Тони Мартин (художник)

Тони Мартин (1937 – 24 марта 2021) был американским художником и художником новых медиа, известным своим новаторским световым искусством и интерактивными скульптурами и инсталляциями для зрителей. и картины, связанные с этими произведениями. Его шестидесятилетняя карьера художника включает в себя экспрессионистские фигурные работы и абстракции, основанные на его жизни и окрестностях.

Ранняя жизнь и образование

Мартин — сын художника и графика Дэвида Стоуна Мартина . Родился в Ноксвилле, штат Теннесси , в 1937 году, учился в Мичиганском университете , школе Художественного института Чикаго и Городском колледже Нью-Йорка . Он умер 24 марта 2021 года естественной смертью.

Художественная карьера

Тони Мартин начал рисовать в Чикаго и Сан-Франциско в начале 1960-х годов. В это время в галереях Борей и Бэтмен проходили выставки его работ. Его предпосылка, всегда использующая масляную краску , заключалась в том, чтобы зритель мог «смотреть внутрь, а не на». Это касается композиции с точки зрения восприятия, а также с точки зрения мысли и чувства. Картины всегда представляли собой сочетание фигуративности и абстракции.

Его работы с использованием света начались с инсталляций и представлений с несколькими проекторами и чистым светом в середине 1960-х годов в сочетании с психоделической музыкой , появившейся в Музыкальном центре Сан-Франциско .

Выставки Мартина включают: Галерею Скотта Алана, Нью-Йоркскую школу-студию , Бруклинский музей , Музей Национальной академии , Галерею Макса Протча и Центр живописи (запись в каталоге Доре Эштона ).

широко использовал световые и электронные средства массовой информации Мартин также . Часто включает световые композиции и визуальные проекции в интерактивные инсталляции и музыкальные представления. Над такими проектами он работал с Полиной Оливерос , Мортоном Суботником , Терри Райли и Дэвидом Тюдором .

Некоторые из работ Мартина включают: «Театр для пешеходов, говорящих, трогателей» (1962), сотрудничество с Дэвидом Тюдором для танцевальной труппы Мерса Каннингема и пьесу для павильона EAT Pepsi на выставке Expo 70 в Осаке, Япония.

Мартин помог стать соучредителем Центра живописи в 1993 году.

В «Световом маятнике '09» и других интерактивных инсталляциях Мартин распределял разнообразный тематический контент через системы переключения и оптику, активируемые зрителями. Принципы резонанса и обратной связи применяются в фото- и бесконтактной электронике. Эти виды произведений уходят корнями в скульптуры и инсталляции с участием зрителя, такие как «Колодец» (в постоянной коллекции Музея Эверсона в Сиракузах ), «Ты, я, мы» , «Дверь » (в постоянной коллекции Института американского искусства Батлера). , Янгстаун, Огайо) и Game Room (впервые выставленная в галерее Howard Wise в конце 1960-х годов). Он создал систему освещения для «Эксперименты в искусстве и технологиях» павильона на выставке «Экспо-70» в Осаке, Япония.

Грант NEA помог ему разработать «Стену векторных изображений» — постоянно развивающийся рисунок, созданный в электронном виде из пространственных и движущихся линий света, который был показан на PS#1 в Нью-Йорке. Интернет-проект Galaxy был создан по заказу Electronic Arts Intermix в 2003 году.

Artfair Miami-Basel, Музыкальный фестиваль Mills и Лига студентов-художников представили новые работы, в том числе Sound. Свет. Миграции , сотрудничество с Полиной Оливерос .

В последних компьютерных и видеоматериалах применяются методы непосредственного рисования в режиме реального времени. Примеры: In the Wake Of Edges , Light Marks Converse и Ear to the Ground .

Награды

Стипендия индивидуальных художников Национального фонда искусств, Программа государственной службы творческих искусств штата Нью-Йорк.

Внешние ссылки

• Веб-сайт Тони Мартина
• Документы Тони Мартина в библиотеке Фалеса и специальные коллекции Нью-Йоркского университета