Маргарет Фицхью Браун

Маргарет Фицхью Браун
Автопортрет
Рожденный	( 1884-06-07 ) 7 июня 1884 г. Вест-Роксбери, Массачусетс, США
Умер	11 июля 1972 г. (1972-07-11) (88 лет) Бостон, Массачусетс, США
Известный	Рисование

Иллюстрация Брауна на обложке журнала «Современная Присцилла: журнал исключительно для женщин» , сентябрь 1909 года. Эта работа олицетворяет «Старую девицу» Брауна. Викторианские ценности

Маргарет Фицхью Браун (7 июня 1884 — 11 января 1972) — американская художница портретов, жанровых сцен в помещении и натюрмортов.

Семья

Браун был вторым ребенком Корделии Брукс Браун и Джеймса Мейнэдьера Брауна. У нее было три сестры (Кэтрин, Брукс и Эмили) и один брат (Костин). Ее старшая сестра Кэтрин иллюстрировала детские стихи, написанные вторым мужем ее матери, Дэвидом К. Стивенсом.

Образование

Браун окончил Бостонскую латинскую школу в 1903 году. Затем она училась в Массачусетской педагогической школе с 1904 по 1909 год, где училась у Джозефа ДеКэмпа , художника-пейзажиста Ричарда Эндрю и теоретика цвета Альберта Х. Манселла . Она посещала Бостонскую музейную школу в 1909 и 1910 годах, обучаясь у Эдмунда Тарбелла и Фрэнка Бенсона .

Карьера

Карьера Брауна охватывала все аспекты мира искусства. У нее была студия в Фенсе и еще одна в Аннискваме , привлекательной части Глостера, штат Массачусетс, где она также вела занятия. Она начала свою карьеру как портретист в 1910 году, была художественным редактором газеты Boston Evening Transcript в 1919–20 годах и написала книгу « Портретная живопись» в 1933 году. В книге она советовала портретистам работать быстро, чтобы запечатлеть черты лица и не утомить их. Она была твердой сторонницей реализма в искусстве , и ее цитировали, называя в Музее изящных искусств в Бостоне в 1940 году выставку Пикассо «выставкой сумасшедших вещей». Она также основала бостонское отделение Общества здравомыслия в искусстве и входила в состав Консультативного совета чикагского отделения Жозефины Логан, организации, способствующей сохранению традиционных ценностей и стилей в искусстве.

С начала 1944 года по май 1945 года Браун работала в USO рисовальщиком портретов, работая волонтером три раза в неделю, как свидетельствуют ее дневники , которые сейчас хранятся в Бостонской публичной библиотеке. Ей были сделаны и подарены фотографии более 120 таких угольных портретов военнослужащих и женщин. На многих фотографиях указаны имена военнослужащих и женщин, а на некоторых на обороте были написаны сердечные слова в ее адрес. Подобные усилия военного времени были задокументированы и помогают пролить свет на поддержку, которую Браун и другие оказали военным усилиям.

Среди героев ее портретов - семья Вуд, в том числе Генри А. Уайз Вуд, его жена, их дети и внук; сенатор Уильям Бора ; Артур Д. Литтл , портрет которого долгие годы висел в холле его одноименной фирмы; ее зять, известный писатель Джеймс Браун ; Мисс Элеонора Саттерли, внучка Джона Пирпонта Моргана-старшего ; Король Испании Альфонсо XIII , портрет которого находится в Нью-Йоркском яхт-клубе; Рэй Керли, боксер; Чарльз Келлог Бердик, декан юридического факультета Корнелла, 1926–1936 гг., чей портрет сейчас висит в читальном зале школы; доктор Фредерик Тейлор Лорд и доктор Реджинальд Хибер Фитц , чьи портреты сейчас находятся в больнице общего профиля Массачусетса; Хелен Осборн Сторроу , чей портрет висит в Музее девочек -скаутов в Сидар-Хилл, Уолтем, Массачусетс; многочисленные автопортреты; портреты членов семьи; и Бобби Джонс , по заказу города Атланты. Одна из ее самых ярких картин, упомянутых в «Американских женщинах-художницах 1830–1930 годов», — «Раненые на войне» или «Благословение войны». Здесь «ярко-красный фон создает динамичный контраст с чувствительностью, выраженной в фигурах на переднем плане: человеке, ослепленном во время Первой мировой войны, и его собаке, которую он держит на коленях.

