г. на Wayback Machine телеканала «Культура».
• Журнал TimeOut «Игорь Вулох взялся определить, как нонконформист. Но никакая реальность не соответствует»
• «Игорь Вулох. Юбилей» Москваout.ru
• «Игорь Вулох – абстакционист, верный себе» Москваout.ru