Браун преуспел в рисовании фигур, рисуя такие предметы, как «Шахматист», «Студенты-художники», «Мост», «Маленькие члены лиги» и портреты артистов балета. Ее собственная студия описывает, как Браун вложила много чувств в простой дизайн, продемонстрировав чутье на человеческие и живописные качества своих портретов. Известно, что она сводила сюжеты своих портретов к простейшим планам, пытаясь достичь определенной степени силы без грубости, как в «Альманахе старого фермера». На этой фотографии деревенский мужчина в рубашке с рукавами читает при лампе, не выходя из кухни. Ее моделью для работы был фермер, живший недалеко от ее летней студии в Аннискваме. Девять ее портретов находятся в здании муниципалитета Аннисквам. Как Рэймонд Аглер, продавец изящных искусств пишет на своей веб-странице :

Любовь Браун к постановочной сцене нашла прекрасное выражение в ее ежегодных «Восковых работах», живых картинах, которые она создавала каждое лето в течение 25 лет на Морской ярмарке в Аннискваме (которая продолжается и по сей день и была темой статьи в «Морской ярмарке» в Аннискваме). Житель Нью-Йорка»). У нее был сверхъестественный талант определять сходство лиц известных и печально известных людей во внешности и манерах своих соседей, которых затем нанимали изображать восковые фигуры: от Марата (с куском кетчупа на груди) до его ванну для маленькой мисс Маффет.

В 1927 году Браун выиграл заказ на поездку в Европу, чтобы нарисовать короля Испании для яхт-клуба Нью-Йорка . Сама будучи яхтсменкой, Браун получила огромное удовольствие от этого опыта, а картина Альфонсо XIII считается одной из ее лучших работ. Вскоре после смерти короля в 1941 году Браун написал обширную статью о встрече с королем и написании его портрета. Он был опубликован в выпуске Boston Sunday Globe от 2 марта 1941 года , и в нем она описала короля как живого, юмористического, приятного и превосходного рассказчика.

Браун была членом большинства профессиональных групп художников своего времени, включая Гильдию Бостонских художников , Общество искусств Копли , Художественную ассоциацию Рокпорта , Центральные художественные галереи Нью-Йорка и как минимум дюжину других. Ее работы были включены в большинство выставок этих организаций, а также в Пенсильванскую академию изящных искусств и Чикагский институт искусств . Она была лауреатом множества наград, в том числе популярной премии Ассоциации искусств Северного побережья, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и специальной награды основателя Общества здравомыслия в искусстве, Чикаго, Иллинойс. Персональные выставки ее работ прошли в Бостоне в 1915, 1917, 1926, 1938 и 1957 годах; в Даксбери, штат Коннектикут, в 1916 году, в Нью-Йорке в 1924 году, в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1930 году, в Бостонском художественном клубе в 1936 году и в Художественной ассоциации Ньюпорта в 1950 году. Ее работы также были частью выставки живописи в искусстве. соревнования на летних Олимпийских играх 1932 года .

Через два года после ее смерти в возрасте 87 лет Общество Копли провело «Мемориальную выставку цветочных композиций и нескольких портретов Маргарет Фицхью Браун». Общество Копли вручает Мемориальную премию Маргарет Фицхью Браун за выдающиеся достижения в портретной живописи.

Источники

Эрика Хиршлер, Собственная студия женщин-художниц в Бостоне, 1870–1940, 2001 г.; Американские женщины-художницы, 1830–1930, Национальный музей женщин в искусстве, 1987; и личные документы в Архивах американского искусства, Смитсоновском институте в Вашингтоне и Бостонской публичной библиотеке.

Внешние ссылки

• Дневники Маргарет Фицхью Браун в Бостонской публичной библиотеке